Top 5 Mejores Animes Del 2020:

 

El 2020 fue un año raro para el anime. Debido a la pandemia muchas series que tendrían que ser estrenadas no pudieron hacerlo afectando especialmente a las temporadas de primavera y verano que perdieron hasta la mitad de las series que se suponía tendrían, dejando todos estos animes en espera para estrenarse a lo largo de este año.

Aun así contrario a lo que se podría esperar se lograron estrenar una buena cantidad de series que valían mucho la pena, al punto de que me costó bastante trabajo decidir cuales meter en esta lista. Así que como siempre les recuerdo que esto solo es mi opinión y el único criterio de selección son mis gustos. En esta ocasión no voy a extenderme mucho con la sinopsis y la opinión sobre la mayoría de las series ya que pienso hacerles una reseña completa por separado.

5) Kanojo Okarishimasu:

Kazuya es un universitario pasando por una depresión debido a que su novia acaba de romper con él aparentemente sin ninguna razón. Debido a esto decide recurrir a un servicio de novias de alquiler, es así que Kazuya conoce a Chizuru, una chica que es todo lo que alguien como él podría soñar: hermosa, amable, atenta y en general la novia perfecta. Aunque al final de su cita Kazuya se siente algo vacio al darse cuenta de que todo lo que Chizuru le hizo sentir fue solo parte de su trabajo como novia de alquiler. Aun así decide contratarla de nuevo y es por esto que en una de sus citas un evento inesperado termina provocando que Kazuya presente a Chizuru como su novia a su familia, viéndose forzados a mantener la mentira por el bien de la abuela del chico que se encuentra delicada de salud.

Por si esto fuera poco ambos descubren que no solo asisten a la misma universidad sino que además son vecinos y para complicar aún más las cosas  aparece Mami la ex novia de Kazuya a quien al parecer su supuesta relación no le hace ninguna gracia.  

Este anime para mí fue la gran sorpresa del 2020, porque honestamente no esperaba nada de él. Pero me encontré con una serie muy entretenida que te engancha desde el primer episodio y te hace seguir viéndola hasta el final. Quizás su mayor defecto es que la actitud del protagonista es bastante desesperante en algunas ocasiones y que tiene al personaje femenino mas odiable que he visto en años, pero por todo lo demás es una buena serie y espero con ansias la segunda temporada. 
 
4) Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta…

Katarina Claes es la mimada y egoísta hija de ocho años de un noble.  Un día mientras visitaban el palacio real por accidente Katarina recibe un fuerte golpe en la cabeza. Debido a esto comienza a recordar su anterior vida como una otaku de 17 años que murió en un accidente de tráfico. Además Katarina también nota que el mundo donde ahora vive es igual al de su juego otome favorito por si esto fuera poco se da cuenta de que ella tiene el papel de la villana de la historia, la cual su destino en todos los arcos de la misma es acabar exiliada en el mejor de los casos o muerta en el peor. Decidida a evitar su fatal destino y tener la vida que se le negó anteriormente empieza a idear planes tanto para esquivar a la muerte o para llevar una vida en el exilio. Preparándose para cuando cumpliera los 15 años e ingresara a la academia de magia donde conocería a la heroína de la historia.

Esta serie fue otra de las sorpresas del año pasado. El género Isekai es sin duda el más sobre explotado en la última década y no parece que las cosas vayan a cambiar en el corto o mediano plazo con casi media docena de estas series estrenándose cada temporada es por esta misma sobre explotación que algunos autores han buscado darle un toque distintivo y Hamefura (que es la abreviación oficial del título) es uno de los pocos animes que lo han logrado. En general este anime toma todos los tropos de los que está plagado el género que van desde el sexo de la protagonista, el no ser una Mary Sue súper poderosa que domina la magia de este mundo con increíble facilidad e incluso la formación del típico harem  que en este caso conformado por chicos y chicas o el simple hecho de que Katarina es tonta (de ahí que se ha ganado el apodo entre el famdom de Bakarina).  Todos estos elementos combinados con el gran carisma de su protagonista hicieron a Hamefura una de las series más entrañables del 2020.

3) Dorohedoro:

 

 

La trama se desarrolla de una ciudad con aires post apocalípticos llamada Hole este lugar está conectado a otra dimensión habitada por magos, los cuales suelen usar sus poderes para realizar experimentos horribles con los habitantes. El protagonista Caimán es un hombre con cabeza de lagarto que junto a su compañera Nikaido se dedican a cazar y matar magos. Esto no lo hacen por altruismo o algún exagerado sentido de justicia sino que tienen un objetivo muy específico y este es el encontrar al mago que lo transformo en lo que es ahora, ya que Caimán a perdido todos sus recuerdos, así que no tiene idea de cómo o porque es que termino con su apariencia o porque es inmune  a la magia.

La única pista que tiene para descubrir su pasado es que cada vez que Caimán mete la cabeza de alguien dentro de su boca dentro de él puede ver a otro hombre que le dice a la victima que no es a quien está buscando. Caiman cree que la persona a la que busca el hombre el hombre en su interior es al mago que lo transformo y que una vez que lo encuentre podrá recuperar su forma humana y sus recuerdos. Pero las cosas no le resultaran para nada fáciles, ya que sus actividades han llamado la atención de En un líder mafioso del mundo de los magos al que no le hace ninguna gracia que Caimán y Nikaido anden matando a sus hombres así que junto con sus subordinados Shin y Noi se convertirán en el mayor obstáculo para los protagonistas.

Dorohedoro es un caso más de un manga que si bien es considerado de culto en algunos círculos de fandom realmente nunca logro tener éxito entre el publico mainstream  por lo cual no le fue posible conseguir una adaptación al anime hasta casi veinte años después de su creación.  La verdad es que si se siente bastante diferente al anime moderno no solo a nivel estético sino también temático.

