Anime Review: Boku dake ga Inai Machi

Título Alternativo: ERASED

Capítulos: 12

Basado En: Manga escrito e ilustrado por Kei Sanbe

Año: 2016

Fansub Recomendado: FallenSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Satoru Fujinuma es un aspirante a mangaka de 29 años que trabaja como repartidor de pizzas, aunque en apariencia Satoru es una persona normal, en realidad posee una habilidad sobrenatural que le permite retroceder unos cuantos minutos en el tiempo cada vez que ocurre una desgracia a su alrededor. A esta habilidad le da el nombre Revival y aunque a lo largo de los años le ha servido para salvar a mucha gente también le ha traído cosas malas como resultar herido tras prevenir un accidente en el que un niño iba a ser atropellado por un camión fuera de control.

Mientras se encuentra hospitalizado recibe la visita de Airi una compañera de trabajo de 17 años que parece interesado en él y de su madre Sachiko con quien tiene una relación un tanto peculiar. Una de los motivos por el que Satoru no ha conseguido tener éxito como mangaka es por la dificultad que tiene para expresar sus sentimientos abrirse a otras personas. Esto parece estar relacionado con una serie de secuestros y asesinatos de niños que ocurrieron durante su infancia en su ciudad natal de Hokaido. Hubo dos de estos terribles eventos que afectaron especialmente a Satoru, primero el caso de Kayo una compañera de clases a la cual él vio la noche antes de que desapareciera y días después fue encontrada muerta, causando en el chico un sentimiento de culpa por creer que de haber hablado con ella o haberla acompañado a casa podría haber evitado su muerte. Además meses después de los asesinatos un chico mayor que solía jugar con Satoru y otros niños fue inculpado por estos y sentenciado a muerte.

Ahora a tantos años de distancia estos hechos parecen estar repitiéndose en su nueva ciudad cosa que su madre le hace notar a Satoru y le recuerda que en ese entonces su vida pudo estar en peligro. Al día siguiente mientras él y su madre hacen las compras para la cena Satoru experimenta un revival pero por más que busca que lo provoco no logra ver nada fuera de lo común, pero su madre si nota a un hombre que acompaña a una niña y que al verse observado sube a su auto dejando sola a la pequeña. La sospechosa actitud del hombre hace que Sachiko se ponga a investigar ya que está segura que el hombre del parque la reconoció y que ella también lo conoce y que de alguna forma todo está relacionado con los asesinatos de niños 18 años atrás.

Pero Sachiko no es la única que está actuando, al hombre del parque le ha llamado la atención las investigaciones que está realizando y también sigue sus pasos en espera de una oportunidad para atacar y lamentablemente dicha oportunidad se da esa noche cuando Sachiko regresa a casa es apuñalada por este misterioso hombre al cual termina reconociendo antes de morir.

 Cuando Satoru regresa se topa en la salida de su apartamento con el hombre y aunque en un principio no le da importancia a este incidente, esto cambia cuando encuentra el cadáver de su madre. Tras este impactante suceso una vecina de Satoru entra en su departamento y cree que él es el asesino por esta falsa acusación es arrestado por la policía esto causa que su revival se active, pero en esta ocasión en lugar de regresar unos cuantos minutos al pasado regresa casi veinte años, hasta su infancia en la época en la que ocurrieron los asesinatos de niños que parecen ser el meollo de todo este asunto y toma la decisión de evitarlos no solo salvara a las victimas sino también a su madre y a sí mismo.

La pasada temporada de invierno es quizás una de las más flojas que recuerde, sin ningún lanzamiento importante y muy pocas series interesantes (en mi opinión solo tres), pero aun así podríamos considerar que valió la pena solo por habernos dado esta pequeña joya.  

Voy a decirlo directamente. Para mi Boku dake ga Inai Machi no solo fue la mejor serie de la temporada pasada, sino una de las mejores que he visto en muchos años. Y estoy muy tentado a que esta sea la primera serie a la que le de calificación de 10. Con esto no quiero decir que la serie sea una obra maestra y que no tenga ningún defecto, porque los tiene, incluso algunos son bastante grandes. Lo que quiero decir es que este anime supo aprovechar perfectamente todos sus elementos positivos y esto es algo de lo que muy pocos animes pueden presumir.

La serie a grandes rasgos es un thriller con elementos sobrenaturales que nos  presenta una historia típica en el género pero su gran mérito esta en lograr contarla de una forma que al público siempre le pareciera interesante y dejándonos a la expectativa del siguiente episodio y esto es algo que series de temática similar como Monster o Steins; Gate no lograron, llegando a ser por momentos más pesadas que un yunque o teniendo varios capítulos que podríamos considerar directamente como relleno.

De hecho uno de los puntos débiles de este anime es su duración que hace que pasada la mitad de la serie esta se acelere de golpe dándonos la impresión de que la producción tenía prisa por terminarla. No sé si esto se debió a un problema de calendario o presupuesto pero en mi opinión es algo que afecta negativamente el ritmo de la historia que hasta ese entonces había sido muy bien llevado. Creo firmemente que a este anime le hubiese beneficiado mucho contar con más episodios quizás 24 o 26 pero como ya dije es posible que esto se debiera a un asunto de tiempo y o dinero o talvez simplemente no pensaron que la serie tendría el éxito que acabo teniendo.    

Muchas de las críticas a este anime son dirigidas a los personajes, especialmente a los niños, los cuales se afirma que no se comportan como tales y Satoru es entendible ya que él es en realidad un adulto en el cuerpo de un niño, pero en el caso de los otros personajes la crítica me parece exagerada. Con excepción de Kenya (el chico rubio amigo de Satoru) que si se comporta demasiado maduro para su edad todos los demás me parecen niños bastante creíbles.

