lunes, 31 de octubre de 2016

Videogame Review: Senran Kagura: Estival Versus



Ficha Técnica:

Nombre: Senran Kagura: Estival Versus

Género: Beat’em Up

Desarrollador: Tamsoft

Publicador: Marvelous AQL

Plataforma: PS4 y PSVita

Reseña:

Estival Versus es la nueva entrega de la saga Senran Kagura. Siendo este el primer juego de la franquicia en aparecer en la consola de sobremesa de Sony al mismo tiempo que en su portátil.

La historia comienza con las hermanas Ryoubi y Ryouna visitando la tumba de su hermana mayor. Mientras se encuentran rezando Ryona nota un ruido extraño y cuando van a investigar se encuentran con lo que parece ser un grupo de sacerdotisas realizando un ritual en el que invocan las almas de ninjas muertas entre las que se encuentra su hermana Ryouki.  Esto hace que las gemelas ataquen a las sacerdotisas con la intención de liberar a su hermana del ataúd en el que la han encerrado, lo que nos da paso a la primera escena de gemplay del juego.


Tras la pelea las chicas se reencuentran con su hermana la cual parece haber recuperado su conciencia. Tras este evento nos enteramos de que la líder de las sacerdotisas es en realidad Sayuri. Abuela de Asuka, esposa del legendario ninja Hanzo y una de las pocas shinobis en conseguir el título de Kagura. Valiéndose de sus poderes Sayuri  transporta a las chicas de todas las escuelas ninja y al Homura Crimson Squad a otra dimensión, que resulta ser idéntico a un resort playero, para participar en un torneo conocido como el festival de verano del cual estarán las hermanas Mikagura y ella estarán encargadas de supervisar. Prometiendo además que las ganadoras no solo recibirán grandes poderes, sino también la posibilidad de tener contacto con sus seres queridos fallecidos, cosa que interesa a más de una de las chicas.


Como verán en esta ocasión intentaron darle al juego una historia un poco más seria. Pero sin salirse del estilo y humor que nos suele dar la franquicia. Algo que si cambia drásticamente es la narrativa. La cual no estará dividida en capítulos individuales para cada facción como en el anterior juego, sino que tiene una campaña lineal en la que tenemos que ir cambiando de personajes mientras avanza. Aunque como en ocasiones pasadas una vez que terminemos la misión con el personaje al que le corresponde podremos jugarla de nuevo con cualquier otro, algo que es recomendable hacer para subir de nivel más rápidamente.


El modo Shinobi Girls Heart está de vuelta, pero en esta ocasión no está disponible desde el principio sino que tiene que desbloquearse al destruir una serie de altares escondidos en los escenarios durante la campaña. 

En lo referente a modo de juego de esta nueva entrega mantiene prácticamente intacto el de Shinovi Versus con apenas unas pocas adiciones como: El correr por las paredes, el uso de bombas que sueltan los enemigos y el que ahora en algunas misiones se podrán jugar en pareja junto a otra shinovi controlada por la computadora con la que se podrán realizar combos en conjunto.


El combate se mantiene como siempre y la variedad de enemigos ha crecido un poco añadiendo a las mujeres pájaro que son capases de volar, las mujeres oveja que tienen dos formas lo que las hace difíciles de vencer y las mujeres conejo que son un verdadero fastidio cuando peleas con más de una a la vez.


Los mapas son de mayor tamaño que en entregas anteriores y pueden ser explorados con más libertad y tienen varios niveles, por ejemplo ahora puedes subir a las azoteas de algunos edificios o entrar canales o debajo de puentes. Además si derrotas a tus rivales en lugares específicos del escenario podrás activar animaciones especiales llamadas Creative Finisher.


En cuanto a personajes contamos con las veinte chicas de las 4 escuelas de siempre y en esta entrega se le suman 5 personajes nuevos,  más las dos maestras que se desbloquean conforme avanza la historia para darnos un total de veintisiete personajes de base, pero al igual que en el juego anterior contaremos con algunos más disponibles por DLC: Ayame (La chica de la tienda), Kagura, Naraku (de Senran Kagura Deep Crimson) y Ayane (de Dead or Alive). Como podrán ver esta es la primera vez que en Senran Kagura incluyen a personajes de otras franquicias, ya que además de Ayane también incluyeron a Hakufu, Ryoufu y Kanu del anime Ikkitousen, aunque desafortunadamente estas últimas solo están disponibles para el mercado japonés.


Como ya es tradición en el Dressing Rom podremos cambiar los trajes, peinados y accesorios de las chicas a nuestro gusto, siempre y cuando los hayamos desbloqueado con anterioridad. Un cambio que tendremos en esta ocasión es que ahora podremos usar libremente cualquier traje en todas las fases de transformación. Por ejemplo podemos usar el traje de combate para después cambiar por un traje distinto tras la transformación shinobi. Otro agregado nuevo en este modo es el de Diorama donde podremos tomar capturas de nuestras chicas favoritas usando los traes y accesorios que queramos ponerles en una buena variedad de poses y escenarios predeterminados.


El modo en línea conocido como Shinobi Dojo está de vuelta casi sin ningún cambio, teniendo como único agregado nuevo el modo de Miss Shinobi donde podaras mostrarle a otros jugadores los mejores dioramas que has creado en el juego.    

En lo que referente a aspectos técnicos este juego muestra mejoras significativas con respecto a sus antecesores. Especialmente en la versión para el PS4 que se nota que aprovecha las capacidades de la consola. Pero esto no significa que la versión para PSVita se limite a ser un port inferior de la edición de sobremesa. Ambas versiones funcionan perfectamente sin bugs importantes ni caídas notorias de frame rate aun cuando la pantalla está llena de enemigos.


Los gráficos mantiene el clásico estilo anime gracias a el Cel Shading y el sonido no está nada mal especialmente en lo referente a actuaciones de voz las cuales son excelentes. Quizás el único punto negativo en este aspecto es que la música de fondo se pierde entre todos los gritos que se escuchan durante las peleas.

Con excepción de las secuencias de anime del opening y el prólogo los cinemas (si es que se les pueden llamar así) continúan siendo hechos usando el motor del juego lo que leda cierta consistencia visual al juego que en lo personal no me molesta en lo más mínimo.


Podemos decir que este nuevo juego casi no tiene defectos, pero los que si tiene son dignos de mención. Para empezar tenemos el eterno problema que esta franquicia ha tenido con la cámara y que la verdad es que no entiendo como no lo han podido solucionar ya que continua teniendo la tendencia a ponerse en posiciones incomodas cuando te encuentras en lugares cerrados o muy cerca de los enemigos.

