Mirando Atrás: Minami Magazine

Si ustedes nacieron en este siglo y son fans del anime, quizás les sorprenda saber que las cosas han cambiado mucho en esta década y media (no tienen idea de lo viejo que me hizo sentir este párrafo).

Hace 15 años Internet aún se encontraba relativamente en pañales y la mayoría solo lo usábamos para mandar emails y ver pornografía (no es que esto último haya cambiado mucho). Los fans del anime no teníamos páginas como Anime News Network, ni miles de blogs como este donde nos enteráramos de las últimas noticias relacionadas con este medio. En esos obscuros días nuestra única fuente de información sobre anime eran las revistas (ya saben, esas cosas hechas de papel que sus papas tienen en el baño) las cuales tuvieron un auge importante entre finales de los noventas y principios del dos mil. En México tuvimos algunas que sobresalieron por su buena calidad como lo fueron: Animanga, Domo, Seinen e incluso la longeva Conexión Manga. Pero sin lugar a dudas la mejor revista no era oriunda del país, sino que venía de la madre patria, me refiero por supuesto a Minami.

Minami y su hermana Dokan eran muy diferentes a las revistas que teníamos de este lado del charco. No solo por la calidad de su impresión, sino por su contenido en general. Publicada por primera vez en la navidad de 1998 bajo en nombre de Minami 2000 (nombre que cambiaría a solo Minami después de 11 números) por la editorial Ares Multimedia la revista se convirtió rápidamente en un gran éxito tanto en España como en el extranjero, llegando incluso a ser la revista más vendida de España durante un par de años.

El éxito de Minami en mi opinión se debió a varios factores uno de los más importantes era el profesionalismo con el que era hecha, la mayoría de las revistas de esos tiempos eran proyectos de grupos de fans (lo cual no tenía nada de malo) en el caso de Minami y Dokan resultaba bastante obvio que detrás se encontraba gente profesional que sabía lo que estaba haciendo. Otro factor era su irreverente y polémico director Lázaro Muñoz es cual no tenía muchos reparos y ninguna clase de tacto a la hora de dar su opinión de cualquier tema y no temía entrar en discusiones con sus muchos detractores a través de su espacio editorial cada mes y Finalmente la gran cercanía que tenían con sus lectores, siempre dándole importancia a sus opiniones y manteniendo secciones donde podían interactuar directamente como el pequeño agregado donde publicaban las historietas que enviaban los lectores. Tampoco tenían problemas con tratar temas no relacionados con en anime, como el cine, los comics o la literatura juvenil como por ejemplo el en ese entonces naciente fenómeno de Harry Potter. Además tampoco tenían miedo de tratar temas polémicos, por ejemplo fueron la primera revista en dedicarle un número especial al Hentai.

En general el contenido de Minami era sumamente localista, pero aun así resultaba entretenido de leer para los lectores extranjeros. Los cuales solo podíamos ver con envidia como nuestros hermanos españoles podían ver series de las que nosotros ni siquiera habíamos oído hablar y tenían compañías que editaban anime en formato casero cuando nosotros nos teníamos que conformar con lo poco que las televisoras quisieran darnos. Además los reportajes dedicado a los salones del manga de Barcelona y otras ciudades eran muy interesantes para todos aquellos que nunca habíamos asistido a un evento así, ya que en ese entonces las convenciones de anime en México estaban confinadas a la capital del país y ha ciudades grandes como Guadalajara y Monterrey.

Otro elemento por el que Minami sobresalía era por el CD que acompañaba a la revista. Este cd contenía imágenes, canciones, clips de video, protectores de pantalla, temas de escritorio, etc. Así como diversos programas para hacer correr todo en tu pc sin problemas. Este agregado hacia que la revista fuera aún más codiciada por los fans, lo cual la convertía en un producto difícil de conseguir y muy costoso, al menos para la época. Generalmente si tenías la suerte de encontrarla en alguna librería grande podías comprar la revista a un precio de 75 pesos, pero en puestos de revistas y librerías pequeñas el precio oscilaba entre los 100 y 150 pesos y por supuesto no faltaba quien le sacara el cd a la revista y lo vendiera por separado. Por lo cual cada una que conseguía la trataba como un verdadero tesoro.

