viernes, 12 de agosto de 2016

Anime Review: Mayoiga



Título Alternativo: The Lost Village

Capítulos: 12

Basado En: Proyecto Original

Año: 2016

Fansub Recomendado: A-Kei Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia empieza en un autobús en el que viajan treinta personas ¿Su destino? La villa de Nanakimura, lugar en el que según cuentan los mitos urbanos de internet cualquier persona que llegue podrá recomenzar su vida desde cero y cuyos origines son un completo misterio, aunque existen muchas teorías al respecto circulando en la red que van desde las más exóticas como que se trata de un pueblo creado para entrenar espías, que cambia de localización constantemente, que es una manifestación del subconsciente humano, hasta otras más mundanas como que es producto de hipnosis colectiva o una alucinación causada por el humo toxico de una fábrica cercana.



El viaje fue organizado por un grupo llamado ESG. Que también fueron los encargados de poner pistas en internet para que la gente interesada en las historias sobre Nanikimura los encontrara y se pusiera en contacto con ellos y se unieran al viaje.


Los viajeros son un grupo bastante peculiar que se compone de gente como un adolecente huyendo de su familia, una feminazi, una pareja de enamorados cuyos padres no los dejan estar juntos, un gordo (en serio, esa es lo única característica que muestran de él), un sujeto escapando de sus acreedores, una otaku militar, entre otros. En general se puede decir que todos son personas que han decidido alejarse de la sociedad por alguna decepción en sus vidas o evento traumático.

Aunque se supone que el viaje transcurriría sin contratiempos las cosas se ponen tensas cuando el conductor del autobús evidentemente molesto comenta lo infantil e irresponsable que le parece la actitud de todos al tratar de huir de sus problemas y que a pesar de ser tan jóvenes se den tan fácilmente por vencidos con sus vidas, especialmente cuando él mismo está pasando por una situación difícil debido al mal estado de la economía. Aunque es callado de mala manera por uno de los viajeros llamado Valkana es obvio que sigue molesto y cuando es presionado de nueva cuenta por Valkana estalla en furia comenzando a conducir imprudentemente amenazando con matarlos a todos, las cosas empeoran cuando otro de los viajeros ataca al conductor en un intento por detenerlo, afortunadamente esta potencialmente desastrosa situación se resuelve de manera un poco anticlimática cuando una chica vomita sobre el chofer.


Tras este bochornoso evento el autobús se detiene en lo parece ser una estación de servicio y mientras el chofer se limpia y el guia del grupo trata de convencerlo de seguir adelante con el viaje los otros se encuentran con una misteriosa mujer a la que el guía reconoce como Koharun. Resulta que Koharun es una estudiante universitaria de Folklore que se supone que fue quien encontró la ubicación de Nanakimura.


Cuando por fin el viaje se reanuda llegan a un puente tras el cual se supone que se encuentra su ansiado destino, pero conforme avanzan el chofer se muestra renuente a continuar debido a la espesa niebla que cubre el camino, pero es forzado a seguir adelante lo cual termina causando que el autobús termine varado y que al ya estar cerca de su destino los viajeros nos den una muestra de las excelentes personas que son abandonando al chofer a su suerte, tan solo dándole algo de dinero para limpiar su conciencia.


Tras caminar un poco llegan a las afueras de un pueblo y después de que Koharun checa una serie de señales llega a la conclusión de que este lugar es Nanakimura. Aunque en un principio todos están felices por haber llegado a su tierra prometida rápidamente notan algo extraño, el lugar es a primera vista una ciudad pequeña común y corriente con casas, paradas de autobuses y demás infraestructuras que se esperaría encontrar, pero completamente vacía.

Después de explorar un poco comprueban que efectivamente la villa está abandonada y de hecho basándose en la cantidad de polvo acumulada determinan que el lugar lo ha estado por lo menos desde hace un año pero a pesar de esto no hay señales de que el pueblo pasara por alguna catástrofe, como una plaga o algún desastre natural que forzara a la gente a irse, dando la impresión de que los habitantes simplemente decidieron marcharse dejando todo atrás.


Todo esto aunado a la desaparición de uno de ellos hace que algunos de los viajeros quieran regresar a la civilización y comiencen a cuestionarse ¿si de verdad esta es la villa en la que se dice que todo el que llega puede empezar una nueva vida? ¿Y que son esos aterradores sonidos que se escuchan en el bosque?


Por mí se va, a la ciudad doliente.
Por mí se va, al eterno tormento.
Por mí se va, tras la maldita gente.

Movió a mi autor el justiciero aliento.
Hízome la divina gobernanza,
El primo amor, el alto pensamiento.

Antes de mí, no hubo jamás crianza,
Si no lo eterno; yo por siempre duro;
¡Los que entráis, dejad toda esperanza!

“Inscripción en las puertas del Infierno” – La divina comedia de Dante Alighieri.

¿Quizás se estén preguntando porque comienzo a reseñar este anime citando a Dante?, ¿Acaso la cita está relacionada con la trama o es apropiada en el contexto de la serie?... La verdad es que no, la única razón es que me dieron ganas de verme igual de ridículo y pretencioso que este anime. Porque créanme nada define mejor a Mayoiga que estos dos adjetivos.

Si han leído otras reseñas que he escrito posiblemente notaran que no tengo a Mari Okada en muy alta estima. En mi opinión ella junto con Jun Maeda representan lo peor que el melodrama japonés tienen para ofrecer y por lo general trato de evitar sus obras en la medida de lo posible, por ejemplo ya pasaron casi dos años y aún no tengo el valor para ver la segunda temporada de WIXOSS. Pero como el último anime que vi en que estuvo involucrada Okada (Nagi no Asukara) me dejo razonablemente satisfecho decidí darle una oportunidad a Mayoiga esperando encontrar algo medianamente soportable. Supongo que esta demás decir que no lo encontré.

Sobre el papel la historia de Mayoiga no suena para nada mal, incluso podría decirse que sonaba interesante. Un montón de gente que sale en busca de una idílica villa en donde se supone que podrán dejar atrás su antigua vida e iniciar desde cero una nueva, pero en lugar de este sitio feliz lo que encuentran al llegar a Nanakimura son sus peores temores encarnados en una serie de horribles creaturas que al parecer no todos pueden ver. En general pareciera que Okada intento hacer su propia versión de Silent Hill 2 (el videojuego no la apestosa película) tan solo agregándole su ridículo estilo en cuanto a personajes y drama.