Empezando con cosas como la magia que es bastante peculiar a lo que solemos ver normalmente. No hay conjuros, ni baritas, ni círculos mágicos ni ninguna de las cosas que normalmente vemos en el anime. En este mundo la magia se realiza mediante un humo negro que emana de los hechiceros que causa que las cosas que toca se transformen de formas grotescas. Esto está muy unido a todo el estilo visual de la serie dándole a todo una apariencia orgánica y sucia como si este anime hubiera sido hecho por David Cronenberg. Y aunque la historia este muy unida al típico tropo del protagonista amnésico lo que hace que valga la pena es el carisma inato de todos los personajes y sus interacciones entre ellos. Además de que si ustedes tienen un fetiche por las mujeres altas y musculosas esta es una serie que no se deben perder.

2) Maho no Tabitabi:

 

 

Elaina es una niña que sueña con convertirse en bruja para poder recorrer el mundo igual que la heroína de su libro favorito “Los Viajes de Nikeh”. Pero aunque tiene talento y logra pasar el examen de aprendiz con tan solo 14 años (algo sin precedente) para poder recibir el titulo de bruja tiene que entrenar bajo la tutela de una bruja ya reconocida.  Esto no resultara nada fácil, ya que todas las brujas de su ciudad rechazan tomarla como estudiante, ya que por su edad seria una vergüenza para ellas si Elaina llegara a superarlas.

Justo cuando Elaina está por perder la esperanza  escucha a sus padres hablando sobre una bruja que vive en el bosque a la que llaman la Bruja del Polvo Estelar. Viéndola como su última opción Elaina va a preguntarle si la acepta como su alumna, aunque en un principio la chica esta algo decepcionada por la actitud excéntrica de la bruja al final termina siendo aceptada como aprendiz de esta.  Pero ahora enfrenta el problema de que Fran que es el verdadero nombre de la bruja, no parece tener ninguna intención real de enseñarle magia y parece estar solo interesada en tratarla como servidumbre para las tareas diarias de la casa. Elaina soporta esta situación por un mes entero, hasta que en un arrebato reta a su maestra  a un duelo el cual pierde. Es aquí que nos enteramos que todo había sido un plan ideado por sus padres para enseñarle a la chica que no siempre tiene que soportar las cosas que le pasan y que habrá ocasiones en las que podrá quejarse e incluso rendirse.  Tras esto por fin Fran empieza a enseñarle magia apropiadamente y poco tiempo después logra conseguir el titulo de bruja oficial y el apodo de La Bruja Ceniza  debido al color de su cabello. Teniendo por fin la oportunidad que tanto deseo para iniciar su viaje sus padres le hacen prometer tres cosas antes de dejarla ir: Escapar si alguna vez se encontraba en peligro, no creer que por poder hacer magia es superior a las demás personas y volver a visitarlos de vez en cuando. Con esto Elaina da inicio al viaje que tanto ha deseado desde que era niña tal como lo hizo su heroína Nikeh.

Maho no Tabitabi fue el anime más amena del año pasado. Su naturaleza episódica y su trama en general ha hecho que mucha gente la compare con Kino no Tabi, pero creo que la gran diferencia entre las dos obras es que la historia de Elaina, aunque tiene capítulos serios ninguno se vuelve tan pesado como si ocurre en la serie de Kino, que la verdad me costó trabajo llegar al final de varios de los episodios de sus dos temporadas. Por lo general Mahotabi sabe mantener un buen equilibrio entre comedia y drama y la simpatía de su protagonista la hacen muy fácil de ver. Y en general me dejo con muchas ganas de ver la segunda temporada que al parecer si todo sale bien se estrenara en verano de este año.

1) Jujutsu Kaisen:

 

 

Yuuji Itadori es un chico de preparatoria poseedor de una fuerza extraordinaria razón por lo que todos los equipos deportivos de su escuela buscan que se una a ellos. Pero Yuuji no tiene  ningún interés en esto ya que prefiere pasar el tiempo con sus amigos del Club de Ocultismo. Esto se debe en parte a que su abuelo el cual es único familiar que le queda se encuentra hospitalizado y podría morir en cualquier momento y de hecho ocurre en poco tiempo. Antes de morir parece querer decirle algo, pero se arrepiente en el último momento y en su lugar le hace prometer que siempre ayudara a otras personas.

Yuuji no tiene mucho tiempo para estar de luto por su abuelo,  ya que aparece un chico llamado Fushiguro que dice venir de una preparatoria llamada Jujutsu y  busca un objeto maldito que se encontraba en un pequeño altar en la escuela y que ahora ha desaparecido y él cree que podría estar en manos del club de ocultismo. Resulta que el objeto contiene la esencia de una maldición que son entidades malignas creadas por las emociones negativas de las personas y está en particular es extremadamente peligrosa ya que es un dedo de un ser  muy poderoso llamado Ryomen Sakuna Y que si es devorado por otra maldición esta se fortalece.  Como era de esperarse sus amigos del club si tienen  la reliquia y han tenido la grandiosa idea de quitarle el sello que la mantiene contenida esa misma noche en la escuela. Yuuji y Fshiguro corren para tratar de evitar que retiren el sello, pero llegan demasiado tarde La energía maligna de reliquia está atrayendo a otras maldiciones poniendo en serio peligro a los amigos de Yuuji. Fushiguro poderes para invocar a dos perros demoniacos que devoran sin problemas y con la ayuda de Itadori logran salvarlos sin mucha dificultad, pero todo cambia cuando aparece una maldición enorme que deja fuera de combate Fushiguro.

