Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.
En el año 2400 la mayor parte de la humanidad ha abandonado la tierra y sus cuerpos físicos para vivir en una realidad virtual conocida como DEVA. La cual se encuentra en una estación espacial que orbita el planeta.
La gente de DEVA lleva una vida cómoda y pacífica, aunque sus habilidades y conocimientos esta limitados por la cantidad de memoria del sistema a la que pueden acceder. La cual parece ser determinada al nacer, aunque no se explica cuáles son los criterios para cada persona.
Actualmente DEVA enfrenta un serio problema debido a las constantes intrusiones en sus sistemas de un hacker llamado Frontier Setter. El cual le ofrece a la gente oportunidad de viajar a l espacio en una nave llamada El Arca Del Genesis, según las propias palabas de Frontier Setter el que los habitantes de Deva renunciaran a sus cuerpos los convierte en los candidatos ideales para la exploración espacial.
Temerosos de las posibles consecuencias que la propuesta de Frontier Setter pudiera tener en su sociedad los líderes de DEVA deciden enviar a la agente de seguridad Ángela Balzac a la tierra para encontrar y detener al hacker. Para llevar a cabo su misión Ángela requiere de un cuerpo físico creado a partir de sus registros de ADN, pero debido a que un cuerpo adulto tarda demasiado en madurar decide conformarse con uno de solo 16 años.
También contara con la ayuda de un agente local llamado Zarik Kajiwara, conocido como Dingo. El cual tendrá el deber de guiar a Ángela por el devastado gueto en el que se ha convertido el planeta y tratar con los locales mientras buscan a Frontier Setter.
En los últimos años Toei ha apostado muy fuerte por películas en CGI con resultados muy irregulares. Teniendo un par de fracasos con Capitan Harlock que no tuvo ni de cerca el éxito esperado y con La Leyenda Del Santuario que tuvo buenos resultados en Latinoamérica y Europa pero no así en Japón. Otro ejemplo sería el caso de Asura que fue muy bien recibida por la crítica pero comercialmente no le fue muy bien.
Rakuen Tsuihou es la primera película de este tipo que tiene éxito tanto comercialmente obteniendo una buena taquilla en los cines y buenas ventas en BD y consiguiendo en general críticas muy faborables. Y en mi opinión tiene bien merecido este éxito.
En lo personal aunque la historia tiene muchoss de los clichés típicos del sci.fi japonés me sigue pareciendo bastante original. La idea de la humanidad renunciando voluntariamente a sus cuerpos físicos para vivir en un mundo virtual me parece muy buena y la verdad no recuerdo haber visto algo así antes. De hecho mi mayor queja es lo poco que muestran del mundo. DEVA parecer una sociedad Orwelliana donde la gente lleva una existencia tranquila y prospera, aunque sus tres líderes controlan hasta el más mínimo aspecto de sus vidas y la idea de que Frontier Setter pueda causar algún cambio en el statu quo los aterra. Por el otro lado las personas de la tierra son libres de hacer prácticamente lo que les da la gana pero tienen que vivir en condiciones deplorables debido al lamentable estado del planeta, creando una especie de versión futurista del viejo oeste, similar a las que vemos en otros animes como Cowboy Bebop o Trigun.
Estas distintas formas de ver el mundo son muy claras en la actitud de los protagonistas. Tanto Ángela como Dingo están muy definidos por sus orígenes, especialmente la chica, pero es precisamente esta dualidad de caracteres lo que hace que la pareja tenga tan buena química. Aunque no hay indicios de algo romántico entre ellos si desarrollan una relación de amistad muy agradable.
En cuanto a aspectos técnicos la película es sobresaliente en su tipo. Los gráficos estilo Cel Shading son coloridos y brillantes y con un diseño de personajes bastante atractivo, especialmente en el caso de Ángela. Mi única queja en este aspecto es que el movimiento de los labios aun luce muy mecánico y algunas veces no concuerda con la voz del personaje, pero es un detalle muy pequeño que solo es notorio en ocasiones muy específicas.