El problema es que su ejecución fue más que deficiente, la trama está llena de agujeros, conveniencias y giros argumentales artificiales por todos lados pero que al final no llevan a nada. Para los últimos capítulos la historia se cae completamente y no cierran ninguno de los arcos que abre dejando sin explicación cosas que podríamos considerar esenciales para la trama. Preguntas como ¿el origen de Nanakimura y porque tiene ese efecto en aquellos que la visitan? nunca tienen una respuesta y ni siquiera la aparición del Doctor Plot Device (o como sea que se llamara) casi al final sirve para aclarar algo dejando al espectador en un estado en el que estaría casi dispuesto a aceptar un giro a la M. Night Shyamalan con tal de que te den una explicación sin importar lo tonta que sea.

 Pero sin duda lo peor de este anime son sus personajes. De los cuales ni uno solo puedo decir que sea ni remotamente interesante, ni siquiera simpáticos, en general todos son meras caricaturas ridículas con las que es imposible empatizar. ¿Quizás se estén preguntando cómo es posible que teniendo 30 personajes de donde escoger Okada no pudiera crear ni uno decente? Pues por estadísticamente imposible que parezca ella lo logro. Parte del problema es que la mayoría de los personajes no tiene casi participación en la trama, de hecho algunos prácticamente no vuelven a hablar después de su presentación en el autobús en el primer capítulo.

Entiendo que cuando se trabaja con un cast tan grande es lógico que no todos puedan recibir la misma atención y se le tenga que dar prioridad a aquellos que sean más importantes para el desarrollo de la trama. Pero en este caso lo que no entiendo es cuál era el caso de hacer tantos personajes, darles un nombre y contratar un seiyuu que les diera voz en las cuándo mucho cinco frases si al final de cuentas dos tercios de ellos serían totalmente intrascendentes para la trama.

Esto es practicamente todo lo que sabremos de este personaje.

En general los únicos personajes que reciben atención son: El protagonista Mitsumune cuya razón para ir Nanakimura es que trata de recuperar su identidad ya que después de que su hermano gemelo muriese se vio obligado a ocupar su lugar ante su perturbada madre, que por algún motivo no notaba que seguía faltándole un hijo. En general podríamos a este chico como el típico adolecente calenturiento que piensa con el pene, porque su única motivación para hacer cualquier cosa en la serie es que una chica hablo con él y elogio su nombre.


De la segunda protagonista Masaki es un poco difícil hablar, no porque tenga una personalidad compleja o profunda, todo lo contrario es casi tan interesante como un tope de puerta y su motivo para ir a Nanakimura es quizás el más estúpido de todos. Buscar a su amigo imaginario (no es broma) que había perdido en un viaje anterior a esta villa y que ella estaba convencida que era real.


Hayato, mejor amigo de Mitsumune cuya motivación para unirse al viaje no fue la solidaridad o preocupación por el bienestar de su amigo que se embarcaba con un montón de dementes en busca de un pueblo mágico.  Sino el seguir teniendo control casi absoluto sobre la vida de Mitsumune ya que al parecer el tener a alguien que hace caso sumisamente de todo lo que él dice es la única manera que tiene de desahogar la frustración que siente por la forma en que lo tratan sus controladores padres, los cuales parece que no querían un hijo sino un maniquí perfecto que presumir en sociedad.


Luego tenemos a la pareja de Otakus militares: La chica era víctima de Bullying por sus compañeras de clase y el chico que para poder cumplir los requerimientos de altura para entrar a una especie de campamento scout se puso un implante de silicón en la cabeza (no entiendo cómo es que eso puede ser posible) lo cual al parecer le dejo un trauma.


Y finalmente llegamos al que quizás sea el único personaje divertido de este anime: Love-Pon. Esta loca es lo mejor de la serie por todas las razones equivocadas. Estoy convencido que cuando Okada la creo pensó que con su “trágica” historia de fondo estaba creando algo profundo y perturbador. Pero en realidad lo que consiguió fue crear una versión psicótica del Pato Lucas.

Pero a pesar de todo esto verla en acción es increíblemente entretenido. De hecho estoy convencido que la serie habría estado mucho mejor si se hubiera tratado de ella matando uno a uno a los otros tarados, el anime seguiría siendo una estupidez pero al menos sería mucho más divertido de ver.


En lo referente a aspectos técnicos Mayoiga no sobresale en nada, pero en general mantiene un buen nivel a lo largo de toda la serie sin deformidades ni bajones de animación notables. Si acaso el CGI no luce del todo bien pero creo que esto está más relacionado con el mal diseño de los monstros que con las carencias técnicas de la serie. Y tomando en cuenta que entre los monstros se incluyen: Un implante de seno gigante, una avispa, Thomas la locomotora y El Monstro del Espagueti Volador. No es de sorprender que los diseños sean tan ridículos como el resto de la serie.


La música esta ok siendo lo mejor el opening que está bastante bien y el ending no es sobresaliente pero tampoco es malo. Algo que merece una mención especial es la canción del Hipopótamo que cantan en el autobús en el primer episodio, no porque sea buena sino porque es una de esas canciones tontas que se te quedan atoradas en la cabeza por días.


 Llevo muchos años siendo fan de este medio y en todo este tiempo he visto muchos animes malos, algunos como MD Geist y Garzey’s Winds considerados entre los peores de la historia. Pero aun siendo basura por lo menos ninguno de estos animes intento ser algo más que simple entretenimiento barato y descerebrado. Por su parte Mayoiga es el peor tipo de desastre, el que ocurre cuando la pretensión choca con la incompetencia.

Uno de los mayores problemas de este anime es que se toma demasiado enserio a sí misma. Lo cual no sería algo malo si no fuera porque su historia tiene agujeros por todos y sus personajes son un chiste (y en la mayoría de los casos ni siquiera uno gracioso) y por si fuera poco en el último tercio la serie se cae completamente. Es como si de pronto los encargados de la producción se dieran cuenta de la tontería que estaban haciendo y simplemente se dieran por vencidos, como si la maldición de tedio que afecta a los personajes se transfiriera a ellos de alguna forma. Esto hace que al final Mayoiga se sienta como un producto incompleto, como si la serie hubiera sido planeada para tener cierto número de episodios y se quedaran sin presupuesto a la mitad forzando a terminarla de golpe  y tomando en cuenta que esta serie se financio a través de una campaña de crowdfunding es muy probable que esto de verdad haya ocurrido.