Mis primeros MP3 de anime los obtuve gracias a los cds de Minami, recuerdo como a mi madre casi la vuelve loca el que me pasara horas escuchando los openings de Evangelion, Ranma y Karekano. De hecho aún los conservo estos discos en buen estado:

Finalmente Minami dejo de publicarse en diciembre del 2008 coincidiendo con su décimo aniversario, dejando detrás de sí un total de 102 ejemplares y un montón de buenos recuerdos en todos los que tuvimos la suerte de conocerla.  Porque en general como otaku de la vieja escuela pocas cosas me resultan tan plácidamente nostálgicas como hojear mis viejas revistas y volver a ver el contenido de esos viejos cd que a pesar de todos los años que han pasado aun funcionan. Y pienso que esto es lo que distingue a una gran publicación de otras, el dejar una impresión duradera en sus lectores y esto fue precisamente lo que Minami logro con migo y espero mantener estos buenos recuerdos por muchos años más.

Mirando Atrás: Remi

Remi o Ie Naki Ko que es como se le conoce en Japón, fue una serie de 51 episodios producida en 1977 por TMS Entertainment. La serie es una adaptación de la novela Sans Famille (Sin Familia) del escritor francés Héctor Malot. En México fue transmitida por primera ves en 1985 a través de Imevision y desde entonces a sido repetida en varias ocasiones tanto en canales nacionales como locales y de cable.

La historia se centra en Remi, un niño de 8 años que vive junto a su madre (La Señora Barberin) en una pequeña aldea del sur de Francia llamada Chavannon.  Remi y su madre viven a duras penas con el poco dinero que su padre que trabaja en Paris les envía, pero a pesar de todas las carencias Remi es un niño feliz, ya que cuenta con el amor de su madre y sueña con conocer a su padre, al que nunca ha visto.

Un día la tranquila vida de Remi se ve trastornada tras recibir la noticia de que su padre sufrió un accidente y que la empresa para la trabajaba se niega a hacerse responsable por sus lesiones, así que le pide a su esposa que le envié dinero para iniciar una demanda en contra de la empresa. Este evento empeora la ya de por si precaria situación en la que viven, ya que ante la necesidad de conseguir dinero para enviarle a su esposo la señora Barberin se ve obligada a vender su vaca, única compañera de juegos de Remi y la propiedad más valiosa de la familia.

Justo cuando parece que las cosas no podrían empeorar el padre de Remi (Jerome Barberin) regresa a casa. El encuentro con el que el niño siempre soñó se convierte rápidamente en una pesadilla al ver que su padre no era lo que él esperaba.  Jerome resulta ser un hombre cruel y amargado (en parte debido a su lesión y por haber perdido la demanda) que no tiene ningún reparo en confesarle a Remi que él no es hijo suyo ni de la señora Barberin. Resulta que Jerome encontró a Remi abandonado en las calles de Paris cuando este era solo un bebe y al ver que el infante traía ropas costosas pensó que podría obtener alguna recompensa de sus padres por haberlo encontrado. Pero desafortunadamente los padres de Remi nunca aparecieron, así que Jerome le ordeno a su esposa que lo lleve a un orfelinato, cosa que por supuesto ella no hace al haberse encariñado con el niño y decidir criarlo como si fuera su propio hijo.

El pobre Remi queda desconsolado después de enterarse de su origen sin saber que lo peor está por venir. Un par de días después Jerome hace un viaje al pueblo y en una taberna conoce a un artista ambulante de nombre Vitalis con el que llega a un no muy ético acuerdo. Aprovechando que su esposa tiene que ir al pueblo  Jerome vende a Remi a Vitalis para que sea parte de su espectáculo.  En un principio Remi no se adapta bien a su nueva vida como es natural el niño extraña a su madre y solo piensa en regresar con ella. Pero poco a poco comienza a disfrutar trabajar con los 3 perros (Capi, Zerbino y Dulce) y el mono (Corazón Alegre) que también forman parte de la compañía de Vitalis. También su relación con Vitalis mejora mucho con el tiempo, especialmente después de que el hombre le enseña a leer y escribir. Poco a poco Remi encuentra en el señor Vitalis la figura paterna con la que siempre soñó y a su vez el anciano comienza a encariñarse con el niño mientras continúan viajando por toda Francia. En el que vivaran grandes aventuras y tendrá que enfrentar situaciones alegres y trágicas po igual, asi como descubrir cuáles son sus verdaderos orígenes.


