Anime Review: Love Live! School Idol Movie

Titulo Alternativo: Gekijouban Love Live!


Capítulos: 1

Basado En: Proyecto original

Año: 2015

Fansub Recomendado: FallenSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.

La trama comienza justo en el punto donde termino la segunda temporada de tv. Con Hanayo corriendo de vuelta al salón del club de idols tras recibir un misterioso mensaje.

Resulta que este mensaje viene de parte de los organizadores de Love Live. En este les informan que desean que la próxima competencia de Love Live! se realice en el Akiba Dome!

Como es de esperarse el llenar un escenario tan grande no es una tarea fácil y es aquí donde entra μ's en la ecuación. Resulta que el brillante plan de los organizadores es que las chicas en su condición de campeonas actuales viajen al extranjero para hacer una presentación en vivo que al hacerse viral ayude a promocionar el evento.

Pensando en la posibilidad de actuar en este gran escenario y en poder ayudar a que la competencia de Love Live crezca cada vez más, las chicas aceptan alegremente formar parte de este cuestionable plan. Así es que μ's deciden viajar a la ciudad de New York para esta presentación especial de la que en cierto modo se podría decir que depende el futuro de la competencia Love Live y de las School Idols en general.

Cuando esta película recién fue anunciada estaba muy emocionado. Las dos temporadas de la serie de tv me habían gustado mucho y mis expectativas para la película estaban por las nubes, pero poco a poco este hype fue disminuyendo, especialmente después de que la película de iM@S no fue lo que esperaba. Ahora que he visto la película puedo decir que mis expectativas iniciales estaban bien justificadas, de hecho puedo decir sinceramente que las supero.

Algo que me preocupaba era el cómo continuarían la historia, ya que esta película seria una continuación directa de la serie y en la segunda temporada ya había cerrado todas las tramas que abrieron desde la primera temporada: Las chicas lograron salvar su escuela, derrotaron a A-Rise coronándose como campeonas del Love Live y finalmente habían decidido disolver el grupo ante la inminente graduación de las chicas de tercero. Así que en este caso ¿de qué podría tratarse la película?

La verdad es que esto lo resolvieron de forma bastante inteligente. Ya que en esta ocasión el objetivo de μ's no es el superar un reto determinado, sino el dejar un legado ayudando a que el la competencia de Love Live! crezca y se perpetué dando la oportunidad de que existan en el futuro nuevas generaciones de School Idols.

Con esto no quiero decir que la trama no tenga defectos, para empezar Love Live es un anime que siempre ha exigido que el publico lleven la suspensión de la incredulidad mas allá de lo que exigen la mayoría de las series de idols (por lo menos de las que no están directamente basadas en temas de ciencia ficción o fantasía) y esta película no es la excepción. Para empezar toda la situación me hace preguntarme ¿con qué clase de presupuesto cuentan los organizadores del Love Live? ya que no solo pueden conseguir un estadio para su evento, sino que además pueden darse el lujo de enviar a las chicas a New York y alquilarles un escenario gigante justo en el centro de Times Square sin que en ningún momento parezca que el dinero sea un problema.

Otro aspecto que no termino de gustarme es que creo que el viaje a NYC estuvo muy desaprovechado, ya que este apenas es un tercio de la película. El resto de la trama y el clímax de esta se da cuando regresan a Japón. En general más allá de la presentación lo único que ocurre en el viaje es que Honoka se pierde y se encuentra con la chica que canta “As Time Goes By” en la calle (¿me pregunto cuántos fans de Love Live habrán entendido la referencia a Casa Blanca?) y que al final ni siquiera sabemos quién o qué es, ya que se nos da a entender que no es una persona normal como su repentina aparición en Japón nos lo indica, además de que parece que solo Honoka es capaz de verla, como si se tratara de un ángel guardián o un alíen al estilo del gran Gazu.

Respecto a los personajes se puede decir que las cosas se mantienen igual que en la serie. Con las chicas teniendo la misma buena química entre ellas y en esta ocasión hasta incluyeron pequeños detalles que podríamos considerar  como fanservice: Detalles tales como Hanayo y su incesante búsqueda por arroz, Umi traumatizada por equivocarse de hotel por culpa de Honoka, Nozomi recobrando la actitud de hermana mayor que tenía la principio, pero sin duda lo más divertido fue ver a Nico asimilando la nueva popularidad del grupo a su regreso a Japón.

Un aspecto que sinceramente me gusto fue que los escritores no sintieron la necesidad de meter drama forzado con el asunto de la separación de μ's. Este tema se trata brevemente cuando tras su regreso a Japón se enteran que por su nueva fama la gente del Love Live desea que sigan juntas aun que las chicas de tercero ya no estén. Honoka llega a dudar de su decisión de desintegrar el grupo, especialmente después de hablar con las chicas de A-Rise y enterarse que ellas planean seguir cantando juntas aun después de graduarse. Pero afortunadamente en lugar de desperdiciar una hora de película dándole vueltas, como por desgracia hizo iM@S, Honoka lo resuelve rápidamente para dar paso a lo que será el clímax de la película.