Otro problema importante es la inteligencia artificial de los enemigos. La cual creo que empeoro desde la entrega anterior, ya que ahora no será raro verlos atorados cuando hay algún obstáculo en el escenario que no los deja avanzar en línea recta y en otras ocasiones se quedaran quietos sin atacar ni hacer nada hasta que los golpees.

Finalmente tenemos la dificultad. La cual me parece que disminuyo bastante en comparación con el juego anterior. En esta ocasión en la dificultad fácil eres literalmente invencible ya que los enemigos apenas te hacen daño y en cambio puedes matarlos prácticamente de un solo golpe. En normal la cosa cambia un poco ya recibes más daño y por lo menos cuando te enfrentas a los jefes del nivel si habrá ocasiones en las que tendrás que recurrir a la transformación Shinobi. Como es de esperarse difícil es el único modo donde las cosas no serán un paseo por el parque, si buscan algo que sea medianamente un reto les recomiendo que jueguen en esta dificultad desde el principio.


En general estos fallos son leves y no rompen la experiencia de juego, pero aun así creo que pudieron haber sido evitados invirtiendo un mínimo de esfuerzo extra.

Un punto que también me gustaría mencionar es el del DLC. Ya que aunque el juego cuenta con una selección de trajes que no podríamos calificar como pequeña, si es muy notorio que reservaron la gran mayoría de estos para venderlos por separado como contenido descargable. Esto es especialmente no torio en el área de lencería y trajes de baño, ya que aunque el juego presume de tener más de cien diseños diferentes en realidad solo hay unos veinte con distintos colores y textura pero idénticos en forma. Sé que el DLC es un tema con el que es fácil crear polémica en el mundo de los videojuegos y siendo honesto no es esa mi intención, simplemente es que no me gustaría ver a Senran Kagura caer practicas tan abusivas como las de Dead or Alive 5 que actualmente ya supera los quinientos dólares de contenido descargable.


Senran Kagura Estival Versus es quizás la versión definitiva de esta saga de juegos y esto no lo digo solo por ser el primero en llegar a consola casera (que es algo que los fans llevaban tiempo pidiendo), sino porque a pesar de sus fallos se nota que sus creadores intentaron perfeccionar al máximo las mecánicas de juego y la verdad es que lo lograron dándonos un juego intenso y con un ritmo más frenético que los anteriores. Lo que lo coloca como un buen punto de arranque para que la franquicia crezca cada vez más. 

Y afortunadamente parece que esto es lo que pasara a corto plazo, ya que como parte dela celebración por el quinto aniversario de Senran Kagura se ha anunciado la salida de un nuevo juego llamado Peach, Beach, Splash. Pero en esta ocasión habrá un cambio, porque este juego no será un Beat’em Up como los demás juegos de la serie (con excepción de Bon Apetite) sino que se tratara de un shooter en tercera persona estilo Gears of War. Por supuesto que este recibirá el clásico tratamiento de la franquicia y en lugar de marines musculosos con ametralladoras-motosierra tendremos a chicas de pechos grandes en bikini luchando con pistolas de agua.


En conclusión Estival Versus es un excelente juego para todos los que ya somos fanáticos de la franquicia y también lo recomiendo para aquellos que apenas la están conociendo por primera vez. Pero si por el contrario ustedes ya han probado esta saga con anterioridad y no fue de su agrado dudo mucho que este haga algo para cambiar su opinión ya que a grandes rasgo es más de lo mismo. Con todo lo bueno y malo que esto implica.

Así que si desean seguir disfrutando de las aventuras de las lindas chicas de Keichiro Takaki pueden estar seguros que este juego no los decepcionara.
    
Calificación: 8/10

sábado, 15 de octubre de 2016

Treinta Aniversario De Saint Seiya:


El pasado 11 de Octubre se cumplió treinta años de que se transmitiera el primer episodio del anime Saint Seiya a través de la cadena Tv Asahi.

Desde su estreno los Caballeros Del Zodiaco se convirtieron en un enorme éxito llegando a ocupar el puesto número veinte en la lista de los animes más importantes de la historia en la lista que público la revista New Type en el año 2000.

Pero esta obra de Masami Kurumada no solo ha sido un éxito en su país de origen sino también alrededor del mundo, especialmente en Europa y Latinoamérica donde junto a otras series como Dragon Ball y Sailor Moon desataron el primer gran auge del anime en la región.

En el caso particular de México la importancia de Saint Seiya es solo comparable con la de Dragon Ball. Siendo el primer anime del que se trajo mercancía oficial a nuestro país y cuya película consiguió estreno en cines, esto fue algo que ningún otro anime antes había conseguido y casi ningún otro consiguió después y esto continua hasta la fecha siendo sus producciones de las pocas con las que existe casi un 100% de que llegan a nuestras tierras ya sea en tv o en formato de video casero.

Además de la serie original de 114 capítulos la franquicia ha producido un total de cinco películas, cuatro series de Ovas, dos series spin-off para televisión y una película CGI. Además de existir diversos proyectos para nuevas adaptaciones en el futuro cercano, cosa que coloca a Saint Seiya en un lugar privilegiado entre los animes de su siendo uno de los pocos que se ha mantenido vigente a lo largo de los años.

Saint Seiya es un gran anime/manga que sospecho que ni su propio autor llego a imaginar el éxito e influencia que ha llegado a tener a lo largo de los años. Aun cuando la serie original no ha envejecido de la mejor manera y su animación ya luce un poco anticuada sigue conservando su carisma lo que la convierte en uno de los animes más fáciles de abordar ya sea por gente que apenas está conociendo el anime o por los que ya tenemos mucha experiencia en este medio. En mi opinión esa es la marca de una gran obra: Superar la prueba del tiempo.

Ya para terminar solo me queda decir:

¡Feliz Cumpleaños Saint Seiya!   

martes, 11 de octubre de 2016

Temporada De Otoño 2016:


Sé que la temporada ya empezó, pero como se dice más vale tarde que nunca y como siempre gracias a Neregate aquí tengo lo que a mi parecer es lo más interesante de esta temporada:

Drifters:


Tras la batalla de Sekigahara el samurái conocido como Shimazu Toyohisa vaga mal herido por el campo de batalla hasta que repentinamente es trasportado a un corredor con muchas puertas en cuyo centro se encuentra un hombre en un escritorio lleno de documentos. Antes de que Toyohisa pueda siquiera preguntar en donde esta o como es que llego ahí una de las puestas se abre transportándolo a un mundo fantástico donde existen seres como los elfos, enanos, hadas orcos etc. Es en este punto donde nos enteramos que ahora él es un drifter, guerreros invocados de diferentes partes del mundo y periodos históricos para participar en la guerra que azota a este nuevo mundo.

Esta serie llamo mi atención por estar basada en la más reciente obra de Kouta Hirano también creador de Hellsing. A primera vista la trama es muy parecida a la de Fate/Stay Night, pero supongo que Hirano le impondrá su muy particular estilo lleno de violencia y gore.