Remi es una de esas series memorables para casi todos los fans del anime, no solo por ser un buen anime sino también porque a diferencia de otras series clásicas siempre se ha mantenido vigente gracias a las constantes repeticiones en tv (incluida la que tenía su fallido nuevo doblaje)  y su lanzamiento DVD.

Otras versiones:

Aunque esta versión de 1977 es la más conocida y por mucho la más exitosa, eso no significa que haya sido la primera vez que la obra de Malot fuera adaptada al anime, ni la última:

Chibikko Remi to Meiken Kapi:

Remi y el famoso perro Capi como se tradujo el título, fue una película producida por Toei Animation en 1970 que adaptaba de forma muy libre la historia de Remi. Entre los principales cambios en la historia que tiene esta película está la inclusión de un perro San Bernardo que sirve como relevo cómico  y que Corazón Alegre habla (no pregunten, yo tampoco entiendo porque). Además al tener solo hora y media de duración la historia fue resumida tanto como era posible, dejando fuera partes importantes de la trama.

Ie Naki Ko Remi:

Serie producida por Nippon Animation en 1996 como parte del World Masterpiece Theater. El mayor cambio que se introdujo en esta versión es que Remi ahora es una niña, de hecho en E.U. e Italia la serie se llamó Remi La Niña De Nadie.

Este anime fue un rotundo fracaso, al grado de que aunque estaba programada para tener 50 episodios los bajísimos niveles de audiencia que tuvo hicieron que fuera cancelado después de solo 23. De hecho se dice que el descalabro económico que Nippon Animation recibió con esta serie fue tan grande que los llevo al borde de la bancarrota. Aunque no me consta que estos rumores sean ciertos, la verdad es que este fue el último anime que se produciría para el World Masterpiece Theater en los siguientes diez años, hasta que en el 2007 realizaran Los Miserables.

A pesar de que ya han pasado más de 30 años de su creación Remi es uno de los pocos animes de la misma época que se mantienen vigentes, superando la brecha generacional y creo que esto se debe a que su historia es muy universal y puede gustar a fans del anime como a gente que no lo es, de hecho cuando era niño mi Madre solía sentarse a verla serie con migo y la disfrutaba tanto como yo, siendo esto uno de los grandes recuerdos de mi  infancia.

Actualmente en México la serie puede conseguirse fácilmente en DVD a un precio bastante accesible. Así que si están pensando en comprarla les recomiendo les recomiendo ampliamente que lo hagan.   

Mirando Atrás: Los Gatos Samurái

Los Gatos Samurái o Kyattou Ninden Teyande que es su título original, fue una serie de 54 episodios producida por Tatsunoko Productions en 1990. Posteriormente la serie fue distribuida en América y Europa por la empresa Saban Entertaiment. Si la memoria no me falla esta serie la vimos en México en 1993 a través del canal 5 de Televisa.

Algo a destacar es que este anime en los Estados Unidos y en varios otros países, paso sin pena ni gloria, pero en Latinoamérica tuvo un gran éxito. Esto es yo se lo atribuyo al excelente trabajo de doblaje que se hizo en esta serie.   

La historia se sitúa en un mundo poblado por animales mecánicos, específicamente en la ciudad de Pequeño Tokio. En teoría la ciudad es gobernada por el emperador Fred, pero la realidad es que el emperador está completamente loco y es incapaz de ejercer sus funciones como gobernante, así que ahora la responsabilidad de gobernar el Pequeño Tokio recae en el consejo de la ciudad y en la princesa Violeta, la caprichosa y mal humorada hija del emperador que tiene la costumbre de mandar al exilio (a un lugar llamado la isla de los extras) a todo aquel que la haga enfadar. Pero la locura del emperador no es su único problema ya que el primer ministro “Seymour Gran Quesote” desea apoderarse de la ciudad usando a sus robots y a su ejército de cuervos ninja para lograrlo.