Pero el personaje que ha levantado más polémica es sin duda Kayo. La discusión de si es o no una representación verosímil de una víctima de abuso ha tenido una gran presencia en los foros y blogs que hablan de esta serie. Personalmente no creo poder dar una opinión de si es o no un personaje realista, simplemente porque nunca he tenido contacto directo con alguien que haya pasado por semejante situación, pero por lo que he investigado el aislarse y fingir madures son actitudes que los niños que pasan por estas terribles situaciones suelen usar como un mecanismo de defensa, así que al menos por ese lado si podríamos considerar a Kayo realista y no solo un plot device manipulador para hacer avanzar la trama.

Un detalle que me gusto especialmente fue la relación de Satoru con su madre. Generalmente en el anime los padres suelen ser figuras invisibles y eternamente ausentes por razones la mayoría de las veces absurdas (por lo general de viaje de negocios en países extranjeros donde los adolescentes están prohibidos) y cuya única función es proveer los recursos para que sus hijos y cualquier harem que pudiera conseguir puedan vivir sin preocuparse por dinero. Por todo esto me parece que la relación madre-hijo entre Sachiko y Satoru es la más realista que he visto nunca en el anime. Por otra parte Airi me pareció un personaje un poco desperdiciado la chica es agradable y tiene carisma por eso creo que pudieron haberle dado un papel mayor al que tuvo.

Y por fin llegamos a los villanos, los cueles podríamos decir que son el otro gran punto débil de la serie. Empezando por la madre de Kayo la cual se podría decir que es un personaje completamente unidimensional, podríamos decir que creada específicamente para que los espectadores la odiemos, sin tener ninguna cualidad redimible, aunque al final trataron de darnos a entender que su actitud se debía a que Kayo era producto de un embarazo no deseado mientras ella se encontraba en una relación abusiva con un hombre que termino abandonándola, pero aun con este detalle como personaje no me parece que tenga mucho que ofrecer y la conclusión de su historia me pareció sumamente anticlimática.

Finalmente tenemos al asesino que aunque no diré quién es por si acaso alguien que no ha visto Erased está leyendo esto. El problema con este personaje es que debido al muy pequeño cast de personajes adultos en este anime su identidad se vuelve muy obvia conforme avanza la serie. Admito que hubo un momento en el que llegue a pensar que podría no ser él pero esto queda descartado rápidamente en un solo capitulo, además de no ser el responsable de los secuestros y asesinatos de niños supongo que el autor hubiera tenido que recurrir a la aparición fortuita de un nuevo personaje lo cual tampoco hubiera estado bien. Otro problema con este personaje es su desarrollo que es prácticamente inexistente y esto es algo que llama la atención ya que en el manga este personaje tiene un arco propio en donde se nos explican los motivos por los que comete esos terribles crímenes en el anime se limitan a contarnos una anécdota donde mato a un montón de hámsteres (no es broma). La verdad no entiendo como creyeron que con eso bastaría para que entendiéramos las motivaciones del personaje. Pero supongo que no pudieron extenderse más con este personaje debido a la corta duración de la serie.

En aspectos técnicos la serie no sobresale especialmente, pero al menos se notan que supieron invertir bien el presupuesto y en ningún momento se aprecian errores como deformaciones en cuerpos, ni desaparición de caras cuando la cámara se aleja o dedos extra en las manos. 

La música no es muy sobresaliente y realmente lo único que llama la atención son el opening y el ending especialmente el primero. La canción Re: Re: interpretada por Asian Kung Fu Generation es uno de los mejores openings que he escuchado en lo que va del año y la recomiendo ampliamente a todos los que les guste el JRock.

En conclusión: Entiendo porque a mucha gente puede no gustarle e incluso considerarla pretenciosa y sobrevalorada. La serie tiene algunos agujeros importantes en la trama como el hecho de que jamás se toman la molestia de explicar que es el Revival y como funciona, ni que cosa es y que significa la mariposa azul que aparece cuando Satoru va a saltar en el tiempo. Todo esto junto a que su final no fue del agrado de todos los fans son razones muy válidas para que la serie no sea del agrado de todos

Pero a pesar de todo Boku dake ga Inai Machi es un anime al que considero muy por encima de la media, con personajes con carisma, relaciones creíbles y un misterio que nunca te hace perder interés. Para mi este es el primer gran anime del 2016 que desde ahora se ha ganado su lugar en mi top de lo mejor del año. Además con este anime hice algo que no había hecho en muchos años, volver a verla completa, generalmente una vez que termino un anime no suelo verla de nuevo hasta que pasan por lo menos un par de años y solo veo capítulos específicos que recuerdo que me gustaron, pero en este caso Erased me gusto lo suficiente para volverla a ver inmediatamente, por eso es que no dudo en recomendarla ampliamente a cualquiera que les guste el buen anime.

