domingo, 25 de marzo de 2018

Anime Review: Re:Creators



Titulo Alternativo:


Capítulos: 22

Basado En: Proyecto original

Año: 2017

Fansub Recomendado: FallenSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.

Souta Mizushino es un chico normal de preparatoria con gusto por el anime que aspira a convertirse en escritor de novelas ligeras, aunque últimamente debido a cierto suceso no se siente muy inspirado para ello.


Un día mientras veía su anime favorito “Elemental Shymphony of Vogelchavalier” (es mejor irse acostumbrando a esto, los nombres largos y pretenciosos son muy comunes en esta serie) en su tablet esta empieza a experimentar fallas y repentinamente es transportado dentro de la escena que estaba viendo.

En este lugar Souta ve a la protagonista del anime Selesia luchando con una misteriosa chica en uniforme militar que por alguna razón parece reconocerlo.


Por fortuna justo cuando Selesia está a punto de ser derrotada, Souta es transportado de vuelta a su habitación, pero no regreso solo. Selesia es transportada junto a él y parece no estar muy feliz de haber sido llevada a la fuerza a este lugar que no conoce ni entiende del todo. Además de que el chico parece saber todo sobre ella no ayuda a calmarla en absoluto.


Ya un poco más tranquila Selesia trata de comprender su situación, pero desafortunadamente no tiene tiempo para ello ya que la chica del uniforme militar a parece de nuevo, la cual por cierto se llama Altair y para ahorrar tiempo a parir de aquí la llamare así. Ella le explica a Selesia que ya no se encuentra en su mundo y que fue ella quien la trajo al que llama “El Mundo Del Los Dioses” tras esta breve explicación la chica le pide a Selesia que se una a ella, cosa que por supuesto no acepta y supongo que para evitar pelear en un lugar cerrado decide huir de la casa llevándose a Souta de pasada y robándole el auto a un pobre tonto que tuvo la mala suerte de atravesarse en su camino.

Tras una breve persecución Selesia vuelve a enfrentarse con su perseguidora, causando destrozos por la ciudad y llamando la atención de la gente a sus alrededores. Justo en el momento en el que Selesia está a punto de ser derrotada es salvada por una chica vestida como hechicera a la que su rival llama Meteora. Altair decide retirarse y antes de que Meteora también se retire Selesia le pregunta si también viene de otro mundo a lo que Meteora simplemente responde que si.


Tras todos estos eventos Souta intenta retomar su vida normal, pero ahora tiene que afrontar el problema de que Selesia y Meteora (la cual por cierto resulta ser un personaje de un video juego) se han establecido en su casa, después de todo ninguna de las dos tiene donde quedarse y tampoco saben cómo regresar a sus respectivos mundos.

Meteora les cuenta que cuando llego a este mundo Altair también apareció frente a ella y para convencerla de unírsele le cuenta parte de su plan. El cual consiste en encontrar  a sus respectivos creadores. Aunque no tienen idea de por qué Altair quería hacer esto ambas deciden que lo mejor es adelantársele y buscar ellas a sus autores para intentar averiguar qué es lo que Altair está buscando y quizás encontrar una forma de regresar a su mundo.



Pero esto no será para nada sencillo, ya que no solo tendrán que lidiar Altair, sino también con otros personajes de diferentes  Animes, mangas y videojuegos que irán apareciendo. Además de que todos estos eventos no han pasado desapercibidos para el gobierno que parece no estar dispuesto a dejar pasar por alto todo este asunto, sobre todo porque al parecer la presencia de estos seres ficticios puede llegar a tener consecuencias catastróficas en el mundo real.


Como ya mencione anteriormente Re:Creators fue una de las grandes sorpresas del pasado año. No solo porque en un principio no esperaba nada de ella y término sorprendiéndome, sino porque llegado a cierto punto la serie empezó a recordarme mucho a Guilty Crown, que en sus inicios me gustaba mucho pero que termine odiándola por tener uno de los peores finales en la historia del anime y me temía que Re:Creators terminara de forma similar. Afortunadamente puedo decir que mis temores fueron infundados.

La serie básicamente la podríamos definir como un Isekai inverso. Algo que realmente nunca se ha tratado mucho, al menos no en el anime. Supongo que si han de existir otros animes o mangas que traten de personajes ficticios que llegan al mundo real, pero la verdad lo más parecido a eso que me viene a la mente en cuanto anime se refiere es la saga Fate, aunque supongo que por lo menos entre los miles de capítulos de series como Doraemon y series similares a de existir algo parecido.


Los personajes en general son un punto algo complicado de valorar. Ya que existe el problema de que los personajes (por llamarlos de alguna manera) como lo son Souta, lo autores y algunos personajes secundarios mas no tiene casi nada de carisma. Esto es algo especialmente notorio en el caso de Souta, el cual se supone que es uno de los protagonistas y sinceramente su participación en la mayor parte de la serie es básicamente irrelevante y no toma realmente importancia hasta casi el final. Dejándote con la sensación de que si no estuviera la serie continuaría igual sin él.

Por su parte los personajes “ficticios” son más interesantes.  Aunque en un principio las todos son arquetipos definidos por el género del medio al que se supone que pertenecen, pero  poco a poco van evolucionando y desarrollando nuevas personalidades que van mucho más allá de lo que sus autores habían pensado originalmente para ellos, viéndose afectados por su convivencia con otras personas y en general con el mundo real.



De hecho la relación de estos personajes con sus creadores es una de las partes que mas me gusto de la serie. Ya que mientras algunos de ellos ven como algo extraño que la gente que los creo sean personas totalmente opuestas a ellos, tímidas, retraídas o completos pervertidos. Otros han desarrollado sentimientos de odio contra ellos, ya que los ven como seres crueles que los han condenado a tener que vivir en un mundo en constante guerra o a ver morir a sus seres queridos para la sádica diversión de otros.  Este es una de las ideas más interesantes que nos presenta este anime. Pero que desafortunadamente no explora tanto como podría haber sido.


Otro punto que podríamos decir que no se aprovecho del todo bien fue el villano. En un principio Altair se nos presenta como un antagonista al más puro estilo de Aizen de Bleach. Siendo tan ridículamente over power que puede luchar contra mechas gigantes o con varios enemigos a la vez sin que aparentemente ninguna de estas cosas represente la más mínima amenaza para ella. Llegando a un punto en el que ni ella misma está segura de cuanto poder tiene.


Además del que no tengamos idea de cuál es su verdadero objetivo nos da la impresión de que nada de lo que hagan los héroes termina afectando sus planes. Pero conforme avanza la serie y poco a poco nos vamos adentrando en su historia y la de su creadora resulta ser en realidad una persona con la que se puede tener empatía.

El anime también tiene algunos huecos que me parece importante subrayar. Por ejemplo que el diseño de personajes para los personajes ficticios y reales sea exactamente el mismo. Esto se vuelve muy notorio sobre todo cuando se nos muestran las obras de las que se supone son originarios.  Tal como ocurre durante el primer episodio cuando Souta está viendo el anime del que sale Selesia. Ella luce igual tanto en su mundo como en el mundo real. Entiendo que esto se hizo para facilitar la producción, pero no creo que hubiera sido muy difícil hacer pequeños cambios en el diseño para diferenciar a los personajes, sobre todo porque se supone que todos fueron creados por diferentes autores y además no tuvieron problemas en hacerlo en el capítulo de resumen, el cual por cierto es uno de los mejores capítulos de relleno que he visto nunca.