Desesperado por evitar que la maldición lo devore a él y al dedo Itadori toma la decisión de comérselo lo cual hace que su cuerpo sufra una transformación y derrote a la maldición con mucha facilidad, pero desafortunadamente parece que la maldición a posesionado al chico pero para sorpresa de Fushiguro que ya se preparaba para atacarlo Yuuji logra controlar a la maldición. Esto despierta el interés del Profesor Gojou superior de Fuhiguro que llega repentinamente y tras ponerle una pequeña prueba a Itadori lo deja inconsciente y lo lleva a un lugar donde lo tiene amarrado y comienza a explicar que los dedos de Ryomen Sakuna son prácticamente indestructibles pero como itadori fue capaz absorber uno de ellos sin ser poseído eso significa que cuando el muera la maldición también desaparecerá. Así que convenció a sus superiores de esperar a que  absorbiera todos los dedos de Sakuna para poder deshacerse de la maldición de una vez por todas. Dejando al chico sin más opciones que ser asesinado en ese mismo momento o morir después de reunir todas las partes de la maldición. El chico acepta pensando que de esta forma podrá hacerle un bien al mundo como le prometió a su abuelo entrando así al mundo de los hechicelos y las maldiciones.

El género Shounen es quizás el más popular del anime tanto fuera como dentro de Japón, pero a la vez es en el que es más difícil destacar, ya que desde hace mucho tiempo está dominado por franquicias muy grandes que terminan opacando a los demás. Pero de vez en cuando aparecen  algunas obras que logran salir de la sombra de estos gigantes y logran brillar aunque sea momentáneamente. Pero lamentablemente la mayoría de estos terminan por no transcender realmente y terminan olvidadas en poco tiempo. ¿De verdad alguien todavía recuerda a D. Gray-man, Ao no Exorcist o Nurarihyon no Mago? Y eso que dos de ellas tuvieron nuevas temporadas no hace mucho.  Sinceramente espero que este no sea el caso de Jujutsu Kaisen, porque lo que he visto hasta el momento me gusta mucho y creo que si logra mantener la historia tan interesante como hasta ahora, se puede llegar a convertir en un verdadero clásico del Shounen por merito propio y verdaderamente trascender en la industria. Aunque este mismo año tendrá dos grandes rivales con los próximos estrenos de Shumatsu no Valkyrie y Chainsaw Man.

La verdad es que hacer esta lista me costó más trabajo que nunca antes. Ya que a pesar de todos los inconvenientes que trajo la pandemia se estrenaron muchas series muy buenas y si la actual temporada de invierno nos sirve como indicio podemos decir que este 2021 pinta para ser aun mejor, pero eso es algo que solo el tiempo nos dira.

Top 5 Mejores Animes Del 2018:

Ahora que ya vimos que fue lo peor que nos dejo el 2018 es hora de ver cuáles fueron los mejores animes que nos dejo el pasado año. Hacer esta lista no fue nada fácil, ya que el 2018 tuvo muchos animes buenos y en general creo que este ha sido él en el que más anime he visto, especialmente series nuevas. Por esto es que este año no tomare en cuenta segundas temporadas para no repetir series de otros años. Les recuerdo que el único criterio para esta lista son mis gustos personales y no hare el más mínimo esfuerzo por ser imparcial, así que si su anime favorito no está aquí no se lo tomen tan en serio.

5) Darling in the Franxx:

Ya hice una review completa de este anime, así que no me extenderé mucho con él. A pesar de que Darling in the Farnxx es un anime con defectos importantes en mi opinión fue el mejor anime de mechas del año pasado. No solo por su historia y su buen diseño de personajes y mechas, sino porque en general la serie se puede definir como una carta de amor al estudio Gainax. Aunque nunca admitido oficialmente es bastante obvio que este anime está plagado de homenajes y referencias a este otrora gran estudio, aunque lamentablemente esto también nos hace recordar el lamentable estado en el se encuentra actualmente es algo bueno ver que Trigger no se olvida de sus orígenes y no tiene problemas en rendirle un merecido tributo al estudio en el que se formaron muchos de sus miembros.

Otro aspecto por el que me gusto este anime (aunque esto ya es algo completamente personal) es por haber sido una de las series que más hizo enojar a esa gente que parece que solo ve anime para buscar algo de que ofenderse. Y la verdad no tienen idea lo divertido que me pareció ver los rebuscados y patéticos argumentos con los que estas personas atacaban a Darlin in the Franxx.

4) Zombieland Saga:

Sakura es una chica de preparatoria que sueña con convertirse en idol. Pero todos sus sueños terminan cuando  es atropellada por un camión al salir de su casa. Tras este incidente Sakura despierta en lo que parece ser una casa abandonada, pero ella no está sola. Repentinamente es atacada por otra chica de apariencia feroz, mientras trataba de esquivar los ataques Sakura se encuentra con otras chicas con aspecto  de cadáveres. Aterrada la chica huye de la casa hasta encontrarse con un policía que en lugar de ayudarle se asusta y de pega un tiro a Sakura. Resulta que el policía le disparo porque ella también luce como un cadáver. Es en este punto cuando conocemos a Tatsumi Koutarou un extraño hombre que parece que siempre usa lentes oscuros y siempre habla a gritos que le explica a  Sakura que ella no solo murió cuando fue atropellada sino que además han pasado diez años desde entonces y que él la ha regresado a la vida junto a las otras chicas de la casa para que juntas formen un grupo de idol y ayuden a salvar la prefectura de Saga.