Lo que definitivamente no me gusto fue el diseño de mechas. En general parecen enemigos rechazados de un juego de Megaman (claro antes de que Capcom lo enviara para siempre al exilio) a los que solo les falta un punto brillante que indique donde golpearlos.
Respecto a la música lo único sobresaliente es el ending llamado Eonian interpretado por Elisa. El resto de la banda sonora se compone primordialmente de música tecno bastante olvidable.
Rakuen Tsuihou es una película que definitivamente vale la pena darle una oportunidad no solo por ser el primer experimento de Toei con el CGI verdaderamente exitoso sino por ser una película realmente entretenida con personajes carismáticos y buenas ideas en su plot. He leído muchas críticas que afirman que la historia es un copea de Matrix, pero hay que recordar que los Wachowski no fueron los primeros en hacer una historia sobre mundos virtuales, además ellos tomaron muchas cosas de distintos animes, así que no veo nada de malo que un anime tenga alguna influencia o inspiración en su obra.
El día de ayer Toei Animation reveló el primer tráiler de Dragon Ball Super, la nueva serie basada en la popular obra de Akira Toriyama.
La serie se estrenara el próximo 5 de Julio por el canal Fuji TV siendo transmitida los domingos a las 9 de la mañana.
Salvo la aparición de Wiss y Bliss el tráiler no muestra realmente nada, aunque tomando en cuenta que solo dura 15 segundos no es algo para sorprenderse, supongo que pronto sacaran otro tráiler más extenso pero hasta entonces abra que conformarnos con esto.
Faltan unas tres semanas para el estreno de esta y la verdad tengo el hype por las nubes, esperemos que cumpla con nuestras expectativas y aunque ya sé que es demasiado pronto para pensar en estas cosas, espero que en esta ocasión la empresa que se encargue de distribuirla en nuestra región una vez más haga el esfuerzo por conseguir a los actores del doblaje mexicano original como lo han hecho con las dos últimas películas.
India Eisley: Sawa
Callan McAuliffe: Oburi
Samuel L Jackson: Aker
Carl Beukes: Vic Thornhill
Deon Lotz: Detective Prinsloo
País: E.U. / México
Año: 2014
Reseña:
Sawa es una adolecente que tras el asesinato de sus padres a manos de un jefe criminal conocido como el Emir, queda al cuidado de Karl Aker antiguo compañero de su padre en la policía.
Pero realmente el interés de Aker en la chica no tiene tanto que ver con una cuestión de solidaridad o lealtad con su compañero caído. Sino en el uso que hace de Sawa como asesina, de esta forma ella acaba con criminales a los que la policía no puede llegar mientras él limpia las escenas del crimen de cualquier evidencia que pueda relacionarlos con los asesinatos.
Un día tras llevar acabo un asesinato que no salió del todo bien, Sawa se encuentra con un chico llamado Oburi que parece tener una conexión con su pasado. Este encuentro siembra en Sawa la duda de si está o no haciendo lo correcto, además de comenzar a replantearse su relación con Aker.
Desde que se anunció por primera vez esta película hace un par de años siempre me pareció un proyecto muy extraño, ya que a diferencia de otras producciones basadas en anime que están basadas en franquicias famosas como Dragón Ball o Akira. Kite es un anime casi desconocido hasta por la mayoría del fandom que en el mejor de los casos la recuerdan como una oscura obra de culto o en el peor como un mediocre hentai.
Algo que le reconozco a esta película es que a diferencia de otras adaptaciones de anime, por lo menos en esta ocasión parece que el director y los guionistas si conocen el material en el que está basada. Logrando recrear con bastante fidelidad varias escenas del anime, como por ejemplo el primer asesinato de Sawa en el ascensor y la pelea en el baño y además de las balas explosivas. Aunque también había escenas que supongo no fue posible incluir ya que hubieran requerido de efectos especiales que la producción simplemente no podía costearse.