Otro problema con la serie es que casi al final un personaje que hasta ese momento había sido importante en la trama simplemente desaparece. Sin darnos ni una pista de que paso con él, ni siquiera  a modo de epilogo en el ultimo episodio.

En cuanto a aspectos técnicos la serie es sobresaliente. Dando un diseño de personajes muy agradable y una animación y una animación fluida y realizada sin errores notorios que brilla especialmente en las escenas de combate. Para las cuales diría que casi encontraron el equilibrio perfecto entre el uso de animación tradicional y CGI.




La banda sonora también es de las mejores que he escuchado en años recientes.  Mi personal favorita de las canciones de este anime es el primer opening “gravity Wall” interpretada por SawanoHiroyuki[nZk]:Tielle & Gemie (juro que así se escribe el nombre de los intérprete, ), que lo considero uno de los mejores del 2017 y lo recomiendo ampliamente.

El estudio encargado de este anime fue TROYCA. Un estudio relativamente nuevo con tan solo tres series más en su currículo: Aldnoah.Zero  junto  con A-1 Pictures (que confieso que nunca la termine de ver), Sakurako-San no Ashimoto (que me gusto mucho y de hecho aquí escribí una reseña de ella) y IDOLISH7 (que a pesar de mi gusto por el anime de idols no me llamo la atención en lo más mínimo). La verdad desconozco que tan grande habrá sido el presupuesto de Re:Creators. Pero es muy obvio que TROYCA no escatimo recursos a la hora de animar esta serie, dándole una calidad similar a los trabajos de estudios como Kyoto Animation, Mad House y Trigger. Lo cual es algo a resaltar al tratarse de un anime que no está basada en una obra preexistente, como una novela ligera, manga o videojuego, que ya contara con un fandom establecido que garantizara tener un mínimo de ventas seguras. Esto para un estudio pequeño es un enorme riesgo ya que un fracaso de este nivel puede llegar inclusive a costarles su desaparición. Afortunadamente parece que las cosas salieron bien para TROYCA y si bien el éxito de Re:Creators no fue un enorme, por lo menos si fue lo suficiente para cubrir costos y dejar ganancias al estudio. Esto es algo muy bueno ya que sienta un precedente que puede servir para que estudios pequeños apuesten por producir animes de calidad que no necesariamente tengan que estar basados en una obra previa.


En conclusión Re:Creators es un gran anime que a pesar de tener algunos defectos como episodios sumamente lentos y un protagonista con una seria falta de carisma, pero esto se compensa ya que la serie nunca hace que el espectador pierda el interés y esto es algo que no cualquier anime logra. También es un buen ejemplo de lo que la industria del anime puede llegar a lograr al correr pequeños riesgos tomando los tropos y clichés más típicos del medio y darle un enfoque distinto que aun sin llegar a deconstruirlos se sienten originales y frescos.

Además prueba que invirtiendo tiempo, esfuerzo y por supuesto también dinero en el proyecto adecuado hasta un estudio desconocido puede llegar a brillar y alcanzar resultados dignos de con los grandes estudios que dominan actualmente el mercado.
Por todo esto es que sostengo mi opinión de que Re:Creators es uno de los mejores animes de los últimos años y lo recomiendo sin duda para cualquier un anime con una buena historia y muy buenos valores de producción.

Calificación: 9/10             


miércoles, 28 de febrero de 2018

Top 5: Mejores Animes Del 2017


Creo que el 2017 fue uno de los mejores años en épocas recientes en lo que se refiere a anime. Abundaron las segundas temporadas y continuaciones de series conocidas y también hubo otras series nuevas que fueron excelentes, aunque también hubo otras verdaderamente terribles, pero esas tienen su propia lista. Por lo pronto aquí les dejo lo que en mi opinión fueron los mejores animes de este año:

5) Kobayashi-san Chi no Maid Dragon:


A primera vista la historia de una dragón lesbiana que trabaja como sirvienta de una oficinista japonesa suena como completa estupidez (y hasta cierto punto lo es), pero lo interesante es la forma en la que se manejan los personajes. Y este es precisamente el punto fuerte de este anime sus personajes. Porque si la comparamos con otro anime de temática similar como por ejemplo Monster Musume  la superioridad de Kobayashi es más que evidente.

Para empezar Kobayashi no es un constructo genérico de personaje para que el espectador se proyecte en ella. Todo lo contrario, ya que a pesar de la ambientación fantástica de su mundo podríamos definirla como un personaje realista. Kobayashi en esencia es una persona normal que sin querer se topa con una creatura extraordinaria que trastorna por completo su hasta entonces monótona vida. Pero Tooru y las demás chicas dragón no representan para ella un harem creado para llenar una lista de fetiches y clichés, sino una familia. Porque al final ese es el verdadero tema de este anime. La familia. Esto es algo raro en el anime actual enfocado principalmente en temas de corte predominantemente juvenil y de temática escolar y es por esto que en mi opinión se ganó su lugar como uno de los mejores del año pasado. Y siendo honesto me gustaría mucho ver una nueva temporada, aunque en los últimos años he estado empezando a sospechar que KyoAni tiene algo en mi contra. Ya que de todas sus series las que más me gustan son las que nunca tienen continuación (al menos ya me paso con Amagi Brillant Park y Musaigen Phantom World) esperemos que Kobayashi sea la excepción porque en serio creo que se lo merece.

4) Boku no Hero Academia Segunda Temporada:


La primera temporada de Boku no Hero Academia fue para mí la gran sorpresa del 2016. Si bien cuenta con una historia muy típica en el género shounen que casi se podría etiquetar como genérica. Pero a pesar de esto la serie logro destacar gracias a una muy buena construcción de mundo y especialmente a un elenco de personajes carismáticos con el que es fácil simpatizar.

Esta nueva temporada recibió muchas críticas por que la mitad de la serie consiste en un torneo escolar. Pero siendo honesto Esta parte no me molesto particularmente.  El torneo si es un poco lento, pero sirvió para darles más profundidad a ciertos personajes, especialmente a Todoroki lo que ayudo a establecer eventos importantes que acurren más adelante en la trama. En general podríamos decir que esta  temporada cumplió la función de punto de transición para lo que será el primer gran arco de la serie el cual veremos en la siguiente temporada. Así que tendremos que estar al pendiente de lo que esta franquicia nos tiene preparado para al futuro ya que en mi opinión Boku no Hero Academia tiene el potencial para convertirse en uno de los grandes representantes del genero Shounen.

3) Re:Creators:


Este anime nos presenta una premisa que si bien no la podemos considerar como completamente original si es muy poco usada. Presentándonos a un grupo de personajes pertenecientes a diversos animes, videojuegos, novelas y mangas, que aparentemente sin explicación alguna llegan al mundo real (justo lo opuesto a lo que normalmente ocurre en el género isekai) Todos ellos divididos en dos bandos en un conflicto que puede afectar a todos los mundos. 

No profundizare mucho en este anime, ya que estoy escribiendo una reseña completa de él. Por el momento lo único que diré es que nos da una perspectiva diferente de un género tan sobre explotado como lo es el Isekai y en mi opinión eso ya lo hace merecedor de estar en esta lista, además de tener unos valores de producción muy altos. Por todo esto remiendo ampliamente darle una oportunidad.