Diomedea es un estudio no muy conocido pero que ha participado en varios animes, algunos relativamente exitosos como: Mondaji-Tachi, Ika Musume, Chocotto Sister y Sola. Por esto es que me pareció extraño que tuvieran que recurrir al crowdfunding para esta serie. Supongo que la gente que financio este fiasco se ha de sentir más decepcionada que los que cooperaron para Mighty No. 9.                  

Esta es quizás la reseña que más trabajo me ha costado escribir. No porque no supiera como abordarla, sino porque no quería parecer solo como un hater cegado por su desagrado hacia la guionista, y enserio que no fue fácil lograrlo. Aunque tomando en cuenta que los primeros borradores de esta review consistían en cinco páginas llenas de insultos y groserías al punto que parecían haber sido escritas por un marinero borracho con síndrome de tourette, creo que logre hacer algo decente.

Aun así debo de decir que mi opinión sobre Okada y su trabajo no han cambiado, al menos no para bien y por lo pronto estoy convencido que con Mayoiga ha tocado fondo. Este es sin duda su peor trabajo y créanme que después de haber visto Black Rock Shooter y WIXOSS esto es decir mucho, pero la decepción por este anime ha sido tan grande que ha llegado al punto de que algunas personas la defienden alegando que en realidad se trata de una comedia incomprendida, como se puede leer en este post de ANN

Aunque aún no he visto Kiznaiver (la otra serie que tubo Okada la pasada temporada de primavera) la verdad dudo mucho que pueda bajar la vara más de lo que lo ha hecho Mayoiga (aunque supongo que nunca es bueno subestimar a Okada), la cual ya tiene asegurado un lugar en mi top de lo peor del 2016 y también un lugar en mi lista de los peores anime que he visto en mi vida. Ya para despedirme quiero aconsejarles que si en algún momento alguien les recomienda ver este anime, pueden estar seguros de que esa es una mala persona que desea hacerles daño y de la que se deben de alejar inmediatamente.
            
Calificación: 2/10

MAYOIGA - Opening sequence from ALICE FROM JAPAN on Vimeo.

domingo, 10 de julio de 2016

Anime Review: Girls Und Panzer



Título Alternativo: Girls & Panzer

Capítulos: 12 + OVA

Basado En: Proyecto original

Año: 2012

Fansub Recomendado: Madness Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Girls Und Panzer nos traslada a un mundo donde las escuelas están ubicadas en enormes barcos capases de albergar una ciudad entera sobre ellos. En estos peculiares centros de estudio se practica un igualmente peculiar deporte el Senshado. El cual consiste en batallas por equipos usando tanques de la segunda guerra mundial. Una particularidad de este deporte es que al parecer es practicado casi completamente por mujeres y según se dice practicarlo las vuelve más modestas, gráciles y elegantes.


Miho Nishizumi es una chica de segundo año de preparatoria que acaba de ser transferida a la escuela Oarai y aunque parece ser tímida y poco sociable logra hacer amistad rápidamente con dos chicas de su clase Saori y Hana.


Oarai fue alguna vez una de las escuelas más importantes en la práctica del Senshado, pero en los últimos años esta fue perdiendo relevancia hasta ser actualmente abandonada. Esta fue la razón principal por la que Miho decidió transferirse a esta escuela ya que ella pertenece a una importante familia con una gran tradición en el senshado, además de haber sido alumna de la escuela Kuromorimine que fuera campeona durante nueve años consecutivos de este deporte. Pero durante la final del año anterior Miho cometió un grave error que le costó a su escuela el que sería su décimo campeonato al hilo. Este evento causo que la chica desarrollara trauma y decidiera abandonar su escuela y a su familia huyendo a una escuela donde este deporte no fuera practicado. Pero para su mala fortuna en su segundo día de clases es abordada por los miembros del consejo estudiantil que le explican que en la escuela se volverá practicar el senshado y que al ser la única alumna que tiene experiencia en él le piden (mejor dicho obligan) que organice y entrene al nuevo equipo de la escuela.

Aunque muy renuente gracias al apoyo de sus nuevas amigas Miho decide aceptar, pero la tarea no será nada fácil ya que no solo tiene que organizar un club improvisado compuesto principalmente por miembros de otros clubes cancelados o de gente entusiasta pero sin talento para este deporte. Además de que ni siquiera cuentan con el elemento más importante para la práctica del senshado: Los Tanques.


Además de la evidente falta de recursos y gente Miho también tendrá que enfrentar el hecho de que el consejo estudiantil parece estar ocultando algo que parece estar relacionado con la repentina decisión de volver a practicar el Senshado.

Girls Und Panzer es un anime al que no le puse mucha atención en su momento, pero aunque al final termine de verla varios meses después de que terminara su transmisión televisiva (ya cuando había salido su versión BD-Rip), recuerdo que me dejo bastante satisfecho y como ya está disponible su película decidí ver de nuevo un par de capítulos para recordar un poco del contexto y nombres de los personajes y antes de darme cuenta ya había visto ocho. Había olvidado lo amena y entretenida que era esta serie.



A primera vista este anime puede ser clasificado como el típico moe shit de niñas lindas haciendo cosas lindas. Pero en realidad es más profunda de lo que parece. La premisa de los tanques parece tonta y una excusa para ver a las chicas en situaciones forzadas de slice of life pero la verdad es que el tema es tomado con una seriedad sorprendente para una serie de este estilo. De hecho podríamos decir que GuP está más cerca de un anime deportivo que de cosas como Sora no Wo to O Stella Jogakuin.

El mundo es interesante y me hubiera gustado que lo exploraran más, cosas como ¿en qué momento la historia se desvió de la de nuestro mundo? porque es un hecho que la segunda guerra mundial ocurrió y personajes históricos como Stalin y Churchill existieron, ¿Porque las escuelas están en barcos? ¿Cómo nació el senshado y porque es practicado solo por mujeres? Ninguna de estas preguntas tiene respuesta y de verdad me hubiera gustado saber cómo es que a alguien se le ocurrió que poner a adolecentes a pelear en tanques era una buena idea y todo mundo lo aceptara tan felizmente como si se tratara de cualquier otro deporte popular. Es más, las competencias en ocasiones se dan dentro de las ciudades y a la gente no les molesta en lo más mínimo los destrozos que ocasionan, al contrario, el que destruyan sus casas o negocios durante las competencias es considerado de buena suerte. Pero sobre todo lo que más me extraño es que el senshado no lo practiquen hombres, entiendo que esto es más que nada un asunto de marketing y que este anime no hubiera sido tan popular si se hubiera llamado Boys Und Panzer, pero creo que no hubiera sido mala idea mencionar aunque fuera de pasada la existencia de una liga masculina, después de todo ¿a que chico no le gustaría jugar con un tanque?