La historia tuvo algunos cambios como el estar ambientada en lo que parece una ciudad distópica de Europa oriental (aunque fue filmada en Johannesburgo) y no en Japón. Además de que en esta versión Sawa no es solo la asesina personal de Aker y su socio, aquí su principal objetivo es combatir a las mafias dedicadas al tráfico humano dirigidas por el Emir a quien culpa de la muerte de sus padres. Un cambio importante que supongo se hizo por motivos de censura, fue la completa eliminación del contenido sexual que tenía el anime. En esta ocasión en lugar de violar constantemente a Sawa, Aker la controla mediante una droga llamada Amp. La cual aumenta los sentidos pero borra poco a poco la memoria de quien la usa.
Respecto a las actuaciones esta demás decir que Jackson es el mejor y aun así podemos considerar este como uno de sus peores trabajos y si han visto películas como: Jumper, The Spirit y la nueva versión de Robocop saben que eso es decir mucho. La protagonista India Eisley hace un buen trabajo, quizás la única queja que tengo con su interpretación de Sawa es que es mucho más “emo” a falta de una mejor palabra, que su contraparte animada. Lo único que puedo decir sobre Oburi es que existe, su intervención en la película es tan poco memorable y actor tiene tan poco carisma que bien pudieron reemplazarlo con cualquier otro personaje o simplemente eliminarlo y no hubiera afectado gran cosa a la historia. El resto de los actores van de malos a terribles, afortunadamente la única función de la mayoría es morir a manos de Sawa.
Como ya mencione más arriba, se nota que la película contaba con un presupuesto muy limitado del cual me imagino que la mayor parte se habrá ido en el sueldo de Jackson ya que otros aspectos como: locaciones, efectos especiales, etc. Parecen haber sido reducidos al mínimo posible dejándonos con lo que podríamos considerar una película de serie B en toda regla.
Un detalle sobre la distribución de esta película que llamo mi atención es que aunque en parte fue financiada por la productora Mexicana Detalle Films, nunca se estrenó en México contando tan solo con un muy limitado lanzamiento directo a DVD bajo el no muy afortunado nombre de “El Ángel De La Muerte”.
Kite se puede definir como una película de serie B estándar, no es de lo peor que he visto pero tampoco considero que valga la pena en ningún sentido y no la recomendaría ni siquiera a los más fervientes fans de Sam Jackson, el cual por cierto debería de considerar seriamente el conseguir un nuevo agente. En general esta película la podemos considerar como un bizarro experimento al estilo de las adaptaciones de Crying Freeman o Fist of the North Star que se hicieron a mediados de los noventas o la más reciente Blood the Last Vampire. Que a pesar de contar con el nombre de franquicias de anime relativamente famosas fracasaron en atraer al público Otaku al igual que al público general.
Hace un par de días la compañía de videojuegos 5pb público a través de su canal oficial de yutube el tráiler de la adaptación al live action de su juego Corpse Party.
La película está programada para estrenarse el primero de Agosto de este año en los cines japoneses
Corpse Party es uno de los mejores juegos del genero Survival Horror que he jugado en los últimos años, sobre todo porque no se transforma en un mal juego de disparos a la mitad como le ocurre a todos los juegos de este tipo desde que Resident Evil 4 se convirtió en un enorme éxito. Por esto es que me alegra que este teniendo tanto éxito y se esté expandiendo a otros medios.
El mayor problema que le veo a esta película (basado únicamente en este tráiler) es la edad de los actores, los cuales parecen rondar los 20 o 25 años, siendo que en el juego y en su posterior anime los personajes son chicos de secundaria de no más de 15 años. Esperemos que por lo menos respeten el carácter de los personajes y puedan capturar la atmosfera oscura del juego también como lo hizo el anime.