En cuanto a los aspectos técnicos la película es sobresaliente. Se nota que en esta ocasión si disponían de presupuesto decenté. Siguiendo el ejemplo de iM@S mantuvieron el CGI al mínimo durante los números musicales, limitando su uso a los escenarios y personajes de fondo (aunque la verdad en algunas escenas los modelos de estos no lucen del todo bien) dándole a la película un aspecto muy superior al de la serie de tv como debería de ser en una producción de este tipo.

La música es otro punto en lo que la película destaca, ya que a lo largo de esta tenemos un total de seis canciones y todas ellas muy buenas. Algo interesante es que en esta película las canciones se nos presentan al estilo de los musicales clásicos como Grease o Mama Mía! donde la gente comienza a cantar aparentemente sin contexto alguno y una vez que termina la música nadie lo menciona, como si no se hubieran dado cuenta o no hubiera ocurrido. En lo personal mis canciones favoritas fueron: Sunny Day Song y Angelic Angel las cuales les recomiendo ampliamente.

Agrandes rasgos podemos decir que  School Idol Movie es todo lo que la película de iM@S debió haber sido: Divertida, Alegre y sobre todo coherente con la esencia de la franquicia, sin sentir la necesidad de tratar de ser seria o dramática solo por tratarse de una producción para cines y creo sinceramente que esa fue la clave de su éxito.

Otra cosa a destacar de esta película es la sensación de final que nos da. Porque eso es exactamente lo que es. El final del ciclo de μ's para dar paso a una nueva etapa en la franquicia. Y la verdad es una despedida a la altura que las chicas merecen por haber dado vida a uno de los fenómenos multimedia más importantes de los últimos años cosechando éxito más allá del género del anime de idols y a la vez ayudándolo a crecer dentro y fuera de Japón.

Calificación: 9/10

Para finalizar me hubiera gustado dejar el video de Sunny Day Song pero al parecer mister Copyright no permitió que el video estuviera disponible en youtube por mucho tiempo. Así que aquí les dejo la segunda mejor opción:

Anime Review: The iDOLM@STER Movie

Titulo Alternativo: The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!


Capítulos: 1

Basado En: Videojuego creado por Namco Bandai

Año: 2014

Fansub Recomendado: OsokuSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.

La historia comienza tiempo después de los eventos de la serie. Las chicas de 765Pro han continuado con sus carreras en constante asenso. Todas a su manera han conseguido algún grado de éxito, ya sea actuando, modelando o cantando. Las cosas van tan bien para ellas que hasta Haruka está ganando premios.

No te olvides de agradecer a Jesus, a tus padres y por si acaso también a Kanye West.

Como es de esperarse las idol que más están prosperando son Miki y Chihaya, las cuales han conseguido trabajos importantes para actuar y cantar respectivamente en los Estados Unidos.

Ante esta buena racha el jefe Takagi y los productores deciden emprender el proyecto más ambicioso de 765 Pro: Un concierto en un estadio. Para este concierto el Productor decide intentar dos cosas nuevas. La primera es el contar con bailarinas de soporte. Para lo cual recurrirán a idols en entrenamiento provista por una escuela de talentos. El segundo punto es la elección de una líder que dirija a todas las chicas y tome las decisiones importantes. Y por razones que no alcanzo a comprender decide que la elección perfecta para ese vital puesto es Haruka

Creo que todos estamos tan sorprendidos como tu, Haruka.

Para prepararse  para el concierto las chicas asisten a un campamento en las montañas donde conocerán a sus nuevas compañeras.  Como ya se nos dijo las bailarinas son jóvenes aspirantes a idols, que se nota que admiran a las chicas de 765 Pro y se sienten afortunadas de tener la oportunidad de pode compartir un escenario con ellas. Entre estas chicas sobresale una llamada Kana que parece tener una especial admiración por Haruka.

Así comienza el entrenamiento de las chicas para el importante evento que tienen por delante. Pero aunque todas dan su mejor esfuerzo, varios problemas se avisan en el horizonte. Para empezar las bailarinas no parecen ser capases de seguirle el ritmo a las idol profesionales, lo cual se puede convertir en un problema muy grande.

Además el Productor les da a las chicas una noticia relacionada con su futuro que no les sienta para nada bien, especialmente en un momento tan delicado en que tienen que lidiar con la presión de un evento en el que no pueden fallar.

Desde que esta película fue anunciada a finales del 2013 tenía muchas ganas de verla. Debido principalmente a lo mucho que me había gustado la serie de tv. Y con el tiempo mis expectativas solo fueron aumentando con las buenas críticas, el éxito en taquilla que estaba teniendo (en Japón hubo gente que fue a verla cien veces) y que en el 2014 arrasara en los premios de la revista New Type y en casi cualquier otra premiación de anime en la que estuviera nominada ese año.