Occultic;Nine:


La trama se centra en las historias para normales de nueve personas cuya única relación es a través de un blog llamado Kiri Kiri Basara y… básicamente eso es todo lo que dice la sinopsis.

Este anime está basado en una novela ligera escrita por Chiyomaru Shikura director de 5pb. Aunque por su nombre uno podría pensar que este anime está relacionado con las anteriores obras de este estudio com: Chaos;Head, Steins;Gate y Robotics;Notes. Pero aun así la historia luce interesante y supongo que no estará de más darle una oportunidad.

Mahou Shoujo Ikusei Keikaku:



Koyuki Himekawa es una chica de secundaria que desde pequeña ha sido una gran fan de las niñas mágicas y siempre ha soñado con convertirse en una aunque es consciente de que esto es solo una fantasía. Esto cambia cuando en su ciudad empiezan a esparcirse rumores de la aparición de niñas mágicas reales que ayudan a las personas con sus problemas. Al parecer todo está relacionado con un juego móvil que según se dice el instrumento por el cual se selecciona a las chicas elegidas para ser niñas mágicas, cosa que Koyuki comprueba de primera mano al ser seleccionada, pero la felicidad dura poco. Al parecer en su ciudad existen un total de 16 niñas mágicas, lo cual está causando problemas con la energía mágica que las sustenta. Por esto es que los administradores han decidido reducir el número de niñas mágicas a la mitad dando inicio a una competencia entre ellas para mantener su status. Competencia que no tardará mucho en salírseles de las manos a las chicas y terminar teniendo consecuencias nefastas para todas.

Empezare diciendo lo que supongo que todos estamos pensando: Esto es Madoka Magika 2.0. Esto no lo digo en broma, esa es exactamente la impresión que tuve desde la primera vez que vi algo relacionado con esta serie. La verdad es que nota a leguas que este anime tratara de combinar un diseño excesivamente kawaii con violencia y una trama supuestamente perturbadora como un intento desesperado por imitar el shock value que consiguió Madoka en su día. Pero a pesar de su descarado intento por emular una formula exitosa pienso que al menos valdrá aunque sea por el morbo de ver que tan bajo puede caer.

Keijo!!!!!!!:


Keijo es un deporte que consiste en mujeres compitiendo en una plataforma flotante tratando de empujar a las otras al agua usando sus pechos y caderas siendo la ganadora la última que queda en tierra firme. Nozomi Kaminashi es una chica de 17 años que ha decidido entrar al mundo del Keijo no porque ame el deporte y desee demostrar que puede ser la mejor jugadora del mundo, sino porque quiere ser rica. Al parecer en este mundo las jugadoras de Keijo pueden hacer mucho dinero rápidamente y es el camino que la protagonista a elegido para salir de la pobreza, pero como es de esperarse las cosas no serán tan fáciles como ella cree.

Seamos honestos, la premisa de Keijo es tan rematadamente idiota que vuelve imposible tomársela en serio y esto es algo que llevado apropiadamente puede ser algo bueno. Siempre y cuando dejen que la locura fluya sin control esta serie puede llegar a ser una comedia por lo menos decente y convertirse en uno de esos animes que uno vapulea en público, pero disfruta en privado. Supongo que al menos valdrá la pena darle los tres capítulos de rigor para ver si nos gusta o no.

En lo referente a continuaciones y segundas temporadas, en esta ocasión no hay tantas como en la temporada pasada. Lo que más llama la atención en este campo son las nuevas temporadas de: Hibike! Euphonium, Brave Witches, Ajin y Bubuki Buranki.

En cuanto a películas lo más sobresaliente de esta temporada me parece que son: The Red Turtle, Gantz 0, Koe no Katachi y Majestic Prince.

Esta nueva temporada me parece especialmente floja en lo que en general ha sido un muy flojo año, pero supongo que al menos habrá  un par de series que valgan la pena y puede ser que algo en lo que no tengamos muchas expectativas termine sorprendiéndonos.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Anime Review: Koutetsujou no Kabaneri







Título Alternativo: Kabaneri of the Iron Fortress

Capítulos: 12

Basado En: Proyecto Original

Año: 2016

Fansub Recomendado: Fallen Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia nos pone en un mundo con obvias influencias del Japón feudal pero agregando elementos steampunk. Las personas del país de Hinamoto se han visto obligadas desde hace veinte años a vivir en ciudades amuralladas llamadas estaciones, esto debido al constante asedio de unos monstruos conocidos como Kabane los cuales son extremadamente peligrosos no solo por su gran fuerza sino también porque transforman en uno de ellos a las personas que muerden.


La única forma que la gente de las diferentes estaciones tiene para comunicarse entre ellos es a través de trenes blindados conocidos como fortalezas. Estos son escoltados por guerreros cuyo deber es repeler los ataques de los Kabanes y asegurarse de que los trenes lleguen a su destino sanos y salvos. Misión para nada fácil, ya que las armas que poseen apenas y tienen efecto en los Kabane dejándolos en clara desventaja.


Ikoma es un joven que vive en la estación de Aragane y que se dedica a dar mantenimiento al tren de su estación y por las noches se dedica a tratar de crear un arma que sea efectiva para combatir a los Kabane, además de investigar su origen tratando de alejarse de las explicaciones supersticiosas que la gente comúnmente le da.


Un día mientras Ikoma cumple con sus deberes de rutina llega un tren a la estación (la Fortaleza de Hierro) que se supone no debería llegar hasta el día siguiente. Al parecer la razón por la que el tren llego fuera de horario es que la estación en la que tendrían que haberse detenido antes de llegar a Aragane cayó ante los Kabane por lo cual no pudieron detenerse en ella como estaba planeado.

Más adelante, durante la inspección obligatoria que se le hace a todo aquel que llega a la estación uno de los tripulantes de la Fortaleza de Hierro intenta escapar ya que tiene una herida y aunque esta no fuera provocada por los Kabane la paranoia que invade a la estación causa que lo traten de antemano como si fuera así sin que aún no existan pruebas de ello. Este injusto trato hace que Ikoma salga en defensa del tripulante, recordándole a los guerreros que según sus propias reglas los sospechosos de ser Kabane tienen que ser encarcelados y observados durante tres días.


Como era de esperarse este incidente termina con Ikoma apaleado y en la cárcel y el tripulante muerto. En prisión Ikoma conoce a Mumei una misteriosa chica que viajaba en la Fortaleza de Hierro junto a un monje y cuya presencia parece ser de gran importancia para el líder de la estación.


Esa misma noche a la estación llega otro tren, pero aunque se encuentra dentro del horario establecido es obvio que algo malo está pasando. El tren no disminuye su velocidad a pesar de casi llegar a la estación. La realidad es que el tren ha sido invadido por los Kabane y al estrellarlo contra la estación obtienen carta blanca para invadirla y hacer de sus habitantes su bocadillo nocturno. 