Calificación: 9/10

Temporada De Primavera 2016

Ya estamos a solo un par de semanas de que termine la temporada de invierno y como ya es costumbre gracias a neregate ya está disponible la lista de los animes que podremos ver la próxima temporada:

Esta temporada nos trae una muy nutrida cantidad de animes interesantes así como una buena cantidad de segundas temporadas de series que han tenido éxito en temporadas recientes, esto me parece bastante bien sobre todo tomando en cuenta lo escueta que fue la temporada de invierno (tuvo un par de animes excelentes pero nada más). Por lo pronto esto es lo que más llama mi atención:

Macross Δ:

Nueva serie de esta clásica franquicia de mechas. La historia toma lugar ocho años después de los eventos ocurridos en Macross Frontier. No hay mucha información sobre la historia de esta nueva serie más allá de que no habrá una sola idol sino un grupo de cinco llamado Flying Walküre y tendrán como rival a un grupo masculino llamado Reveberating Wind. En esta ocasión el enemigo a vencer parece ser algo llamado el Sindrome Var pero de momento no se sabe de qué se trata.

A pesar de la falta de información tengo buenas expectativas para esta nueva serie ya que Macross es una de mis sagas de anime favoritas. Esta nueva entrega parece tener todos los elementos que caracterizan a la franquicia como las idols y los triángulos amorosos y retoma otros que ya se encontraban prácticamente olvidados como las batallas entre Valkyrias de diferentes facciones y no solo contra monstruos. Este es el anime que más espero esta temporada, en parte es por esto que no he querido ver el ova que salió hace poco, esperemos que este a la altura de lo esperado.

Big Order:

Eiji Hishimiya es un estudiante de secundaria solitario e introvertido que guarda un terrible secreto. Diez años atrás deseo el fin del mundo, cosa que no tendría importancia de no ser por de unas hadas que le otorgan a ciertas personas poderes especiales llamados Orders. El poder de los usuarios de los orders depende de sus deseos, así que aunque el deseo de Eiji no se cumplió totalmente si causo una enorme destrucción en el mundo y la muerte de muchas personas. Ahora el chico parece haber bloqueado sus recuerdos sobre este evento y trata de llevar una vida más o menos normal, pero todo cambiara el día que a su clase llega una misteriosa chica que parece tener un interés especial en él.

Por si el diseño de personajes no lo dejo claro. Este anime es la adaptación del más reciente manga de Sakae Esuno, también creador de Mirai Nikki. Hace un par de meses salió una ova a modo de preview y por lo que se pudo ver en ella la historia seguirá un estilo similar al de Mirai Nikki, solo que en esta ocasión aparte de peleas entre personas con poderes especiales también tocara temas sobre universos paralelos y viajes en el tiempo. Además Eiji parece ser un protagonista mucho menos pusilánime de lo que era Yuki o por lo menos esa es la impresión que da a primera vista por acciones como cuando tiene que elegir entre hacerle caso a su instinto de supervivencia o a su pene ¿a cuál creen que le hace caso? Aunque siendo honesto Mirai Nikki no me dejo 100% satisfecho (sobre todo por su final) si es una de las series que más he disfrutado los últimos años y tengo buenas expectativas para esta nueva serie. Solo esperemos que Esuno haya aprendido de sus errores y arregle los problemas que tuvo con su anterior obra.

Koutetsujou no Kabaneri:

La historia toma lugar en la isla de Hinomoto, en este sitio los humanos viven en fortalezas amuralladas llamadas estaciones. Esto debido a que el mundo ha sido invadido por seres enormes similares a zombis con corazones de acero conocidos como: “Kabane”. Debido a la amenaza que representan estos seres la comunicación entre las distintas estaciones solo es posible gracias a trenes acorazados llamados Hayajiro. Los protagonistas parecen ser soldados cuya misión es combatir a los Kabane para asegurarse que los trenes lleguen a su destino. Pero esto es solo especulaciones mías basándome en lo que se muestra en el tráiler de la serie ya que no ha habido más información sobre la trama o los personajes.

Empecemos hablando del elefante en el cuarto: El gran parecido de este anime con Singeki no Kyoujin. Prácticamente no se habla de otra cosa referente a esta serie y parece que buena parte del fandom de los titanes no se están tomando muy bien este parecido. En lo personal esperare a verla para opinar si es o no un plagio o un patético intento por exprimir la fórmula de Shingeki como muchos dicen que es. Solo espero que la historia y los personajes tengan el suficiente carisma propio para no quedar condenadas a vivir a la sombra de Eren y compañía, ya que por lo que se puede ver en el tráiler la serie tendrá valores de producción bastante altos y sería una pena que todo se desperdiciara en un rip-off.  

Kiznaiver:

La historia tiene lugar en la ciudad ficticia de Sugumori. Los Kiznaiver son personas conectadas a un sistema llamado Kizuna. Este sistema le permite a la gente conectarse entre ellos y compartir sus heridas. El sistema Kizuna aún se encuentra incompleto, pero es implementado como una forma de buscar la paz mundial uniendo a las personas mediante las heridas.

Nueva producción del estudio Trigger, que dicho sea de paso en mi opinión su calidad a caído en picada en sus últimos trabajos. Con esta nueva serie regresan a los shows de acción aunque al parecer en esta ocasión decidieron hacer una historia mucho menos estrambótica que Kill La Kill pero con un concepto muy interesante. La sinopsis nos da muy poca información de la trama, aduras penas  nos dicen que el protagonista se llama Katsuhira, pero aun así la idea de gente conectada entre sí, compartiendo las heridas recibidas me parece que tiene mucho potencial si es bien llevada y podría darnos una buena historia de ciencia ficción.

Netoge no Yome wa Onna no Ko ja nai to Omotta?:

Hideki Nishimura es un joven que en una ocasión se le confeso a una chica en internet solo para llevarse la desagradable sorpresa de descubrir que en realidad se trataba de un chico. Tras esta traumática experiencia Hideki jura no volver a creer en ninguna chica que conociera por internet (cosa debió hacer desde un principio). Sin embargo un día alguien se le confiesa y resulta ser una hermosa chica llamada Ako Tamaki. Pero como las cosas no podían ser tan buenas resulta que Ako es incapaz de distinguir entre la realidad y el mundo online, además de ser solitaria y tener muchos problemas para relacionarse con otras personas. Debido a esto Hideki y sus amigos toman la decisión de ayudarla a adoptarse al mundo real.

