Anime Review: Knights of the Zodiac

 Capítulos: 12 (hasta el momento).

Basado En: Manga escrito y dibujado por Masami Kurumada.

Año: 2019

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.

 

La historia comienza con Seiya y su hermana Seika siendo atacados por un comando armado que intenta secuestrar a la chica porque han detectado que ella posee cosmos, ya que en esta nueva versión el cosmos no es una fuerza inherente a todos los seres vivos como ocurre en el material original, si no que es algo que solo poseen y pueden controlar personas especiales.

 

Por fortuna para Seiya justo cuando los soldados están a punto de acabar con él aparece el caballero dorado de leo que rápidamente acaba con sus atacantes. Pero su aparente salvador parece estar también interesado en Seika tomándola en sus brazos sin decir una palabra y llevándosela sin que su hermano pueda hacer nada para impedirlo.

 

Unos pocos años después Seiya es un adolecente que vive en un orfanato.  Un día mientras pasea en su patineta intenta defender a un vagabundo que está siendo atacado por unos pandilleros pero solo consigue que le den una paliza mientras uno de los pandilleros lo graba con su celular. Al principio no opone ninguna resistencia, pero esto cambia cuando uno de los rufianes saca de su cartera un dibujo infantil de su hermana. Seiya se enfurece y con su cosmos hace volar a los tres pandilleros, así como a los autos y contenedores de basura a su alrededor.

 

Lamentablemente los pandilleros subieron a internet el video que grabaron, el cual se vuelve viral rápidamente y provoca que los otros huérfanos rechacen a Seiya y por si esto fuera poco también causa que alguien lo secuestre.

 

Seiya despierta atado a una silla en lo que parece una oficina. En este lugar conoce a Mitsumasa Kido y a su nieta Saori. Mitsumasa le cuenta la historia sobre la guerra santa entre los dioses, los caballeros, el santuario y de cómo él y su socio Vander Graad encontraron al caballero dorado Aioros el cual antes de morir les dio una visión de lo que estaba por venir.

 

 Precisamente fue este encuentro con Aioros la razón de que atacaran a Seiya y su hermana cuando niños. Ya que Vander Graad quedo muy afectado con lo que el caballero dorado les mostro y tomo la decisión de que el mismo se encargaría de enfrentar a los dioses para lo cual intenta crear su propio ejército de caballeros.

 

 

 

Mitsumasa por su parte cree que si logra reunir a un grupo de caballeros que luchen por Athena lograran salvar al mundo y es ahí donde entra Seiya ya que también está convencido de que el  está destinado a convertirse en el caballero de Pegaso (debido a que en el video en el que Seiya usa su cosmos por un segundo parece tener alas)  y según la visión este caballero será la clave para la victoria de Athena.

Por supuesto que a Seiya nada de esto le importa un comino y solo desea irse. Pero su actitud cambia cuando le dicen que su hermana no está muerta  y que fue vista por última vez en la isla camus (o al menos así entendí que se llamaba), lugar de entrenamiento para caballeros y que desde ahí se habría dirigido al santuario. 

Tras escuchar esto Seiya acepta de mala gana ir a la isla pero justo en ese instante llegan Vander Graad y sus tropas a tratar de atraparlos.

 

 

 

Seiya y Saori son capturados y el destino de Mitsumasa no queda muy claro, ya que después de una escena hablando con Vander Graad no volvemos a verlo en lo que queda de la serie, pero algunos diálogos nos dan a entender que pudo haber sido asesinado. Mientras tanto los chicos tienen la suerte de ser rescatados por Tatsumi e intentan escapar en un helicóptero que es derribado de inmediato forzando a Saori y Tatsumi a abandonarlo de la forma más ridícula y exagerada que encontraron, sobre una motocicleta con paracaídas, mientras que Seiya  se lanza al vacio protegido por su cosmos  y su plot armor de protagonista para después derribar el helicóptero enemigo gracias a las conveniencias de guion usando por primera vez el meteoro de Pegaso, aunque se supone que aun no conoce esa técnica.

 

Saori y Tatsumi desaparecen por un túnel detrás de una cascada dejando a Seiya a su suerte. En este punto la historia da un salto bastante brusco a Seiya llegando a la isla para ser entrenado como caballero. Pero como al parecer entrar sin permiso a la isla está prohibido  por lo cual es atrapado por unos guardias que piensan matarlo hasta que se topan con Marin.

 

 

En un principio parece que a Marin no le molesta demasiado que un chico de 12 años sea ejecutado solo porque a nadie en la isla se le ocurrió poner una baya y un letrero de no pasar.  Pero al escuchar su nombre repentinamente decide ayudarlo y convertirse en su maestra sin ninguna explicación.

Otra vez tenemos un salto de tiempo y vemos a Seiya a punto de pelear contra Cassios para ganar la armadura de Pegaso. La lucha termina como ya todos sabemos, con Seiya derrotando a Cassios y ganándose el derecho a portar la armadura tras lo cual el patriarca (o al menos eso parece ser) le advierte que nunca debe usarla para su beneficio personal.

 

 Esa misma noche vemos a Marin y Seiya tratando de abandonar la isla en secreto, ya que como Seiya derroto a su alumno lo más seguro es que Shaina intentaría matarlo y efectivamente la caballero de Ofiuco los está esperando para tomar venganza por su discípulo.

 

 En un principio parece que Seiya sería derrotado fácilmente pero gracias a los consejos de Marin el chico logra reponerse y conseguir la victoria. Tras esto Marin le entrega un GPS que supuestamente lo guiara a un torneo secreto. Seiya no desea ir porque desea dirigirse al santuario para buscar a su hermana, pero Marin lo convence de asistir diciéndole que su hermana ya no se encuentra en el santuario así que ahora no le queda más  remedio que ser paciente y esperar a encontrarse con ella a su debido tiempo.

Ya en el lugar del torneo Seiya se reencuentra con Saori y con un grupo de caballeros elegidos por Mitsumasa Kido para combatir entre ellos para ganar la armadura de oro. Dando por fin inicio al conflicto no solo contra el santuario sino también en contra de Vander Gradd y su ejército.

 

 Cuando se anuncio el proyecto de esta serie en el 2017 debo admitir que me emocione  bastante y tenía, debido principalmente a que la película de La Leyenda Del Santuario y demostró lo bien que podía adaptarse Saint Seiya a la animación CGI.  Pero conforme el tiempo y las noticias sobre la producción de la serie fueron apareciendo las cosas empezaron a cambiar rápidamente.