Ikoma aprovecha el pánico que cunde por toda la ciudad para escapar de prisión y además el chico decide a provechar este ataque para probar su arma atrayendo a un Kabane hasta su casa. La prueba es todo un éxito pero para su mala fortuna Ikoma es herido por un Kabane. Aunque aterrado ante la posibilidad de convertirse en uno de los monstruos que tanto odia no pierde la calma y valiéndose de las herramientas que tiene logra evitar que el virus llegue a su cerebro aparentemente revirtiendo el proceso de transformación.


Mientras tanto las cosas parecen ir de mal en peor en la estación, ya que el líder de la estación había ordenado a su hija Ayame que esperara a recibir una señal para iniciar la evacuación, pero esta no ha llegado y las personas están empezando a desesperarse y ponerse violentas. Es aquí donde Mumei interviene demostrando sus grandes habilidades para acabar con Kabanes limpiando el camino para que los demás puedan llegar a la Fortaleza de Hierro.


 Mientras tanto Ikoma se ha encontrado con uno de sus amigos y después de explicarle lo que ocurrió con su arma y el cómo detuvo el virus en su cuerpo. Ambos parten hacia la fortaleza de Hierro pero son detenidos antes de poder abordar por el jefe de la guardia de la princesa Ayame que sospecha (de forma bastante acertada) que Ikoma pudo escapar de prisión por ser un Kabane, pero gracias a la intervención de Mumei les permiten subir al tren aunque aún desconfían de él. Pero para su mala fortuna el tren es atacado y cuando Ikoma derrota aun Kabane que había logrado entrar en este deja expuesto su corazón el cual ya tiene el característico brillo de los Kabanes, esto provoca que los demás pasajeros se asusten y los guerreros terminen echando al chico del tren.


Como la invasión ya llego a un punto insostenible para los guerreros razón por la cual no tienen más opción que escapar aun y cuando su líder no ha regresado. Pero tienen la mala suerte de que el mecanismo que hace bajar el puente para salir de la ciudad está descompuesto, siendo necesario que alguien baje del tren y lo active manualmente. Es aquí donde Ikoma reaparece y abriéndose paso a la fuerza entre los Kabanes logra hacer bajar el puente quedándose abatido y aceptando su muerte, pero una vez más es rescatado por Mumei que lo sube al tren junto a ella. Ya abordo los guerreros le exigen a Ikoma que se suicide por ser un Kabane, pero una vez más Mumei interviene en su favor diciendo que él no es un Kabane, sino un Kabaneri, seres que existen en un punto intermedio entre ambos, además de revelar que ella se encuentra en la misma situación que el chico.


Aunque de no muy buena gana los tripulantes de la Fortaleza de Hierro aceptan que Ikoma y Mumei viajen con ellos a la estación de Kongoukaku (Capital del país donde se ubica el Shogunato) con la condición de que permanezcan confinados en uno de los vagones. Es así como da inicio su viaje por la sobrevivencia mientras hacen lo posible por  librarse de los constantes ataques de los Kabanes, además de tratar de descubrir los secretos que estos ocultan sobre sus orígenes y la menera de combatirlos.

Koutetsujou no Kabaneri es un anime con un historial interesante. Llamo mucho la atención cuando recién fue anunciada pero no por las razones que uno creería sino por toda la gente que desde el primer segundo del tráiler empezaron a acusarla de ser una copia descarada de Attack on Titan. Pero ¿Realmente estas críticas están justificadas?

La verdad es que si es evidente que estudio Wit intento aprovechar la fama de los Titanes de Hajime Isayama para presentar una serie muy similar en estética y temática para atraer al mismo público y conseguir un éxito comparable al de esta. Pero a pesar de todas las similitudes que podamos encontrarle, en mi opinión la serie si logro hacerse de una personalidad propia distinguiéndose por méritos propios de Shingeki no Kyojin.

Para empezar la historia no es tan parecida como parece a primera vista. En ambas series vemos a la humanidad forzada a  vivir detrás de murallas debido al ataque de monstruos cuyos origines no son claros. Pero la principal diferencia entre ambos es que en Kabaneri la gente no está completamente aislada detrás de los muros de su ciudad, mostrándonos otras ciudades e insinuando la existencia de otros países. Además de existir la posibilidad de comunicación mediante los trenes. Lo cual deja a la trama muy cerca de una típica historia de zombis con un grupo de sobrevivientes yendo de un punto a otro mientras lidian con los constantes ataques de los Kabanes.

El punto donde si es difícil decir que Kabaneri no está copeando a SnK es en sus personajes, especialmente en los protagonistas. La verdad es que Ikoma en lo referente a motivaciones es una copia al carbón de Eren. Ambos tiene la venganza por la muerte de un ser querido como objetivo principal y terminan obteniendo los poderes de los seres a los que buscan destruir. Aunque para ser justos se podría aplicar la misma vara para Eren con muchos otros personajes que existieron antes que él. Mumei está en una situación muy parecida teniendo una actitud muy similar a la de Mikasa, pero en su caso ella muestra un poco más de personalidad tratando de integrarse y logra hacer amistades con algunas de las personas de la Fortaleza de Hierro, sin limitarse a ser solo una muy bad ass máquina de matar Kabanes.

Un personaje que merece algo de atención especial es el villano. No porque sea un gran antagonista con una personalidad compleja e intimidante. Sino todo lo contrario el príncipe Biba es un personaje más plano que una hoja de papel y tan poco sutil que podría llevar puesto un sombrero de copa y monóculo o un letrero con letras de neón que dijera “Hola soy el malo, Témanme” y no se vería mas ridículo de lo que ya es. La verdad es que no me sorprende que mucha gente opine que el anime se cae después del capítulo siete, que es precisamente en el que aparece por primera vez este mentecato. Sé que no todos los villanos  tienen que ser Makoto Shishio, pero por lo menos cabría esperar un mínimo de inteligencia y carisma en alguien que se supone es tan hábil que ha engañado al mundo entero haciéndoles creer que es un gran héroe y tiene un plan sin sentido para vengarse de su padre.



De los personajes secundarios no hay mucho que decir, en general los que más sobresalen son la princesa Ayame y su guardaespaldas Kurusu y el mejor amigo de Ikoma, Takumi que de hecho tiene una participación muy importante en los últimos capítulos. Los otros personajes como la maquinista y la chica que cuida a los niños a penas y tiene relevancia y la verdad ni siquiera me acuerdo de sus nombres así que no tengo mucho que decir de ellos.