2) Little Witch Academia:


Desde que se estrenó su primera película en el 2013 era muy obvio que Little Witch Academia tenía el potencial para expandir su historia mucho más de lo que nos mostraron tanto en la película como en la Ova que saldría un año después. De hecho me sorprende que esperaran tanto tiempo para hacerla dar el salto a la tv. Aunque soy consciente de que este anime no es perfecto, debo decir que sus defectos no me parecieron especialmente grabes y creo que muchos de sus críticos han exagerado mucho por decir lo menos. Y eso cuando no nos encontramos con cosas tan tontas como la ridícula comparación con Harry Potter.

Creo firmemente que a largo plazo Little Witch Academia será la serie que terminara por representar a estudio Trigger y con forme pase el tiempo será la primera que recordaremos cuando pensemos en este estudio (porque admitámoslo ¿Cuánta gente recuerda todavía a Kill la Kill?) tal como en el caso de Evangelion con el estudio Gainax. Y esto se debe a que a pesar de que actualmente la industria del anime está saturada de series mediocres de escuelas mágicas (al parecer  Harry Potter  jodio a una generación entera de escritores japoneses de novelas ligeras) sobresale en todo aspecto.  Con valores de producción bastante altos dándole muy buena animación y excelente música. Pero sin duda los puntos en los que más sobresale son su historia y sus personajes.

La trama nos presenta un mundo en el que la magia es real pero en el que a la vez la ciencia moderna está dejándola obsoleta poniéndola en peligro de desaparecer y las chicas de la academia Luna Nova tratan de mantener sus tradiciones y modo de vida a pesar de las dificultades de tener que vivir en un mundo que parece ya no necesitarlas. Pero sin duda lo mejor de la serie son sus personajes. Ako y sus amigas logran algo muy difícil de hacer en el anime actual. Crear niñas adorables y graciosas, sin que parezcan artificiales o forzadas y esta será otra de las razones por las que esta serie será recordada con el tiempo. Por todo esto es que no dudo en recomendar Little Witch Academia a cualquiera que busque un buen anime de fantasia.  

1) Made in Abyss:




Made in Abyss nos lleva a una ciudad llamada Orth la cual fue construida alrededor de un gigantesco abismo. Las personas que viven en esta ciudad subsisten vendiendo las reliquias que sacan del abismo. Pero encontrar estas reliquias no es algo sencillo, ya que mientras más se baja en el abismo se más valiosas son las reliquias que se encuentran, pero a la vez los peligros para obtenerlas también aumenta considerablemente. Por esto es que las personas encargadas de explorar el abismo están divididas en tres categorías diferenciadas por el color del silbato que portan: Los Silbatos Rojos, en cargados de explorar los alrededores del abismo sin adentrarse en el realmente, Los Silbatos Azules, que exploran los primeros niveles y finalmente Los Silbatos Blancos que son la elite de los exploradores y los encargados de recolectar las reliquias más valiosas que se encuentran en los niveles más bajos conocidos del abismo.

La protagonista es una niña llamada Riko, que un día mientras buscaba reliquias en los alrededores del abismo es atacada por una de las creaturas que ahí habitan. En ese momento Riko es salvada por un niño robot llamado Rec, el cual no recuerda su pasado pero ella cree que proviene del fondo del abismo. Al principio Riko intenta esconder a Rec en el orfelinato donde vive haciéndolo pasar por otro niño pero todo cambia cuando se entera de que otro explorador regreso que pertenecía a su madre, una famosa silbato blanco conocida como Lyza la aniquiladora. Generalmente el que alguien más regrese con el silbato de un explorador significa que su dueño a muerto, pero Riko está convencida de que s madre sigue con vida y junto a Rec toma la decisión de bajar al abismo y buscarla. Dando inicio a un peligroso viaje donde tendrán que vérselas con las maravillas y horrores que habitan en el abismo.

Supongo que ver este anime en el primer lugar no es una sorpresa para nadie ya que casi todo mundo la ha elegido como el mejor del 2017 o por lo menos uno de los mejores siempre rondando como mínimo el top 3. Y esto por muy buenas razones. La serie tiene una buena historia que engancha desde el primer capítulo y en general la podríamos definir como una aventura al estilo clásico donde vemos a niños iniciando una búsqueda en un mundo hostil (como lo eran series clásicas al estilo de Remi o Marco), pero dándole un estilo moderno. Otro punto a su favor son sus protagonistas, los cuales tienen una buena personalidad y mucha química juntos. Pero sin duda lo mejor de este anime es su World Building. El abismo es un lugar muy bien desarrollado, con su ecosistema, creaturas y reglas bien establecidas que hacen que a pesar de su ambientación fantástica parezca creíble. No voy a profundizar mucho más en este anime ya que pienso hacerle una reseña completa después, pero en general puedo decir que si tuviera que recomendar un solo anime del 2017 sin duda seria este y por todo esto es que ya estoy ansioso por ver la segunda temporada que ya está confirmada para este año.

Estos son los animes que más me gustaron el 2017 y aunque sé que hubo otros que también se merecían un lugar en la lista, la verdad es que estoy muy conforme con mi selección. Y ahora solo nos queda ver que es lo que el 2018 nos tiene preparado, por lo pronto esta temporada de invierno me parece que empezado con el pie derecho trayéndonos algunas series muy buenas. Esperemos que esta buena racha continúe el resto del año.

sábado, 27 de enero de 2018

Top 5 Peores Animes Del 2017:


Como ya es tradición en esta época del año es hora de hacer un repaso de que fue lo peor y lo mejor que nos dejo el año pasado en cuestiones de anime y como la lista de lo mejor me esta tomando mas tiempo del esperado este año he decidido empezar por lo peor.

 En esta ocasión debo decir que no me costó mucho trabajo hacer esta lista, ya que si bien vi muchas series muy malas, en mi opinión estas cinco están en la cima de la montaña de mierda y aunque no vi todos los animes que salieron este año, la verdad dudo mucho que hubiera otros que bajaran la barra más que estos. Pero como siempre les recuerdo que esto es solo mi opinión y los únicos criterios de selección son mis gustos. Así que no se lo tomen tan en serio si creen que estoy siendo injusto con alguna de estas series o si piensan que hubo otras peores.

5) Isekai wa Smartphone to Tomo ni:


El protagonista es un chico llamado Touya Mochisuki que tras morir porque Dios dejo caer un rayo por accidente donde él estaba (no es broma) es revivido en otro mundo ya que al parecer así es como funciona la reencarnación en esta serie. Gracias a la increíblemente comprensiva actitud del chico ante su nueva situación y como disculpa por haberlo matado accidentalmente Dios le da la oportunidad de llevar algo de su elección a su nueva vida y el decide llevar su Smartphone dando de esta forma inicio a su nueva vida en un mundo donde la magia es real.

Realmente esta serie no me parece tan mala. Al menos no tanto como el resto de las que aparecen en esta lista o incluso es hasta más tolerable que otras que salieron a lo largo del año. La razón por la que la incluyo aquí es porque es el ejemplo perfecto de la decadencia y agotamiento que ha estado sufriendo el género isekai.