Pero lo que termino de matar mi interés en esta serie fue el anuncio de que en esta versión Shun  seria convertido en mujer. Lo peor de todo esto vino días después del anuncio cuando el guionista de la serie Eugene Son intento justificar este cambio mediante un hilo en su twitter el cual se puede encontrar en español gracias a la gente de Universo Saint Seiya.

En resumen lo que Son afirma es que tener una serie protagonizada por un grupo de hombres salvando al mundo sin tener a una mujer entre ellos es algo inaceptable hoy en día. Así que literalmente estaba admitiendo el haber convertido a Shun en un Token (personajes creados con la única función de representar a algún grupo ya sea por su raza, genero u orientación sexual sin que tengan ninguna relevancia real en la trama) y asegurando que esta decisión fue enteramente suya y que sabía que sería polémica y estaba dispuesto a aceptar toda la responsabilidad y criticismo por ella.

 

 Al parecer las explicaciones de Eugene tuvieron el efecto contrario al que esperaba ya que tan solo unos días después de publicar este hilo cerro todas sus cuentas de redes sociales presuntamente por la enorme cantidad de críticas, insultos y hasta amenazas que recibió. Aunque el proferir amenazas en contra de otra persona no es algo que considere aceptable si entiendo el enojo de los fans. Ya que este cambio no responde a ningún deseo artístico o de innovación, sino a una ridícula necesidad de inclusión forzada y que pensándolo bien este cambio puede ser mucho más ofensivo que lo que supuestamente estaban tratando de evitar, ya que decidieron cambiarle el género al personaje que menos encajaba con el clásico estereotipo masculino del anime de acción dando sin intención el mensaje de que si eres una persona sensible y que no le gusta recurrir a la violencia no eres un hombre.

Pero los problemas con la historia de esta serie no se limitan al desastre con el caballero de Andrómeda. En general la trama consiste en una versión extremadamente resumida de la serie original con una caricatura de los ochentas al estilo de los G.I. Joe.

 

Lo peor de todo es que se nota que tenían algunas buenas ideas que no supieron aprovechar bien.  Como por ejemplo el hecho de que en esta reencarnación de Athena exista una profecía que dice que la diosa será la responsable del fin del mundo. Esta es una idea interesante pero que no supieron desarrollar ya que nunca explican de donde salió esta profecía o porque es que todo mundo incluyendo al santuario la creyeron aparentemente sin cuestionarla.

Otra cosa que pudo tener potencial fue el concepto de Vander Graad. Ósea una persona normal que de improviso se ve inmiscuido en el mundo de los caballeros y la guerra santa y decide tomar cartas en el asunto, intentando buscar una forma de combatir contra los dioses.  Algo que siempre me molesto de la serie original es que el mundo real prácticamente desaparece tras el torneo galáctico ya que siempre considere que el que todo el mundo viera por tv a gente con lo que podríamos describir como súper poderes debería de haber tenido algún efecto en la sociedad. Pero lamentablemente todo esto fue desechado antes del fin de temporada.

 

Las partes que adaptaron de la historia original tampoco corren con mucha suerte. Por ejemplo el torneo galáctico ya no es un evento público que se lleva a cabo en un enorme coliseo y es transmitido por tv, sino un torneo clandestino que se realiza en un sótano en mitad de un desierto cuya entrada es vigilada por una tapa de alcantarilla parlante que tiene un larguísimo sketch supuestamente cómico con Seiya.

 

 Muchos otros detalles son despojados de casi cualquier importancia o emoción como es el caso de la pelea entre Shiryuu y Seiya en la que este último tiene que volver a hacer latir el corazón del caballero del Dragón es presentada sin ningún tipo de emoción y lo mismo ocurre con la pelea de Shiryuu contra algol en la que pierde la vista, esta dura 3 minutos con 40 segundos y no estoy exagerando de verdad cronometre el tiempo y de verdad dura eso.

 

Los caballeros de plata en general fueron los más perjudicados por esta adaptación. Estos pobres diablos no solo fueron nerfeados de forma ridícula  al punto que en ningún momento aparentan ser una verdadera amenaza para los protagonistas, sino que son derrotados en tiempo record tomando solamente 3 episodios para todos. Se nota que se querían deshacer de ellos lo más rápido posible para que la próxima temporada puedieran entrar de lleno a la saga de las 12 casas.

 

Otro cambio raro que hizo la serie fue con los caballeros femeninos ya que no dejan claro si la regla de usar mascara es algo obligatorio, ya que mientras que Shun y Shaina no la usan, Marín si y nunca se da una explicación de por qué.

 

Los personajes en general están bien. Casi todos respetan su personalidad original siendo Seiya el único cambio notable ya que por algún motivo decidieron darle una personalidad más rebelde y la verdad bastante más fastidiosa. Otro detalle interesante es que decidieron incluir ciertos detalles que aparecen en el manga pero no en la serie original. Como el que Hyoga originalmente fue enviado por el santuario para acabar con Saori y los otros caballeros.

 Algo que personalmente se me hizo muy gracioso pero definitivamente fue involuntario por parte de los creadores es que el hecho de que Shun sea mujer involuntariamente término haciendo que la relación entre Ikki y Esmeralda sea más perversa  de lo que ya era originalmente y deja al caballero del Fénix como un total Siscon.

 

 Respecto a aspectos técnicos hay que decir que contrario a lo que se esperaba la serie es muy pobre. Aun contando con la coproducción de Netflix la calidad de la animación está muy por debajo de lo esperado, al punto de que hasta series para preescolares como Paw Patrol y Misha y el Oso tienen mucho mejor animación.

  
Con la música también se hizo un trabajo muy mediocre. Apenas y hay música de fondo y lo más sobresaliente es la versión en inglés que hicieron de Pegasus Fantasy para el opening, que tampoco es la gran cosa ya que basta con buscar un poco en youtube para encontrar versiones muy superiores de esta canción hechas por fans.

 

 

Otro aspecto que causo mucha polémica con esta serie por lo menos en Latinoamérica y especialmente entre el fandom mexicano fue el doblaje. Ya que para la mayoría de los personajes se trajo de vuelta a los actores que los interpretaban en la serie original y para los nuevos personajes como Vander Graad eligieron a Gerardo Reyero un actor de doblaje de talento más que probado. Pero en el caso de Seiya se decidió llamar al actor Darío Yazbek Bernal.