El mundo es más interesante de lo que parece a simple vista y me hubiera que lo exploraran más a fondo. Por ejemplo nunca se nos explica de donde salieron los Kabanes, lo cual es algo normal en las historias de Zombis. Pero si se nos dice que aparecieron hace apenas veinte años, lo cual nos deja con la duda de si toda la infraestructura necesaria para que las estaciones funcionen ya existían antes de que estos aparecieran, ya que me parece muy difícil que pudieran construir miles de kilómetros de vías ferroviarias y decenas de ciudades amuralladas mientras al mismo tiempo eran atacados por zombis, sobre todo cuando al parecer que Ikoma es la única persona a la que se le ocurrio actualizar las obsoletas e ineficientes armas que usan.. Ya sé que esto suena a que estoy siendo muy quisquilloso pero este tipo de detalles siempre me han molestado.

Un detalle que si me gusto es que existan diversos tipos de Kabane, que van desde los más comunes que atacan en masa a cualquiera que esté a su alrededor, los que demuestran tener más inteligencia y son capaces de usar armas y hasta técnicas de artes marciales y finalmente los que absorben a otros para formar a enormes monstruosidades. Esto les da un estilo de enemigo de videojuego pero pega bien con la serie.

Algo en lo que la serie sobresale es en su alto nivel de producción. Esta serie tiene la mejor animación que he visto en lo que va del año, se nota que el estudio WIT no escatimo recursos a la hora de hacer este anime. El diseño de personajes es agradable y las escenas de pelea son muy fluidas y elaboradas. En cuanto al uso de CGI también hacen un trabajo sobresaliente tanto con los Kabanes a los cuales logran diferenciarlos unos de otros aun cuando atacan en horda y en los trenes los cuales están animados con un estilo similar al de los tanques de Girls und Panzer usando una combinación de animación tradicional y CG lo que les da un aspecto más realista y no tan plastificado como es la habitual actualmente.

La música también es excelente recomiendo especialmente el opening, pero en general esta serie tiene una de las mejores bandas sonoras del año.

Koutetsujou no Kabaneri es un anime que en general paso por su temporada con más pena que gloria (por lo menos de nuestro lado del mundo) y esto me parece bastante injusto ya que en realidad me parece un buen anime que a pesar de sus problemas como un segunda mitad algo floja y un final no del todo satisfactorio, no merecía ser aplastado por la sombra SnK. Pero al parecer en Japón las cosas fueron un poco distintas y obtuvo el suficiente éxito para que se produjeran las típicas películas recopilatorios de la serie (lo cual siempre me ha parecido un desperdicio a decir verdad) y parece ser que hay muy buenas posibilidades de una segunda temporada para el próximo año.

Personalmente yo no le daría una nota sobresaliente pero aun así la recomiendo para cualquiera que busque un buen anime para pasar el rato. 

Calificación: 7/10


viernes, 30 de septiembre de 2016

Kitsune Podcast:

Mi buen amigo Musashi X de Kitsune blog ha lanzado un proyecto de Podcast en que se hablara de anime y otros temas relacionados. Él me ha invitado a participar en este primer programa en el que hablamos de temas como el streaming de anime a través de internet y la importancia que ha ganado en los últimos años y cuáles son las expectativas de crecimiento que tenemos para este nuevo método de distribución en los próximos años.





Por el momento esperamos que les guste este primer programa y que contemos con ustedes en trasmisiones futuras.

miércoles, 31 de agosto de 2016

Anime Review: Girls Und Panzer Der Film


Título Alternativo: Girls & Panzer The Movie

Capítulos: 1

Basado En: Proyecto original

Año: 2015

Fansub Recomendado: Madness Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia comienza durante un encuentro de exhibición entre los equipos de Ooarai y una nueva escuela llamada Chihatan en contra de los equipos de Pravda y Santa Gloriana


Al principio parece que Miho y compañía conseguirían una victoria fácil al tener una posición ventajosa en el campo de batalla teniendo al tanque principal de Gloriana acorralado. Pero las cosas dan un giro debido a la inexperiencia de las chicas de Chihatan que deciden atacar imprudentemente causando que pierdan la ventaja que tenían hasta el momento.


De este punto en adelante el encuentro se convierte en un juego del gato y el ratón, con los rivales cazando el tanque de Miho. Hasta que en un intento por atacar al tanque bandera de Gloriana terminan siendo derribadas, perdiendo el encuentro automáticamente.


Una vez terminado el encuentro, durante el baño de celebración la presidenta del consejo estudiantil Anzu, es mandada llamar de vuelta a la escuela inmediatamente sin darle mayor explicación. Más tarde, al regresar al porta aviones las chicas se encuentran muchos camiones de mudanza estacionados fuera del barco y personas empacando sus cosas. Por si todo esto no fuera ya preocupante al llegar a la escuela la encuentran cerrada. Es aquí cuando las chicas se enteran que las autoridades del ministerio de educación (conocido como MEXT) han decidido no cumplir su promesa de mantener abierta la escuela si ganaban el torneo de Senshado. No solo eso, sino que han decidido adelantar el cierre de marzo al 31 de agosto, prácticamente echando a las chicas a la calle en ese mismo instante y por si todo esto fuera poco también van a quitarles sus tanques.

Como es de esperarse estas noticias deprimen a todas las chicas que ahora tienen que enfrentar el hecho de que todo su esfuerzo fue en vano y tendrán que resignarse a perder su escuela. Pero las cosas dan un giro para bien cuando descubren que el consejo estudiantil ha decidido no darse por vencido, dando como primer paso pedirle a la gente de Saunders que cuide sus tanques para que las autoridades escolares no puedan quitárselos.

Determinada a salvar su escuela definitivamente Miho toma la decisión de hacer algo que había estado evitando desde que se mudó a Ooarai. Recurrir a su madre. Aunque esto no lo hace de forma directa si no a través de su hermana si logra conseguir que ella intervenga a su favor y con la ayuda de uno de los miembros de la federación de Senshado consiguen que a Oararai se le dé una nueva oportunidad de recuperar su porta aviones, tomando ahora la precaución de ponerlo todo por escrito para que la MEXT no se pueda retractar de nuevo.



Pero las cosas no podían ser tan fáciles, la condición en esta ocasión para salvar la escuela es que derroten en un encuentro al equipo de la universidad Fortalecimiento, el cual ya compite en las ligas profesionales y es dirigido por Alice Shimada una niña genio que se ha saltado varios grados hasta llegar a la universidad y también es considerada un prodigio del Senshado. Así que en esta ocasión Miho y sus amigas tendrán que enfrentarse al que es sin duda su mayor reto hasta ahora teniendo una vez más el destino de su escuela pendiendo de un hilo. Pero en esta ocasión no solo cuenta con el apoyo de sus compañeras de escuela sino también de sus antiguas rivales que harán todo lo posible para que salgan victoriosas de esta dura prueba.