La trama se mueve por conveniencias argumentales totalmente artificiales como el dichoso Smartphone que leda titulo a la serie, el cual es literalmente un Deus Ex Maquina. Pero sin duda lo peor de todo es su protagonista el cual es un Gary Stu tan grande que deja en vergüenza  a personajes como Kirito o Kira Yamato, casi pudiendo hacerle la competencia al todo poderoso Tetsuya “Onii-sama” Chiva (alabado sea su nombre). En conclusión este anime nos demuestra que ahora que todos los escritores mediocres de novelas ligeras han saturado el mercado con historias de otakus que mueren y son transportados a otro mundo. Este género ya no da para más. Y a menos que lo satiricen como lo hace Konosuba o se saquen del trasero la cosa más bizarra que se les pueda ocurrir como Youjo Senki, todo lo que intenten hacer con él está destinado a hundirse por el propio peso de su mediocridad.

4) Hajimete no Gal:


Junichi Hashida es un chico que acaba de entrar al segundo año de preparatoria que se encuentra pasando por una pequeña depresión. Ya que su sueño desde que entro a la escuela era el conseguir una novia y por fin tener la oportunidad de perder la virginidad. Pero esto no ha ocurrido ya que Junichi y sus tres amigos parecen ser los únicos no han encontrado pareja. Esto es algo difícil de creer tomando en cuenta que este adorable cuarteto hace cosas tan agradables como hablar en voz alta de querer tener sexo con niñas de primaria y leer revistas pornográficas en clase.

Obligado por sus amigos Junichi se confiesa a Yukana Yame, una chica de su clase que viste al estilo Gal y que a pesar de ser muy atractiva tiene muy mal carácter. Pero basados en su gran sabiduría obtenida leyendo cartas a revistas porno sus amigos lo convencen de que esta es mejor oportunidad para perder la virginidad ya que las gals son más fáciles que la tabla del uno. Así que Junichi se le confiesa a la chica de la forma más patética y vergonzosa que pudo ocurrírsele e increíblemente la chica acepta salir con el (aunque la verdad no tan increíblemente ya que de no haber aceptado la serie hubiera terminado en el primer capítulo) dando inicio a su relación, la cual por cierto para la mala fortuna del chico no estará llena de sexo desenfrenado como sus tarados amigos decían. 

Estoy tentado a iniciar una petición para que en la próxima edición del diccionario pongan una imagen de esta serie junto a la definición de mediocre. Porque no creo que exista una mejor palabra para describir a este despropósito de anime. Todo, desde la trama hasta los personajes son clichés que ya hemos visto en montones de otras series. Tenemos al protagonista que se supone que es un pervertido que solo piensa en perder la virginidad pero no se da cuenta de que su deforme mente tetona amiga de la infancia esta mas que dispuesta a ayudarle a resolver ese problema, pero cuando la oportunidad de tener sexo se le presenta se acobarda a la hora de la verdad y por supuesto que después de conseguir novia resulta que todas las mujeres a su alrededor comienzan a encontrarlo atractivo. Luego están sus retrasados amigos que son un plagio de los protagonistas de Prison School y finalmente creo que el único personaje femenino medianamente soportable es Yukana y créanme que eso ya es decir demasiado.

La serie es piadosamente corta con solo diez episodios y un futuro ova que acompañara al último BD, creo que hasta los productores pensaron que no habría forma que nadie soportara esta cosa por 12 o 13 capítulos. Pero aun con su corta duración no me parece que valga la pena desperdiciar las poco más de dos horas que toma ver esta serie. Si de verdad tiene ganas de ver un anime sobre Gals les recomiendo ver Oshiete! Galko-Chan que si es una serie de verdad divertida o ya de plano JK Bitch ni Shiboraretai que por lo menos es un hentai que cumple con lo que se espera de él. Pero por favor no pierdan un segundo de su tiempo en esta cosa y si de verdad les llama mínimamente la atención, aunque sea por puro morbo les recomiendo que mejor vean la review de Lolwepon que es mucho más entretenida y solo dura 5 minutos.


3) Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni:


La historia se centra en una mujer llamada Mio Fukatani, que al asistir a una reunión con sus ex compañeros de secundaria se entera de que el chico que fue su amor platónico en sus días de escuela, Kujou Takahide, es ahora un monje y que se hace cargo del templo de su familia. Ante estas malas noticias (ya que supone que los monjes como Kujou no pueden casarse ni tener relaciones con mujeres) Mio decide hacer lo mas lógico en esa situación, pegarse una buena borrachera. Después de esto las toman un rumbo inesperado, al menos para cualquiera que no tenga más de dos neuronas o nunca haya visto porno en su vida. Debido al mal estado en que se encuentra Mio, Kujou la acompaña a su casa y ahí tiene sexo. A partir de entonces ambos empiezan a tener una relación “falsa” para engañar a los padres de Kujou y aun que Mio se siente algo avergonzada y aparentemente culpable por estar mintiendo no parece estar dispuesta a terminar con esta situación.

A lo largo del año pasado parece haberse puesto de moda el hacer animes cortos de corte supuestamente romántico, pero que en realidad eran soft- Hentai que de alguna forma consiguieron transmitir por televisión. Esta serie se gano su lugar en esta lista por que a diferencia de otras similares logro algo que creía imposible: hacer que el porno sea aburrido. Cada capítulo dura solo 4 minutos pero la trama es tan tonta y los personajes tienen tan poco carisma que hace que se sientan eternos y esto es algo que solo una serie completamente incompetente puede lograr. En general este anime pudo haber tenido el potencial para ser un Josei con una historia decente, pero al final termino siendo una combinación entre una película soft-porno que encontrarías en algún canal de cable a media noche y un muy mal episodio de La Rosa de Guadalupe

2) Berserk 2017:


Supongo que Berserk es un anime-manga lo suficiente mente famoso como para no tener necesidad de contar su trama y pasar directamente a explicar porque creo que se merece la medalla de plata en este podio de la porquería del 2017.

Desde que se estreno la primera temporada de esta nueva adaptación de Berserk en el 2016 quede asombrado, no porque la serie me gustara sino todo lo contrario, me parecía increíble que alguien pudiese tomar un manga tan famoso e influyente en el medio y cagarla de forma tan monumental. Entiendo que Berserk es una historia muy difícil de adaptar, al punto de que ninguno de los animes que se han hecho hasta ahora han sido totalmente fieles, viéndose en la necesidad de tener que cortar cosas pero en esta ocasión van más allá de todo esto no solo cortando arcos completos sino también añadiendo partes de su propia cosecha que desentona con el resto de la historia.

Supongo que en este punto hablar de la espantosa calidad de la animación esta de mas, después de todo es lo primero de lo que la gente que ha visto esta serie suele quejarse y que además ha servido para crear algunos memes. Estos es algo que llama especialmente la atención ya que este aspecto es algo que las anteriores adaptaciones a cargo de Madhouse y estudio 4°c cuidaron mucho, así que no entiendo porque en esta ocasión dejaron el proyecto en manos de un estudio desconocido sin ningún anime medianamente importante en su currículo como Gemba. Mi teoría sobre esto es que los productores de este engendro intentaron hacer algo parecido a lo que sucedió con Jojo’s Bizarre Adventures el cual es un manga que al igual que Berserk ya antes había tenido otras adaptaciones no muy afortunadas, pero que actualmente en parte gracias al factor nostalgia se ha convertido en uno de los animes más exitosos de la ultima década.  Pero la gran diferencia es que David Productions a pesar de no ser un estudio muy conocido no escatimo recursos, esfuerzo y tiempo en producir Jojo, se nota que con Berserk pensaron que con el solo nombre bastaría para atraer al público sin necesidad de tener que preocuparse por la calidad de la serie dándole a Gemba un presupuesto de mierda que parece que solo les alcanzo para un CGI tan malo que parece hecho con un Atari Jaguar.  Definitivamente ya es necesario que alguien le quite el iDOLM@STER a Miura para que haga algo por el bien de su obra y desafortunadamente hasta que esto suceda a los fans no nos queda nada más que esperar pacientemente a que esto ocurra algún dia.