El género idol ha sido uno de los más exitosos de los últimos años y como con todo lo que se vuelve popular en algún momento aparecen series que intentan parodiar o hacer una deconstrucción de los tropos y arquetipos predominantes en dicho género. Este es el caso de Zombieland Saga. La historia muestra de forma graciosa muchos de las actividades que las idols tienen que realizar cuando recién inician sus carreras, cosas como conciertos al aire libre y sin permisos, presentaciones en aguas termales, eventos deportivos raros y comerciales bizarros. Y aunque no lo dice directamente, se puede deducir que de cierta forma el personaje de Koutarou es una crítica a la forma tan abusiva en la gente que maneja la industria del espectáculo trata a las idols. Todo lo hacen mientras nos presentan una historia interesante y unos personajes con los que es muy fácil simpatizar. Porque al final ese es el punto fuerte de Zombieland Saga, cada una de las chicas es agradable (hasta Tae que ni siquiera habla) y todas son interesantes, por eso espero que el estudio se anime a hacer una segunda temporada, ya que aun falta por conocer la historia de dos de las chicas así como la de Koutarou.

3) Violet Evergarden:

Este es otro anime del que ya hice review previamente (aquí pueden verla) así que tampoco me extenderé mucho con ella. Violet nos presenta una historia que podríamos considerar simple. Una ex niña soldado que tras terminar la guerra y quedar mutilada y prácticamente en la indigencia comienza a trabajar en una oficina postal escribiendo cartas para gente que nos sabe expresar correctamente sus sentimientos en ellas. Mientras que a la vez intenta comprender las últimas palabras que le dijo la única persona que la trato como algo más que un arma: “Te Amo”

Si hace unos pocos años alguien me hubiera dicho que una serie de Kyoto Animation iba a estar entre mis favoritas del año me hubiera reído en su cara. Mi relación con el estudio en la última década no ha sido la mejor, de hecho hace un tiempo los compare con Michael Bay. Pero desde hace un par de años mi opinión sobre ellos ha mejorado bastante, si bien no han vuelto a producir un anime que me guste tanto como lo hicieron Haruhi y Lucky Star, si ha habido algunas de sus series que me han gustado mucho: Amagi Brillant Park, Chuunibiyou y Maid Dragon por poner algunos ejemplos.

En el caso de Violet Evergarden los trailers me hicieron esperar una serie visualmente muy superior a lo que normalmente se ve en el anime televisivo aun para los estándares del estudio. Pero más allá de su prodigioso apartado técnico la serie sobresale por su trama, especialmente por conseguir crear un drama sin que se sienta pesado, forzado o trasparentemente manipulador como desafortunadamente ocurre en la mayoría de este tipo de animes. Otro punto importante es el desarrollo de personaje que tiene la protagonista a lo largo del anime. A lo largo de la serie vemos a  Violet pasar de ser el típico arquetipo Kudere para poco a poco va evolucionando hasta convertirse en una persona tan normal como puede llegar a ser una persona que ha vivido sus difíciles circunstancias, reconciliándose con su pasado y siguiendo adelante con su vida. Por todo esto es que estoy tan entusiasmado con la película que se estrenara el próximo año.    

2) MegaloBox:

La historia se sitúa en una especie de futuro-retro (se que es una contradicción, pero en el contexto de la serie tiene sentido) en el que se practica un deporte conocido como Megalobox. Que básicamente consiste en boxeo utilizando implantes cibernéticos llamados Gears. Junk Dog es un peleador de Megalobox que junto a su entrenador Nanbu se dedican a arreglar peleas, las cuales siempre pierde a propósito para beneficiar en las apuestas al jefe criminal para el que trabajan. Esta situación no tiene para nada contento a Junk Dog, que desea tener una pelea de verdad y este deseo solo aumenta cuando por accidente conoce a Yuri el campeón mundial de Megalobox. Tras su primer encuentro Yuri asiste a una de las peleas de Junk Dog para retarlo, venciéndolo con relativa facilidad. Antes de irse Yuri le dice que si desea la revancha ahora será el quien tendrá que ir a su ring a retarlo participando en el gran torneo de megalobox que se organizara en la ciudad llamado Megalonia.  Pero existen dos grandes impedimentos. Primero no cuentan con los documentos de identidad necesarios para participar, aunque esto lo resuelven recurriendo al criminal para el que trabajan aunque saben que su ayuda a la larga les costara muy caro. El segundo es la falta de un Gear apropiado para el torneo, ya que como es de esperarse los demás participantes (especialmente Yuri) cuentan con el mejor equipo existente, mientras que Junk Dog solo cuenta con un destartalado Gear que usa en sus peleas arregladas.Este problema tiene una solución realmente muy simple: Pelear sin Gear. Aun cuando sabe que esto lo pondrá en seria desventaja con sus rivales Junk Dog entra al torneo con el nombre de “Gearless Joe” esperando enfrentar de nuevo a Yuri y por fin tener la gran pelea que a deseado toda su vida.

Esta serie fue hecha para celebrar el 50 aniversario de Ashita no Joe, pero en lugar de hacer un remake tradicional, tan solo trasladando la historia a la época moderna decidieron adaptarla a una historia Cyberpunk. Esto es algo extraño ya que Ashita no Joe es uno de los animes más famosos que han existido, al grado de que existe una estatua de la icónica del Joe blanco en un parque de Tokio y el estudio corrió el riesgo de que el público rechazara este cambio tan grande. Pero  afortunadamente la serie fue muy bien recibida por el público tanto el nuevo como el nostálgico. Creo que esto se debe a que la historia de Megalobox es muy universal y atemporal, básicamente es la clásica historia del underdog que triunfa sobre la adversidad al punto que mucha gente cree que este anime está inspirado por Rocky, pero la realidad es que el manga de Ashita no Joe apareció ocho años antes que la opera prima de Silvester Stallone. Como alguien que no ha leído el manga ni visto el anime original no puedo sea como adaptación, pero valorándola como serie independiente puedo decir que Megalobox es una de las mejores series que he visto en mucho tiempo y se disputa con Hajime no Ippo el título de mejor anime de boxeo que ha existido. Por  eso les recomiendo que le den una oportunidad a esta excelente serie, dudo mucho que se arrepienta.