Aunque muy arquetípicos los personajes son agradables. Miho es la tipica líder que aunque no toma el puesto de muy buena gana termina por aceptarlo y termina convirtiéndose en alguien perfecto para el trabajo, Hana y Saori son las amigas maduras que sirven para dar un poco de equilibrio cuando es necesario y finalmente Yukari y Mako que toman el papel de relevo cómico de la serie, una como la tonta ingenua  y optimista que nunca pierde el ánimo y la chica lista pero floja y sin mucho interés en aprovechar su potencial.


En cuanto a las chicas de los equipos rivales podríamos decir que son estereotipos de como los autores se imaginan que son los ingleses, rusos y estadounidenses. Aunque se podría decir que todo es un poco racista de forma involuntaria, realmente no hay nada que podríamos considerar ofensivo, todo lo contrario las chicas son simpáticas, incluso en algunos casos hasta carismáticas.


En general la trama es muy similar a la de esas películas americanas de deportes que estuvieron de moda a mediados de los noventas. En las que a un equipo mediocre al que llega un jugador talentoso que se encarga de que sean capases de enfrentarse a los mejores equipos a pesar de su falta de experiencia y recursos. Pero la ambientación y el carisma de los personajes la vuelven una serie muy disfrutable.

Un aspecto que me parece digno de mención es el fan service, o más bien la ausencia de él. El abuso de este elemento es algo de lo que se ha criticado en este tipo de animes, por eso me parece importante subrayar que Girls und Panzer carece casi completamente de él. De hecho casi todo el fanservice de esta serie proviene de fuentes externas a ella, como los posters de las revistas Megami y Nyan Type.


En cuanto a aspectos técnicos, la serie hace un trabajo sobresaliente. Con un diseño de personajes agradable y reconocible, con sus cabezas grandes y ojos casi rectangulares se aleja un poco del típico diseño moe sin dejar de ser atractivo. Pero donde este anime realmente brilla es en los tanques, los cuales fueron hechos con una combinación de animación tradicional y CGI dándoles un aspecto natural (por decirlo de alguna forma) no como los típicos armatostes plastificados en lo que se han convertido los vehículos en la mayoría de los animes actuales.

La música es otro aspecto interesante en este anime, ya que en su mayoría el soundtrack se compone en su mayoría de marchas militares famosas. Básicamente los únicos temas originales de la serie son el openin y el ending los cuales son muy buenos.

Como ya mencione más arriba Girls und Panzer es un anime que a primera vista puede parecer difícil de abordar, especialmente para la gente a la que no le agraden las series de estilo moe, pero en realidad estamos ante un anime que toma su seting y a sus personajes muy en serio y aunque sea por intenta hacer algo diferente dentro de su género y a pesar de tener algunos defectos y hoyos en su trama merece una oportunidad. Estoy seguro que por lo menos encontraran un anime entretenido y sin pretensiones con que pasar un buen rato. 

Si todo sale bien en un par de días subiré la review de la película, aunque es posible que primero suba la de cierta serie que me ha estado quemando el cerebro desde que la vi pero ya veremos que pasa.


Calificación: 8/10

lunes, 20 de junio de 2016

Temporada De Verano 2016:

La temporada de primavera está llagando a su fin y como ya es tradición gracias a Neregate ya tenemos a nuestra disposición la lista de estrenos de anime para este verano.


En esta ocasión parece ser que lo más relevante de este verano son la gran cantidad de segundas temporadas que se estrenaran entre las que se encuentran algunas muy esperadas por sus fans desde hace años. Por lo pronto esto es lo que más llama mi atención:

Berserk:


No tienen idea la gracia que me hizo que apenas un par de semanas después de que escribiera que Berserk necesitaba una nueva temporada esta fuera anunciada.

Esta nueva serie deja atrás la saga de la edad de oro y por fin veremos a Guts como el espadachín negro en su búsqueda de venganza de Griffth y el resto de los miembros de la mano del destino.

La animación sigue sin gustarme del todo pero supongo que solo es cuestión de acostumbrarse. Algo que si me preocupa es lo referente a la censura. Berserk es un manga con contenido muy adulto con altas dosis de violencia y sexo, así que temo que veremos manchones negros cubriendo la pantalla, sobre todo en estos días en los que ni siquiera podemos ver a los Jojo fumando dudo mucho que nos dejen ver destripamientos, decapitaciones libremente.

Love Live Sunshine!!:


Nueva temporada de Love Live! Ahora que la época de μ's ha terminado es el turno de las chicas de Aqours para tomar el relevo como School Idols.

La historia se tiene lugar en la preparatoria femenina Ura no Hoshi la cual está a punto de cerrar sus puertas por falta de alumnas. Por esto es que una alumna de segundo grado llamada Chika Takami tiene la brillante y original idea de crear un grupo de idols con la intención de atraer a más gente a su escuela.

Ok, admitámoslo, Love Live Sunshine! No brilla precisamente por su originalidad, pero esto mismo se puede decir de casi todas las series de este tipo donde lo realmente importante es el carisma de los personajes y su potencial como waifus. Pero aun así creo que nadie se esperaba que Sunrise fuera tan flojo como para copear sin más la primera temporada de las μ's. Aun así todo parece indicar que esta nueva temporada será un gran éxito, o por lo menos eso me hace pensar las grandes ventas que están teniendo todos los singles de Aqours que se han lanzado hasta ahora.

Shokugeki no Souma: Ni no Sara:


Segunda temporada de Shokugeki no Souma en la que es de suponerse que veremos el torneo de otoño hasta su culminación.

Generalmente suelo comentar las segundas temporadas aparte, pero esta es la serie que más espero esta temporada por eso creo que se merece su propia entrada. Shokugeki no Souma fue mi anime favorito del año pasado, por esto mis expectativas para esta nueva temporada están por los cielos. Esperemos que esta secuela mantenga el nivel y abarque lo más posible del manga.