Aún faltan algunos meses para su estreno en Japón, así que a los fans no nos queda más que esperar que este a la altura de nuestras expectativas y no sea otro fiasco digno de risa como la terrible adaptación live action de Another.
Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama de la serie.
La historia tiene lugar en un mundo paralelo donde ocurre la invasión de unos seres de aspecto femenino llamados Abismales que se han apoderado de los mares.
Pero la humanidad no está indefensa ante las Abismales, ya que cuenta con las Fleet Girls, chicas que poseen el alma de antiguos barcos de guerra y son las únicas capases de enfrentar a las Abismales. Estas chicas están divididas en diferentes clases dependiendo del tipo de barco que representan y son agrupadas en bases militares repartidas alrededor del mundo.
A una de estas bases ubicada en Japón llega Fubuki una Fleet Girl de la clase destructor especial que es traída a esta base por petición del Almirante que espera que ella juegue un papel importante en una importante operación que pronto será llevada a cabo.
Pero Fubuki es una novata que jamás ha estado en batalla y apenas puede sostenerse en pie cuando salen al mar a combatir. Así que con la ayuda de sus nuevas amigas y demás compañeras de escuadrón tendrá que prepararse para la gran batalla por venir.
Creo que este es el resumen más corto que he hecho nunca de una serie, esto se debe a que la trama de este anime se puede reducir a una sola palabra “Fubuki”. Ya que por razones que no entiendo los guionistas y el director decidieron convertirla en el centro del universo, hinchándola de protagonismo al punto de que es casi imposible hablar de ella sin revelar toda la historia.
Mi conocimiento sobre el juego en el que este anime está basado es muy limitado, de hecho más allá de que se trata de un juego de cartas online para navegadores no sé realmente nada, ni siquiera recuerdo haber visto algún video de como es el gameplay. Pero si sé que Fubuki no es ni de cerca uno de los personajes más populares, es más, hasta antes de ver la serie ni siquiera sabía que existía a diferencia de otros personajes como Nagato, Kongou, Atago y especialmente Shimakaze la cual es personaje más popular de Kancolle o por lo menos eso creo al ver que aproximadamente el 90% de todos los fanart, doujins y cosplay que existen de esta serie están dedicados a ella. Por esto es que sigo preguntándome ¿porque eligieron a Fubuki como protagonista en lugar de a una de sus compañeras más famosas?
He buscado por la red una respuesta y lo que he encontrado es que al parecer Fubuki es parte del deck inicial que se le da al jugador al principio del juego y por eso la eligieron como protagonista. Pero otros dicen que se debió a que es la favorita del director de la serie. Suponiendo que esto sea cierto pienso que fue una muy mala decisión permitirle al director este raro tipo de nepotismo.
Esto no lo digo porque sienta un desagrado especial hacia ella, más bien es lo opuesto, no siento nada por ella. Me pareció un personaje tan soso y plano que difícilmente provoca algún impacto ya sea positivo o negativo. Y no es que las otras chicas fueran un derroche de personalidad y carisma, la mayoría responde a arquetipos ya muy vistos, pero hubiera esperado que teniendo un elenco tan grande, más de 20 chicas, pudieran darnos una historia medianamente interesante aunque fuera solo con las interacciones del día a día entre ellas. Pero como lo he estado recalcando, al insistir en que Fubuki fuera la piedra angular de la serie no le permitieron a ningún otro personaje brillar por sí mismo.
Debido a todo esto en mi opinión los mejores capítulos de la serie fueron el cuarto, donde presentan a Kongou y sus hermanas y el sexto donde las chicas de la clase Akatsuki (las lolis) tratando de cocinar curry para una competencia.