El único que parece ser consiente de las intenciones de Gran Quesote  es el capitán de la guardia del palacio “El Gran Dientón”, pero desafortunadamente no tiene pruebas que relacionen directamente a Gran Quesote  con los ataques que sufre la ciudad. Así que al no poder actuar abiertamente el Gran Dientón toma la decisión de reclutar a 3 jóvenes gatos que serán los encargados de frustrar los planes del Gran Quesote.

Estos son nuestros protagonistas “Los Gatos Samurái”, el equipo está conformado por:

Speedy Ceviche:

Es el líder del grupo, usa una armadura blanca y también es el miembro más fuerte y el encargado de terminar las batallas usando su espada llamada Ginzu. Tiene una personalidad alegre y es muy exhibicionista, siempre termina las peleas posando ante la cámara. Su nombre en Japón es Yattaro. 

Polly Esther: 

 Es la única mujer del equipo, usa armadura roja y sus armas son unos corazones que lanza a modo de shurikens y una flauta. Tiene muy mal carácter, se enoja con suma facilidad y generalmente termina desahogando sus frustraciones dándole palizas a sus compañeros.  Su nombre en Japón es Pururun Nyan.  

Guido Anchoa:

 

Es el miembro más centrado y hasta cierto punto el más responsable del grupo (siempre y cuando no haya mujeres a la vista).  Usa armadura azul y su arma es un paraguas que dispara aros de fuego y también sirve para hipnotizar a sus enemigos. Es un gato apuesto, galante e irresistible para el sexo opuesto, o al menos eso es lo que él cree, pero la realidad es que sus intentos por conquistar chicas siempre fracasan y termina haciendo el ridículo. Su nombre en Japón es Sukashii.

Además de defender la ciudad los Gatos Samurái trabajan como repartidores en una pizzería, en la que están bajo las órdenes directas de Francine:

 

 Aunque ella no participa directamente en las misiones es un miembro vital del equipo, ya que además de encargarse de administrar la pizzería también es la responsable de literalmente disparar a nuestros héroes  hacia sus misiones usando un gigantesca pistola instalada en la azotea de la pizzería, además es la encargada de operar las comunicaciones y llevar las finanzas del equipo. 

Hay otros personajes en la serie como Lucille la dueña de una casa de té, ella es el principal interés amoroso de Guido  y Speedy, también tiene la particularidad de lanzar misiles ocultos en su cabello cada vez que se enoja. Otros personajes recurrentes en la serie son “El Equipo de Rescate” el cual está conformado por: El General Gaton, Gataladro, Batigato y Chorro E. Gato. Ellos ayudan a los protagonistas a en las misiones cuando estos lo necesitan. También tenemos a los Gatos Samurái de New York: Sundance Kid, Abigail y Cosmo. Aunque la verdad ellos no son muy relevantes en la trama, solo aparecen en un episodio y no se vuelve a saber de ellos.

En el lado de los villanos tenemos a Jerry atric: Jefe de los cuervos ninja y mano derecha del Gran Quesote. Aunque en realidad parece que sus verdaderas intenciones son ayudar al Gran Quesote a conquistar pequeño Tokyo para después derrocarlo y que darse él como gobernante de la ciudad. 

Pájaro Malo: 

 

Segundo al mando de los cuervos ninja y el guerrero mas hábil con el que cuentan estos. Contrario a lo que su nombre nos pueda indicar él en realidad no es tan malo. Su verdadera motivación es seguir los pasos de su padre (el original Pájaro Malo) y ser el mejor espadachín del mundo, por lo cual ha desarrollado una gran rivalidad con Speedy, aunque muy en el fondo parecen apreciarse.

Existen otros personajes como: El Gurú Lou, Pájaro Veloz, Los mucho ruido Y la Mama mapache y su hijo.  Cuya presencia es prácticamente incidental y la mayoría de los casos solo sirven como relevo cómico.

Cambios en la serie: Como solía ocurrir en ese entonces (y continúa ocurriendo en cierta medida hoy en día) la serie sufrió cambios a la hora de ser adaptada para el público occidental. Esta es una pequeña lista de los cambios más importantes:    

El título original de la serie Kyattou Ninden Teyande significa “La Legenda de los Gatos Ninja Teyande” Supongo que por el hecho de usar armaduras los encargados de hacer la traducción decidieron cambiar a los protagonistas de Ninjas a Samuráis.