Generalmente cada temporada veo un anime cómico para tener un poco de equilibrio y en esta ocasión le toco a Netoge ser la elegida. Aunque siendo honesto las series de temática chuuni no son muy de mi agrado, la sinopsis de esta me llamo la atención y el diseño de personajes me parece muy bueno asi que considero que no está de más darle una oportunidad.   

En lo que se refiere a segundas temporadas tendremos el estreno de Terraformas Revenge, Magi: Sinbad no Boken y Jojo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai como lo más destacable, pero también se estrenaran las nuevas temporadas de Rinne, Ushio to Tora, Gakusen Toshi Asterisk entre otras.

En cuanto a películas tendremos las típicas cintas anuales de Doraemon, Detective Conan y Pretty Cure. Además del estreno de las películas de Hibike! Euphonium, Garo y Aijin entre lo más esperado.

En general esto es lo que considero que vale la pena ver esta primavera, aunque como siempre conviene estar atentos a cualquier sorpresa que pueda traernos. Después de todo las dos únicas series que me gustaron de la temporada de invierno fueron unas de las que no tenía idea de su existencia. Aun así debo reconocer que hacía años que no me tocaba ver una temporada tan floja y carente de contenido como esta que termina, aunque admito que tuvo una gran serie que puedo asegurar desde ahora que ya entro en mi top de lo mejor del año espero sinceramente que esto no se repita en las temporadas por venir el resto del año.

Terraformars Revenge: Segundo Trailer

El día de ayer la página oficial de Terraformars Revenge presento su segundo video promocional:



Por lo que se ve en el video se deduce que la historia continuara desde el mismo punto en el que quedo la temporada anterior. También son bastante evidentes los cambios en la animación y el diseño de personajes los cuales se debieron a los muchos cambios que se hicieron en el staff de esta nueva temporada. Parece ser que en esta ocasión decidieron darle un estilo más juvenil y no tan apegado al manga, pero en mi opinión luce bastante bien y no creo que afecte en forma negativa a la serie.

En el video también se puede escuchar brevemente la canción que servirá como opening “Kouryoutaru Shinsekai” interpretado por la banda de heavy metal Seikima II. En lo personal la canción me gusto aunque no tiene ese toque retro de sentai ochentero que tenía el anterior opening me parece muy buena.

Terraformars fue una de las series que más me gustaron el año pasado por lo mismo esperaba con ansias esta segunda temporada, solo espero que en esta ocasión no le metan tanta censura como en la temporada anterior, obligándonos a esperar a que salga en BD para poder verla como se debe. Pero supongo que tendremos que esperar hasta el primero de abril que es cuando se estrena la serie para averiguarlo.

Fuente: Anime News Network.

Anime Review: Wizard Barristers: Benmashi Cecil

Título Alternativo: Wizard Barristers

Capítulos: 12

Basado En: Proyecto original

Año: 2014

Fansub Recomendado: Desu-Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Este anime nos presenta un mundo paralelo en el año 2018 donde la gente normal convive junto a personas capases de usar magia a las que se les denomina Udo. Debido al tipo de problemas que pueden llegar a causar los Udo el gobierno se ha visto en la necesidad de crear un sistema judicial paralelo para tratar con ellos. Esto incluye leyes que prohíben el uso de magia salvo en ocasiones muy específicas, cortes mágicas y fuerzas policiacas especializadas en tratar con ellos.

Pero todo esto no significa que los Udo reciban un trato justo e igualitario ante la ley. De hecho la saciedad en general tiene serios prejuicios en su contra, lo que causa que los udo siempre tengan las de perder en los juicios. Por esta razón es que se crearon lo abogados mágicos (Wizards Barristers) también conocidos como “Benmashi” para defender los intereses de los acusados y tratar de conseguir el trato lo más justo posible en la corte.

Cecil Sudou es una chica de 17 años que es la Benmashi más joven de la historia entrando a trabajar a la oficina legal llamada Butterfly. Esta oficina tiene una reputación particular ya que se especializan en tomar casos que otras rechazan por considerarlos imposibles. Aunque a su llegada Cecil no causa la mejor impresión (llega tarde y acepta un caso sin consultar a sus jefes) pronto encaja bien con la mayoría de sus nuevos compañeros ya que a pesar de su juventud demuestra ser una abogada apasionada y eficiente que siempre lo da todo para defender a sus clientes.

La pasión de Cecil en su profesión tiene origen en un incidente ocurrido seis años atrás en el que ella y su madre se vieron involucradas. Durante este incidente la madre de Cecil se vio obligada a usar su magia dando como resultado la muerte de una persona por lo cual es arrestada y posteriormente sentenciada a muerte aun cuando existían elementos para sustentar de que se trataba de un caso de legítima defensa. Es por esto que desde entonces Cecil se obsesiono con convertirse en Benmashi con la esperanza de encontrar pruebas que demuestren la inocencia de su madre y evitar así su ejecución y conseguir su libertad. Pero hay indicios de que el suceso que la puso en esa situación no fue un evento al azar y algo muy grande parece estar pasando a su alrededor sin que ella lo sepa.