Orange:



Naho Takamiya es una tímida chica de 16 años que en su primer día de clases recibe una carta que afirma venir de su yo futuro en donde vienen escritas una serie de instrucciones que se supone ella debe de seguir. Naho no le da importancia a la carta y contrariando lo escrito en esta invita a salir con sus amigos a Kakeru un chico recién transferido desde Tokio causando que algo terrible ocurra ese día.

No conozco el manga en el que está basada esta serie pero la premisa se escucha muy interesante por lo que he decidido darle una oportunidad. Aunque no soy fanático de las historias de viajes en el tiempo (especialmente por lo fácil que es que se descarrilen) tengo la esperanza de que este anime si es bien llevado pudiera llegar a ser bastante bueno.

Rewrite:


La historia se centra en Kotaro un chico que vive en la idílica ciudad de Kazamatsuri donde la tecnología y la naturaleza coexisten en perfecta armonía. Kotaro y un grupo de sus amigas deciden unirse al club de ocultismo como una forma de disfrutar de sus días de escuela. En este club los chicos se dedicaran a investigar todo lo referente a las muchas leyendas urbanas que abundan en la ciudad.

Esta es la adaptación al anime de la última novela visual del estudio Key/Visual Arts y a diferencia de sus demás trabajos esta no fue escrita por Jun Maeda (aunque tomando encuentra el desastre que fue Charlotte no creo que nadie tenga muchas ganas de ver algo suyo en un buen tiempo) sino por Romeo Tanaka. Siendo honesto no sé nada de la novela visual pero como casi todas las adaptaciones Key así que no creo que este demás darle una oportunidad a esta, después de todo dudo mucho que pueda llegar a ser peor de lo que fue Charlotte.

Como ya dije más arriba esta temporada es abundante en cuanto a segundas temporadas y continuaciones en las más destacables están: Nanatsu no Taizai: Seisen no Shirushi, Arslan Senki: Fuujin no Ranbu, D.Gray-Man Hallow y Fate/Kaleid Prisma Illya 3rei!! Entre otras.

En cuanto a películas lo más esperado de esta temporada es: Kimi no Na wa (nueva película de Makoto Shinkai), Kizumonogatari II, Kingsglaive: Final Fantasy XV, Accel World: Infinite Burst, además de las películas anuales de One Piece, Pokemon y Aikatsu.

Por lo pronto esto es lo que más me interesa de esta nueva temporada, aunque como siempre conviene estar atentos a que otras sorpresas nos pueda traer.

jueves, 16 de junio de 2016

Anime Review: Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru



Título Alternativo: Beautiful Bones -Sakurako's Investigation-

Capítulos: 12

Basado En: Serie de novelas ligeras escritas por Ota Shiori e ilustradas por Tetsuo

Año: 2016

Fansub Recomendado: FallenSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Shoutarou Tatewaki es un chico de secundaria que vive en la apacible ciudad de Asahikawa en la prefectura de Hokaido.


Aunque en general es un estudiante normal Shoutaro esta evidentemente cansado del monótono estilo de vida que en general lleva todo el mundo en su ciudad. Debido a esto es que decide trabajar como ayudante de Sakurako Kujou una joven osteóloga que vive en la localidad.


Sakurako es hija de una prestigiosa familia de la ciudad, es bella, inteligente y experta en su campo de trabajo además de estar comprometida con un oficial de alto rango de la policía local. Pero su verdadera personalidad dista mucho de la imagen de perfección que da a primera vista. En realidad Sakurako es sumamente antisocial prefiriendo evitar en la medida de lo posible la interacción humana siendo Shoutarou y su ama de llaves Ume las únicas excepciones. Siendo los huesos la única cosa que parece interesarle, es por esto que constantemente sale a buscar huesos en compañía del chico, búsquedas en las que generalmente encuentran más de lo que esperan.


Sakurako-San no ashimoto es una serie de la pasada temporada de otoño que paso casi completamente desapercibida, de forma muy injusta en mi opinión, pero supongo que esto en parte fue consecuencia de haber compartido temporada con One Punch-Man.

En general este anime tiene tres puntos fuertes: Personajes bien definidos, buena ambientación y excelente documentación.

Los personajes tienen carisma e interactúan bien entre ellos, especialmente la pareja protagonista que demuestra tener química aun cuando su relación es difícil de definir. Shoutaro admira a Sakurako y de verdad disfruta trabajar con ella, pero a la vez en ocasiones encuentra muy molesta la actitud fría, desconsiderada y condescendiente que suele tener con las demás personas. Por su parte Sakurako parece apreciar realmente al chico y se preocupa por el cuándo es herido o se encuentra en peligro, aunque esto parece estar relacionado con un trauma de su pasado que involucra a un hermano muerto, o al menos es lo que nos dan a entender los flashback que tiene a lo largo de la serie e incluso el mismo opening.


Otro punto que me parece importante hacer notar es que los guionistas tuvieron el buen tino de no tratar de forzar una relación romántica entre los protagonistas lo cual hubiera terminado por arruinar el desarrollo hasta cierto punto natural que ambos tiene a lo largo de la serie.

Los demás personajes como el ama de llaves de Sakurako, el profesor y los compañeros de clase de Shoutaro y el policía tienen una participación muy limitada en la trama, pero en general muestran personalidades bien definidas y cumplen bien con su función de personajes de soporte en los capítulos en los que aparecen.


Respecto a la ambientación lo que más me gusto fue encontrar un anime que deja de lado el ya cansino escenario escolar y esto a pesar de que uno de los personajes principales es un estudiante. Además de que a pesar de que Sakurako no es la persona más madura del mundo sigue siendo una adulta y se comporta como tal, algo muy raro de ver actualmente en este medio dominado por historias escolares y juveniles donde los adultos son solo seres opresivos e incompetentes y eso solo en los poquísimos casos en los que aparecen.   

En general dos tercios de la serie se compone de capítulos auto conclusivos en los que vemos a Sakurako resolver casos como el supuesto suicidio de una pareja que arrojo al mar, encontrar a la familia de una niña perdida que presenta señales de abuso, localizar a una mujer que podría tener intenciones de terminar con su vida teniendo como única pista una carta y un diamante hecho con ceniza humana, entre otros. El problema con esta estructura es que te hace sentir que la trama no avanza, además de sufrir de lo que yo llamo “El Síndrome De Detective Conan” ya que al igual que en la serie del niño detective parece ser que a Shoutaro y Sakurako les basta con salir a la calle para tropezarse con un cadáver o algún misterio que resolver.