1) Devilman Crybaby:

Akira es un adolescente llorón y debilucho que vive en casa de los mejores amigos de sus padres junto a su amiga de la infancia y amor platónico Miki. La tranquila vida de Akira cambia radicalmente cuando se reencuentra con Ryo Asuka un viejo amigo al que no veía desde hacía diez años y que a pesar de tener su misma edad  ya es profesor en los Estados Unidos. Ryo le cuenta a Akira de sus investigaciones sobre la supuesta existencia de Demonios. Como es de esperarse Akira no cree lo que su amigo le cuenta  pero esto cambia cuando Ryo lo lleva a una fiesta en la que algunos de los asistentes son poseídos por demonios, transformándose en horribles creaturas que comienzan a devorar a los demás. Akira y Ryo se salvan porque Akira es poseído pero a diferencia de los otros él no se transforma en un demonio asesino, sino que mantiene su mente y corazón humanos pero con los podres de un demonio. A partir de entonces con la identidad  de Devilman  Akira se dedica a combatir a los demonios junto a Ryo, pero las cosas no serán tan fáciles como se podría esperar, ya que el comportamiento e personalidad de Akira se ven afectados por el demonio sino que además la presencia de los demonios está causando muchos estragos por el mundo y al parecer Ryo está ocultando muchas cosas.

Supongo que a nadie le sorprenderá ver a este anime ocupando esta posición, después de todo prácticamente desde que salió casi todo mundo le dio el título de anime del año y en algunos casos hasta se ha dicho que es el anime de la década. Sin importar lo exagerado que pueda parecer esto la verdad es que Devilman Crybaby ha sido innovador al menos en el aspecto de mostrar cual es la forma correcta de adaptar un manga clásico a los tiempos modernos sin perder la esencia de la historia y dándole un aspecto visual distintivo sin terminar con un desastre como Berserk 2016.

Se podría decir que de entre todas las obras de Go Nagai Devilman ha sido la que peor suerteha tenido con sus adaptaciones al anime. La serie de 1972 redujo considerablemente los niveles de violencia y sexo de la obra original quedando como un anime de acción apto para todo púbico y las OVAS de principios de los noventas fueron mucho más fieles al manga pero al ser solo tres episodios y al estar separados por algunos años una de otra solo pudieron adaptar las partes importantes de la historia dejando fuera mucho del material original. Finalmente el live action del 2004 en mi opinión hizo un buen trabajo adaptando la historia pero tenía defectos muy importantes como las actuaciones que dejaban mucho que desear, los efectos especiales que han envejecido muy mal y en general toda la película tiene un muy marcado aire de producción barata de serie B.

Creo que el que Crybaby tuviera éxito donde tantos otros fracasaron se lo debemos al director Masaaki Yuasa. Este es uno de los directores que más han sobresalido en los últimos años gracias a series como The Tatami Galaxy, Kaiba, Ping Pong y Kemonozume ha alcanzado un estatus de culto. Aunque personalmente nunca he sido fan de su trabajo, especialmente porque su estilo visual no me apelaba en lo más mínimo. Pero en esta ocasión el hombre logro hacer una verdadera obra maestra. ya que logro hacer algo que como ya dije más arriba, hasta ese entonces creía imposible tomar un manga de hace 46 años y traerlo a la época moderna sin que se vea forzado, algo que aun en esta época de descarada explotación de la nostalgia creo que solo Megalobox a lograda igualar.Por todo esto es que no tengo dudas en concederle a esta serie el título de anime del año, no solo por sus propios méritos, sino también por lograr darle a la que el propio Go Nagai ha llamado su obra favorita la adaptación que se merece.

Con esto termino esta pequeña lista esperando que el 2019 nos traiga series igual de buenas y por lo que he visto en esta temporada de invierno parece que así será.      

Top 5: Mejores Animes Del 2017

Creo que el 2017 fue uno de los mejores años en épocas recientes en lo que se refiere a anime. Abundaron las segundas temporadas y continuaciones de series conocidas y también hubo otras series nuevas que fueron excelentes, aunque también hubo otras verdaderamente terribles, pero esas tienen su propia lista. Por lo pronto aquí les dejo lo que en mi opinión fueron los mejores animes de este año:

5) Kobayashi-san Chi no Maid Dragon:

A primera vista la historia de una dragón lesbiana que trabaja como sirvienta de una oficinista japonesa suena como completa estupidez (y hasta cierto punto lo es), pero lo interesante es la forma en la que se manejan los personajes. Y este es precisamente el punto fuerte de este anime sus personajes. Porque si la comparamos con otro anime de temática similar como por ejemplo Monster Musume  la superioridad de Kobayashi es más que evidente.

Para empezar Kobayashi no es un constructo genérico de personaje para que el espectador se proyecte en ella. Todo lo contrario, ya que a pesar de la ambientación fantástica de su mundo podríamos definirla como un personaje realista. Kobayashi en esencia es una persona normal que sin querer se topa con una creatura extraordinaria que trastorna por completo su hasta entonces monótona vida. Pero Tooru y las demás chicas dragón no representan para ella un harem creado para llenar una lista de fetiches y clichés, sino una familia. Porque al final ese es el verdadero tema de este anime. La familia. Esto es algo raro en el anime actual enfocado principalmente en temas de corte predominantemente juvenil y de temática escolar y es por esto que en mi opinión se ganó su lugar como uno de los mejores del año pasado. Y siendo honesto me gustaría mucho ver una nueva temporada, aunque en los últimos años he estado empezando a sospechar que KyoAni tiene algo en mi contra. Ya que de todas sus series las que más me gustan son las que nunca tienen continuación (al menos ya me paso con Amagi Brillant Park y Musaigen Phantom World) esperemos que Kobayashi sea la excepción porque en serio creo que se lo merece.