Respecto a sus rivales: La Abismales, la verdad es que no se puede decir mucho. No sé si en el juego se cuenta algo sobre sus orígenes, pero en la serie preguntas como ¿Qué son? ¿De dónde Salieron? o ¿Cuáles son sus objetivos? Quedan sin respuesta, en el último capítulo dan un pequeño indicio de que pueden estar buscando algo, pero nada más. Y lo mismo se aplica a las Fleet Girls de las cuales tampoco sabemos nada sobre sus orígenes, si existían antes de que aparecieran las abismales o fueron creadas específicamente para combatirlas es algo que no se molestaron en explicar.
En lo concerniente a aspectos técnicos la serie es muy irregular. La animación 2d en general está bien hecha y el diseño de personajes es muy bueno tanto en las Fleet Girls como en las Abismales. Me gusto especialmente la forma en la que usan las partes de barco como si fuera algún tipo de armadura. El mayor problema de esta serie en este rubro es el CGI ya que los cambios entre cada tipo de animación es muy brusco y en la mayoría de los casos los personajes parecen maniquís con ojos de vidrio. Esto es especialmente notorio durante las batallas, donde los modelos CGI conviven con fondos en 2d.
En general KanColle no es una mala serie o por lo menos no es peor que muchas que he visto en lo que va del año. Pero comparándola con series de temática similar como Strike Witches y Arpegio no tiene mucho que ofrecer a todos los que no son fans del juego y no conocen la franquicia de antemano. El principal problema con este anime es que a diferencia de la ya mencionada Strike Witches que por lo menos tenía buenos personajes y montones de fanservice, KanColle carece de casi totalmente de atractivo para el espectador casual que solo busca un anime entretenido para pasar el rato. Su historia poco interesante y personajes sin carisma la convierten en una serie de nicho solo recomendable para gente que ya es fan de la franquicia.
A pesar de todo esto la serie ha tenido muy buenas ventas, supongo que debido al enorme fandom del juego. Y se ha anunciado que tendrá una secuela, aunque aún no se sabe si se trata de una segunda temporada para tv o una película. Cualquiera que sea la opción que elijan esperemos que estén dispuestos a corregir todos los errores que tuvieron en esta temporada. Porque con el enfoque correcto KanColle es una serie con mucho potencial para ser divertida y es una lástima que no lo aprovechen al enfocarse en complacer solo a sus fans ya establecidos.
Aquí les dejo un poco de fanservice gratuito, solo porque me gusto la imagen.
Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama de la serie.
Meses después de los eventos ocurridos en la primera temporada Kirito trata de llevar una vida normal, asistiendo a la escuela y continuando con su aburrido y cursi noviazgo con Asuna. Pero estos días de paz y tranquilidad llegan a su fin después de que en otro popular juego virtual de temática militar llamado Gun Gale Online (GGO), que se ha convertido en un enorme éxito teniendo torneos a nivel profesional, un jugador famoso muriera en circunstancias misteriosas mientras daba una entrevista.
Según los rumores el responsable de esta muerte es un jugador conocido como Death Gun que se dice causo la muerte del otro jugador en el mundo real disparándole con un arma desde el juego. Este evento llama la atención de las autoridades y como al parecer en el mundo de SAO no existen policías ni otros agentes de la ley que se dediquen a investigar homicidios deciden recurrir a Kirito para resolver este caso.
Aunque bastante renuente Kirito acepta involucrarse en ese caso, cambiando su perfil de Alfheim Online a Gun Gale y dando como resultado algo que no estoy muy seguro si se puede considerar como fanservice: La feminización de Kirito.
Por lo visto lo diseñadores de la serie quisieron demostrar que los que creíamos que Kirito no podía ser más afeminado estábamos muy equivocados.
Mientras recorre el juego Kirito conoce a Sinon una de las mejores jugadoras de GGO que al confundirlo con una chica decide ayudarle explicándole las bases del juego y le muestra una forma rápida de ganar dinero para comprar las armas y el equipo que necesitara sin tener necesidad de jugar varias partidas para ganarlo como lo haría cualquier jugador. El método en cuestión es un juego en el que hay que esquivar los disparos de un vaquero robótico hasta acercarse lo suficiente para tocarlo, hasta ahora nadie ha podido superar este reto, pero siendo Kirito el semi-dios de los videojuegos que es lo consigue sin dificultad.