Como se abran dado cuenta Girls und Panzer Der Film es una secuela directa de la serie de tv, así que aunque la historia no es muy difícil de entender si es recomendable haber visto primero la serie para conocer mejor a los personajes y el contexto del mundo.

Las películas de anime suelen ser apenas capítulos largos que no aportan nada realmente a la trama de la serie en cuestión, pero en otras ocasiones sirven para adaptar partes importantes de la historia que no pudieron ser adaptados en la serie o para poner punto final (como podría ser el caso de las películas de Hunter X Hunter). Esta película parece pertenecer al segundo grupo ya que nos presenta el final de los arcos más importantes de la trama que se abrieron en la serie, como eran el cierre de la escuela y lo referente a la relación de Miho con su madre y su hermana.

 Sé que el reutilizar la trama del cierre de la escuela como conflicto principal puede sonar como un recurso tramposo y falto de imaginación para no tomarse la molestia de crear una nueva historia. Pero la verdad es que no me pareció tan forzado y descolocado como se podría creer. Para empezar porque nunca se nos explicó porque querían cerrar la escuela, nunca se nos dice si era por falta de alumnos como ya se está volviendo común en este tipo de historias o si simplemente porque mantener un portaviones gigante le cuesta una fortuna al gobierno y decidieron deshacerse de él, dándoles a las alumnas una misión imposible para que aceptaran el cierre sin mucha resistencia sin esperar que el tiro les saldría por la culata.


Como sea, el verdadero fuerte de Girls und Panzer nunca ha sido su historia sino sus personajes y la acción. Y en estos dos aspectos la película cumple con creces lo que se espera de ella. Empezando con los personajes los cuales mantienen el carisma y la buena química que mostraron en la serie. Me gusto especialmente que se le diera un poco más de atención a personajes que no la recibieron anteriormente, como por ejemplo Maho que fue uno de los personajes más desaprovechados de la serie y en esta ocasión se le dio un poco más de desarrollo mostrándoos como era la relación con su hermana cuando eran niñas.


Un aspecto curioso con los personajes es la inclusión de algunos de ellos el cual se hace sin ningún tipo de contexto. Quizás el ejemplo más claro de esto sean las chicas de la escuela finlandesa. Estas chicas aparecen literalmente de la nada, hablando durante el primer encuentro de la película sin que se nos de ninguna clase de explicación de quienes son y de donde vienen. Y finalmente se unen al equipo de Ooarai sin que nunca hubiésemos visto que tuvieran ninguna interacción con ellas, dando la impresión de que Miho y compañía aceptaron a estas desconocidas entusiastas solo porque llevaban un buen tanque y no estaban en posición de rechazar a nadie. Pero en realidad nunca las vemos con vivir con ellas ni antes ni después del encuentro y si no se está lo suficientemente atento ni siquiera te enteraras de sus nombres.


Otro caso es el de la nueva chica rusa Klara. Que en su caso al menos se puede deducir que ingreso a Pravda recientemente y su presencia está más justificada que la de las otras. Un dato interesante de este personaje es que la seiyuu elegida para darle voz si es de nacionalidad rusa. Su nombre es Jenya Davidyuk y a participado en animes como: Last Exile: Ginyoku no Fam, Kaitou Joker, Seiken Tsukai no World Break.



La acción es sin duda lo mejor de la película, es rápida, es intensa y prácticamente no se detiene en las dos horas de duración del film. Esto puede parecer algo malo a simple vista ya que la película a penas y da tiempo para descansar, pero en general el ritmo es muy bueno y logra mantenerte todo el tiempo atento a lo que está pasando en pantalla sin aburrirte o sentirse pesada en ningún momento.

Las peleas con los tanques son divertidas aun cuando siguen haciendo cosas que desafían las leyes de la física y la lógica como: derrapar, dar saltos como si fueran KITT, sumergirse casi completamente, usar a otros tanques como rampa y andar sobre el rail de una montaña rusa. Todo esto puede parecer ridículo pero está bien hilado dentro del contexto de la serie.


Incluso se las arreglaron para agregar un poco de drama en la historia, haciendo que por momentos hasta se te olvide que estás viendo un anime de chicas de secundaria jugando con máquinas de guerra obsoletas.

En los aspectos técnicos la película es sobresaliente, se nota que en esta ocasión tenían presupuesto de sobra para animación y lo aprovecharon lo mejor que pudieron. La música está bien, siguiendo la misma fórmula de la serie de tv basándose principalmente en marchas militares, siendo la canción “piece of youth” interpretada por ChouCho (que sirve como ending) la única que escuchamos en toda la película.  

Girls Und Panzer Der Film es una buena película que cumple con creces lo que se espera de ella, al menos para todos aquellos que disfrutamos de la franquicia ya que si ustedes no les gusto la serie dudo mucho que esta película los atraiga porque esencialmente es más de lo mismo. Pero si este no es su caso no tengo ninguna duda de recomendarles ampliamente este filme, especialmente ahora que ya se ha anunciado un nuevo anime de Girls und Panzer aunque todavía no se sabe si se tratara de una temporada para tv, OVA o película. Por lo pronto a mí me alegra mucho saber que este filme no será lo último que veremos de esta gran serie.


Para terminar siempre suelo poner un video del tráiler de la película de la que hablo, pero en esta ocasión decidí poner uno creado por un fan que en mi opinión es mucho mejor que el original. Espero que lo disfruten.                   


Calificación: 8/10

viernes, 12 de agosto de 2016

Anime Review: Mayoiga



Título Alternativo: The Lost Village

Capítulos: 12

Basado En: Proyecto Original

Año: 2016

Fansub Recomendado: A-Kei Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia empieza en un autobús en el que viajan treinta personas ¿Su destino? La villa de Nanakimura, lugar en el que según cuentan los mitos urbanos de internet cualquier persona que llegue podrá recomenzar su vida desde cero y cuyos origines son un completo misterio, aunque existen muchas teorías al respecto circulando en la red que van desde las más exóticas como que se trata de un pueblo creado para entrenar espías, que cambia de localización constantemente, que es una manifestación del subconsciente humano, hasta otras más mundanas como que es producto de hipnosis colectiva o una alucinación causada por el humo toxico de una fábrica cercana.



El viaje fue organizado por un grupo llamado ESG. Que también fueron los encargados de poner pistas en internet para que la gente interesada en las historias sobre Nanikimura los encontrara y se pusiera en contacto con ellos y se unieran al viaje.


Los viajeros son un grupo bastante peculiar que se compone de gente como un adolecente huyendo de su familia, una feminazi, una pareja de enamorados cuyos padres no los dejan estar juntos, un gordo (en serio, esa es lo única característica que muestran de él), un sujeto escapando de sus acreedores, una otaku militar, entre otros. En general se puede decir que todos son personas que han decidido alejarse de la sociedad por alguna decepción en sus vidas o evento traumático.