Me sorprende lo poco conocida que es esta serie, ya que a pesar de ser del 2014 por lo que he visto muy poca gente la ha visto y solo he encontrado dos fansubs que la terminaron. Siendo honesto yo tampoco la conocía hasta hace un par de semas que empecé a verla y me sorprendió lo buena que es.

A pesar de todo reconozco que tiene algunos puntos flojos. Por ejemplo nunca se da una explicación del origen de los poderes mágicos. Aunque si da a entender que podrían tener un origen genético, de hecho son tratados de forma muy similar a los poderes mutantes en X-Men con gente que controla los elementos o pueden manipular el metal a su alrededor para crear una creatura similar a un mecha llamado Metomoloid, más que en un enfoque tradicional basado en palabas mágicas y rituales (aunque si existen) como los que veríamos en cosas como Harry Potter o en otros animes de fantasía como Slayers. También los magos pueden tener un familiar similar a un animal de peluche que los ayuda en sus tareas cotidianas, pero tampoco explican cómo los invocan.

Otra cosa a la que no se le presta atención es el ¿Por qué la gente odia a los magos? Sé que los prejuicios generalmente no obedecen a ninguna lógica pero en este caso se sienten excesivamente gratuitos. Un ejemplo de esto es que los Udo no pueden trabajar en el gobierno, como se muestra en la historia de uno de los compañeros de Cecil que después de que sus poderes despertaran cuando ya era adulto en lugar que durante la adolescencia como ocurre en la mayoría de los casos, se vio obligado a dejar su trabajo como fiscal.

Estos son detalles menores que en general no dañan la historia, pero en mi opinión el peor problema de este anime es el final. Que si bien cierra uno de los puntos centrales de la trama, deja abierto otro que es quizás es más importante de todos: La libertad de la madre de Cecil. Esto queda prácticamente sin resolución lo cual me parece extraño ya que a diferencia de otras obras en las que existe un manga o novela ligera en progreso, pero en este caso no es así desde un principio la historia fue planeada para ser anime y la única razón que se me ocurre para darle un final como este a la serie fue por la posibilidad de una segunda temporada, de la cual hasta el momento no existe ninguna información aunque ya ha pasado más de un año de que la serie terminara.

Supongo que algo que muchos de ustedes ya notaron por su muy particular diseño de personajes (especialmente en las mujeres) es que este anime es obra de Yasuomi Umetsu también creador de Kite y Mezzo Forte. Aunque en esta ocasión deja de lado los altos niveles de sexo y violencia de sus anteriores trabajos sigue dándonos una buena historia con mucha acción. 

Los aspectos técnicos de la serie están ok, nada realmente sobresaliente, pero tampoco tiene errores o deformaciones notables en la animación, aunque si existen capítulos donde hay un muy evidente reciclaje de escenas y me parece que abusan un poco del CGI, aunque esto no es nada de lo que no  adolezcan casi todos los animes hoy en día.

La música es buena pero no especialmente sobresaliente. Sin duda lo mejor en este aspecto es el opening JUSTITIA interpretado por Lia.

Wizard Barrister es un buen anime, pero que de cierta forma se siente que tenía mucho potencial que no se aprovechó debidamente. En un principio da la impresión de que sería una especie de versión anime de La Ley Y El Orden con magos, pero conforme avanzan los capítulos todo lo referente con los juicios desaparece poco a poco hasta casi el final de la serie y esto es una lástima porque una serie de enfrentamientos entre abogados y fiscales al estilo Phoenix Wright donde cada parte fuera presentando sus pruebas y testigos se prestaría para muchas situaciones tanto cómicas como serias que pudieron haberle dado variedad a la historia así como un toque de originalidad. Aun así la serie es muy disfrutable que merece la pena ser vista por cualquiera que le guste el género acción-aventura.
                
Calificación: 7/10

Fallece Jesús Barrero

El día de ayer se dio la lamentable noticia del fallecimiento del conocido actor de doblaje Jesús Barrero

Jesús Barrero fue uno de los actores más icónicos dentro del doblaje mexicano dándole voz a una gran cantidad de personajes tanto de películas, anime y caricaturas como: Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars, Rex en Toy Stori, Cutzco en las Locuras del Emperador, Nube el maestro del Infierno entre muchos otros. Pero sin duda su papel más popular y por el que supongo que la mayoría de nosotros lo conocimos fue por el de Seiya de Pegaso en Los Caballeros del Zodiaco.

En lo personal Jesús siempre fue una de mis actores favoritos y al igual como me ocurre con otros pocos personajes me resulta casi imposible desasociar a Seiya de su voz. Con el debido respeto a los otros actores que también han interpretado al caballero de Pegaso, Jesús Barrero logro darle al personaje una personalidad y carisma que quedaron grabadas en la memoria del público latino, esto es algo que quizás solo el propio Toru Furuya consiguió en el doblaje original, pero que una vez más sin querer demeritar el trabajo de nadie no creo que ningún otro actor sea capaz de conseguir en alguna futura producción relacionada con Los Caballeros Del Zodiaco.

Para finalizar le expreso mi más sincero pésame a la familia y allegados de este gran actor.

Descanse En Paz Jesús Barrero.

Top 5: Mejores Animes Del 2015

Normalmente suelo tener más dificultades para escoger las series malas que las buenas, me imagino que siempre es más fácil elegir entre lo que te gusta que entre lo que no te gusta, pero este año me paso lo opuesto, hubo tantas series que me gustaron que la verdad me costó mucho trabajo elegir solo cinco, pero estoy conforme con la selección.