Ahora que ya la he visto (más de una vez de hecho) ¿Puedo decir que cumplió con las expectativas?...   Si pero No… la verdad es complicado explicarlo.

La película tiene un muy buen arranque, mostrándonos como han continuado con sus carreras y dándoles un nuevo reto que afrontar. Además de presentarnos a un nutrido grupo de nuevos personajes. Todo esto parecía una buena fórmula para hacer una gran película, el problema es que no la usaron muy bien.

Como ya mencione arriba la película comienza muy bien, todo lo relacionado con el campamento es entretenido de ver y está muy acorde con lo que habíamos visto en la serie y en la ova. El problema es que durante la segunda mitad la trama prácticamente se cae, dejando de lado los que deberían de ser los puntos focales de la historia (el concierto y la partida del productor) para centrarse en el forzado y aburrido drama de Haruka y su fangirl.

Sé que esto va a sonar exagerado, pero sinceramente pienso que la mayoría de los problemas con la película se le pueden achacar a estas dos. Especialmente a Haruka, la cual sigo sin comprender porque la escogieron como líder siendo que nunca ha mostrado aptitudes para ello. Por el contrario, su arco en la serie nos dejo claro que no sabe lidiar con la presión y tiende a frustrarse y deprimirse cuando las cosas no salen como ella espera. Creo que alguien debería de haberle hecho un test de sobriedad al productor en el momento en que decidió ponerla a cargo.

Esto nos lleva a otro de los grandes problemas de la película: Los personajes. Algo que personalmente me gusto de la serie fue el trato que tuvieron con los personajes. Dándoles el respectivo tiempo a todos los personajes para que el público los conozcamos y encariñemos con ellos y a la vez se pudieran desarrollar debidamente. Pero en este caso parece que al estar limitados a solo dos horas se vieron obligados a prácticamente ignorar al 90% del cast. Esto termino por dañar mucho la película ya que muchas de las chicas como por ejemplo Hibiki, Takane, Yayoi, Yukiho y Makoto apenas y tienen diálogos. No las conté pero me sorprendería que alguna de ellas tuviera más de diez líneas en toda la película.

Pero sin duda las más perjudicadas por esta situación son los nuevos personajes. Las cuales contando su presentación y un par de ocasiones en las que conviven con las demás idols apenas y tienen tiempo en pantalla. De hecho la única aparte de Kana que recibe una pisca de atención es Shiho y esto debido a que intentan hacerla ver como una especie de villana solo porque en cierto momento se harta de las tonterías de Haruka y le pide que se olvide del ridículo drama de Kana, se comporte como una profesional y se preocupe por sacar adelante el concierto que debería de ser su prioridad como la líder que se supone que es.

Esta situación me llevo a preguntarme ¿Por qué si apenas podían manejar al cast con el que ya contaban decidieron meter más personajes? La respuesta es mucho más simple de lo que imagine en un principio. Resulta que las bailarinas de soporte en realidad son personajes del juego para móviles The iDOLM@STER Millon Live. Y las incluyeron en la película como una forma de promocionar el juego.

Algo que me parece totalmente innecesario, ya que hasta donde sé el juego ya era muy exitoso llegando a tener conciertos que rivalizaban con los de las idols originales y según los rumores el año entrante tendrán su propia serie de anime y si tomamos en cuenta el corto que se hizo para celebrar su cuarto aniversario la verdad es que la serie puede tener mucho potencial. Solo espero que no den mucho protagonismo a Kana.

Pasando a los aspectos técnicos cabe resaltar que a diferencia de los altibajos que la serie de tv la película mantiene una muy buena calidad de animación a lo largo de toda su duración. Aunque en esta ocasión si llegan a usar CGI para los números musicales, lo hacen solo en las tomas largas donde la cámara se aleja para mostrar todo el escenario, Los personajes siguen siendo animados en 2D. En general en lo que a calidad técnica se refiere estoy convencido que esta película es lo mejor que A1 Pictures a producido en su historia.

La música es quizás un poco decepcionante, no en el sentido de que sea mala, ya que al igual que en la serie la banda sonora se compone en su mayoría de versiones instrumentales de las canciones más populares de 765 Pro. Si no porque es my escasa. En toda la película apenas hay dos canciones completas  lo cual para una franquicia con una discografía tan extensa es ridículo. Pero por el lado positivo una de estas canciones es M@STERPIECE. La cual le hace honor a su nombre siendo uno de los mejores números musicales en el anime de idols (y en el anime en general) y de hecho lo consideraba el mejor, pero después de ver la película de Love Live! que también nos da a un digno competidor por ese titulo empecé a cuestionármelo un poco.