La serie en Japón tuvo 54 capítulos, pero en el resto del mundo solo fueron transmitidos 52. Esto se debió a que Saban considero  que los 2 capítulos faltantes no eran apropiados para niños y decidió no transmitirlos.

En la versión original El Gran Quesote no es una rata si no un zorro, su nombre original es Kitsunezuka Ko'on-no-Kami.

 Quizás debido a la apariencia de su nariz y orejas y a que sus enemigos eran gatos los traductores pensaron que era una rata.

Por alguna razón la serie solo ha sido lanzada completa en DVD en francia. En Japón solo fue lanzada en VHS y en E.U. solo salió a la venta un DVD con los primeros 5 capítulos y nada más.

Como dije al inicio yo estoy convencido de que una de las razones por la que serie tuvo éxito en nuestra región fue el excelente doblaje que tenia, en el cual figuraban grandes actores como: Carlos Segundo, Roció Prado, Carlos Iñigo, Sergio Gutiérrez Coto y Mónica Estrada, entre muchos otros talentosos actores Mexicanos.     

Si tienen la oportunidad de conseguir esta serie les recomiendo que lo hagan, no solo a los nostálgicos como yo que les gusta recordar la época en la televisión infantil no era la basura que es hoy en día si no a cualquier fan del anime que quiera ver una buena serie de comedia.  Y esta serie sin duda merece ser recordada como uno de los mejores anime cómicos que se han hecho.

Mirando Atrás: La Ranita Demetan

La ranita Demetan o Kerokko Demetan como se le conoce en Japón, fue una serie de 39 episodios producida en 1973 por  Tatsunoko Productions.  En México tuvimos la oportunidad de verla en 1987 por el canal 5 de televisa y posteriormente en 1994 por Tv Azteca a través de su famosa barra infantil: Caritele.

Esta serie la recuerdo con especial cariño ya que fue uno de los primeros animes que vi en mi vida, aunque en esa época aun no tenía idea de lo que era el anime.

Como su nombre lo indica la historia se centra en Demetan, una pequeña rana que vive en un estanque en el que es constantemente discriminado y maltratado por las otras ranas debido a que proviene de una familia sumamente podre, tanto que ni siquiera pueden enviarlo a la escuela . Pero a pesar de todas estas dificultades Demetan no pierde su carácter alegre y optimista ya que no solo cuenta con el apoyo de sus amorosos padres sino también con la amistad y cariño de Ranatan, la hija del déspota gobernante del estanque.

Por supuesto que al padre de Ranatan la relación de su hija con el protagonista no le hace ninguna gracia y constantemente trata de separarlos, haciéndoles la vida imposible a Demetan y su familia o enviando a los bravucones de la escuela y a su langosta golpeadora (se que se suena gracioso pero es en serio, de verdad hay una langosta golpeadora en esta serie) a darle brutales palizas a Demetan. 

Estas son solo algunas de las dificultades a las que debe enfrentarse Demetan, ya que también tendrá que lidiar con varios de los enemigos naturales de las ranas como los pájaros y las salamandras, Además deberá enfrentarse a un monstruoso pez gato quien es el verdadero gobernante del estanque y controla al padre de Ranatan desde las sombras.

En apariencia esta es la típica serie infantil protagonizada por animales antropomórficos al más puro estilo de Disney, pero en realidad se trata de una historia que puede llegar a ser seria, dramática y por momentos trágica pero siempre tratando de dar un mensaje de optimismo y de no rendirse ante la adversidad. De hecho estoy convencido que en estos días en que los medios de comunicación insisten en tratar a los niños como tontos y creen que si les muestran algo más profundo que  Dora la exploradora van a traumatizarlos, esta serie jamás saldría al aire.

Ahora que la empresa Zima Entertaiment ha comenzado a lanzar varias series de anime clásico en DVD como Astro Boy, La Familia Robinson y Belle & Sebastián, seria genial que también consideraran sacar a la venta en DVD a la Ranita Demetan ya que esta serie es un clásico que merece estar en la colección de cualquier aficionado al Anime.