Entiendo que sustituir a una leyenda del doblaje como Jesús Barrero  no iba a ser algo fácil y que cualquier actor que eligieran recibiría algo de criticismo, especialmente  en un caso como este en el que la voz del actor esta tan unida al personaje. Entonces no comprendo cómo es que decidieron que un Star talent de talento verdaderamente dudoso y cuyo mayores logros en su carrera son el haber participado en otra serie de Netflix llamada la casa de las flores y el haber estado en el mismo útero que Gael García Bernal era la persona adecuada para interpretar a Seiya. Si me preguntan el candidato ideal para el papel era Irwin Daayán que ya había interpretado al Pegaso en la versión tv de la saga de Hades.

 

Lamentablemente esta serie deja en claro algo de lo que ya muchos nos habíamos dado cuenta pero que aun nos costaba admitir y esto es que Toei ya no sabe qué hacer con Saint Seiya. Ya que durante los últimos años ha estado produciendo series como Saint Seiya Omega dirigida a un público nuevo que apenas está conociendo la franquicia y Soul of Gold dirigida a los fans de toda la vida. Intentando reproducir el éxito conseguido hace años sin lograrlo y sin conseguir el objetivo que siempre ha querido para Saint Seiya entrar al mercado estadounidense.

 

De las cinco grandes franquicias de Toei Saint Seiya es la única que nunca ha logrado tener éxito  en U.S.A. y en mi opinión la causa de esto es que el show llego demasiado tarde a estas tierras, ya que mientras que en Latinoamérica y Europa llego a principios de los noventas por aquellos lares llego hasta el 2003 cuando la empresa DIC Entertainment decidió distribuirla y para ese entonces series como Dragón Ball y Pokémon ya eran fenómenos enormes por lo que Seiya y compañía pasaron prácticamente desapercibidos. Además de que la edición de DIC fue un completo desastre. Censurando la serie a niveles ridículos llegando al punto de cambiar el color de la sangre a verde y hacer cambios absurdos en la historia como llamar al Cosmos energía mística y dar a entender que los caballeros vienen de otro planeta.

 

 

Tras el fracaso de DIC la serie paso a manos de ADV Films que la trato con un poco mas de respeto. Retiraron la censura ya que fue planeado para ser lanzada en DVD y dejaron la historia sin cambios. Pero desafortunadamente esta versión de ADV también fracaso. No conozco las razones de esto pero por lo que he leído el doblaje pudo haber tenido mucho que ver  en su fracaso, al punto de que mucha gente lo califica como uno de los peores doblajes de la historia.

En conclusión podemos considerar esta nueva serie es un nuevo intento fallido por llevar a la franquicia a este mercado que Toei tanto desea. Esto se deja ver no solo por su asociación con Netflix sino también por la gente a la que eligieron para llevar a cabo el proyecto.  Aunque mucha gente lo dude Eugene Son es un buen guionista que ha participado en series exitosas como Ben 10, Generador Rex y varias series de Marvel. Creo que el problema en esta ocasión fue que se le entrego un producto que no conocía ni respetaba.

 

 Porque a grandes rasgos el mayor problema de esta serie es precisamente la falta de respeto a la historia original. Entiendo que cuando se adapta una obra a otro medio tienen que hacerse cambios, incluso el anime del 84 tiene muchas diferencias con el manga, pero aun así siempre mantiene la esencia y las intenciones del autor. Cosa que esta serie no hace, ya que al parecer está más interesada en llenar cuotas y promocionar agendas que en dar una historia interesante.

Pero al final de cuentas ¿esta serie tuvo éxito? La verdad es que es imposible saberlo a ciencia cierta ya que Netflix nunca da información sobre cuanta gente ve sus series y películas. Pero si tomamos en cuenta cosas como que la serie nunca estuvo en las listas de lo más visto que ponen en su página principal como si ocurrió cuando estrenaron la serie original. También si tomamos en cuenta las reacciones de la mayoría del público (o por lo menos el más vocal en internet) no lograron su objetivo de atraer a un nuevo público sino que terminaron a los fans antiguos. Pero quizás la mayor muestra del fracaso de la serie es que Bandai empresa que siempre ha estado muy ligada a la franquicia ya se bajo del barco y cancelo la línea de figuras que planeaba sacar basada en esta serie y por si esto no fuera suficiente ya estamos a punto de terminar el año y no ha habido el más mínimo indicio de que otra temporada este en producción.

Quizás mi nostalgia me impida ver cualquier aspecto bueno que esta serie pudiera tener o simplemente el hecho de que gente como yo nunca fue el publico objetivo me hace rechazarla de entrada y por eso es que tarde tanto tiempo en verla y a decir verdad de no ser por la cuarentena quizás nunca la hubiera visto. Pero aun asi tengo que decir que   Knights of the Zodiac es la peor cosa que he visto este año y tomando en cuenta la clase de año que ha sido el 2020 esto es mucho decir. Así que la verdad  es que no puedo recomendársela no puedo recomendársela a nadie sea o no fan de la franquicia. 

             
Calificación: 2

Animes Más Esperados Del 2018:

Quisiera empezar por desearles que todos hayan pasado un feliz año nuevo y que el 2018 les traiga solo cosas buenas a ustedes y sus seres queridos.

En mi opinión el 2017 fue un muy buen año en lo que anime se refiere. Tuvimos bastantes series nuevas muy buenas y continuaciones de otras de años pasados que continuaron con la calidad de sus antecesoras. Y por lo que sabemos de los próximos animes a estrenarse este buena racha parece que continuara este año.  Así que por lo pronto aquí les dejo esta pequeña lista de los animes que mas espero para este 2018:

Card Captor Sakura Clear Card-Hen:

Aunque me gustan series como Sailor Moon y Pretty Cure la verdad es que no soy fanático del género de las magical girls, algo normal tomando en cuenta que por mi edad y sexo no entro para nada en la demografía a la que van dirigidas estas series. Pero aun así Card Captor Sakura es un anime que fácilmente entra en la lista de mis favoritos de todos los tiempos. Por esto es que me emociona esta nueva temporada, solo espero que Clamp no vaya a meter la pata y termine decepcionándonos como paso con Tsubasa Chronicles o que intente unirse a la moda de hacer series de niñas mágicas edgy que inicio Madoka Magica y que realmente solo le ha salido bien a ella. Así que crucemos los dedos para que Clamp no haga alguna tontería porque Sakura no se lo merece.