En conclusión The iDOLM@STER Movie es una buena película que hasta cierto punto cumple con lo que se espera de ella teniendo un buen principio y un final que se puede clasificar como satisfactorio. Pero como ya dije, quizás por todo el hype que me levanto el éxito de taquilla y la gran cantidad de premios que gano hicieron que mis expectativas estuvieran por los cielos y por eso al verla no pude evitar el sentimiento de que la película pudo haber dado mucho más de sí misma. Especialmente porque este parece ser el último proyecto de anime (por lo menos en el corto y mediano plazo) en el que estarán involucradas las chicas de 765 Pro. Y no me parece que esta despedida este a la altura que ellas merecen.

Calificación: 7/10

Para finalizar aquí les dejo lo que en mi opinión es la mejor parte de la película y lo que hace que valga la pena el tener que soportar más de una hora de melodrama:

THE IDOLM@STER Movie - M@STERPIECE from Hyun-Kook Yeo on Vimeo.

Anime Review: Girls Und Panzer Der Film

Título Alternativo: Girls & Panzer The Movie

Capítulos: 1

Basado En: Proyecto original

Año: 2015

Fansub Recomendado: Madness Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia comienza durante un encuentro de exhibición entre los equipos de Ooarai y una nueva escuela llamada Chihatan en contra de los equipos de Pravda y Santa Gloriana

Al principio parece que Miho y compañía conseguirían una victoria fácil al tener una posición ventajosa en el campo de batalla teniendo al tanque principal de Gloriana acorralado. Pero las cosas dan un giro debido a la inexperiencia de las chicas de Chihatan que deciden atacar imprudentemente causando que pierdan la ventaja que tenían hasta el momento.

De este punto en adelante el encuentro se convierte en un juego del gato y el ratón, con los rivales cazando el tanque de Miho. Hasta que en un intento por atacar al tanque bandera de Gloriana terminan siendo derribadas, perdiendo el encuentro automáticamente.

Una vez terminado el encuentro, durante el baño de celebración la presidenta del consejo estudiantil Anzu, es mandada llamar de vuelta a la escuela inmediatamente sin darle mayor explicación. Más tarde, al regresar al porta aviones las chicas se encuentran muchos camiones de mudanza estacionados fuera del barco y personas empacando sus cosas. Por si todo esto no fuera ya preocupante al llegar a la escuela la encuentran cerrada. Es aquí cuando las chicas se enteran que las autoridades del ministerio de educación (conocido como MEXT) han decidido no cumplir su promesa de mantener abierta la escuela si ganaban el torneo de Senshado. No solo eso, sino que han decidido adelantar el cierre de marzo al 31 de agosto, prácticamente echando a las chicas a la calle en ese mismo instante y por si todo esto fuera poco también van a quitarles sus tanques.

Como es de esperarse estas noticias deprimen a todas las chicas que ahora tienen que enfrentar el hecho de que todo su esfuerzo fue en vano y tendrán que resignarse a perder su escuela. Pero las cosas dan un giro para bien cuando descubren que el consejo estudiantil ha decidido no darse por vencido, dando como primer paso pedirle a la gente de Saunders que cuide sus tanques para que las autoridades escolares no puedan quitárselos.

Determinada a salvar su escuela definitivamente Miho toma la decisión de hacer algo que había estado evitando desde que se mudó a Ooarai. Recurrir a su madre. Aunque esto no lo hace de forma directa si no a través de su hermana si logra conseguir que ella intervenga a su favor y con la ayuda de uno de los miembros de la federación de Senshado consiguen que a Oararai se le dé una nueva oportunidad de recuperar su porta aviones, tomando ahora la precaución de ponerlo todo por escrito para que la MEXT no se pueda retractar de nuevo.

Pero las cosas no podían ser tan fáciles, la condición en esta ocasión para salvar la escuela es que derroten en un encuentro al equipo de la universidad Fortalecimiento, el cual ya compite en las ligas profesionales y es dirigido por Alice Shimada una niña genio que se ha saltado varios grados hasta llegar a la universidad y también es considerada un prodigio del Senshado. Así que en esta ocasión Miho y sus amigas tendrán que enfrentarse al que es sin duda su mayor reto hasta ahora teniendo una vez más el destino de su escuela pendiendo de un hilo. Pero en esta ocasión no solo cuenta con el apoyo de sus compañeras de escuela sino también de sus antiguas rivales que harán todo lo posible para que salgan victoriosas de esta dura prueba.

Como se abran dado cuenta Girls und Panzer Der Film es una secuela directa de la serie de tv, así que aunque la historia no es muy difícil de entender si es recomendable haber visto primero la serie para conocer mejor a los personajes y el contexto del mundo.