5) Death Parade:

Este anime nos presenta una versión poco común del más allá. Mostrándolo como un bar atendido por un estoico bartender y su asistente. La gente llega a este lugar en parejas, que pueden conocerse o no, pero aun así se ven obligados en participar en una serie de juegos. Lo interesante con estos juegos es que poco a poco irán causando daño a los participantes obligándolos a revelar aspectos desagradables de su vida y su forma de pensar, a través de esto es que se decidirá si su alma se pierde para siempre o si tendrán la oportunidad de reencarnar.

La serie en su mayoría se compone de capítulos auto conclusivos en los que se nos presenta la historia de una pareja de recién fallecidos y no es sino hasta más o menos pasada la mitad de la serie que se nos empiezan a dar indicios de que algo está ocurriendo entre los demás personas que administran el mas allá. A pesar de su naturaleza episódica la serie no se siente pesada o con un exceso de relleno como ocurre con animes de temática  similar como Jigoku Shoujo. Quizás su sea el que el final se siente muy apresurado resolviendo todas las tramas de golpe en los últimos dos episodios. Pero con todo es un excelente anime que trata temas como la naturaleza humana y la actitud ante la muerte de una forma muy interesante.

4) Junketsu no Maria:

De esta serie ya hice una reseña si quieren leerla solo den click aquí. En general lo que puedo decir es que esta serie sobre sale por su tratamiento de un género tan arraigado como lo es la fantasía histórica y sus personajes carismáticos y bien construidos la hacen una muy buena opción para quien busque un anime de este estilo que no caiga en los típicos cliches Tolkianos o de JRPG.

3) Arslan Senki:

Arslan es el joven príncipe del prospero reino de Pars el cual es gobernado por su padre el temible rey Andragoras III. Aunque Arslan es un chico inteligente y siente empatía por su pueblo, el haber crecido en la idílica ciudad de Ecbatana (capital del reino) siempre protegido por sus mentores y guardaespaldas han hecho que el chico tenga una visión muy simplista e inocente del mundo. Por ejemplo no entiende porque los esclavos no están conformes con su condición si tienen a alguien que los alimente y cuide de ellos. Pero todo esto cambia cuando al cumplir 14 años Arslan se ve obligado a participar en su primera batalla como lo marca la tradición. En un principio todo parecía que sería una victoria fácil para Pars, pero repentinamente las cosas empiezan a salir terriblemente mal.

Por una serie de factores como la aparición de una misteriosa niebla y la traición de uno de los generales de Andragoras termina con la derrota de Pars.  Ahora Arslan acompañado de un pequeño grupo de soldados leales tendrá que arreglárselas para sobrevivir mientras busca la forma de recuperar su reino de los invasores mientras aprende sobre la marcha lo que significa ser un rey. 

La trama del príncipe destronado que tiene que tiene que aprender a subsistir por sus propios medios es una de las más usadas en la literatura fantástica y por lo mismo es una con la que es más difícil hacer algo innovador y en mi opinión Arslan Senki lo logro. Si bien la serie recurre a todos los elementos tradicionalmente asociados al género como la magia la usa muy poco concentrándose principalmente en tratar temas como la política, el fanatismo religioso, la venganza y otros dilemas éticos y lo hace todo sin sentirse pesado o tratar de forzar un mensaje en espectador. Otra cosa en lo que este anime sobresale es en su desarrollo de personajes el cual es especialmente evidente en el protagonista que pasa de ser un chico ingenuo a comprender lo que es estar en una guerra y la responsabilidad que implica llevar una corona. Este anime está basado en una serie de novelas que ya llevan más de veinte años en publicación y en realidad esta es la segunda vez que son adaptadas al anime y habiendo visto la anterior versión hace ya algunos años, les puedo decir que esta nueva serie es muy superior en todos los aspectos y se las recomiendo ampliamente, especialmente ahora que ya se ha anunciado una segunda temporada para este año.

2) Shokugeki no Souma:

Otra serie de la que ya hice una reseña a profundidad, pueden verla aquí. En cuanto a mis gustos personales esta fue en realidad mi anime favorito del 2015 por diversas razones. Su historia que toma los clichés y tropos del anime de deportes o peleas y los adapta a un ambiente tan poco común como lo es la cocina. Todo aderezado con personajes agradables, buen humor y hasta un poco de acción, hacen de este anime una excelente opción para todos los fans de shonen.

1) One-Punch Man:

Saitama es un oficinista común que un día ve como un niño es atacado por un monstruo y en un inusual arrebato de valentía decide salir en su auxilio. Inesperadamente Saitama derrota al monstro y a partir de entonces toma la decisión de convertirse en superhéroe y tras someterse a un estricto y ridículo régimen de entrenamiento se transforma en One-Punch Man. Pero la emoción de su nueva vida dura muy poco, debido a los estupendos resultados de su entrenamiento Saitama hace honor a su nombre de superhéroe y derrota a todos los enemigos con un solo golpe. Esto termina causando que su nueva vida se sienta tan trivial y aburrida que cuando era un simple oficinista lo cual no lo hace para nada feliz, pero esto puede llegar a cambiar con la llegada de Genos un joven Ciborg que desea ser discípulo de Saitama y que ambos se unan a la asociación de héroes.    

Supongo que en este punto que a nadie le sorprende que esta serie ocupe la primera posición, después de todo fue el anime más popular del año. Pero aun dejando el hype de lado, aunque la serie toma una trama tan común como lo es las parodias a superhéroes han sabido darle un giro interesante y me atrevería a decir que hasta original.