1) Eromanga-Sensei:


Hace un año los hermanastros Sagiri y Masamune Izumi tuvieron que enfrentar la repentina muerte de sus padres. Debida a este trágico evento Sagiri se encerró en su cuarto en todo este tiempo sin tener contacto con otras personas, ni siquiera con su hermano cuyo único trato con ella es llevarle de comer cuando esta empieza a patear el piso de su habitación.

Como no tiene otros parientes que puedan  hacerse cargo de ellos y al parecer al gobierno no le importa un comino que dos menores de edad quedarán desamparados a su suerte. Masamune se ha visto en la necesidad de trabajar como escritor de novelas ligeras. Sus novelas logrado conseguir cierta popularidad gracias al a un misterioso ilustrador  que trabaja bajo el seudónimo de Eromanga -senseial que nadie ha visto nunca pero ha ganado fama por sus dibujos sumamente eróticos.  Un día debido a una desafortunada y ridícula coincidencia Masamune descubre que Eromanga-sensei es ni más o menos que su hermana Sagiri. A partir de este momento masamune decide seguir trabajando con ella ya que lo ve como una oportunidad para conseguir que poco a poco Sagiri se abra a las demás personas y deje de vivir recluida en su cuarto. Pero las cosas no serán tan fáciles, ya que tendrá que lidiar con un grupo de chicas que le dificultaran las cosas y entre las que se incluyen otra escritora de novelas ligeras que parece tener interés en ellos.

Debo confesar que desde que esta serie fue anunciada ya tenía ciertos prejuicios contra ella. Debido a que es la más reciente obra de Tsukasa Fushimi, también creador de Oreimo y si existe un anime al que puedo decir  sin lugar a dudas que lo odio ese es Oreimo. Pero aun así intente darle una oportunidad y trate verla dejando de lado mis prejuicios. De más esta decir que fracase miserablemente. Y me bastaron los primeros diez minutos del primer episodio para odiar también esta serie.

El primer problema con el que me encontré es que al parecer Fushimi ha decidido seguir la filosofía de Seth Macfarlane de si ya encontraste una fórmula que funciona: repítela sin parar hasta que el público se harte o hasta que Disney compre la cadena en la que trabajas y te eche a la calle. Porque a grandes rasgos a esta serie la podríamos calificar como Oreimo 2.0. Tenemos al protagonista blando sin casi ninguna personalidad, la hermanita Mary su que es un fastidio el 98% del tiempo, el elenco de personajes secundarios prácticamente inútiles y en general la trama tiene casi las mismas situaciones ridículas.

Quizás el único elemento distintivo de Eromanga-sensei respecto a su antecesora es que el elemento del incesto no está del todo presente ya que como lo indica la sinopsis los protagonistas son hermanastros. Supongo que en esta ocasión fushimi pensó que mientras no hubiera relación de sangre no existía ningún problema en que Masamune le quisiera meter el pene a Sagiri. Además de que decidió deshacerse de los padres desde el principio supongo que para ahorrarse el tener que pensar una forma de integrarlos a una historia de una niña que básicamente dibuja porno. Pero finalmente creo que lo peor de este anime es el ritmo tan pesado que tiene. La serie tiene una duración estándar de doce capítulos, pero me tomo tres meses terminar de verla, no porque la estuviera viendo semanalmente mientras era transmitida, sino que por lo lenta y aburrida que me parecía no me daban ganas de ver más de un capitulo al día y a veces ni siquiera eso. Así que a grandes rasgos no encuentro nada que valga la pena resaltar en este anime, al menos no de manera positiva por eso la considero lo peor que vi el año pasado.

Esto es en general lo que a mi parecer fue lo peor que el 2017 tubo para ofrecer en cuanto ha anime se refiere se que hubo otras series malas como Hand Shakers, Ousama Game, Roomate y Lve Kome que prácticamente a nadie le gustaron. Pero la verdad es que ninguna me pareció peor que estas y otras no las vi. Por lo que quizás mi opinión podría cambiar mas adelante.

Ya para despedirme quisiera decir que si todo sale bien en unos días subiré la lista de los mejores animes del 2017 que como ya dije me está costando más trabajo que en años anteriores.

miércoles, 3 de enero de 2018

Animes Más Esperados Del 2018:


Quisiera empezar por desearles que todos hayan pasado un feliz año nuevo y que el 2018 les traiga solo cosas buenas a ustedes y sus seres queridos.

En mi opinión el 2017 fue un muy buen año en lo que anime se refiere. Tuvimos bastantes series nuevas muy buenas y continuaciones de otras de años pasados que continuaron con la calidad de sus antecesoras. Y por lo que sabemos de los próximos animes a estrenarse este buena racha parece que continuara este año.  Así que por lo pronto aquí les dejo esta pequeña lista de los animes que mas espero para este 2018:

Card Captor Sakura Clear Card-Hen:


Aunque me gustan series como Sailor Moon y Pretty Cure la verdad es que no soy fanático del género de las magical girls, algo normal tomando en cuenta que por mi edad y sexo no entro para nada en la demografía a la que van dirigidas estas series. Pero aun así Card Captor Sakura es un anime que fácilmente entra en la lista de mis favoritos de todos los tiempos. Por esto es que me emociona esta nueva temporada, solo espero que Clamp no vaya a meter la pata y termine decepcionándonos como paso con Tsubasa Chronicles o que intente unirse a la moda de hacer series de niñas mágicas edgy que inicio Madoka Magica y que realmente solo le ha salido bien a ella. Así que crucemos los dedos para que Clamp no haga alguna tontería porque Sakura no se lo merece.

FLCL 2:


Aun recuerdo cuando a principios de los 2000 la única razón por la que la gente hablaba de FLCL era por ser de los mismos creadores de Evangelion. Pero poco a poco fue ganando fama por sus propios meritos y aunque en Japón paso sin pena ni gloria en occidente se convirtió en una obra de culto y uno de los primeros animes exitosos del siglo XXI. Y es precisamente por su éxito en nuestro continente que a casi veinte años de su estreno adultswim decidió financiar la producción de esta secuela. Aunque en esta ocasión no participara el estudio Gainax, la producción correrá a cargo de Production I.G. (que también co-produjeron la serie original) y ya se confirmo la participación de los seiyuus originales para darle voz a Haruko y Naota y de la banda The Pillows en el sountrack. Aunque aún no se tiene una fecha exacta para su estreno se cree que será a mas tardar en otoño de este año.

Knights of the Zodiac:



Remake de la primera saga de Saint Seiya en animación CGI. Esta serie será Producida por Netflix que si bien el año pasado perdió mucha de la simpatía y confianza que los fans del anime tenían con esta productora debido a su desastrosa adaptación live action de Death Note, pienso que este nuevo anime es una buena oportunidad para reconciliarse de nuevo con este sector del público. Por el momento lo único que se sabe a ciencia cierta de la serie es que llagara hasta las doce casas y  que será en CGI, no se tienen más detalles de la historia ni se ha mostrado como será el diseño de personajes o la animación. Pero como esta adaptación cuenta con la bendición de Masami Kurumada (aunque pensándolo bien Death Note también tenía la bendición de sus autores) supongo que por lo menos saldrá algo decente que nos deje conformes a los fans de Saint Seiya.