Las películas de anime suelen ser apenas capítulos largos que no aportan nada realmente a la trama de la serie en cuestión, pero en otras ocasiones sirven para adaptar partes importantes de la historia que no pudieron ser adaptados en la serie o para poner punto final (como podría ser el caso de las películas de Hunter X Hunter). Esta película parece pertenecer al segundo grupo ya que nos presenta el final de los arcos más importantes de la trama que se abrieron en la serie, como eran el cierre de la escuela y lo referente a la relación de Miho con su madre y su hermana.

 Sé que el reutilizar la trama del cierre de la escuela como conflicto principal puede sonar como un recurso tramposo y falto de imaginación para no tomarse la molestia de crear una nueva historia. Pero la verdad es que no me pareció tan forzado y descolocado como se podría creer. Para empezar porque nunca se nos explicó porque querían cerrar la escuela, nunca se nos dice si era por falta de alumnos como ya se está volviendo común en este tipo de historias o si simplemente porque mantener un portaviones gigante le cuesta una fortuna al gobierno y decidieron deshacerse de él, dándoles a las alumnas una misión imposible para que aceptaran el cierre sin mucha resistencia sin esperar que el tiro les saldría por la culata.

Como sea, el verdadero fuerte de Girls und Panzer nunca ha sido su historia sino sus personajes y la acción. Y en estos dos aspectos la película cumple con creces lo que se espera de ella. Empezando con los personajes los cuales mantienen el carisma y la buena química que mostraron en la serie. Me gusto especialmente que se le diera un poco más de atención a personajes que no la recibieron anteriormente, como por ejemplo Maho que fue uno de los personajes más desaprovechados de la serie y en esta ocasión se le dio un poco más de desarrollo mostrándoos como era la relación con su hermana cuando eran niñas.

Un aspecto curioso con los personajes es la inclusión de algunos de ellos el cual se hace sin ningún tipo de contexto. Quizás el ejemplo más claro de esto sean las chicas de la escuela finlandesa. Estas chicas aparecen literalmente de la nada, hablando durante el primer encuentro de la película sin que se nos de ninguna clase de explicación de quienes son y de donde vienen. Y finalmente se unen al equipo de Ooarai sin que nunca hubiésemos visto que tuvieran ninguna interacción con ellas, dando la impresión de que Miho y compañía aceptaron a estas desconocidas entusiastas solo porque llevaban un buen tanque y no estaban en posición de rechazar a nadie. Pero en realidad nunca las vemos con vivir con ellas ni antes ni después del encuentro y si no se está lo suficientemente atento ni siquiera te enteraras de sus nombres.

Otro caso es el de la nueva chica rusa Klara. Que en su caso al menos se puede deducir que ingreso a Pravda recientemente y su presencia está más justificada que la de las otras. Un dato interesante de este personaje es que la seiyuu elegida para darle voz si es de nacionalidad rusa. Su nombre es Jenya Davidyuk y a participado en animes como: Last Exile: Ginyoku no Fam, Kaitou Joker, Seiken Tsukai no World Break.

La acción es sin duda lo mejor de la película, es rápida, es intensa y prácticamente no se detiene en las dos horas de duración del film. Esto puede parecer algo malo a simple vista ya que la película a penas y da tiempo para descansar, pero en general el ritmo es muy bueno y logra mantenerte todo el tiempo atento a lo que está pasando en pantalla sin aburrirte o sentirse pesada en ningún momento.

Las peleas con los tanques son divertidas aun cuando siguen haciendo cosas que desafían las leyes de la física y la lógica como: derrapar, dar saltos como si fueran KITT, sumergirse casi completamente, usar a otros tanques como rampa y andar sobre el rail de una montaña rusa. Todo esto puede parecer ridículo pero está bien hilado dentro del contexto de la serie.

Incluso se las arreglaron para agregar un poco de drama en la historia, haciendo que por momentos hasta se te olvide que estás viendo un anime de chicas de secundaria jugando con máquinas de guerra obsoletas.

En los aspectos técnicos la película es sobresaliente, se nota que en esta ocasión tenían presupuesto de sobra para animación y lo aprovecharon lo mejor que pudieron. La música está bien, siguiendo la misma fórmula de la serie de tv basándose principalmente en marchas militares, siendo la canción “piece of youth” interpretada por ChouCho (que sirve como ending) la única que escuchamos en toda la película.  

Girls Und Panzer Der Film es una buena película que cumple con creces lo que se espera de ella, al menos para todos aquellos que disfrutamos de la franquicia ya que si ustedes no les gusto la serie dudo mucho que esta película los atraiga porque esencialmente es más de lo mismo. Pero si este no es su caso no tengo ninguna duda de recomendarles ampliamente este filme, especialmente ahora que ya se ha anunciado un nuevo anime de Girls und Panzer aunque todavía no se sabe si se tratara de una temporada para tv, OVA o película. Por lo pronto a mí me alegra mucho saber que este filme no será lo último que veremos de esta gran serie.