Ya con suficiente dinero para comprar su equipo, aun con la ayuda de Sinon Kirito está indeciso sobre que armas elegir, ya que al estar acostumbrado a los juegos de fantasía no sabe nada de pistolas, rifles ametralladoras, etc. Afortunadamente parece dios no quiere que él tenga que aprender a jugar con armas que no conoce y resulta que en este juego de disparos estilo Call of Duty una de las armas más poderosas es una espada láser. Así que nuestro héroe podrá utilizar todas sus técnicas de ALO en este nuevo juego sin ningún problema.
Teniendo todo lo necesario, Kirito y Sinon se apresuran a inscribirse en un gran torneo que se llevara a cabo en GGO llamado Bullet of Bullets (supongo que el encargado de mercadotecnia no fue a trabajar el día que decidieron el nombre del torneo) con la intención de encontrarse de una vez por todas con Death Gun para saber si las historias sobre él son verdaderas o solo un mito de la red. Además de conocer sus orígenes los cuales parecen estar relacionados con el incidente de S.A.O y directamente con Kirito.
Esto es a grandes rasgo como inicia el primer arco argumental de esta temporada, que lleva por nombre Phantom Bullet. La serie tiene otros dos arcos:
Calibur: En el que Kirito acompañado por su harem y su eunuco salen en una quest que de no ser cumplida en un tiempo determinado podría causar la destrucción de ALO debido a un error de programación.
Mientras a la vez buscan una espada legendaria que Kirito mira con más pasión y deseo del que jamás ha demostrado por ninguna de sus mujeres. La cual según me han contado algunas personas que si leen las novelas será muy importante más adelante.
El tercer arco se llama Mother’s Rosario. En esta ocasión decidieron hacer un cambio en la dinámica de la serie dándole el protagonismo a Asuna. Aquí vemos como Asuna entabla amistad con una jugadora de ALO llamada Zekken, que ha ganado mucha fama en el juego, ya que todos los días acude a una pequeña isla y reta a duelo a todos los jugadores que crean ser capaces de vencerla, ofreciendo como recompensa enseñarle su técnica especial desarrollada por ella misma a quien pueda derrotarla. Asuna la reta y aunque no puede vencerla Zekken (cuyo nombre es en realidad Yuuki) la invita a unirse temporalmente a su guild para ayudarlos a derrotar al monstro jefe de ese nivel. También el arco se enfoca la tensa relación entre ella y su controladora madre, la cual no aprueba la forma en la que su hija está llevando su vida.
Sword Art Online es uno de los animes más exitosos de los últimos años, así que no es de sorprender que las expectativas por parte del fandom estuviesen muy altas para esta nueva temporada. Ahora la pregunta es: ¿Esta secuela cumple con lo esperado? En mi opinión la respuesta es: SI. SAO 2 cumple perfectamente con lo esperado, manteniendo las cosas buenas que tuvo la primera temporada, pero desafortunadamente también todos sus errores.
En el primer arco es en el que se notan más las similitudes con la temporada anterior. Presentándonos una historia interesante aunque algo predecible y aun par de buenos personajes.
Sinon es el mejor personaje femenino que ha tenido la franquicia hasta ahora, es independiente y demuestra ser una jugadora que puede cuidar de sí misma sin estar todo el tiempo escondiéndose tras Kirito. Su historia fuera del juego también es buena, aunque deja el raro mensaje de que la mejor forma de lidiar con un fuerte trauma es con videojuegos en lugar de terapia. Pero desafortunadamente como suele ocurrir con todas las mujeres de esta serie Sinon pierde todo rastro de personalidad o independencia una vez que pasa a formar parte del harem de Kirito.