Básicamente desde que existe el género de los Superhéroes han existido sátiras que nos muestran a personas que desean formar parte de ese mundo pero por algún motivo no pueden hacerlo. Ya sea porque no tiene poderes o si los tienen son tan ridículos que nadie los toma en serio como nos muestran películas y comics como Mystery Men y Kick Ass. O por el contrario se tratado de mostrar una visión más realista de lo que sería este mundo lleno de violencia y gente trastornada como Watchmen.

Basado en todo esto es que creo que el éxito de One-Punch Man se basa en mostrarnos algo que no se había visto antes, por lo menos en un medio mainstream (el medio de los comics es muy amplio y supongo que existe la posibilidad de que alguien haya hecho algo similar) separándolo de lo que estamos acostumbrados a ver en la actual industria del anime y junto a sus origines como un simple web manga que poco a poco logro ganarse al público a pesar de las muy limitadas habilidades para dibujar de su autor y llamar la atención de una de las editoriales más importantes de Japón hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de ventas de los últimos años. Todo esto en mi opinión la hace merecedora a su lugar en el tope de esta lista.

Como ya dije el 2015 fue un gran año para el anime y hubo muchas otras series que hubieran merecido al menos una mención en esta lista pero no siempre es posible abarcar todo lo que se quiere. Pero aun asi espero que hayan disfrutado de esta lista y habrá que estar atentos a ver qué buenos animes nos trae este año.

Top 5: Peores Animes Del 2015

Sé que este tipo de listas generalmente se hacen a principios de año, pero debido a una serie de retrasos fuera de mi control así como a falta de tiempo apenas he podido hacerla.

A mi parecer 2015 fue un año de extremos, por un lado trajo excelentes series y por el otro también nos dio algunas de las peores que recuerdo haber visto en todos los años que llevo de ser fan de este medio.

Sin más que decir aquí les dejo la lista de lo peor que a mi parecer nos dejó el pasado año.

5) Shinmai Maou no Testament:

Toujo Basara es un chico de secundaria al que repentinamente un día su padre le avisa que se ha vuelto a casar y que de ahora en adelante tendrá que vivir con sus nuevas hermanastras, Mio y Maria, mientras él y su esposa se van de viaje al extranjero. Pero no pasa mucho para que Basara descubra que esta historia es mentira. En realidad las chicas son un demonio y una sucubus que tras la  muerte del anterior rey demonio (padre de Mio) se ven obligadas a mantenerse huyendo constantemente de los de los demonios y otros monstros que las persiguen para asesinarlas y reclamar el poder que Mio guarda en su interior. Por su parte Basara tampoco es un chico normal, tanto él como su padre pertenecen a un clan de héroes que se dedican a combatir a los demonios que invaden el mundo humano del cual fueron exiliados. Ahora el chico ha decidido que a pesar de su intento de engañarlo Mio y Maria ya forman parte de su familia y las protegerá a cualquier costo.   

Siempre he pensado que elementos como el ecchi o el fanservice no son cosas que obligatoriamente dañen una serie como pregona mucha gente en internet que tacha de basura cualquier anime que tenga alguno de ellos. Si la historia y los personajes son interesantes el tener desnudos cada 2 minutos no tiene por qué ser algo malo, el problema es cuando esto es lo único que tiene la serie que ofrecer y este es precisamente el problema con Shinmai Maou no Testament.

Para empezar la historia es directamente reciclada de la anterior obra del autor: Hagure Yuusha no Aesthetica. En ambas series tenemos a un chico perteneciente a un clan de héroes que tiene que proteger a la hija de un rey demonio derrotado. La diferencia radica en que el protagonista de Hagure Yuusha tenía un mínimo de carisma que lo hacía agradable, mientras que Basara tiene la personalidad de una piedra. Las cosas no mejora con el resto del reparto, cada personaje esta tan metido en su respectivo arquetipo que parecen haber sido creados usando un cortador de galletas. En especial Mio cuya una función en la serie es ser manoseada en cada capítulo por Basara y caer en situaciones de damisela en apuros tan ridículas y forzadas que harían sentir pena ajena hasta a la princesa Peach.

Si lo que quieren es simplemente ver tetas y un  poco de acción medianamente buena quizás esta serie les pueda llegar a gustar. Pero si buscan un mínimo de calidad en cuanto a historia y personajes definitivamente aquí no la encontraran.

4) Rolling Girls:

Este anime nos transporta a un mundo alternativo en el que Japón sufrió una gran guerra tras la cual el país termino por dividirse y cada prefectura se convirtió en una nación independiente. Cada una de estas nuevas naciones es gobernada por un profeta llamado Mosa y un ejército conocido como “Mob”. Las protagonistas son cuatro chicas Mob (Nozomi, Yukina, Chihaya y Ai) de la prefectura de Saitama a las que su Mosa les ha encargado que viajen a lo largo de todo Japón para que ayuden a mediar en los conflictos entre las diferentes naciones.

Sobre el papel la trama de Rolling Girls suena bastante bien, el problema fue una ejecución extremadamente deficiente. La serie en un principio daba la impresión que podría llegar a ser una buena combinación de acción, aventura y comedia, pero por razones que no alcanzo a entender decidieron convertirla en un slice-life con muy pequeñas dosis de acción y retacada de todos los clichés moe que existen al punto de que mucha gente llego a llamarla K-ON! con motos.

No es una serie imposible de ver, pero su mala ejecución y el saber que tenía el potencial para ser mucho mejor la convierten en una verdadera perdida de tiempo.