FLCL 2:

Aun recuerdo cuando a principios de los 2000 la única razón por la que la gente hablaba de FLCL era por ser de los mismos creadores de Evangelion. Pero poco a poco fue ganando fama por sus propios meritos y aunque en Japón paso sin pena ni gloria en occidente se convirtió en una obra de culto y uno de los primeros animes exitosos del siglo XXI. Y es precisamente por su éxito en nuestro continente que a casi veinte años de su estreno adultswim decidió financiar la producción de esta secuela. Aunque en esta ocasión no participara el estudio Gainax, la producción correrá a cargo de Production I.G. (que también co-produjeron la serie original) y ya se confirmo la participación de los seiyuus originales para darle voz a Haruko y Naota y de la banda The Pillows en el sountrack. Aunque aún no se tiene una fecha exacta para su estreno se cree que será a mas tardar en otoño de este año.

Knights of the Zodiac:

Remake de la primera saga de Saint Seiya en animación CGI. Esta serie será Producida por Netflix que si bien el año pasado perdió mucha de la simpatía y confianza que los fans del anime tenían con esta productora debido a su desastrosa adaptación live action de Death Note, pienso que este nuevo anime es una buena oportunidad para reconciliarse de nuevo con este sector del público. Por el momento lo único que se sabe a ciencia cierta de la serie es que llagara hasta las doce casas y  que será en CGI, no se tienen más detalles de la historia ni se ha mostrado como será el diseño de personajes o la animación. Pero como esta adaptación cuenta con la bendición de Masami Kurumada (aunque pensándolo bien Death Note también tenía la bendición de sus autores) supongo que por lo menos saldrá algo decente que nos deje conformes a los fans de Saint Seiya.

Devilman Cry Baby:

Nueva adaptación de esta famoso manga del legendario Go Nagai. Nunca he leído el manga ni he visto la serie original del 72. Pero los Ovas de los noventas siempre me han gustado y hasta la película live action la tengo como un placer culpable. Y si bien ese crossover con Cyborg 009 que se hizo hace un par de años no fue del todo de mi agrado, tengo esperanzas de que esta serie sea buena ya que pocas cosas son tan entretenidas como dejar que la locura de Go Nagai corra sin control.

Fate/Extra Last Encore:

Nueva entrega de la franquicia Fate. Esta serie adaptara la historia de un juego para PSP que se volvió muy popular  gracias a una de sus protagonistas, Saber Extra(si vieron Carnival Phantasm en uno de los episodios hace un pequeño cameo), que creo que hasta ahora sigue siendo el clon más famoso de la primera Saber. En general esta serie llama mi atención porque he visto todos los animes de la franquicia y hasta ahora todos me han gustado por lo que tengo buenas expectativas para este.

Como pueden ver este año abundaran las continuaciones, secuelas tardias y spin-off de animes famosos. Pero eso no significa que no habrá series nuevas que luzcan interesantes. Por ejemplo para esta temporada de invierno tendremos estrenos como Violet Evergarden de Kyoto Animation, Darling in the Franxx de Trigger y Beatless, que tienen muy buena pinta. Además de que habrá que estar al pendiente de que sorpresas nos traerá este 2018.

Mirando Atrás: Caritele

Caritele fue una barra de televisión infantil que fue transmitido en México entre los años 1993 y 1998. El programa era conducido por Adriana de Castro y marco una época en la televisión Mexicana dando inicio a la época conocida como La Edad De Oro Del Anime En México.

Antes de  hablar de Caritele creo que es apropiado empezar con un poco de historia para dar algo de contexto a las personas que eran muy jóvenes o simplemente no habían nacido en ese entonces.

Contrario a lo que se cree el anime en México no inicio sus andanzas a mediados de los noventas, aunque si fue en ese entonces cuando empezó a volverse popular entre los niños y adolecentes de la época. En realidad desde mediados de la década de los ochentas empezaron a aparecer en la tv Mexicana series japonesas como Meteoro, Heidi, Remi, Candy Candy, La Princesa de los Mil Años, Gamba, Robotech (versión americanizada de Macross) y un largo etc.

Además gracias al naciente mercado del video casero también pudimos disfrutar de algunas películas como las adaptaciones de Toei del Gato con Botas, la Sirenita, La Espada del Sol, Lensman y Erase Una Vez. En su mayoría estas películas eran distribuidas por Harmony Gold, quienes las editaban para el mercado americano ya fuera cortando o cambiando el orden de escenas o haciéndole cambios a la historia durante el doblaje (se podría decir que ellos fueron la 4Kids de su época). Por supuesto que en ese entonces no teníamos idea de estos cambios y simplemente nos limitábamos a disfrutar de lo que se nos daba.

Aunque en esa época la palabra Anime no tenía significado para nosotros, si era evidente que esas caricaturas con personajes de ojos grandes y letras raras al final eran distintas a las que solíamos ver. Estábamos acostumbrados a ver que Tom y Jerry se aplastaran la cabeza con martillos o que el Coyote callera por precipicios sin que esto tuviera ninguna consecuencia en la siguiente escena.  Por esto es que el ver a Anthony morir al caer del caballo en Candy Candy, a los amigos de Gamba ser masacrados por la comadreja blanca o al señor Vitalis congelado por salvar a Remi, fue algo impactante. Por primera vez la muerte era una posibilidad real en las caricaturas y eso fue algo que no pasamos por alto y desafortunadamente también llamo la atención de gente que no tomo estos cambios en un medio que se suponía debía ser completamente inocente muy bien que digamos. Pero esto es algo que tratare más adelante.

A pesar de que la animación Japonesa había conseguido tener algunos éxitos con series como las ya mencionadas Robotech y Candy Candy, la televisión comercial seguía viéndola por encima del hombro y mientras la televisora dominante (Televisa) se centraba en traer los grandes éxitos de la animación americana, fue la televisora gubernamental Imevision la que le dio mayor difusión al anime, supongo que porque era más barato que las caricaturas americanas. Pero a finales de 1992 llego una serie que lo cambiaria todo: Los Caballeros Del Zodiaco.