Para terminar siempre suelo poner un video del tráiler de la película de la que hablo, pero en esta ocasión decidí poner uno creado por un fan que en mi opinión es mucho mejor que el original. Espero que lo disfruten.                   


Calificación: 8/10

Se Revela La Nueva Película De Makoto Shinkai

El día de hoy se dio el anuncio de que el director Mokoto Shinkai está trabajando en una nueva película que llevara por nombre Kimi no Na Wa (Tu nombre).



Según la sinopsis la trama es una historia de “Amor y Milagros” protagonizada por dos chicos llamados Mitsuha y Taki. Mitsuha es una chica que vive en un pueblo de las montañas en el que su padre es el alcalde razón por la cual no pasa mucho tiempo en casa. Debido a esto Mitsuha pasa la mayor parte de su tiempo sola con su hermana y su abuela. Aunque es una buena chica no le gustan mucho las actividades políticas de su padre ni las tradiciones del templo Shinto en el que vive. Además de que le desagrada el vivir en un lugar tan aislado y sueña con algún día poder vivir en Tokio. Por su parte Taki es un estudiante normal que pasa el tiempo con sus amigos y trabaja medio tiempo en un restaurante italiano y está muy interesado en la arquitectura y las bellas artes. Un día Mitsuha tiene un sueño en el que es un chico y por su parte Taki sueña que es una chica de secundaria de un pueblo en las montañas en el que nunca ha estado. ¿Cuál es el secreto que tras estos sueños y experiencias?

La película se estrenara en agosto del 2016 en los cines japoneses aunque no se especifica que día del mes exactamente. También se anunció que además de dirigir Shinkai se hara cargo del guion de la película y contara en su equipo con Masashi Ando como director de animación y con Masayoshi Tanaka como diseñador de personajes. La producción correrá a cargo del estudio Comix Wave Inc. Al igual que el resto de las películas de Shinkai.

Makoto Shinkai es uno de los directores de anime cuyos trabajos más me ha gustado en los últimos años. Pienso que junto a Mamoru Hosoda son de lo mejor que tiene para ofrecer la industria del anime actualmente. Pero el caso de Shinkai me parece especial ya que él ha demostrado que es posible tener éxito y hacer anime de calidad de forma independiente alejado de los grandes estudios como Mad House o Ghibli.

Esta nueva película parece que tendrá todos los elementos distintivos del estilo de Shinkai como lo son las historias sentimentales y emotivas combinadas con una animación espectacular y paisajes preciosistas. Y aunque todavía falta bastante tiempo para su estreno (mas lo que tarde en salir en Blu-ray) ya estoy deseoso de verla ya que parece ser que esta nueva cinta podría competir con 5 centímetros por segundo como la mejor película de este gran director.

Fuente: Anime News Network

Anime Review: Dragon Ball Z La Resurrección de Freezer

Hace unos días (la semana pasada para ser exacto) fui con unos amigos a ver la más reciente película de Dragon Ball Z. Fui a verla con expectativas muy elevadas y sinceramente puedo decir que se cumplieron en su gran mayoría.

La historia nos muestra a los antiguos soldados de Freezer buscando a los sobrevivientes del planeta Namek con la esperanza de encontrar las esferas del dragón para revivir a su amo, mientras a la vez tratan de mantener en pie lo poco que queda su imperio.

Desafortunadamente para ellos su búsqueda resulta infructuosa, así que Sorbet, el actual líder de las fuerzas de Freezer no tiene más opción que recurrir a las esferas del dragón de la tierra, aun con el riesgo de ser descubiertos por Goku y sus amigos. Pero gracias a la intervención de Pilaf y sus torpes secuaces consiguen encontrarlas sin esfuerzo y logran revivir a su jefe, aunque literalmente hecho pedazos. Tras recuperarse completamente Freezer decide retrasar su venganza para ir a entrenar con el objetivo de aumentar su poder para enfrentar a Goku.

Una de las cosas que más me gusto de esta nueva película es que no pierde un segundo y desde el principio va directamente al grano. A diferencia de la batalla de los dioses cuyo ritmo era muy irregular y no vemos acción hasta casi la mitad de la película, aquí Freezer revive a los 10 minutos de empezada la película y las peleas empiezan antes de los 15.

También fue agradable el ver a personajes como Ten sin Han y el maestro Rochi enfrentándose al ejercito de Freezer. En la serie llegado a cierto punto todos los personajes no Saiyajin pierden casi toda importancia, por esto es que considero  importante ver de nueva cuenta en acción aunque sea a este par.