4) Boku no Hero Academia Segunda Temporada:

La primera temporada de Boku no Hero Academia fue para mí la gran sorpresa del 2016. Si bien cuenta con una historia muy típica en el género shounen que casi se podría etiquetar como genérica. Pero a pesar de esto la serie logro destacar gracias a una muy buena construcción de mundo y especialmente a un elenco de personajes carismáticos con el que es fácil simpatizar.

Esta nueva temporada recibió muchas críticas por que la mitad de la serie consiste en un torneo escolar. Pero siendo honesto Esta parte no me molesto particularmente.  El torneo si es un poco lento, pero sirvió para darles más profundidad a ciertos personajes, especialmente a Todoroki lo que ayudo a establecer eventos importantes que acurren más adelante en la trama. En general podríamos decir que esta  temporada cumplió la función de punto de transición para lo que será el primer gran arco de la serie el cual veremos en la siguiente temporada. Así que tendremos que estar al pendiente de lo que esta franquicia nos tiene preparado para al futuro ya que en mi opinión Boku no Hero Academia tiene el potencial para convertirse en uno de los grandes representantes del genero Shounen.

3) Re:Creators:

Este anime nos presenta una premisa que si bien no la podemos considerar como completamente original si es muy poco usada. Presentándonos a un grupo de personajes pertenecientes a diversos animes, videojuegos, novelas y mangas, que aparentemente sin explicación alguna llegan al mundo real (justo lo opuesto a lo que normalmente ocurre en el género isekai) Todos ellos divididos en dos bandos en un conflicto que puede afectar a todos los mundos. 

No profundizare mucho en este anime, ya que estoy escribiendo una reseña completa de él. Por el momento lo único que diré es que nos da una perspectiva diferente de un género tan sobre explotado como lo es el Isekai y en mi opinión eso ya lo hace merecedor de estar en esta lista, además de tener unos valores de producción muy altos. Por todo esto remiendo ampliamente darle una oportunidad.

2) Little Witch Academia:

Desde que se estrenó su primera película en el 2013 era muy obvio que Little Witch Academia tenía el potencial para expandir su historia mucho más de lo que nos mostraron tanto en la película como en la Ova que saldría un año después. De hecho me sorprende que esperaran tanto tiempo para hacerla dar el salto a la tv. Aunque soy consciente de que este anime no es perfecto, debo decir que sus defectos no me parecieron especialmente grabes y creo que muchos de sus críticos han exagerado mucho por decir lo menos. Y eso cuando no nos encontramos con cosas tan tontas como la ridícula comparación con Harry Potter.

Creo firmemente que a largo plazo Little Witch Academia será la serie que terminara por representar a estudio Trigger y con forme pase el tiempo será la primera que recordaremos cuando pensemos en este estudio (porque admitámoslo ¿Cuánta gente recuerda todavía a Kill la Kill?) tal como en el caso de Evangelion con el estudio Gainax. Y esto se debe a que a pesar de que actualmente la industria del anime está saturada de series mediocres de escuelas mágicas (al parecer  Harry Potter  jodio a una generación entera de escritores japoneses de novelas ligeras) sobresale en todo aspecto.  Con valores de producción bastante altos dándole muy buena animación y excelente música. Pero sin duda los puntos en los que más sobresale son su historia y sus personajes.

La trama nos presenta un mundo en el que la magia es real pero en el que a la vez la ciencia moderna está dejándola obsoleta poniéndola en peligro de desaparecer y las chicas de la academia Luna Nova tratan de mantener sus tradiciones y modo de vida a pesar de las dificultades de tener que vivir en un mundo que parece ya no necesitarlas. Pero sin duda lo mejor de la serie son sus personajes. Ako y sus amigas logran algo muy difícil de hacer en el anime actual. Crear niñas adorables y graciosas, sin que parezcan artificiales o forzadas y esta será otra de las razones por las que esta serie será recordada con el tiempo. Por todo esto es que no dudo en recomendar Little Witch Academia a cualquiera que busque un buen anime de fantasia.  

1) Made in Abyss:

Made in Abyss nos lleva a una ciudad llamada Orth la cual fue construida alrededor de un gigantesco abismo. Las personas que viven en esta ciudad subsisten vendiendo las reliquias que sacan del abismo. Pero encontrar estas reliquias no es algo sencillo, ya que mientras más se baja en el abismo se más valiosas son las reliquias que se encuentran, pero a la vez los peligros para obtenerlas también aumenta considerablemente. Por esto es que las personas encargadas de explorar el abismo están divididas en tres categorías diferenciadas por el color del silbato que portan: Los Silbatos Rojos, en cargados de explorar los alrededores del abismo sin adentrarse en el realmente, Los Silbatos Azules, que exploran los primeros niveles y finalmente Los Silbatos Blancos que son la elite de los exploradores y los encargados de recolectar las reliquias más valiosas que se encuentran en los niveles más bajos conocidos del abismo.

La protagonista es una niña llamada Riko, que un día mientras buscaba reliquias en los alrededores del abismo es atacada por una de las creaturas que ahí habitan. En ese momento Riko es salvada por un niño robot llamado Rec, el cual no recuerda su pasado pero ella cree que proviene del fondo del abismo. Al principio Riko intenta esconder a Rec en el orfelinato donde vive haciéndolo pasar por otro niño pero todo cambia cuando se entera de que otro explorador regreso que pertenecía a su madre, una famosa silbato blanco conocida como Lyza la aniquiladora. Generalmente el que alguien más regrese con el silbato de un explorador significa que su dueño a muerto, pero Riko está convencida de que s madre sigue con vida y junto a Rec toma la decisión de bajar al abismo y buscarla. Dando inicio a un peligroso viaje donde tendrán que vérselas con las maravillas y horrores que habitan en el abismo.