Aunque se supone que el viaje transcurriría sin contratiempos las cosas se ponen tensas cuando el conductor del autobús evidentemente molesto comenta lo infantil e irresponsable que le parece la actitud de todos al tratar de huir de sus problemas y que a pesar de ser tan jóvenes se den tan fácilmente por vencidos con sus vidas, especialmente cuando él mismo está pasando por una situación difícil debido al mal estado de la economía. Aunque es callado de mala manera por uno de los viajeros llamado Valkana es obvio que sigue molesto y cuando es presionado de nueva cuenta por Valkana estalla en furia comenzando a conducir imprudentemente amenazando con matarlos a todos, las cosas empeoran cuando otro de los viajeros ataca al conductor en un intento por detenerlo, afortunadamente esta potencialmente desastrosa situación se resuelve de manera un poco anticlimática cuando una chica vomita sobre el chofer.


Tras este bochornoso evento el autobús se detiene en lo parece ser una estación de servicio y mientras el chofer se limpia y el guia del grupo trata de convencerlo de seguir adelante con el viaje los otros se encuentran con una misteriosa mujer a la que el guía reconoce como Koharun. Resulta que Koharun es una estudiante universitaria de Folklore que se supone que fue quien encontró la ubicación de Nanakimura.


Cuando por fin el viaje se reanuda llegan a un puente tras el cual se supone que se encuentra su ansiado destino, pero conforme avanzan el chofer se muestra renuente a continuar debido a la espesa niebla que cubre el camino, pero es forzado a seguir adelante lo cual termina causando que el autobús termine varado y que al ya estar cerca de su destino los viajeros nos den una muestra de las excelentes personas que son abandonando al chofer a su suerte, tan solo dándole algo de dinero para limpiar su conciencia.


Tras caminar un poco llegan a las afueras de un pueblo y después de que Koharun checa una serie de señales llega a la conclusión de que este lugar es Nanakimura. Aunque en un principio todos están felices por haber llegado a su tierra prometida rápidamente notan algo extraño, el lugar es a primera vista una ciudad pequeña común y corriente con casas, paradas de autobuses y demás infraestructuras que se esperaría encontrar, pero completamente vacía.

Después de explorar un poco comprueban que efectivamente la villa está abandonada y de hecho basándose en la cantidad de polvo acumulada determinan que el lugar lo ha estado por lo menos desde hace un año pero a pesar de esto no hay señales de que el pueblo pasara por alguna catástrofe, como una plaga o algún desastre natural que forzara a la gente a irse, dando la impresión de que los habitantes simplemente decidieron marcharse dejando todo atrás.


Todo esto aunado a la desaparición de uno de ellos hace que algunos de los viajeros quieran regresar a la civilización y comiencen a cuestionarse ¿si de verdad esta es la villa en la que se dice que todo el que llega puede empezar una nueva vida? ¿Y que son esos aterradores sonidos que se escuchan en el bosque?


Por mí se va, a la ciudad doliente.
Por mí se va, al eterno tormento.
Por mí se va, tras la maldita gente.

Movió a mi autor el justiciero aliento.
Hízome la divina gobernanza,
El primo amor, el alto pensamiento.

Antes de mí, no hubo jamás crianza,
Si no lo eterno; yo por siempre duro;
¡Los que entráis, dejad toda esperanza!

“Inscripción en las puertas del Infierno” – La divina comedia de Dante Alighieri.

¿Quizás se estén preguntando porque comienzo a reseñar este anime citando a Dante?, ¿Acaso la cita está relacionada con la trama o es apropiada en el contexto de la serie?... La verdad es que no, la única razón es que me dieron ganas de verme igual de ridículo y pretencioso que este anime. Porque créanme nada define mejor a Mayoiga que estos dos adjetivos.

Si han leído otras reseñas que he escrito posiblemente notaran que no tengo a Mari Okada en muy alta estima. En mi opinión ella junto con Jun Maeda representan lo peor que el melodrama japonés tienen para ofrecer y por lo general trato de evitar sus obras en la medida de lo posible, por ejemplo ya pasaron casi dos años y aún no tengo el valor para ver la segunda temporada de WIXOSS. Pero como el último anime que vi en que estuvo involucrada Okada (Nagi no Asukara) me dejo razonablemente satisfecho decidí darle una oportunidad a Mayoiga esperando encontrar algo medianamente soportable. Supongo que esta demás decir que no lo encontré.

Sobre el papel la historia de Mayoiga no suena para nada mal, incluso podría decirse que sonaba interesante. Un montón de gente que sale en busca de una idílica villa en donde se supone que podrán dejar atrás su antigua vida e iniciar desde cero una nueva, pero en lugar de este sitio feliz lo que encuentran al llegar a Nanakimura son sus peores temores encarnados en una serie de horribles creaturas que al parecer no todos pueden ver. En general pareciera que Okada intento hacer su propia versión de Silent Hill 2 (el videojuego no la apestosa película) tan solo agregándole su ridículo estilo en cuanto a personajes y drama.


El problema es que su ejecución fue más que deficiente, la trama está llena de agujeros, conveniencias y giros argumentales artificiales por todos lados pero que al final no llevan a nada. Para los últimos capítulos la historia se cae completamente y no cierran ninguno de los arcos que abre dejando sin explicación cosas que podríamos considerar esenciales para la trama. Preguntas como ¿el origen de Nanakimura y porque tiene ese efecto en aquellos que la visitan? nunca tienen una respuesta y ni siquiera la aparición del Doctor Plot Device (o como sea que se llamara) casi al final sirve para aclarar algo dejando al espectador en un estado en el que estaría casi dispuesto a aceptar un giro a la M. Night Shyamalan con tal de que te den una explicación sin importar lo tonta que sea.

 Pero sin duda lo peor de este anime son sus personajes. De los cuales ni uno solo puedo decir que sea ni remotamente interesante, ni siquiera simpáticos, en general todos son meras caricaturas ridículas con las que es imposible empatizar. ¿Quizás se estén preguntando cómo es posible que teniendo 30 personajes de donde escoger Okada no pudiera crear ni uno decente? Pues por estadísticamente imposible que parezca ella lo logro. Parte del problema es que la mayoría de los personajes no tiene casi participación en la trama, de hecho algunos prácticamente no vuelven a hablar después de su presentación en el autobús en el primer capítulo.

Entiendo que cuando se trabaja con un cast tan grande es lógico que no todos puedan recibir la misma atención y se le tenga que dar prioridad a aquellos que sean más importantes para el desarrollo de la trama. Pero en este caso lo que no entiendo es cuál era el caso de hacer tantos personajes, darles un nombre y contratar un seiyuu que les diera voz en las cuándo mucho cinco frases si al final de cuentas dos tercios de ellos serían totalmente intrascendentes para la trama.