3) Bikini Warriors:

La historia sigue las aventuras de cuatro guerreras que equipadas con sus “Bikinis Armadura” buscan salvar al mundo y… creo que eso es todo, definitivamente esta serie no brilla por su plot.

Este anime al igual que su serie hermana Queen’s Blade nació como un proyecto de la revista Hobby Japan para promocionar una línea de figuras. Esto queda más que claro al ver que ni siquiera se tomaron la molestia de darles un nombre a las protagonistas dejándolas únicamente con el título de la clase que representan (Paladin, Mage, Fighter y Dark Elf) como si de un RPG se tratara. Pero a diferencia de la ya mencionada Queens Blade aquí no se molestaron en tratar de tener una trama mínimamente coherente, en general la serie parece más interesada en enfocar los pechos de sus protagonistas que en intentar contar una historia y eso sin contar que las muñecas inanimadas que te están tratando de vender deben tener más carisma y personalidad que sus protagonistas.

Soy consciente de que se trata de una serie puramente comercial con capítulos de apenas cuatro minutos y que puede ser vista en menos de una hora, pero aun así no se la recomiendo a nadie bajo ningún concepto. Si están interesados en ella pueden buscar imágenes de las figuras en la red y obtener el mismo entretenimiento que si vieran el anime. 

2) Show by Rock!:

La protagonista es una chica de secundaria llamada Cyan que desea entrar al club de música de su escuela, pero debido a su timidez siempre fracasa al intentarlo. Una noche mientras jugaba en su teléfono Cyan es transportada a un mundo lleno de animales antropomórficos. En este mundo los cantantes luchan con unas creaturas malignas llamados Monstruos Oscuros (Hay que darle un premio a quien se le ocurrió este nombre tan original) gracias a la energía que acumulan en algo llamado la Piedra Melodisian. Como es de esperarse resulta que la chica tiene una Melodisian especial lo que la convierte en alguien potencialmente muy valiosa para las diferentes bandas que existen, aun así decide unirse a un grupo poco conocido llamado Plasmagica para poder cumplir su sueño de Pertenecer a una banda y al mismo tiempo luchas contra los Monstruos Oscuros.  

El problema con esta serie no es solo que su historia sea débil, que vaya que lo es y que sus protagonistas tengan el carisma de un zapato, sino que además  tiene uno de las peores animaciones CGI que he visto nunca en el Anime. Entiendo que la animación por computadora apenas está dando sus primeros pasos en Japón, pero me parece increíble que en una serie donde la música forma parte central de la historia no muevan la boca cuando cantan. Así como lo escuchan, cuando la animación cambia de 2d a 3d los personajes cambian a una versión chibi similares a las figuras Nendoroid sin casi expresiones faciales y que ni siquiera mueven los labios. Supongo que esto se debió al bajo presupuesto con el que contaba la serie pero a pesar de esto no creo que agregar un par de frames extras hubiese aumentado los costos excesivamente.

Y si piensan que estoy exagerando piensen en esto: Code Lyoko es una serie con casi 15 años de antigüedad y tiene una mayor calidad que esta cosa. Lo peor de todo es que al parecer este anime tubo bastante éxito y tendrá una segunda temporada. No sé qué me enoja más, si el que animes musicales de calidad como Beck nunca tendrán una continuación o el que basura como esta si la tenga.

 1) Ninja Slayer:

La trama se centra en Kenji Fujikido un oficinista común que vive en la futurista y distópica ciudad de Neo-Saitama. Despues de que su esposa e hijo fueran asesinados por un grupo de ninjas malvados Kenji es poseído por el espíritu de un enigmático ninja con lo que se convierte en Ninja Slayer y ahora busca destruir a los ninjas malvados para poder vengar a su familia.

Algunos críticos de cine dicen que lo peor que le puede pasar a un actor o director es hacer una mala película cuando se encuentran en el punto más alto de su carrera, porque la gente tiende a recordar más los fracasos que los éxitos. Supongo que el equivalente a esto en el medio del anime es el que un buen estudio haga una serie mala después de haber tenido una racha de éxitos. Este es precisamente el caso en el que se encuentra el estudio Trigger con esta serie, ya que después del enorme éxito que consiguieron con Kill La Kill y Little Witch Acaademy (Inou Battle paso sin pena ni gloria pero tampoco se le puede considerar un fracaso) llegan con esta nueva serie que te hace preguntarte ¿En qué carajo estaban pensando?

El problema con este anime no es solo su historia que es algo ya muy visto, aunque manejada debidamente esta trama de un Punisher ninja podría haber funcionado. Pero sin duda lo peor de esta serie es sin duda su animación la cual parece haber sido hecha usando Go! Animate o algún otro programa de animación automática. En el 2012 Trigger ya había usado este estilo en Inferno Cop con buenos resultados. Pero la diferencia es que aunque fue novedoso en Inferno Cop, en este caso la novedad ya se ha perdido y el repetir la fórmula tan pronto hace que parezca que se quedaron sin ideas. Este es otro anime que también puede ser visto en menos de una hora, pero aun así es una hora de su vida que no vale la pena que desperdicien en esto.

Sé que hubo más series que casi todo mundo odio como Ani Tore! EX, Valkyrie Drive, Ame-Iro Cocoa y Koufuku Graffiti, entre otras. Pero algunas de ellas no tuve tiempo de verlas y las otras no me parecieron peores que estas.

Como siempre les recuerdo que esto es solo mi opinión y si consideran que alguno de estos animes no merecía estar aquí no se lo tomen tan enserio. Para finalizar quiero decir que si todo sale bien en un par de días tendré la lista de lo mejor del 2015 así que espérenlo.