Sé que lo que voy a decir va a sonar muy exagerado, pero creo firmemente que es verdad. La historia del anime y quizás de la tv en general  en México  se cuenta antes y después de Los Caballeros Del Zodiaco. Esta serie estrenada en un canal con poca audiencia, en un horario no muy bueno (sábados a las 8 a.m.) y prácticamente con cero publicidad se convirtió de la noche a la mañana en un enorme éxito. Y esto nos lleva por fin al meollo de todo esto.

En agosto de 1993 el gobierno Mexicano privatizo el Instituto Mexicano de la Televisión (imevisión). Dando nacimiento a Tv Azteca. En un principio Tv Azteca mantuvo intacta la barra infantil de Imevisión  y unos cuantos días después de iniciar sus transmisiones sale al aire el primer programa de Caritele(aunque al principio bajo en nombre de Caritrece) en el canal 13 con un horario de 8 a.m. a 10 a.m.

Desde un inicio Caritele llamo la atención del público gracias al carisma y simpatía de su conductora. Adriana de Castro tenía un estilo muy diferente al del resto de los conductores de programas infantiles de la época,  con una  actitud mucho más relajada y bromista, evitando tener ese aire de artificialidad y condescendencia que se acostumbraba en ese entonces  para con el público infantil lo que no paso desapercibido por aquellos que lo veíamos.

El éxito de caritele fue prácticamente instantáneo,  en parte gracias a que los Caballeros del Zodiaco aun se encontraban en la cima de su popularidad, al punto de que la empresa Bandai decidió traer las figura originales a nuestro país que demás esta decir que se convirtieron en el regalo que todos los niños queríamos esa navidad.




Afortunadamente los productores de Caritele no se durmieron en sus laureles ante este repentino éxito y continuaron mejorando el programa constantemente añadiendo mas caricaturas, tanto nuevas como antiguos éxitos  como La Ranita Demetan y Candy Candy, agregando más personas al elenco del programa entre los que se incluían a un grupo de niños conocidos como la pandilla caritele y al famoso Carusaurio. También incluyendo  el que sería el primer programa de videojuegos en la tv Mexicana (y creo que en la tv latinoamericana en general) Nintendomania. Conducido por Gus Rodríguez, que también era director de la revista Club Nintendo propiedad de editorial Televisa.

Además expandieron su horario de  8 a.m. a las 12 p.m. para posteriormente conseguir un espacio de lunes a viernes en el canal 7 también propiedad de TV Azteca y que en ese entonces estaba muy escaso de contenido dependiendo casi completamente de viejas series heredadas de Imevision como Los Años Maravillosos y Alf, además de una desconocida serie animada llamada Los Simpson  que posiblemente no tendría mucho éxito y no duraría más de un par de temporadas o por lo menos eso pensábamos en ese entonces.

Se podría decir que entre los años de 1994 a 1996 fue la época de mayor auge de Caritele. Durante este periodo ganaron aun más espacio en la parrilla de programación de ambos canales y estrenaron una importante cantidad de series anime nuevas entre las que se incluyen: Sailor Moon, Las Aventuras de Fly, Las Guerreras Mágicas, Los Justicieros, La Visión de Escaflowne, Zenki y BTX, entre otros. Además de que la primera película de Los Caballeros del Zodiaco (aquí conocida como los Caballeros del Zodiaco Contraatacan) consiguió estrenarse en los cines del país.  Y al parecer el éxito de ventas de los juguetes de los Caballeros del Zodiaco sirvió para que Bandai también trajera mercancía oficial de Sailor Moon y Fly.

Este repentino éxito también tuvo un efecto en sus competidores. Por ese entonces Televisa empezó a notar los buenos niveles de audiencia que Tv Azteca estaba consiguiendo gracias al anime que transmitía Caritele y también quisieron subirse al tren estrenando series como: Dragon Ball, Los Super Campeones, Ranma, Mikami y volviendo a transmitir algunas series antiguas como Mazinger, Fuerza G, Los Gatos Samurai y Robotech. También intentaron crear barras infantiles como El Espacio de Cositas (el titulo con más doble sentido involuntario jamás creado) para competir con Caritele, pero estos intentos terminaron haciéndole los mandados a Adriana y compañía.

En lo referente al fandom las cosas estaban cambiando muy rápidamente. Gracias al gran auge que el anime estaba teniendo en la tv empezaron a aparecer  revistas especializadas en el tema y se realizaban las primeras convenciones aunque en un principio estas estaban limitadas a las ciudades más grandes del país poco a poco fueron expandiéndose por todo el territorio nacional. Además gracias a la popularidad que el anime estaba teniendo en otros países en especial en Estados Unidos ayudo a que fuera posible conseguir en video series (subtituladas o dobladas en ingles) que de otra forma nos hubiera sido imposible de conseguir gracias a esto empezó a formarse una comunidad de fans que solíamos compartir el anime que conseguíamos entre nosotros, sacando montones de copias en VHS de todo lo que caía en nuestras manos, así que podríamos decir que en estos días fue cuando nació el Peer to Peer. Supongo que ya entienden por qué los que vivimos esta época la llamamos Edad de Oro y la recordamos con tanta nostalgia.

Como verán durante ese corto periodo de tiempo los fans estábamos en la gloria. Con ambas televisoras compitiendo entre sí por  la preferencia del público infantil y juvenil. Algo que nunca antes había pasado ya que este grupo siempre había sido tratado como publico de segunda, especialmente por televisa y ahora dedicaban prácticamente toda su barra vespertina a nosotros. Por ejemplo mi rutina al salir de la secundaria era hacer las tareas lo más rápido que pudiera para poder pasar el resto del día viendo la televisión sin que nadie me molestara.  Pero como la vida no tardo mucho en enseñarnos, justo cuando las cosas estaban saliendo muy bien alguien tenía que venir a joderlo todo.

A mediados de 1997 empezaron a aparecer muchas asociaciones que al más puro estilo de Helen Alegría reclamaban la supuesta falta de valores y escrúpulos de los medios de comunicación al transmitir contenidos que atentaban en contra de la moral y las buenas costumbres. Siendo la más notoria de estas la asociación conocida como A Favor de lo Mejor, la cual inicio una muy fuerte campaña en diversos medios de comunicación así como la recolección de firmas a lo largo del país.