En principio Death Gun es un buen villano, tiene un diseño intimidante y que no tuviéramos idea de cuáles eran sus motivaciones le daba cierto halo de misterio. El problema es que conforme avanza la trama deja de ser interesante, convirtiéndose en una caricatura al que solo le falta llevar sombrero de copa y bigote. Demostrándonos igual que paso la temporada anterior que Kawahara no sabe escribir villanos o por lo menos no sabe desarrollarlos sin terminar transformándolos en psicópatas babeantes imposibles de ser tomados en serio.
La segunda parte de la serie, Calibur, es una completa pérdida de tiempo. La premisa es una tremenda tontería. El que ALO corra el riesgo de ser destruido por un error y que no puedan avisar a los administradores del juego porque no son horas de oficina, no es broma (De verdad, esa es la explicación que dan) no es creíble bajo ningún concepto.
En general todo el arco se siente como puro relleno y un pretexto para que Kirito consiga su espada legendaria, porque me cuesta creer que los encargados de un juego que debe de dejar carretadas de dinero permitan que este se destruya solo por no tener a personal vigilando durante los días festivos ¿alguien cree que los encargados de League of Legens o World of Warcraft actuarían así?
Y por fin llegamos a Mother’s Rosario. Este es sin duda el arco que más divide a los fans, por un lado están los que afirman que aquí es donde deja ver la madures de Reiki Kawahara como escritor al crear una historia sensible y enternecedora y por el otro están los que opinan que esta no es más que una historia ridículamente cursi, manipuladora y tan pretenciosa que le provocaría pena ajena hasta a Mari Okada. Yo me inclino más hacia el segundo grupo.
Una de las cosas que más se han criticado en esta serie es la personalidad de Asuna o mejor dicho su falta de personalidad, porque admitámoslo, Asuna es un personaje con un muy buen diseño pero con el carisma de un tope de puerta. Así que la idea de darle un poco de desarrollo es más que bienvenida. El problema es la forma en la que decidieron dárselo.
Empezando con los conflictos con su madre, la cual es una mujer estricta e intransigente que busca controlar hasta el más mínimo detalle de la vida de su hija. Llegando al punto de a pesar de su corta edad, arreglarle reuniones con posibles candidatos a marido y a decidir cambiarla de escuela sin consultarla.
El problema con esto es que realmente aun con todo y lo desagradable que trataron de pintar a la madre, uno no puede evitar pensar que tiene algo de razón al preocuparse de que su hija no parezca tener más ambición en la vida que estar junto a su novio de internet. Y lo cierto es que Asuna en realidad no tiene argumentos para defenderse. Pero al final todo este conflicto que pudo haber servido para darle un poco de desarrollo que tanta falta le hace al personaje se resuelve con un discurso moralista de tres minutos con el que logra convencer a su madre que su misión en la vida es servir y alabar a Kirito.
El segundo foco de interés en este arco es la relación que desarrolla Asuna con Yuuki, la cual como ya explicamos es una jugadora casi prodigiosa que busca a alguien que le ayude a su grupo a vencer al jefe del nivel sin tener que reunir a los 49 jugadores que normalmente se necesitan para esto.
El meollo del asunto es que las grandes habilidades de Yuuki se deben a que es una enferma terminal que está conectada casi permanentemente a un aparato de realidad virtual como parte de su tratamiento. Y por si esto fuera poco pertenece a un guild compuesto en su totalidad también por enfermos terminales llamado Sleeping Knights, supongo que consideraron que The Wallking Deads era un nombre trillado. Realmente no estoy en contra de que un anime principalmente enfocado en la acción trate de contar una historia dramática, pero en este caso la ejecución fue terrible y resulta casi imposible al espectador empatizar con los personajes cuando te tratan de meter sus dramas a la fuerza por la garganta.