Devilman Cry Baby:


Nueva adaptación de esta famoso manga del legendario Go Nagai. Nunca he leído el manga ni he visto la serie original del 72. Pero los Ovas de los noventas siempre me han gustado y hasta la película live action la tengo como un placer culpable. Y si bien ese crossover con Cyborg 009 que se hizo hace un par de años no fue del todo de mi agrado, tengo esperanzas de que esta serie sea buena ya que pocas cosas son tan entretenidas como dejar que la locura de Go Nagai corra sin control.

Fate/Extra Last Encore:


Nueva entrega de la franquicia Fate. Esta serie adaptara la historia de un juego para PSP que se volvió muy popular  gracias a una de sus protagonistas, Saber Extra(si vieron Carnival Phantasm en uno de los episodios hace un pequeño cameo), que creo que hasta ahora sigue siendo el clon más famoso de la primera Saber. En general esta serie llama mi atención porque he visto todos los animes de la franquicia y hasta ahora todos me han gustado por lo que tengo buenas expectativas para este.

Como pueden ver este año abundaran las continuaciones, secuelas tardias y spin-off de animes famosos. Pero eso no significa que no habrá series nuevas que luzcan interesantes. Por ejemplo para esta temporada de invierno tendremos estrenos como Violet Evergarden de Kyoto Animation, Darling in the Franxx de Trigger y Beatless, que tienen muy buena pinta. Además de que habrá que estar al pendiente de que sorpresas nos traerá este 2018.

domingo, 24 de diciembre de 2017

Felices Fiestas: 2017


Otro año más ha llegado esta hermosa época del año en la que le decimos a los niños que un gordo mágico al que le gusta  irrumpir en casas ajenas vendrá a dejarles regalos.  Si lo pensamos seriamente en realidad la navidad es algo muy bizarro.

Sin importar como celebren estas fechas espero que se la pasen muy bien con sus familias y seres queridos. Y como ya es tradición aquí les dejo un AMV perfecto para estas fechas: 


viernes, 10 de noviembre de 2017

Anime Review: Love Live! School Idol Movie


Titulo Alternativo: Gekijouban Love Live!


Capítulos: 1

Basado En: Proyecto original

Año: 2015

Fansub Recomendado: FallenSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.

La trama comienza justo en el punto donde termino la segunda temporada de tv. Con Hanayo corriendo de vuelta al salón del club de idols tras recibir un misterioso mensaje.


Resulta que este mensaje viene de parte de los organizadores de Love Live. En este les informan que desean que la próxima competencia de Love Live! se realice en el Akiba Dome!


Como es de esperarse el llenar un escenario tan grande no es una tarea fácil y es aquí donde entra μ's en la ecuación. Resulta que el brillante plan de los organizadores es que las chicas en su condición de campeonas actuales viajen al extranjero para hacer una presentación en vivo que al hacerse viral ayude a promocionar el evento.

Pensando en la posibilidad de actuar en este gran escenario y en poder ayudar a que la competencia de Love Live crezca cada vez más, las chicas aceptan alegremente formar parte de este cuestionable plan. Así es que μ's deciden viajar a la ciudad de New York para esta presentación especial de la que en cierto modo se podría decir que depende el futuro de la competencia Love Live y de las School Idols en general.


Cuando esta película recién fue anunciada estaba muy emocionado. Las dos temporadas de la serie de tv me habían gustado mucho y mis expectativas para la película estaban por las nubes, pero poco a poco este hype fue disminuyendo, especialmente después de que la película de iM@S no fue lo que esperaba. Ahora que he visto la película puedo decir que mis expectativas iniciales estaban bien justificadas, de hecho puedo decir sinceramente que las supero.

Algo que me preocupaba era el cómo continuarían la historia, ya que esta película seria una continuación directa de la serie y en la segunda temporada ya había cerrado todas las tramas que abrieron desde la primera temporada: Las chicas lograron salvar su escuela, derrotaron a A-Rise coronándose como campeonas del Love Live y finalmente habían decidido disolver el grupo ante la inminente graduación de las chicas de tercero. Así que en este caso ¿de qué podría tratarse la película?


La verdad es que esto lo resolvieron de forma bastante inteligente. Ya que en esta ocasión el objetivo de μ's no es el superar un reto determinado, sino el dejar un legado ayudando a que el la competencia de Love Live! crezca y se perpetué dando la oportunidad de que existan en el futuro nuevas generaciones de School Idols.



Con esto no quiero decir que la trama no tenga defectos, para empezar Love Live es un anime que siempre ha exigido que el publico lleven la suspensión de la incredulidad mas allá de lo que exigen la mayoría de las series de idols (por lo menos de las que no están directamente basadas en temas de ciencia ficción o fantasía) y esta película no es la excepción. Para empezar toda la situación me hace preguntarme ¿con qué clase de presupuesto cuentan los organizadores del Love Live? ya que no solo pueden conseguir un estadio para su evento, sino que además pueden darse el lujo de enviar a las chicas a New York y alquilarles un escenario gigante justo en el centro de Times Square sin que en ningún momento parezca que el dinero sea un problema.


Otro aspecto que no termino de gustarme es que creo que el viaje a NYC estuvo muy desaprovechado, ya que este apenas es un tercio de la película. El resto de la trama y el clímax de esta se da cuando regresan a Japón. En general más allá de la presentación lo único que ocurre en el viaje es que Honoka se pierde y se encuentra con la chica que canta “As Time Goes By” en la calle (¿me pregunto cuántos fans de Love Live habrán entendido la referencia a Casa Blanca?) y que al final ni siquiera sabemos quién o qué es, ya que se nos da a entender que no es una persona normal como su repentina aparición en Japón nos lo indica, además de que parece que solo Honoka es capaz de verla, como si se tratara de un ángel guardián o un alíen al estilo del gran Gazu.


Respecto a los personajes se puede decir que las cosas se mantienen igual que en la serie. Con las chicas teniendo la misma buena química entre ellas y en esta ocasión hasta incluyeron pequeños detalles que podríamos considerar  como fanservice: Detalles tales como Hanayo y su incesante búsqueda por arroz, Umi traumatizada por equivocarse de hotel por culpa de Honoka, Nozomi recobrando la actitud de hermana mayor que tenía la principio, pero sin duda lo más divertido fue ver a Nico asimilando la nueva popularidad del grupo a su regreso a Japón.


Un aspecto que sinceramente me gusto fue que los escritores no sintieron la necesidad de meter drama forzado con el asunto de la separación de μ's. Este tema se trata brevemente cuando tras su regreso a Japón se enteran que por su nueva fama la gente del Love Live desea que sigan juntas aun que las chicas de tercero ya no estén. Honoka llega a dudar de su decisión de desintegrar el grupo, especialmente después de hablar con las chicas de A-Rise y enterarse que ellas planean seguir cantando juntas aun después de graduarse. Pero afortunadamente en lugar de desperdiciar una hora de película dándole vueltas, como por desgracia hizo iM@S, Honoka lo resuelve rápidamente para dar paso a lo que será el clímax de la película.


En cuanto a los aspectos técnicos la película es sobresaliente. Se nota que en esta ocasión si disponían de presupuesto decenté. Siguiendo el ejemplo de iM@S mantuvieron el CGI al mínimo durante los números musicales, limitando su uso a los escenarios y personajes de fondo (aunque la verdad en algunas escenas los modelos de estos no lucen del todo bien) dándole a la película un aspecto muy superior al de la serie de tv como debería de ser en una producción de este tipo.