Supongo que ver este anime en el primer lugar no es una sorpresa para nadie ya que casi todo mundo la ha elegido como el mejor del 2017 o por lo menos uno de los mejores siempre rondando como mínimo el top 3. Y esto por muy buenas razones. La serie tiene una buena historia que engancha desde el primer capítulo y en general la podríamos definir como una aventura al estilo clásico donde vemos a niños iniciando una búsqueda en un mundo hostil (como lo eran series clásicas al estilo de Remi o Marco), pero dándole un estilo moderno. Otro punto a su favor son sus protagonistas, los cuales tienen una buena personalidad y mucha química juntos. Pero sin duda lo mejor de este anime es su World Building. El abismo es un lugar muy bien desarrollado, con su ecosistema, creaturas y reglas bien establecidas que hacen que a pesar de su ambientación fantástica parezca creíble. No voy a profundizar mucho más en este anime ya que pienso hacerle una reseña completa después, pero en general puedo decir que si tuviera que recomendar un solo anime del 2017 sin duda seria este y por todo esto es que ya estoy ansioso por ver la segunda temporada que ya está confirmada para este año.

Estos son los animes que más me gustaron el 2017 y aunque sé que hubo otros que también se merecían un lugar en la lista, la verdad es que estoy muy conforme con mi selección. Y ahora solo nos queda ver que es lo que el 2018 nos tiene preparado, por lo pronto esta temporada de invierno me parece que empezado con el pie derecho trayéndonos algunas series muy buenas. Esperemos que esta buena racha continúe el resto del año.

Top 5: Mejores Animes Del 2014

El 2014 fue un año bastante inconsistente en lo referente al anime, teniendo unas muy grises temporadas de primavera y verano y aun así dándonos verdaderas joyas que podríamos fácilmente considerarlos entre los mejores animes de la década.  Ya sin más preámbulos aquí esta lo que considero los mejores animes del 2014.

5.- Kill La Kill:

Este anime coloco en esta posición ya que técnicamente es del 2013. Aunque prácticamente la mitad de su transmisión fue durante el 2014 así que cuenta.

La historia de Ryuuko Matoi y su búsqueda de venganza al estilo novia de Kill Bill (por cierto nunca me había dado cuenta de la posible conexión en los nombres) pude no ser muy compleja, pero es precisamente en esa sencillez donde radica su atractivo, en centrarse más en sus personajes y las relaciones entre ellos (aunque siendo honesto algunos son insoportables como Mako), además de grandes dosis de acción en cada episodio y un humor que no siempre funcionaba pero servía para aliviar la tensión de vez en cuando.

Supongo que este enfoque en los personajes funciono porque los guionistas eran conscientes de que su historia no se sostenía muy bien por si sola y aunque Ryuuko y Satsuki están muy apegadas a sus respectivos arquetipos tienen un gran carisma y se complementaban muy bien como rivales en la primera mitad de la serie y con su un tanto forzada relación de hermanas durante la segunda. Y es durante esa segunda mitad cuando la serie demuestra su verdadero potencial ya que aunque la historia se centra en una teoría alienígena tan demente que hasta el tipo de History Channel consideraría ridícula todo funciona bien gracias a la intervención de Ragyou una de las mejores villanas del año y la peor madre en la historia del anime según muchos.

En los aspectos técnicos Kill La Kill nos muestra un estilo de animación interesante, recurriendo al CGI solo cuando es absolutamente necesario y usando mucha animación tradicional lo que le da a la serie un estilo similar al de los animes de los años 80’s y 90’s algo que personalmente me gusta mucho, aunque si existen momentos donde se notan bajones en la calidad en general la animación se mantiene estable durante toda  la serie. La música es buena en general, los dos opening fueron de mi agrado pero mi favorito fue definitivamente el primero, ninguno de los endings me agrado, especialmente el segundo que para colmo de males estaba dedicado a Mako.

Kill la Kill es el primer paso del estudio Trigger para hacerse de un nombre propio y dejar de ser simplemente los corridos de Gainax que hicieron una OVA decente. Esperemos que el estudio continúe haciendo series así de buenas (aunque ya tuvieron su primer tropiezo con InuBato) y no se convierta solo en un ejemplo de potencial desperdiciado como ocurrió con Gonzo la década pasada.

4.- Gin no Saji 2:

Durante los últimos 5 o 6 años el termino Slice of Life es asociado casi automáticamente con animes de chiquillas en clubes escolares haciendo cosas triviales viéndose lindas. Lejos están los buenos tiempos de series como Aria y Kokoro Toshokan. Gin no Saji trata de regresar al género a sus días de gloria y hasta cierto punto lo logra.

En esta segunda temporada además de ver la vida de Yugo y sus amigos en la escuela también se explora la compleja relación que tiene el chico con su familia, especialmente con su padre. Además nos enseña que la vida en el campo no es tan idílica como muchos de los que hemos vivido toda nuestra vida en ciudad pensamos, siendo un mundo muy difícil en el que un error o una mala decisión puede costar la pérdida de su modo de vida y el fin de sus planes para el futuro.

Gin no Saji no es un anime que sobresalga en ningún aspecto técnico. La animación no es de lo mejor, de hecho tiene bajadas muy notorias en algunos capítulos y salvo por el opening y el ending la música es completamente olvidable. Pero en realidad esto no es tan importante, ya que lo verdaderamente bueno de esta serie se encuentra en su historia y sus personajes que nos demuestra que Hiromu Arakawa es capaz de hacer interesante cualquier tipo de historia ya sea sobre alquimistas buscando la piedra filosofal o simples estudiantes criando cerdos, sin quedarse estancada en un área de confort como suele pasarle a la mayoría de los autores cuando consiguen un gran éxito.