Esto se repite a lo largo de toda la serie hasta los últimos capítulos y cuando por fin parece que la trama por fin va a avanzar y Sakurako y Shoutaro saldrán en busca de un peligroso asesino serial que por si fuera poco también esta consiente de que la osteóloga lo está buscando convirtiéndose en gran peligro para ambos. Y en este punto cuando parece que va a empezar lo más interesante… La serie termina. Así de anticlimático como se escucha y lo peor de todo es que terminan con un capítulo de recuerdos donde nos muestran cómo se conocieron dándole un final totalmente insatisfactorio.

En cuanto a los aspectos técnicos la serie mantiene buen nivel, con buenos diseños de personajes, fondos bien trabajados y aunque la serie no tiene mucho CGI lo poco que tiene lo maneja bien, especialmente en escenas como en las que Sakurako se pone sus guantes antes de revisar un cadáver y se ven los esqueletos de varios animales caminando a su alrededor.


En el apartado sonoro esta serie es interesante, no porque tenga una banda sonora extraordinaria sino todo lo contrario, este es un anime muy silencioso donde la música solo es perceptible en partes muy específicas de los episodios generalmente cuando se le quiere dar énfasis a una escena. Así que más allá del opening no hay nada que sobresalga en este aspecto.   

No estoy enterado de que tan buenas ventas está teniendo este anime en BD, pero no creo muy factible la posibilidad de una segunda temporada por eso es que me molesta tanto que tuviera ese final, ya que siento que este anime tenia potencial para ser mejor, especialmente ahora que el medio está dominado por adaptaciones de novelas ligeras para adolescentes, me alegra ver un anime que se arriesga a mostrar algo diferente es una lástima que su ejecución no fuera tan buena como pudo haber sido y quedara solo como una buena idea que no pudo prosperar.
              
Calificación: 7/10

jueves, 2 de junio de 2016

Videogame Review: Beyond Two Souls



Ficha Técnica:

Nombre: Beyond Two Souls

Género: Película Interactiva

Desarrollador: Quantic Dream

Publicador: Sony

Plataforma: PS3 y PS4

Reseña:

Beyond Two Souls es el último juego desarrollado por el estudio Quantic Dream bajo la dirección de David Cage, también creadores de Heavy Rain e Indigo Prophecy, ya saben ese juego para el ps2 que casi nadie jugo, pero que los hípsters interneteros aseguran que es un clásico imperdible y que no te puedes considerar un verdadero gamer si no lo conoces.

La historia nos presenta a Jodie una chica vinculada desde que nació a una entidad espiritual llamada Aiden . A lo largo del juego pasamos por las diversas etapas de la vida de Jodie: su infancia al lado de sus padres y sus primeros años bajo la tutela del doctor Nathan Dawkins, su adolescencia cuando empieza a revelarse contra Nathan y finalmente su adultez como agente de la CIA.


El modo de gameplay es en esencia igual al de los demás juegos del estudio basándose principalmente en los quick time events (QTE para abreviar a partir de aquí) y un poco de exploración en tercera persona.

Este juego llamo mi atención desde que salió a la venta a finales del 2013. La obra anterior del estudio Heavy Rain me había gustado bastante y tenía buenas expectativas para este, pero como en ese entonces decidí darle prioridad a otros juegos me interesaban más en ese momento, esto aunado a las críticas no muy positivas que había estado leyendo hicieron que poco a poco mi interés por Beyond fuera desapareciendo hasta que hace unas semanas lo encontré de segunda mano a un muy buen precio así que decidí darle una oportunidad. Ahora la pregunta es ¿Valió la pena?... Es complicado decirlo.



Para empezar creo que estoy del lado de los que opinan que Beyond apenas y califica como videojuego. Su muy limitada jugabilidad no es para nada atrayente para quien no este acostumbrado a este tipo de juego, e incluso puede ser difícil de abordar hasta para la gente que jugo las clásicas aventuras graficas de pc y ps1 como Grim Fandango, Indiana Jones o Broken Sword. Porque a diferencia de estos juegos antiguos donde por lo menos existía un poco de exploración donde había que buscar objetos a lo largo del escenario y resolver algunos puzles, aquí existen muchos momentos donde parece que el juego no te necesita para avanzar.

Esto es notorio especialmente en el sistema de combate el cual consiste en QTE en los que tienes que fijarte de que dirección vienen los ataques y mover el stick en dicha dirección para bloquear o contraatacar. El problema con esto es que estas peleas (si es que se les puede llamar así) no tienen ninguna importancia en la historia ya que si fallas el juego te dará otra oportunidad y otra y otra y las que sean necesarias hasta que lo logres y si después de varios intentos no puedes el juego llega a la conclusión de que de niño te gustaba meterte crayones por la nariz y que tiene que ayudarte y simplemente se salta la escena. Prácticamente si lo deseas puede dejar el control sobre la meza y el juego seguirá por su cuenta sin que exista la posibilidad de ver una pantalla de Game Over.


Esta situación de piloto automático también aplica a la poca exploración que tiene el juego, ya que si en algún momento te sales del camino predeterminado que tienes que seguir Jodie simplemente parara en seco y dará vuelta en la dirección en la que se supone debes ir. En pocas palabras podríamos decir que este juego es casi tan lineal como Pokémon Snap y en este ibas literalmente sobre un riel.

Ahora toca hablar de lo que pudo haber sido la mejor parte del juego: Aiden. Digo que pudo haber si lo mejor del juego porque los poderes de Aiden son interesantes. Casa como posesionar a otras personas, interactuar con objetos como cámaras y puertas, curar personas, ayudar a Jodie a ver los últimos recuerdos de los recién fallecidos y hasta pelear con otros fantasmas. Todas estas habilidades pudieron haber servido para mejorar en mucho el juego, incluso para usar a Aiden como personaje principal dejando a un lado a Jodie. Me imagino algo al estilo de la película Ghost, cuando el fantasma de Patrick Swayze aprende a tocar las cosas y busca a sus asesinos. Pienso que algo así hubiera funcionado muy bien en este juego.