Y esto me lleva a la parte que menos me gusto: La ausencia de casi la mitad del elenco. Como dije más arriba cuando los niveles de poder aumentaron descomunalmente  los personajes humanos y demás no saiyayin pasaron ya no a un segundo plano sino más bien a un tercer o cuarto. Y creo que no hay caso más claro de esto que el de Yamcha, este pobre diablo paso de ser el primer enemigo serio de Goku a ser un cero a la izquierda y aquí ni siquiera se molestaron en inventar una excusa para que no apareciera simplemente nos dicen que decidieron dejarlo atrás junto a Chaos y eso es muy triste.

Otra ausencia que me parecio rara fue la de Goten y Trunks. Entiendo que los chicos no son los guerreros más poderosos, pero aun así ambos son Super Saiyajin, en algo pudieron haber ayudado, además me cuesta trabajo creer que los dos se resignaran sumisamente a no participar en la lucha. Otro que va que vuela para alcalde de Villa Irrelevante es Gohan. Según sus propias palabras él “aún puede transformarse en Super Saiyajin” como si esto fuera un gran logro. Tal parece que la sedentaria vida de caso ha terminado por arruinar al que en un principio Toriyama tenía pensado que fuera el mesías saiyan.

Una adición extraña fue el incluir a Jako personaje del manga “Ginga Patrol Jako” también creado por Akira Toriyama. Este personaje simplemente aparece frente a Bulma para avisarle del regreso de Freezer y hablarle de su hermana (si, resulta que Bulma tiene una hermana) sin ningún tipo de contexto o explicación sobre quién es y de donde salió y ella simplemente acepta todo lo que dice como si lo conociera de hace muchos años y supongo que esperan que el público hagamos lo mismo. Mi teoría es que incluyeron a Jako en esta película como una forma de tantear como reaccionaba el público a este personaje para una posible adaptación anime su manga. Lo cual en mi opinión sería algo bueno, porque creo que desde el remake de 1997 de Dr. Slump no se ha vuelto a adaptar nada de Toriyama que no tenga que ver con Dragón Ball.

Hablando por fin del punto focal de la película: La pelea contra Freezer. Puedo decir que estuvo a la altura de lo esperado y tuvieron buenas ideas que creo que se pudieron haber explotado mejor. Por ejemplo el que Freezer tuviese que entrenar por primera vez en su vida es una idea interesante y aunque no estoy pidiendo un montaje de entrenamiento al estilo de las películas de deportes de los noventas, si hubiera sido bueno que mostraran como consiguió su nueva transformación.

Y lo mismo aplica para el nuevo nivel de Super Saiyajin de Goku y Vegeta. Se entiende que ambos llevaban bastante tiempo entrenando con Wiss y fue así que consiguieron esta nueva transformación. En general la escena no está nada mal, pero si la comparamos con la épica primera transformación de Goku en Súper Saiyajin la verdad es que está muy por debajo de lo esperado.

En lo que corresponde a aspectos técnicos hay que reconocer que la película tiene un muy buen trabajo de animación, especialmente en las peleas. Aunque es muy notorio el uso masivo de CGI en algunas escenas, estas no desentonan con el estilo general de la película. La música por su lado esta ok, aunque no sobresale mucho, usando tonadas bastante simples como música de fondo y coros que intentan sonar épicos para las peleas. En cuanto a las canciones la verdad es que me gusto más la insert song interpretada por Maximum The Hormone que el ending de Clover Girls Z que la que más publicitaron.

El doblaje como era de esperarse es de primera, teniendo de nueva cuenta a las voces originales de la serie incluyendo a Gerardo Reyero retomando el papel de Freezer y a José Luis Orozco y Arturo Castañeda como Bills y Wiss respectivamente.

En conclusión puedo decir que La Resurrección de Freezer es una buena película que aunque no está libre de defectos si representa una mejora evidente en comparación con la Batalla de  los Dioses y la verdad estoy contento de haberla visto y sin duda alguna formara parte de mi colección cuando salga en blu-ray. Por todo esto es que la recomiendo para todos aquellos que han sido fans de Dragon Ball durante todos estos años y los que no les diré que si le dan una oportunidad se encontraran con una película entretenida que también puede gustarle a sus hijos si deciden llevarlos, aunque esta es la primera vez que veo una película animada en la que el 90% del publico tenía más de 25 años. 

Aunque estoy empezando a sospechar que TOEI planea lanzar una nueva película de Dragon Ball cada año al estilo de las de Doraemon, Detective Conan y Pokemon, pienso que mientras mantengan la calidad no tendré problemas en verlas. Pero esto es solo una teoría.

Calificación: 8/10

Anime Review: Rakuen Tsuihou: Expelled From Paradise

Título: Rakuen Tsuihou: Expelled From Paradise

Capítulos: 1

Basado En: Proyecto original

Año: 2014

Fansub Recomendado: Anacrónico Fansub & Anime Underground

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

En el año 2400 la mayor parte de la humanidad ha abandonado la tierra y sus cuerpos físicos para vivir en una realidad virtual conocida como DEVA. La cual se encuentra en una estación espacial que orbita el planeta.