La música es otro punto en lo que la película destaca, ya que a lo largo de esta tenemos un total de seis canciones y todas ellas muy buenas. Algo interesante es que en esta película las canciones se nos presentan al estilo de los musicales clásicos como Grease o Mama Mía! donde la gente comienza a cantar aparentemente sin contexto alguno y una vez que termina la música nadie lo menciona, como si no se hubieran dado cuenta o no hubiera ocurrido. En lo personal mis canciones favoritas fueron: Sunny Day Song y Angelic Angel las cuales les recomiendo ampliamente.


Agrandes rasgos podemos decir que  School Idol Movie es todo lo que la película de iM@S debió haber sido: Divertida, Alegre y sobre todo coherente con la esencia de la franquicia, sin sentir la necesidad de tratar de ser seria o dramática solo por tratarse de una producción para cines y creo sinceramente que esa fue la clave de su éxito.

Otra cosa a destacar de esta película es la sensación de final que nos da. Porque eso es exactamente lo que es. El final del ciclo de μ's para dar paso a una nueva etapa en la franquicia. Y la verdad es una despedida a la altura que las chicas merecen por haber dado vida a uno de los fenómenos multimedia más importantes de los últimos años cosechando éxito más allá del género del anime de idols y a la vez ayudándolo a crecer dentro y fuera de Japón.



Calificación: 9/10

Para finalizar me hubiera gustado dejar el video de Sunny Day Song pero al parecer mister Copyright no permitió que el video estuviera disponible en youtube por mucho tiempo. Así que aquí les dejo la segunda mejor opción:

martes, 31 de octubre de 2017

Anime Para Halloween: Edición 2017



Hace unos años saque la primera versión de esta lista. Ahora que ya ha pasado un tiempo y han aparecido nuevos animes, se me ocurrió sacar esta nueva versión que además algunos títulos que olvide la vez anterior. Espero que les guste:

Hellsing Ultimate:


En este mundo existen seres sobrenaturales como vampiros, hombres lobo, zombis, etc.  Que constantemente amenazan a la humanidad. Para defenderse de estas criaturas malignas la corana británica cuenta con Los Caballeros Protestantes de la que es parte la organización Hellsing cuya principal arma irónicamente es el poderoso vampiro Alucard. El cual está bajo el control de Integra Hellsing líder de la organización y descendiente directa del hombre que lo aprisiono hace siglos. Juntos tendrán que enfrentase a las amenazas del mundo sobrenatural representadas principalmente por la organización Milenium, sino también a otros grupos que buscan destruir a todas las criaturas de la oscuridad (incluyendo a Alucard) como la Iglesia Católica.

Supongo que actualmente cualquiera que lleve viendo anime al menos un par de años ya debe de por lo menos haber oído hablar de Hellsing aunque sea por su primera temporada, la cual por cierto no es mala, de hecho la considero una de las mejores series que produjo el estudio Gonzo en su época de mayor esplendor, pero que aun asi no se puede comparar en lo mas mínimo con estas OVAS.

En general podemos decir que Hellsing Ultimate tiene dos grandes fortalezas: Primero una buena historia que se aleja de todos los clichés románticos que plagaron al género de vampiros (tanto dentro y fuera dl anime) en los últimos años, regresándoles mucha de la dignidad que Stephenie Meyer y su crepúsculo les quitaron mostrándonoslos como lo que originalmente eran: Monstruos violentos y despiadados que no tenían ningún reparo en matar a quien se cruzara en su camino y jamás iban a enamorarse de adolecentes idiotas.

Su segundo punto fuerte son sus personajes. Los cuales si bien no tienen una personalidad muy compleja desbordan carisma (especialmente Alucard, Integra y Anderson) y tienen mucha química cuando interactúan entre ellos. Esto no solo aplica a los protagonistas, sino que hasta los personajes secundarios y los villanos son memorables. Así que si buscan un anime de vampiros que no caiga en aburridas y cursis tramas románticas (te estoy hablando a ti Vampire Knight) Hellsing es una opción ganadora llena de acción y gore que no dudo ni un segundo en recomendar.

Seisha no Teikoku:


Esta película nos muestra una versión alternativa de la Europa del siglo XIX en la que basándose en las investigaciones del doctor Víctor Frankenstein (que aquí es un personaje histórico) se ha conseguido la reanimación de cadáveres mediante métodos científicos y pseudoespirituales. En un principio la gente rechazaba el uso de esta tecnología pero esto cambio cuando se dieron cuenta del gran potencial que los cadáveres tenían para poder ser usados en la guerra como soldados desechables (ya que están muertos desde un principio) y en poco tiempo del ámbito militar pasaron al civil sirviendo como mano de obra esclava hasta llegar al punto en el que la mayor parte de la economía mundial depende de la tecnología de cadáveres.

Pero los cadáveres reanimados tienen un defecto. Que estos son solo muñecos sin voluntad ni capacidad para hablar o para realizar más que actividades sencillas. Esto difiere enormemente con las historias del primer cadáver reanimado por el doctor Frankenstein (el famoso monstruo) llamado The One el cual se dice que no solo era capaz de hablar sino que además poseía inteligencia y voluntad propias. El protagonista es un joven doctor de nombre John Watson (si, el de Sherlock Holmes) el cual es detenido por el servicio secreto británico por robar y reanimar el cadáver de un viejo amigo. A cambio de no ir a prisión Watson tendrá que viajar a Afganistán en busca de un doctor ruso que ha desertado de su país para fundar su propio reino de cadáveres y se dice que cuenta con las notas del doctor Frankenstein las cuales contiene el secreto para crear a otros como The One. Así que Watson en compañía de un militar de nombre Burnaby y su ayudante Friday (el cadáver que robo) salen en busca de este misterioso doctor antes de que pueda darle un mal uso a las notas y o caigan en manos de un país enemigo y por supuesto con la intención de averiguar si lo que se dice sobre los secretos de The One son verdad.

Esta película es muy interesante. Presentándonos una premisa similar a la de La Liga De Los Caballeros Extraordinarios (el comic no la apestosa película) donde vemos a personajes de la literatura Victoriana como el doctor Watson o Frankenstein convivir con personajes históricos reales como Ulises S. Grant  y Thomas Edison. Además de dar una visión muy original de las típicas historias de zombis. En la que estos no se limitan solo a ser una descerebrada horda asesina sino que la humanidad los ha domesticado y convertido en un recurso valioso para ser explotado. Por si solo esto en mi opinión ya la pone por encima de la mayoría de las obras de un género tan estancado como lo son las historias de zombis, pero también tiene otras virtudes como una muy buena animación y un diseño de personajes muy agradable. Así que si les gustan este tipo de historias les recomiendo ampliamente que le den una oportunidad a Seisha no Teikoku.

Corpse Party Tortured Souls:


Un grupo de chicos decide pasar la noche en su escuela haciendo los preparativos para el festival que se llevara a cabo al día siguiente. Como una forma de pasar el tiempo deciden realizar un ritual llamado Sachiko Ever After, con el cual buscan conseguir que su amistad dure para siempre, ya que una de las chicas se mudara de la ciudad al terminar el festival. Al terminar el ritual un terremoto hace colapsar el piso bajo ellos haciéndoles perder la conciencia.