¿Recuerdan ese capítulo de Pinky y Cerebro, en el que Cerebro quiere crear una historia muy triste para conquistar el mundo mientras todos están llorando? Pues estoy seguro de que Kawahara tenía exactamente la misma intención con este arco, solo que las cosas se le salieron de las manos. Yuuki es un personaje simpático que se pudo haber integrado en la trama fácilmente sin necesidad de caer en tanta exageración. Pero supongo que Kawahara pensó que ya había demasiadas chicas con más personalidad que Asuna.
No todo fue malo en este arco, por ejemplo el dispositivo de realidad aumentada que Kirito crea para que Yuuki pueda salir del hospital (me sorprende que no inventara un cuerpo robótico al cual transferir su cerebro estilo Ghost in the Shell o una arma dura de Ironman) al menos de forma virtual es una idea interesante y La verdad es que la escena de su muerte no estuvo mal, aun con todo y el ligero toque yuri que quisieron darle.
En cuanto a aspectos técnicos la serie hace un muy buen trabajo. Pero muchos fans han encontrado errores muy grandes en la animación en ciertos capítulos.
Estos errores son poco comunes y en la mayoría de los casos son muy difíciles de notar. De todas formas uno esperaría que A-1 Pictures pusiera más esfuerzo en una serie que deja tanto dinero como lo hace esta. Pero al parecer hubo días en los que no golpearon lo suficiente a los esclavos Coreanos encargados de la animación. La música es bastante buena especialmente los openings (mi personal favorito fue el primero) y en general toda la banda sonora pega muy bien con la serie.
Lo que definitivamente no me gusto fue que la voz de la madre de Asuna fue ni más ni menos que Megumi Hayashibara. No creo ser el único que piense que fue un enorme desperdicio el tener a una de las seiyuus más famosas que existen y usarla en un personaje casi completamente intrascendente.
Por el tono general en el que he escrito esta reseña puede dar la impresión de que SAO 2 no me gusto, pero la verdad es que si lo hizo, simplemente encuentro divertido el burlarme de lo exageradamente poderoso que suelen presentar a Kirito o Asuna como la reina de las Mary Sue. Pero en realidad la serie es bastante entretenida y si les gusto la primera temporada es muy probable que esta también les guste, pero si por el contrario ustedes la odiaron esta nueva temporada no hará nada por cambiar su opinión ya que básicamente es más de lo mismo.
Esperemos que cuando llegue la inevitable tercera temporada dentro de un par de años máximo los productores tomen nota de los errores y decidan corregirlos ya que esta es una serie que tiene potencial para ser muy entretenida.
El día de hoy 9 de mayo ha sido reconocido oficialmente como el día de” Goku” por la sociedad Japonesa de Aniversarios.
El asignar este dia fue una propuesta de Toei quien lo propuso ante la asociación ya que los números 5 y 9 pueden leerse en japonés como Go y Ku.
La seiyuu Masako Nozawa, voz de Goku en Japón, asistió al evento para conmemorar este nuevo día. Durante el evento Nozawa conto que al principio de su carrera no tenía interés en el mundo del doblaje ya que pertenecía a un grupo de teatro, pero poco a poco le fueron dando diversos papeles hasta que antes de darse cuenta ya tenía una carrera formada en el medio. También conto como fue el propio Akira Toriyama quien la eligió como la voz de Goku y sus hijos.
Al ser el domingo el día de la madre en Japón uno de los miembros del equipo se vistió de Goku y le entrego a Nozawa un ramo de 59 claveles como madre de Dragon Ball, a lo que la seiyuu respondió abrumada que para ella Goku es como un hijo.
Creo que este evento nos prueba la importancia de Dragon Ball como un verdadero fenómeno social trascendiendo más allá del medio y el público al que iba dirigido originalmente, para convertirse en un verdadero icono cultural del país de sol naciente.
Ahora a los fans nos queda el pensar de qué forma celebrar este día. Maratones de la serie y quemas masivas de dvds de Dragon Ball Evolution me parecen buenas opciones.