Se podría decir que estas asociaciones nacieron a raíz del auge de los llamados Talk Shows los cuales trataban temas polémicos de manera muy morbosa. En un principio la salida del aire de estos programas parecía ser el principal objetivo de estos grupos, pero no paso mucho tiempo antes de que empezaran a atacar a otro tipo de programas y por supuesto que el anime y Caritele no se salvaron de entrar en el radar de estas personas, especialmente tras el escándalo que la serie Ranma estaba causando en esos tiempos.

En poco tiempo  empezaron a aparecer en periódicos y en algunos programas de tv reportajes donde se hablaba de lo dañinas y supuestamente peligrosas que eran esas malvadas caricaturas chinas para los niños. Aunque en un principio muchos no tomábamos en serio estas cosas, ya que la mayoría de las veces sus argumentos eran tan exagerados que rayaban en lo ridículo, pero desafortunadamente muchos padres si se lo tomaron muy en serio. 

Pero como si no fuera lo suficientemente malo el recibir ataques desde fuera lo peor fue cuando dichos ataques a Caritele vinieron desde su propia casa. Justo cuando el escándalo por los supuestos contenidos inapropiados de las caricaturas estaba en su apogeo la “periodista” Lolita de la Vega decide hablar de este tema en su programa Hablemos Claro, también transmitido por TV Azteca. No sé si en algún momento alguien pensó que este programa podría haber sido una muestra de investigación, objetividad y rigor periodístico, pero en el remoto caso de que fuera así hubiera bastado con ver un par de minutos de Hablemos Claro para darnos cuenta que las palabras “integridad periodística” no existían en el vocabulario de De la Vega.

Para no hacer el cuento largo diré que los programas en los que De la Vega se dedico a hablar del anime resultaron ser una oda al amarillismo, la desinformación y el morbo. Pero lo más patético de todo binó cuando en el último programa presentó a un chico que decía ser ex miembro de una secta Satánica. Este chico conto una historia increíble donde describía rituales en los que supuestamente se sacrificaba niños y hablaba tonterías sobre la música rock y sobre programas de televisión que estaban de moda en ese momento. Tiempo después (para sorpresa de nadie con más de dos neuronas) se descubrió que todo lo ese tipo conto en el programa era mentira. Ante este vergonzoso hecho Lolita De la Vega no tuvo más opción que disculparse públicamente con el público, pero ya era muy tarde, el daño estaba hecho y la reputación del anime quedo irremediablemente dañada para un importante sector de la población.

Estas campañas negativas no tardaron en afectar negativamente a Caritele, empezando por perder su horario de lunes a viernes y a la larga terminaron por marcar el fin del programa. Más o menos a mediados de 1998 Caritele sale definitivamente del aire tras cinco años de transmisiones.

Durante mucho tiempo se manejaron muchas teorías de la razón que hubo del abrupto final de Caritele, entre las que se incluían un trato entre Tv Azteca y Disney, esto debido a que tras la cancelación de Caritele este fue substituido por  una versión mexicana del Club Disney. Otra teoría era que el programa había terminado debido al reciente matrimonio de Adriana, ya que en uno de sus últimos programas su novio vestido del Carisaurio le propuso matrimonio al aire. Mucho gente creía que esta había sido la razón del fin del programa, pero años después la propia Adriana negó esto en una entrevista, diciendo que ni siquiera ella estaba segura  de porque el programa había sido cancelado, que simplemente un día sus jefes le mandaron decir que el programa terminaría sus transmisiones sin darle ninguna explicación.

Tal parece que aunque nos gusta creer en teorías de conspiración la realidad es que simplemente A Favor de lo Mejor y demás asociaciones parecidas lograron presionar lo suficiente a los directivos de Tv Azteca y sus anunciantes para que sacaran del aire el programa.

El final de Caritele también marco el inicio de la decadencia del anime en la televisión Mexicana. Aunque aun había animes como Dragon Ball Z y el creciente fenómeno Pokemon que estaban teniendo un enorme éxito, poco a poco las series japonesas empezaron a desaparecer de la programación de ambas televisoras. En un principio Tv Azteca mantuvo una pequeña barra de anime que iba de las 12 p.m. a las 3 p.m. donde pasaban sus series más exitosas como  Sailor Moon, Escaflowne y Slam Dunk e incluso llegaron a estrenar un par de series nuevas como Detective Conan y Saint Tail pero estas fueron retiradas del aire poco tiempo después. En lo que respecta a Televisa ocurrió algo muy similar. El anime paso del horario estelar de la tarde a ocupar espacio de relleno en las mañanas y al medio día, lo que hacía que a todos los que estudiábamos o trabajáramos en ese entonces nos fuera prácticamente imposible verlos. Siendo los ya mencionados Dragon Ball Z y Pokemon los únicos que conservaron su espacio en el Prime Time, pero como era de esperarse esto tampoco duro mucho.

Para el año 2000 el anime había prácticamente desaparecido de la televisión Mexicana, siendo exiliado a los nacientes canales de cable. En este tiempo canales como Fox Kids, Locomotion y Cartoon Network dieron inicio a lo que llamo la edad de plata del anime, donde pudimos disfrutar muchas series excelentes tanto nuevas como clásicas. Pero aunque esta época fue maravillosa, quizás por nostalgia no la recuerdo con tanto cariño como a los años de Caritele. 

¿Si se preguntan que paso con Adriana de Castro Tras el fin de Caritele? ella pasó a formar parte del elenco del programa Con Sello De Mujer. En que permaneció durante un tiempo tras el cual simplemente se retiro de la tv. Tengo entendido que después de esto se fue a trabajar en la radio y después participo varios programas de tv local y en infomerciales. La última vez que se supo algo de ella fue una entrevista que el periodista Álvaro Cueva le hizo el año pasado en su programa Alta Definición para el canal Proyecto 40. Desafortunadamente esta entrevista ya no se encuentra disponible en la página oficial del canal pero aun es posible ver parte de ella en Youtube:




Finalmente aunque admito que todo esto lo he escrito con los nostalgia goggles a toda potencia y  sé que muchos podrían pensar que estoy exagerando y la verdad puedo entender que la gente más joven que está acostumbrada a tener todo el anime que quiera con solo dar un par de clicks crea que esto es solo la diatriba de un fan nostálgico añorando los viejos tiempos.