La gente de DEVA lleva una vida cómoda y pacífica, aunque sus habilidades y conocimientos esta limitados por la cantidad de memoria del sistema a la que pueden acceder. La cual parece ser determinada al nacer, aunque no se explica cuáles son los criterios para cada persona.

Actualmente DEVA enfrenta un serio problema debido a las constantes intrusiones en sus sistemas de un hacker llamado Frontier Setter. El cual le ofrece a la gente oportunidad de viajar a l espacio en una nave llamada El Arca Del Genesis, según las propias palabas de Frontier Setter el que los habitantes de Deva renunciaran a sus cuerpos los convierte en los candidatos ideales para la exploración espacial.

Temerosos de las posibles consecuencias que la propuesta de Frontier Setter pudiera tener en su sociedad los líderes de DEVA deciden enviar a la agente de seguridad Ángela Balzac a la tierra para encontrar y detener al hacker. Para llevar a cabo su misión Ángela requiere de un cuerpo físico creado a partir de sus registros de ADN, pero debido a que un cuerpo adulto tarda demasiado en madurar decide conformarse con uno de solo 16 años.

También contara con la ayuda de un agente local llamado Zarik Kajiwara, conocido como Dingo. El cual tendrá el deber de guiar a Ángela por el devastado gueto en el que se ha convertido el planeta y tratar con los locales mientras buscan a Frontier Setter.

En los últimos años Toei ha apostado muy fuerte por películas en CGI con resultados muy irregulares. Teniendo un par de fracasos con Capitan Harlock que no tuvo ni de cerca el éxito esperado y con La Leyenda Del Santuario que tuvo buenos resultados en Latinoamérica y Europa pero no así en Japón. Otro ejemplo sería el caso de Asura que fue muy bien recibida por la crítica pero comercialmente no le fue muy bien. 

Rakuen Tsuihou es la primera película de este tipo que tiene éxito tanto comercialmente obteniendo una buena taquilla en los cines y buenas ventas en BD y consiguiendo en general  críticas muy faborables.  Y en mi opinión tiene bien merecido este éxito.

En lo personal aunque la historia tiene muchoss de los clichés típicos del sci.fi japonés me sigue pareciendo bastante original. La idea de la humanidad renunciando voluntariamente  a sus cuerpos físicos para vivir en un mundo virtual me parece muy buena y la verdad no recuerdo haber visto algo así antes. De hecho mi mayor queja es lo poco que muestran del mundo. DEVA parecer una sociedad Orwelliana donde la gente lleva una existencia tranquila y prospera, aunque sus tres líderes controlan hasta el más mínimo aspecto de sus vidas y la idea de que Frontier Setter pueda causar algún cambio en el statu quo los aterra. Por el otro lado las personas de la tierra son libres de hacer prácticamente lo que les da la gana pero tienen que vivir en condiciones deplorables debido al lamentable estado del planeta, creando una especie de versión futurista del viejo oeste, similar a las que vemos en otros animes como Cowboy Bebop o Trigun.

Estas distintas formas de ver el mundo son muy claras en la actitud de los protagonistas. Tanto Ángela como Dingo están muy definidos por sus orígenes, especialmente la chica, pero es precisamente esta dualidad de caracteres lo que hace que la pareja tenga tan buena química. Aunque no hay indicios de algo romántico entre ellos si desarrollan una relación de amistad muy agradable.

En cuanto a aspectos técnicos la película es sobresaliente en su tipo. Los gráficos estilo Cel Shading son coloridos y brillantes y con un diseño de personajes bastante atractivo, especialmente en el caso de Ángela. Mi única queja en este aspecto es que el movimiento de los labios aun luce muy mecánico y algunas veces no concuerda con la voz del personaje, pero es un detalle muy pequeño que solo es notorio en ocasiones muy específicas.

Lo que definitivamente no me gusto fue el diseño de mechas.  En general parecen enemigos rechazados de un juego de Megaman (claro antes de que Capcom lo enviara para siempre al exilio) a los que solo les falta un punto brillante que indique donde golpearlos.

Respecto a la música lo único sobresaliente es el ending llamado Eonian interpretado por Elisa. El resto de la banda sonora se compone primordialmente de música tecno bastante olvidable.

Rakuen Tsuihou es una película que definitivamente vale la pena darle una oportunidad no solo por ser el primer experimento de Toei con el CGI verdaderamente exitoso sino por ser una película realmente entretenida con personajes carismáticos y buenas ideas en su plot. He leído muchas críticas que afirman que la historia es un copea de Matrix, pero hay que recordar que los Wachowski no fueron los primeros en hacer una historia sobre mundos virtuales, además ellos tomaron muchas cosas de distintos animes, así que no veo nada de malo que un anime tenga alguna influencia o inspiración en su obra. 

Calificación: 8/10