Desafortunadamente en la mayor parte de la trama Aiden se limita a ser una herramienta para que Jodie se abriera paso a lo largo de los niveles. Otro aspecto negativo es que parece que los programadores no se pusieron de acuerdo con los alcances de los poderes de Aiden y su conexión con Jodie. Existen ocasiones en las que casi puedes moverte por todo el escenario y en otras apenas te alejas unos cuantos metros de ella y la pantalla comienza a oscurecerse señalando que la conexión se está rompiendo y también existen ocasiones en las que parece que puedes interactuar con ciertas cosas y resulta que no, aun cuando antes ya habías interactuado con algo similar.


Por su parte la historia aunque está llena de clichés es buena, su mayor problema es la forma tan desordenada en la que está narrada.  En un capitulo controlamos a Jodie siendo una adolecente rebelde que quiere escapar para ir a una fiesta, al siguiente una agente de la CIA en una misión para asesinar a un dictador del medio oriente, luego es una niña teniendo sus primeros encuentros con el doctor  Nathan y después una vagabunda viviendo en las calle. Los cambios son tan drásticos de un capitulo a otro que rompen el ritmo completamente especialmente en las partes de Jodie niña que son las más aburridas y generalmente vienen después de algo mucho mas interesante.  Entiendo que el objetivo de esta narrativa fragmentada era darle al juego ese estilo cinematográfico que tanto le gusta a Cage, pero a diferencia de Heavy Rain donde saltabas de un personaje a otro en cada capítulo sin que esto aféctela continuidad de la historia, aquí ese avanzar y retroceder en el tiempo de forma tan arbitraria hace que en muchas ocasiones te den ganas de apagar la consola y ponerte a ver una película, que para el caso sería lo mismo que continuar con este juego. 

En cuanto a aspectos técnicos Beyond cumple muy bien con lo que se espera de este tipo de juegos con gráficos buenos para los escenarios que si bien no se prestan mucho para la exploración son bastante grandes y están muy detallados. Otros elementos como la música y el doblaje están bien aunque no sobresalen mucho.

Pero donde el juego realmente brilla es en el modelado de los personajes. Esto debido al excelente trabajo de captura de movimiento que se realizó dándoles una apariencia muy realista pero sin rayar en las fronteras del Valle inquietante como pasa en otros juegos donde se usan este tipo de técnica. En este aspecto destacan los personajes principales los cuales fueron interpretados por Ellen Page (Jodie) y Willem Defoe (Nathan) y que en mi opinión hicieron un magnífico trabajo de actuación que casi lo podríamos calificar como el mejor que se ha hecho hasta ahora en la industria del videojuego.


En varias entrevistas David Cage ha llegado a decir que está casado de que la actual industria del videojuego (especialmente en la industria Triple A) este casi totalmente centrada en juegos de acción genéricos en los que solo se limitan a darle al jugador cosas que matar y ponerle obstáculos para llegar a ellas por esto es que él quería hacer algo distinto en este medio dándole más prioridad a la trama que a la jugabilidad. Lamentablemente parece que la idea de Cage de hacer algo distinto es quitarle casi toda la interactividad al juego y limitar la participación del jugador a presionar algún botón de vez en cuando. Esto hace que este juego este más o menos al mismo nivel de Dragon’s Liar y la verdad dudo mucho que la intención de Cage fuera copiar una fórmula que lleva muerta más de veinte años, así que no entiendo a qué se debe su obsesión con los QTE ya que en los últimos años han aparecido juegos con las mismas pretensiones cinematográficas como por ejemplo L.A. Noire y Alien Isolation que no se han visto obligados a renunciar a ser juegos entretenidos por ello.

Pienso que si Cage esta tan ansioso por contar sus historias debería de buscar otro medio como el cine o la televisión, de hecho creo que la historia de Beyond daría material para una buena serie. Pero los videojuegos son un medio interactivo en el que el jugador tiene que involucrase a un  nivel más profundo que tomar un par de decisiones y ser un simple espectador de las consecuencias que tienen en la trama.

Asi que respondiendo a mi pregunta de ¿si jugar Beyond Two Souls valio o no la pena? Mi respuesta seria no. El juego es en general aburrido y para nada atrapante y aunque presume de tener veintitrés la verdad es que no tengo la menor intención de volver a jugarlo para ver los que me faltaron. En conclusión a pesar de tener algunas ideas interesantes que pudieron haberse desarrollado mejor, este juego solo lo recomendaría a la gente que le gustaron las anteriores obras de Quantic Dream o que quiera ver una película de diez horas en la que ocasionalmente tendrán que presionar un botón.

              
Calificación: 5/10 


miércoles, 25 de mayo de 2016

Anime Review: Hai to Gensou no Grimgar



Título Alternativo: Grimgar of Fantasy and Ash

Capítulos: 12

Basado En: Serie de novelas ligeras escritas por Ao Jumonji e ilustradas por Eiri Shirai

Año: 2016

Fansub Recomendado: Aozora no Tenshi

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.


La historia comienza con un grupo de personas que despierta en lo que parece ser un granero sin tener ningún recuerdo de quienes son, como llegaron a ese lugar o porque se encuentran ahí.


Cuando por fin a alguien se le ocurre preguntarles a las personas que parecen estar cuidándoles donde están son llevados a una especie de oficina de aduanas llamada Red Moon. Aquí el encargado les explica que se encuentran en el país de Grimgar, más específicamente en el pueblo de Ortana. El jefe de esta oficina les pide que se unan al escuadrón de soldados voluntarios de Ortana, para esto les ofrece una cantidad pequeña de dinero, diez monedas de plata que les servirán para vivir un tiempo, pero si quieren ganar más tienen que unirse a los soldados voluntarios y ayudar a acabar con las creaturas que atacan a las personas en las afueras de los pueblos y ciudades y vender los botines que estos dejan al morir, de esta forma también pueden ganar el dinero suficiente para comprar las medallas que los distingue como miembros oficiales del ejército de Ortana.



Los protagonistas son un grupo  formado por dos chicas (Yume y Shihoru) y cuatro chicos (Haruhiro, Manato, Moguzo y Ranta) los cuales a pesar de llevar bastante tiempo en Grimgar no han sido capaces de conseguir sus medallas quedando rezagados del resto de personas con las otras personas que llegaron con ellos. Esto es debido a su seria falta de habilidades que los hace prácticamente inútiles a la hora de pelear siendo incapaces de vencer a ni si quiera a un miserable Goblin que es tipo de monstro más débil con el que se pueden topar. En pocas palabras si Grimgar fuera un patio de escuela los protagonistas serían los niños a los que nadie escoge a la hora de formar equipos para jugar.