Sinceramente espero poder ver una tercera temporada de este anime, sin duda lo merece y sería una lástima que quedara inconcluso.

3.- Log Horizon:

Ya hice una reseña completa de este anime, pueden verla aquí si quieren, así que no me extenderé mucho con él.  Log Horizon es una muy buena serie que toma un tema muy explotado los últimos años y le da un toque de frescura, dándonos un set de personajes carismáticos que no solo se dedican a alabar la gloria y poder del personaje principal como ocurre en el anime más popular de este género y sin duda se merece todo elogio y recomendación que hayan visto por la red. Así que si tienen la oportunidad de verla se las recomiendo ampliamente.

2.- Fate/Stay Night Unlimited Blade Works:

Fate es sin duda uno de los animes más exitosos de los últimos años, prueba de ello es el que esta es la tercera adaptación de esta historia en menos de una década. Así que no es de sorprender que de nueva cuenta estemos ante uno de los animes más importantes del año.

Tomando como base el segundo arco del juego esta serie nos presenta una vez más lo eventos de la guerra por el santo grial. Pero en esta ocasión dándole más importancia a la historia de Rin y Archer.

En mi opinión esta es la versión definitiva de Unlimited Blade Works. Ufotable hizo un trabajo infinitamente superior en todo sentido con esta serie a lo que Estudio Deen hizo con la versión cinematográfica. La animación es de primer nivel, superando incluso lo hecho en Fate/Zero hace un par de años y la música también es excelente, me gusto especialmente el ending, sé que mucha gente se queja de que todo lo que canta Kalafina suena igual, pero “belive” me parece una de sus mejores canciones hasta ahora.

Ya sea que sean fans de la franquicia desde hace años o apenas la estén conociendo Unlimited Blade Works es un anime 100% recomendable para cualquiera y sin duda esperare impaciente por su continuación la próxima primavera.

1.- Akame ga Kill:

Antes de ver el anime nunca antes me había interesado en Akame ga Kill y eso que un amigo me paso algunos capítulos del manga hace ya un tiempo, pero en realidad no me intereso verlos. Conforme se acercaba el estreno del anime empecé a interesarme en el debido a los comentarios positivos que encontraba en la red y a la insistencia de mi amigo que me paso el manga, que aseguraba que esta serie sería algo así como una versión anime de Games of Trones. Ahora que la vi puedo asegurar que todos tenían razón, esta serie es excelente.

Al principio Akame ga Kill da la impresión de que será el típico shonen de peleas con un protagonista ingenuo y de buen corazón, pero antes de acabar el primer episodio te das cuenta de lo equivocado que estas al ver a los amigos de Tatsumi (con los que esperaba que tuviera alguna especie de reunión feliz después de un par de episodios) morir tras ser brutalmente torturados y al chico tomar venganza de inmediato sin recurrir a uno de esos discurso moralistas sobre el perdón y la justicia tan comunes en este tipo de animes.

Es en este punto cuando entiendes el porqué de la comparación con la obra de George R. Martin. Si algo caracteriza a Akame ga Kill es que los personajes no cuentan con la típica plot armor del anime, que garantiza su sobrevivencia hasta que el autor necesite deshacerse de alguno por motivos dramáticos. Aquí todos están en constante riesgo, sin importar si son buenos o malos cada vez que alguien se involucra en una pelea no se sabe si saldrá vivo. Quizás la única que tiene la vida asegurada es Akame, después de todo ella le da nombre a la serie.

Sin duda el punto fuerte de Akame ga Kill, además de la acción, es su desarrollo de personajes ya que la mayoría de los personajes son muy tridimensionales, buenos y malos por igual tienen una historia (unos más complejas que otros) que justifica su forma de actuar, aquí no vamos a encontrar a héroes que luchan por un exagerado sentido de la justicia (irónicamente el personaje que entra en esta descripción es parte de los malos) ni villanos que ríen como desquiciados mientras se frotan los bigotes. Y hablando de villanos esta serie nos da a la mejor del año y quizás una de las mejores en muchos años: Esdeath. Lo genial de este personaje es que ella no pelea por dinero o poder, de hecho en varias ocasiones demuestra que esas cosas no le interesan en lo más mínimo. Sino por una filosofía de vida en la que la sobrevivencia del más fuerte es el valor absoluto por el que se guía, muy similar a la del gran Makoto Shishio de Rurouni Kenshin.  

En lo que a animación se refiere Akame ga Kill hace un trabajo muy competente manteniéndose siempre sin bajones importantes de calidad aun en las escenas de acción, no llega a los niveles de perfección de Fate UBW pero sigue estando entre lo mejor del año. La música no es lo mejor que he escuchado pero tampoco está mal, creo que lo mejor son los primeros opening y ending, de ahí en mas no recuerdo nada realmente memorable.

Para mi este fue el anime revelación del 2014 ya que fue el único que puedo recomendar abiertamente a fan del genero sin ningún reparo y fue la única serie por la que esperaba expectante cada semana. Por todo esto es que considero a Akame ga Kill el anime del año y espero que en un futuro próximo podamos ver más de esta gran historia y no quede inconclusa como desgraciadamente le a ocurrido a otras grandes serie.

Esto es lo yo considero que fue lo mejor del 2014. Sé que hubo más buenos animes como Terraformars, Parasyte, Isshukan Friends y Jojo´s que quizás también merecían un lugar en la lista pero por distintas razones decidí no incluirlas. Por lo pronto espero que este post les haya gustado y si no han visto alguna de las series de la lista les recomiendo que lo hagan.

Ya con esto me despido por el momento, esperando que el 2015 mucho más anime tan buenos como esto o incluso mejores.