Pero sinceramente pienso que todos los que vivimos esta época nos sentimos igual, ya que aunque estrictamente hablando el anime no comenzó en México gracias a Caritele si fue gracias a él que tuvo su primer gran auge y hasta cierto punto fue responsable del nacimiento del fandom que aun hoy en día seguimos manteniendo este hobby. Por esto es que aunque a pasaran casi veinticinco años de su aparición aun lo recordamos con tanto cariño y solo me queda dar las gracias a Adriana de Castro y toda la demás gente que participo en la creación de este programa por todos los buenos momentos que nos dieron el tiempo que duro y los grandes recuerdos que nos dejo.

Treinta Aniversario De Saint Seiya:

El pasado 11 de Octubre se cumplió treinta años de que se transmitiera el primer episodio del anime Saint Seiya a través de la cadena Tv Asahi.

Desde su estreno los Caballeros Del Zodiaco se convirtieron en un enorme éxito llegando a ocupar el puesto número veinte en la lista de los animes más importantes de la historia en la lista que público la revista New Type en el año 2000.

Pero esta obra de Masami Kurumada no solo ha sido un éxito en su país de origen sino también alrededor del mundo, especialmente en Europa y Latinoamérica donde junto a otras series como Dragon Ball y Sailor Moon desataron el primer gran auge del anime en la región.

En el caso particular de México la importancia de Saint Seiya es solo comparable con la de Dragon Ball. Siendo el primer anime del que se trajo mercancía oficial a nuestro país y cuya película consiguió estreno en cines, esto fue algo que ningún otro anime antes había conseguido y casi ningún otro consiguió después y esto continua hasta la fecha siendo sus producciones de las pocas con las que existe casi un 100% de que llegan a nuestras tierras ya sea en tv o en formato de video casero.

Además de la serie original de 114 capítulos la franquicia ha producido un total de cinco películas, cuatro series de Ovas, dos series spin-off para televisión y una película CGI. Además de existir diversos proyectos para nuevas adaptaciones en el futuro cercano, cosa que coloca a Saint Seiya en un lugar privilegiado entre los animes de su siendo uno de los pocos que se ha mantenido vigente a lo largo de los años.

Saint Seiya es un gran anime/manga que sospecho que ni su propio autor llego a imaginar el éxito e influencia que ha llegado a tener a lo largo de los años. Aun cuando la serie original no ha envejecido de la mejor manera y su animación ya luce un poco anticuada sigue conservando su carisma lo que la convierte en uno de los animes más fáciles de abordar ya sea por gente que apenas está conociendo el anime o por los que ya tenemos mucha experiencia en este medio. En mi opinión esa es la marca de una gran obra: Superar la prueba del tiempo.

Ya para terminar solo me queda decir:

¡Feliz Cumpleaños Saint Seiya!   

Fallece Jesús Barrero

El día de ayer se dio la lamentable noticia del fallecimiento del conocido actor de doblaje Jesús Barrero

Jesús Barrero fue uno de los actores más icónicos dentro del doblaje mexicano dándole voz a una gran cantidad de personajes tanto de películas, anime y caricaturas como: Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars, Rex en Toy Stori, Cutzco en las Locuras del Emperador, Nube el maestro del Infierno entre muchos otros. Pero sin duda su papel más popular y por el que supongo que la mayoría de nosotros lo conocimos fue por el de Seiya de Pegaso en Los Caballeros del Zodiaco.

En lo personal Jesús siempre fue una de mis actores favoritos y al igual como me ocurre con otros pocos personajes me resulta casi imposible desasociar a Seiya de su voz. Con el debido respeto a los otros actores que también han interpretado al caballero de Pegaso, Jesús Barrero logro darle al personaje una personalidad y carisma que quedaron grabadas en la memoria del público latino, esto es algo que quizás solo el propio Toru Furuya consiguió en el doblaje original, pero que una vez más sin querer demeritar el trabajo de nadie no creo que ningún otro actor sea capaz de conseguir en alguna futura producción relacionada con Los Caballeros Del Zodiaco.

Para finalizar le expreso mi más sincero pésame a la familia y allegados de este gran actor.

Descanse En Paz Jesús Barrero.

Anime Review: Saint Seiya: Soul Of Gold

Título Alternativo: Los Caballeros Del Zodiaco Alma De Oro

Capítulos: 13

Basado En: Proyecto Original

Año: 2015

Fansub Recomendado: Wing Zero no Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia comienza después de que los caballeros dorados se sacrificaran para destruir el muro de los lamentos y darle a Seiya y compañía una oportunidad para ir a enfrentarse con Hades.

Tras este evento en el que se supone que los caballeros dorados deberían de haber desaparecido (o lo que sea que pase si mueres estando ya muerto) Aioria de Leo aparece en un lugar desconocido y al vagar un poco llega a la entrada de una ciudad donde los guardias de la entrada lo confunden con un borracho y lo llevan a prisión.

Es aquí donde se entera que está en Asgard y conoce a Lyfia una chica que se encuentra presa junto a él por intentar convencer a la gente de revelarse contra su nuevo gobernante. Resulta que Hilda de Polaris cayó enferma repentinamente y esto ha servido para que Andreas Lise antiguo médico del castillo de Vallhala tome su lugar como representante de Odín en la tierra. Andreas consigue poner a la gente de su lado usando los poderes del árbol sagrado Yggdrasil (algo prohibido) para mejorar las condiciones de vida del pueblo, además de contar con la ayuda de los nuevos Dioses Guerreros bajo su mando.

Lyfia era la sirvienta de Hilda, al parecer es la única persona que no cree el acto mesiánico de Andreas y está convencida que usar los poderes de Yggdrasil solo, traerá desgracias. Por esto es que después de que Aioria le ayudara a escapar de prisión de una forma que hasta el Chapo Guzmán consideraría exagerada ella le pide que le ayude a derrotar a Andreas.

Pero existe un problema. Al salir a la calle Aioria descubre que el gran eclipse aún sigue en marcha lo que significa que la batalla contra Hades en el inframundo aún no ha terminado. Decidido a regresar al santuario el caballero dorado ignora las suplicas de la chica, al menos hasta que siente un gran cosmos acercándose a ella. Frodi, uno de los guerreros al servicio de Andreas ha ido a capturar a Lyfia. Aioria sale en su defensa y aunque en un principia la pelea entre ambos parece estar igualada pronto el asgardiano toma ventaja ya que al parecer él y sus comopañeros obtienen poder de Yggdrasil.