Esta desafortunada situación los ha llevado a vivir en condiciones que podríamos definir como de miseria, teniendo a duras penas lo básico para sobrevivir y es precisamente esto se convertirá en el principal objetivo de los protagonistas, la simple sobrevivencia, ya que ellos tendrán que aprender y no de la forma fácil el mundo de Grimgar no  tiene piedad con  nadie.


El sub-genero de gente atrapada en videojuego virtual se ha convertido en uno de los más socorridos en los últimos años, esto debido principalmente al éxito que han conseguido series como S.A.O. y Log Horizon. Grimgar trata diferenciarse de estas al presentarnos una historia en la que sus personajes no saben que están en un juego, de hecho de no ser por los spoilers que la gente que leyó las novelas público en la red la mayoría de los que vimos el anime tampoco lo sabríamos, ya que este “detalle” jamás es mencionado en la serie.

Aunque de hecho si existen pistas de esto, sobre todo si uno pone atención a las reglas con las que funciona este mundo. Por ejemplo nos explican que para poder trabajar los personajes se tiene que especializar en alguna profesión como mago, ladrón, caballero, clérigo, etc. Y después unirse a un gremio, cualquiera que haya jugado un MMO o un RPG en general se daría cuenta rápidamente que este es el típico sistema de clases de este tipo de juegos. También el hecho de que se reciban recompensas al matar a los monstruos es algo que cualquier jugador notaria de inmediato.


Los personajes son bastante planos, a decir verdad la mayoría tiene el carisma de un zapato (y ni siquiera de uno bonito) y solo me aprendí el nombre de dos de ellos. Uno por ser a quien podríamos definir como el protagonista de la serie (Haruhiro) y otro por ser un completo fastidio (Ranta) y por pasar media serie deseando su muerte. Los demás son muy arquetípicos. Tenemos a la chica tímida, el grandulón amable, la chica alegre y al chico serio con dotes de líder. En general todos son muy típicos pero lo interesante es el tratamiento que se les da, ya que a diferencia de otros animes similares aquí no tenemos a Kiritos súper poderosos que derrotan a monstruos de nivel 9999 con una mano atada a la espalda mientras humedece a toda chica a cinco kilómetros a la redonda. Todo lo contrario, los personajes a duras penas pueden enfrentarse a los monstros más débiles, esto le da a la serie un ligero toque de realismo que se agradece en un género tan estancado como este. Aunque desafortunadamente estos elementos positivos son tratados de forma muy superficial durante la serie.


Otro aspecto interesante es la forma en la que nos presentan a los NPC los cuales no son solo carne de cañón para que los protagonistas se luzcan masacrándolos en masa para que acumulen dinero, sino que se comportan como animales salvajes que se defenderán de cualquier ataque y lucharan con uñas y dientes (literalmente) por su vida. Además de que nos dan una visión de la violencia más visceral de lo acostumbrado. En Grimgar los goblins y demás creaturas no estallan en pixeles de colores sino que sangran y agonizan gritando y pateando de forma muy desagradable.


En cuanto a aspectos técnicos la serie es bastante regular sin problemas de deformaciones o bajones de calidad repentinos, pero sin ser tampoco sobresaliente en ningún aspecto positivo. Pero algo que si se puede resaltar son los pequeños errores de continuidad que tiene la serie. Por ejemplo en una escena uno de los personajes pierde su casco y a la siguiente lo trae puesto solo para desaparecer unos segundos después y como este hay muchos otros pequeños errores a lo largo de la serie aunque ningún otro tan notorio.


La música está muy buena tanto openig como ending son bastante buenos, además la serie tiene  insert songs en casi cada capítulo muy recomendables.

Hai to Gensou no Grimgar no es lo que podríamos considerar una deconstrucción de su género pero por lo menos se arriesga a intentar algo distinto a lo que normalmente nos suelen ofrecer. Su mayor problema es que todo queda en un mero intento, ya que su ejecución fue muy deficiente. Para empezar la serie no nos da la más mínima explicación de cómo funciona el mundo, no sabemos qué hubiera pasado si alguno de los personajes se negara a ser un soldado voluntario, ¿Podría dedicarse a alguna otra profesión como granjero o herrero, etc.? ¿O tendría que conformarse con ser un limosnero vagando por las calles del pueblo? nada de esto u otros detalle importantes como el que pasa con la gente cuando muere, solo se nos dice que si no reciben los apropiados ritos funerarios se transforman en una especie de zombis, pero no se aclara que sucede con la persona en el mundo real. De hecho como dije en un principio el hecho de estar dentro de un juego nunca es mencionado a lo largo de la serie.

El segundo problema con este anime es que en realidad resulta muy difícil empatizar con los personajes principalmente porque no sabemos nada de ellos, sé que esto se puede explicar por la amnesia que padecen todos en este mundo, pero aun con esto lo normal sería que mostraran rasgos o gustos y aficiones particulares, pero básicamente lo único que sabemos de ellos en toda la serie es que a Moguzo le gusta cocinar y a Ranta le gustan las tetas y eso es todo. En el primer episodio el encargado de la oficina Red Moon les dice que depende ellos el averiguar todo lo referente a este mundo, pero ellos nunca hacen el más  mínimo esfuerzo por saber nada del mundo. Ni siquiera se toman la molestia de averiguar sobre ellos mismos, lo  cual sería algo natural para cualquier persona que padece de amnesia, querer saber quiénes son y cómo llegaron a esa situación es algo que podríamos considerar instintivo, pero para ellos nunca tiene importancia, en un principio esto puede ser medianamente disculpado con el pretexto de que están completamente concentrados en subsistir pero aun así me sigue pareciendo una excusa muy forzada sobre todo cuando ellos mismos admiten sentirse extrañados de cosas como el constantemente usar palabras que no conocen como celular o game.


En conclusión Grimgar es un anime que a simple vista tenía mucho potencial pero que desafortunadamente ya sea por problemas en su guion y casi nulo desarrollo de personajes no pudo ser explotado debidamente. Desconozco si estos problemas son producto de una mala adaptación o ya venían desde el material original pero considero que esto es una lástima ya que como dije creo que esta historia tenia potencial para ser algo mejor y posiblemente quedara eternamente inconclusa ya que estoy casi seguro que sus posibilidades de una segunda temporada son prácticamente inexistentes.

Calificación: 6/10