Al despertar descubren que han sido transportados a otro lugar, que parce ser una escuela antigua que se encuentra en ruinas. Además descubren que han sido separados de sus compañeros pero esto no significa que estén solos, el lugar está lleno de fantasmas de niños que a pesar de su apariencia rápidamente demuestran ser un peligro para todos ellos. Estos fantasmas no son la única amenaza con la que tendrán que enfrentarse, ya que además de ellos otras personas han sido atrapadas en ese lugar por el ritual de Sachiko y cuya cordura parece haber desaparecido hace mucho tiempo. Pero sin duda el mayor peligro de todos es quien le da nombre al ritual Sachiko. La cual a pesar de tener la apariencia de una niña pequeña en realidad es un espíritu maligno extremadamente violento que disfruta matando a todos aquellos que caen en su maldición.

Es así como los chicos tendrán que buscar la forma de reunirse con sus demás compañeros, además de averiguar en donde están y lo más importante: como salir de ese lugar antes de que Sachiko  y las otrascreaturas que lo habitan terminen matándolos a todos.  

Esta serie de cuatro ovas está basada en un videojuego homónimo que desde el principio llamo mucho la atención, ya que más que un juego  hecho por un estudio profesional parecía un indie creado por una sola persona con el RPG maker. Pero a pesar de sus carencias técnicas el juego tuvo éxito, especialmente gracias a su versión de PSP que tenía algunas mejoras en cuanto a gráficos y contaba con las voces de seiyuus conocidos. A partir de este punto la franquicia fue creciendo llegando a tener nuevas entregas para PSVita, 3DS y PC. Además de varias series de manga, de las cuales solo he leído una llamada Corpse Party: Musume, la cual parece que la dejaron a cargo de un autor de hentai que no perdió la oportunidad de darle a las chicas una apariencia muy voluptuosa y a los monstruos la costumbre de atacar con tentáculos. En cuanto ha anime, además de estas 4 ovas existe otra de solo diez minutos de duración a modo de preview. También existe una película live action que está disponible en Netflix pero no se las recomiendo en lo más mínimo porque es basura aun para los estándares de adaptación japonesa de videojuego.

Ya hablando directamente de este anime lo mejor que se puede decir es que es muy entretenido. La historia tiene un par giros interesante y el suspenso funciona bastante bien llegando a intrigarte la mayor parte del tiempo y aunque para el tercer capítulo ya tienes una buena idea de cómo terminara todo vale la pena seguir viéndolo por lo menos por el gore y el morbo de saber cuáles de los chicos sobrevivirán y cuáles no. Eso sí, conviene estar preparados por que el final es uno de esos que te gusta o lo detestas, sin mucho espacio para términos medios. A mí personalmente me gusto aunque solo fuera por lo repentino e involuntariamente cómico que es.

Petshop Of Horrors:


En el barrio chino de San Francisco existe una tienda de mascotas atendida por un misterioso joven llamado Conde D. La tienda del Conde D no es un establecimiento normal. Ya que en ella no encontraremos gatitos, hámster ni peces dorados. Sino criaturas mitológicas como sirenas y gorgonas disponibles para su selecta clientela. Pero las cosas no son tan fáciles como solo ir a la tienda y pedir que te vendan un unicornio para el cumpleaños de tu hija. Al hacerse con cualquier criatura los clientes tienen que firmar un contrato donde se especifican una serie de reglas que deben ser seguidas al pie de la letra, ya que de no hacerlo el Conde D no se hace responsable de las consecuencias que esto pueda tener para los clientes, y por supuesto dichas consecuencias no son para nada agradables.

Si alguna vez tuvieron el  canal Locomotion tal vez recuerden este anime, ya que lo pasaban con bastante frecuencia (hace algunos años también lo transmitieron en el canal 22 de México), de hecho creo que este fue uno de los primeros que transmitieron sin doblaje solamente con subtítulos y la verdad a mí me gustaba mucho y siempre me pareció extraño que solo tuviera cuatro episodios.  Sobre todo tomando en cuenta que el manga en el que está basado tiene una duración de diez tomos, solo de su primera parte, ya que unos años después el autor saco una secuela llamada Shin Petshop Of Horrors que tuvo otros doce tomos. Así que había mucho material que podría ser adaptado. En general las ovas son muy entretenidas con una historia interesante y aunque la animación no ha envejecido muy bien que digamos sigue siendo buena. Por lo tanto les recomiendo que si no las han visto les den una oportunidad.

Blood-C:


Saya Kisaragi es una chica de preparatoria que lleva una vida feliz junto a su padre y sus amigos, yendo a la escuela y visitando la cafetería de un chico mayor llamado Fumito del que esta obviamente enamorada. Pero su tranquila vida cambia cuando su padre le cuenta que por ser la heredera del templo Ukishima Saya tiene el deber de usar la espada sagrada Mikami para proteger la pequeña ciudad donde viven de los ataques de unas creaturas malignas llamas Furukimonos. Es así como inician las andanzas de Saya en el mundo sobrenatural donde tendrá que luchar para proteger a las personas de la ciudad, mientras intenta descubrir los secretos que la rodean junto a un misterioso perro que habla y que parece saber mucho más de lo que cuenta. 

Blood es una franquicia con una historia curiosa. Nace en el año 2000 con la película Blood: The Last Vampire, la cual mucha gente ya la considera de culto y de ese punto en adelante cayó en picada a una velocidad impresionante. Primero sacaron una serie de tv llamada Blood+ la cual era bastante decente, con una historia entretenida y buena animación para los estándares de la época. Pero luego lo mandaron todo al demonio con una horrible adaptación Live-action que hace ver a las películas de SYFY channel como obras maestras. Al parecer tras el desastre de la película los encargados de la franquicia decidieron que necesitaban algo urgentemente para salvarla y su mejor idea fue ponerla en manos de Clamp. ¿Este plan funciono?... Ni de chiste.

Blood-C es un completo desastre. Con una historia incoherente y unos personajes que rayan en lo estúpido.  Saya es sin duda la peor cazadora de monstruos que ha existido. En toda a serie prácticamente no salva a nadie ya que toda la gente que es atacado por los Furukimonos acaba muriendo de formas horribles sin que ella pueda hacer nada para evitarlo. Y finalmente cuando todos los misterios de la serie se nos revelan resulta que el plan del villano principal no tiene ningún sentido. Quizás en este momento se estén preguntando ¿Si es tan mala, porque la estas recomendando?... Por el final. El último capítulo de la serie es el único que vale la pena y el único que les recomiendo que vean (imagínense que es una ova auto conclusiva). Aunque solo sea por lo ridículo e involuntariamente hilarante que es.  Todo lo bueno de este episodio se puede resumir en dos palabras “Conejos Asesinos” como si se tratara de un muy mal viaje de crack de los Monty Python el clímax de este anime son conejos asesinos. Sinceramente es difícil decidir si esta es la mejor o la peor idea que han tenido las Clamp en su historia.

Bueno esas son mis recomendaciones de anime para estas fechas. Sé que me faltan algunas series de este tipo que salieron en años recientes pero como no las he visto (te hablo a ti Tokyo Ghoul) las dejo para el próximo año, suponiendo que lo haga de nuevo. Para despedirme les dejo un AMV a lucibo a esta celebración y créanme que fue difícil encontrar un AMV de Halloween sin la canción de Nightmare Before Christmas. Así que disfrútenlo.