Cuando todo parece perdido para el caballero este tiene una visión de su hermano Aioros (gracias al pendiente que este le dejo) que le dice que para descubrir para que fueron revividos debe ir a Yggdrasil, es aquí donde nos enteramos que el resto de los caballeros dorados también ha revivido y se encuentran desperdigados por todo Asgard. Inspirado por las palaras de su hermano Aioria hace arder su cosmos lo cual causa que su armadura se trasforme y pueda derrotar a Frodi.

A partir de este momento Aioria se da a la búsqueda de sus compañeros dorados, así como tratar de descubrir quién y con qué intensiones los trajo de vuelta a la vida y por supuesto detener a Andreas y sus Guerreros Divinos.

Soul of Gold es la más reciente producción de lo que me gusta llamar el universo extendido de Saint Seiya. Lo que abarca series y películas como la Leyenda Del Santuario, Omega y demás producciones que si bien son parte de la franquicia no entran en el canon creado por Masami Kurumada. En esta ocasión tomando como base un elemento que siempre he considerado muy poco aprovechado: Los caballeros Dorados.

Aunque entiendo que el protagonismo y la atención tenía que recaer en Seiya y los demás caballeros de bronce, siempre me pareció extraño que los que se supone son los caballeros más poderosos de Athena tuvieran tan poca participación en la serie, porque si lo pensamos bien, más allá de sus respectivas peleas durante la saga de las doce casas su papel en los siguientes arcos (al menos hasta la saga de Hades) es completamente pasivo limitándose simplemente a estar en su casa supuestamente cuidando el santuario, siempre me he preguntado ¿De qué lo tenían que cuidar? Ya que la mayoría del tiempo la acción transcurría muy lejos de este. En general siempre me pareció que esta fue una muy mala excusa por parte de Kurumada para mantenerlos apartados de la trama. En esta ocasión por fin toman el protagonismo, ahora la pregunta es ¿Lo hicieron bien?

En general diría que sí. Aunque la trama se centra esencialmente en el caballero de Leo se siente que los guionistas intentaron darles un poco de profundidad a personajes que nunca han recibido mucha atención. Como por ejemplo que exploraran un poco los sentimientos de culpa de Shura por haber matado a Aioros. Aunque admito que hubo un par de cosas en este aspecto que definitivamente no me gustaron.

La primera fue la historia de los supuestos orígenes de Camus como asgardiano, no solo porque recuerdo haber leído hace años que era francés (cosa que corrobore en Wikipedia), sino que además la historia de haber sido amigo de la infancia de uno de los guerreros de Andreas y ser responsable de la muerte de su hermana me pareció forzadísima.

Pero sin duda lo peor en este aspecto fue lo que hicieron con Mascara de Muerte: Estoy empezando a creer que Toei tiene algo en contra del caballero dorado de cáncer. Como si no fuera suficiente lo que hicieron con el en la película de la Leyenda del Santuario en esta ocasión prácticamente rompieron con todo lo que se había establecido en cuanto a su personalidad. Aquí olvídense de que Mascara de Muerte era un psicópata que decoraba su casa con los rostros de sus víctimas o que fue uno de los primeros en unirse alegremente a Hades cuando la oportunidad se presentó. En Soul of Gold su papel es el de borrachin amable que se preocupa por huérfanos.

Entiendo que con esto querían dar a entender que se había redimido y ya no era el asesino demente que alguna vez fue, pero creo que había formas menos exageradas y no tan trasparentemente manipuladoras de lograrlo. Lo más extraño es que al parecer mi opinión negativa sobre este asunto es minoritaria, por lo que he podido ver en otros blogs y foros de internet la mayoría de los fans aceptaron con gusto estos cambios. Pero más allá de estos pequeños defectos la historia se sostiene bastante bien.

En cuanto a aspectos técnicos la serie mantiene un nivel decente, la animación no está libre de errores pero no se acerca a los niveles de Omega y mucho menos al desastre de Dragón Ball Súper. Aun así hay algunos momentos donde es muy evidente el bajón de calidad.

Algo que merece una mención aparte es el diseño de las nuevas armaduras divinas de los caballeros dorados. En general todas me gustaron, el único pero que les pongo es que esa manía de quererles poner alas a todas les da un aspecto un tanto sobrecargado. Aun asi no tendría problemas en tener sus respectivas Mith Cloth de cualquiera de ellas adornando mi repisa.

Por el otro lado los diseños de los nuevos Dioses Guerreros no fueron para nada de mi agrado. En general todos me parecieron que iban de feos a ridículos. Aunque este es un problema que siempre han tenido las producciones derivadas de Saint Seiya. No sé si recuerdan las viejas películas como las de Abel o Elis en la que los enemigos tenían un diseño sumamente sencillo o directamente eran reciclados de la serie.

En cuanto a la música parece ser que Toei no se quiso quebrar la cabeza y básicamente reciclo la banda sonora de la serie original (o al menos esa impresión me dio) incluyendo el opening que es una versión actualizada de Soldiers Dream y al igual que lo hicieron en Omega con Pegasus Fantasy pienso que tuvieron muy buenos resultados. Aun cuando sigo prefiriendo la interpretada por Hironobu Kageyama esta nueva versión interpretada por Root Five también me parece muy buena, el Ending no está nada mal aunque por su valor nostálgico sigo prefiriendo el opening.

Soul of Gold es una buena serie que tiene todos los elementos que nos gustan a todos los fans de Saint Seiya y es precisamente en esto es donde considero que están sus puntos fuertes y a la vez su mayor debilidad. Un problema que comparten las producciones relacionadas con Saint Seiya es que están enfocadas hacia el público que ya conoce de antemano la franquicia y esto es algo de lo que esta serie no escapa. Ya que aunque evidentemente no es canon, si se necesita tener conocimiento previo de la franquicia para poder entenderla, por lo menos es necesario haber visto la serie original y esto es algo que puede llegar a alejar al público que apenas está conociendo Saint Seiya.   

Pero si son fans incondicionales de la franquicia como admito que es mi caso, esta serie será de su agrado y no dudaría en recomendarla para todos aquellos que han disfrutado de los Caballeros del Zodiaco desde siempre.    

Calificación: 7/10