Esto es practicamente todo lo que sabremos de este personaje.

En general los únicos personajes que reciben atención son: El protagonista Mitsumune cuya razón para ir Nanakimura es que trata de recuperar su identidad ya que después de que su hermano gemelo muriese se vio obligado a ocupar su lugar ante su perturbada madre, que por algún motivo no notaba que seguía faltándole un hijo. En general podríamos a este chico como el típico adolecente calenturiento que piensa con el pene, porque su única motivación para hacer cualquier cosa en la serie es que una chica hablo con él y elogio su nombre.


De la segunda protagonista Masaki es un poco difícil hablar, no porque tenga una personalidad compleja o profunda, todo lo contrario es casi tan interesante como un tope de puerta y su motivo para ir a Nanakimura es quizás el más estúpido de todos. Buscar a su amigo imaginario (no es broma) que había perdido en un viaje anterior a esta villa y que ella estaba convencida que era real.


Hayato, mejor amigo de Mitsumune cuya motivación para unirse al viaje no fue la solidaridad o preocupación por el bienestar de su amigo que se embarcaba con un montón de dementes en busca de un pueblo mágico.  Sino el seguir teniendo control casi absoluto sobre la vida de Mitsumune ya que al parecer el tener a alguien que hace caso sumisamente de todo lo que él dice es la única manera que tiene de desahogar la frustración que siente por la forma en que lo tratan sus controladores padres, los cuales parece que no querían un hijo sino un maniquí perfecto que presumir en sociedad.


Luego tenemos a la pareja de Otakus militares: La chica era víctima de Bullying por sus compañeras de clase y el chico que para poder cumplir los requerimientos de altura para entrar a una especie de campamento scout se puso un implante de silicón en la cabeza (no entiendo cómo es que eso puede ser posible) lo cual al parecer le dejo un trauma.


Y finalmente llegamos al que quizás sea el único personaje divertido de este anime: Love-Pon. Esta loca es lo mejor de la serie por todas las razones equivocadas. Estoy convencido que cuando Okada la creo pensó que con su “trágica” historia de fondo estaba creando algo profundo y perturbador. Pero en realidad lo que consiguió fue crear una versión psicótica del Pato Lucas.

Pero a pesar de todo esto verla en acción es increíblemente entretenido. De hecho estoy convencido que la serie habría estado mucho mejor si se hubiera tratado de ella matando uno a uno a los otros tarados, el anime seguiría siendo una estupidez pero al menos sería mucho más divertido de ver.


En lo referente a aspectos técnicos Mayoiga no sobresale en nada, pero en general mantiene un buen nivel a lo largo de toda la serie sin deformidades ni bajones de animación notables. Si acaso el CGI no luce del todo bien pero creo que esto está más relacionado con el mal diseño de los monstros que con las carencias técnicas de la serie. Y tomando en cuenta que entre los monstros se incluyen: Un implante de seno gigante, una avispa, Thomas la locomotora y El Monstro del Espagueti Volador. No es de sorprender que los diseños sean tan ridículos como el resto de la serie.


La música esta ok siendo lo mejor el opening que está bastante bien y el ending no es sobresaliente pero tampoco es malo. Algo que merece una mención especial es la canción del Hipopótamo que cantan en el autobús en el primer episodio, no porque sea buena sino porque es una de esas canciones tontas que se te quedan atoradas en la cabeza por días.


 Llevo muchos años siendo fan de este medio y en todo este tiempo he visto muchos animes malos, algunos como MD Geist y Garzey’s Winds considerados entre los peores de la historia. Pero aun siendo basura por lo menos ninguno de estos animes intento ser algo más que simple entretenimiento barato y descerebrado. Por su parte Mayoiga es el peor tipo de desastre, el que ocurre cuando la pretensión choca con la incompetencia.

Uno de los mayores problemas de este anime es que se toma demasiado enserio a sí misma. Lo cual no sería algo malo si no fuera porque su historia tiene agujeros por todos y sus personajes son un chiste (y en la mayoría de los casos ni siquiera uno gracioso) y por si fuera poco en el último tercio la serie se cae completamente. Es como si de pronto los encargados de la producción se dieran cuenta de la tontería que estaban haciendo y simplemente se dieran por vencidos, como si la maldición de tedio que afecta a los personajes se transfiriera a ellos de alguna forma. Esto hace que al final Mayoiga se sienta como un producto incompleto, como si la serie hubiera sido planeada para tener cierto número de episodios y se quedaran sin presupuesto a la mitad forzando a terminarla de golpe  y tomando en cuenta que esta serie se financio a través de una campaña de crowdfunding es muy probable que esto de verdad haya ocurrido.

Diomedea es un estudio no muy conocido pero que ha participado en varios animes, algunos relativamente exitosos como: Mondaji-Tachi, Ika Musume, Chocotto Sister y Sola. Por esto es que me pareció extraño que tuvieran que recurrir al crowdfunding para esta serie. Supongo que la gente que financio este fiasco se ha de sentir más decepcionada que los que cooperaron para Mighty No. 9.                  

Esta es quizás la reseña que más trabajo me ha costado escribir. No porque no supiera como abordarla, sino porque no quería parecer solo como un hater cegado por su desagrado hacia la guionista, y enserio que no fue fácil lograrlo. Aunque tomando en cuenta que los primeros borradores de esta review consistían en cinco páginas llenas de insultos y groserías al punto que parecían haber sido escritas por un marinero borracho con síndrome de tourette, creo que logre hacer algo decente.

Aun así debo de decir que mi opinión sobre Okada y su trabajo no han cambiado, al menos no para bien y por lo pronto estoy convencido que con Mayoiga ha tocado fondo. Este es sin duda su peor trabajo y créanme que después de haber visto Black Rock Shooter y WIXOSS esto es decir mucho, pero la decepción por este anime ha sido tan grande que ha llegado al punto de que algunas personas la defienden alegando que en realidad se trata de una comedia incomprendida, como se puede leer en este post de ANN

Aunque aún no he visto Kiznaiver (la otra serie que tubo Okada la pasada temporada de primavera) la verdad dudo mucho que pueda bajar la vara más de lo que lo ha hecho Mayoiga (aunque supongo que nunca es bueno subestimar a Okada), la cual ya tiene asegurado un lugar en mi top de lo peor del 2016 y también un lugar en mi lista de los peores anime que he visto en mi vida. Ya para despedirme quiero aconsejarles que si en algún momento alguien les recomienda ver este anime, pueden estar seguros de que esa es una mala persona que desea hacerles daño y de la que se deben de alejar inmediatamente.
            
Calificación: 2/10

MAYOIGA - Opening sequence from ALICE FROM JAPAN on Vimeo.