Anime Review: Masou Gakuen HXH

Titulo Alternativo: Hibryd x Hearth Magias Academy Ataraxia

Capítulos: 12

Basado En: Manga escrito por Kuji Masamune e ilustrado por Hisasi y Kurogin

Año: 2016

Fansub Recomendado: Niku Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama

La trama de este anime nos lleva a un mundo en el que quince años atrás ha sido invadido por seres de otra dimensión conocidos como Armas Magitech. En un principio después de sus primeros ataques parecía que estos seres habían desaparecido tan repentinamente como llegaron, pero hace seis meses regresaron.

Estas creaturas han puesto a la humanidad en jaque llevándola al borde de la extinción y forzando a los sobrevivientes a refugiarse en ciudades flotantes acorazadas llamadas Mega Flotas que se encuentran repartidas por todo el mundo.

A una de estas Mega Flotas de nombre Ataraxia llega nuestro protagonista Kizuna Hida. El cual ya había vivido antes en esta ciudad, pero debido a desacuerdos con su madre se había marchado años atrás y ahora regresa por petición de su hermana que es la actual comandante de Ataraxia.

Tras su llegada a Ataraxia Kizuna busca llegar al cuartel general, pero se pierde en el camino y cerca de una bahía se encuentra con una chica mirando el paisaje. La chica se llama Aine Chidorigafuchi y aunque es muy linda también es grosera y tiene una muy mala actitud para con Kizuna. Pero mientras ambos discuten suena la alarma de ataque en la ciudad.

Es aquí cuando nos enteramos que realmente la humanidad no está totalmente indefensa ante las Armas Magitech. Gracias a que Aine tiene la que podríamos considerar la escena de transformación más fanservicera  que ha existido conocemos las Hearth Hybrid Gear. Armaduras de combate que son las únicas armas efectivas contra las Armas Magitec pero tienen una seria debilidad, y eso es que consumen muy rápidamente la energía que las hace trabajar.

A pesar de que sus niveles de energía están peligrosamente bajos Aine sale a pelear y aunque en un principio parece hacer un buen papel las cosas no tardan en voltearse en su contra forzando a Kizuna a intervenir para ayudarla usando su propio Hearth Hybrid Gear (afortunadamente a él no le dedican escena de transformación). Aunque debido a su falta de poder y habilidad Kizuna no puede ayudar en el combate si logra rescatar a Aine antes de caer de una gran altura al quedarse sin energía. Tras llevarla a un lugar seguro Kizuna se comunica con su hermana la  cual le dice que existe una forma de ayudar y esta es tocar los pechos de Aine.

El chico lo hace y sorprendentemente funciona el Hearth Hybrid Gear recupera su energía y después de golpear un poco al chico regresa al combate logrando acabar con facilidad con sus enemigos. Al día siguiente lo presenta con la gente de la escuela a la que asistirá e informa que desde ahora también pasara a formar parte de Amateratsu, el escuadrón de elite de Ataraxia.

Y cuando por fin explican cual será la función de Kizuna dentro del equipo, que básicamente consiste en ser el sobador oficial de tetas, las cosas se ponen un poco difíciles, especial mente con Himekawa Hayuru otro miembro de Amateratsu y consejera disciplinaria de la escuela. Todo esto hace que Kizuna inmediatamente gane la reputación de pervertido entre sus compañeros de escuela. Siendo las únicas excepciones Yurishia tercer miembro de Amaterasu considerada el as del equipo y hasta cierto punto por Aine que ve en la habilidad de Kizuna una oportunidad para aumentar el poder de su Hybrid Gear.

Así es como dan inicio las andanzas de Kizuna que no solo tendrá que lidiar con sus tres atractivas compañeras (y algunas chicas más que aparecerán a lo largo de la serie) sino también con los constantes ataques de las Armas Magitech y los secretos que su hermana le oculta sobre su pasado, Ataraxia y la situación del mundo en general.

Desde hace algunos años  (diría que más o menos desde el 2011) han comenzado a prosperar los animes de chicos en escuelas Tecno-Mágicas que luchan contra invasiones de seres  de orígenes no muy claros y que sin importar el tipo de armas que existan estos solo pueden ser combatidos con alguna tecnología especial  y que por algún motivo solo puede ser usada por adolecentes de entre 15 y 18 años.

La mayoría de estos animes comparten ciertas características en común  como el ser en su mayoría harems y contener mucho fanservice. Masou Gakuen HXH cumple con estos clichés al pie de la letra y los lleva mucho más allá casi rayando en el Hentai y esto nos lo dejan claro literalmente desde su primer segundo siendo esta la primera escena de la serie:

De este punto en adelante el desfile de tetas no para hasta que los créditos del último capítulo.

Muchas veces he defendido el uso del Ecchi como un elemento que no tiene que perjudicar negativamente una serie, sino todo lo contrario, pienso que usado correctamente en el contexto de la serie puede dar muy buenos resultados. Animes como las series de Monogatari, Prison School, Highschool of the Dead nos muestran  el potencial que pueden tener este tipo de series. Desafortunadamente Masou Gakuen se encuentra en extremo opuesto. Este anime esta tan adentro la categoría de Ecchi vacio y descerebrado que casi la deja embarazada. Dejándonos con una historia más débil que un ratón reumático que solo sirve como pretexto para mostrar carne.

La historia es la peor parte de esta serie. No solo por tener muchos agujeros y estar a años luz de ser original algo común en este tipo de animes. Sino (y esto lo digo muy en serio) por ser una burda copia de Evangelion. Piénsenlo un poco y verán lo similares que son la trama de ambas series: Un chico con una relación disfuncional con su madre llega a una ciudad fortificada para combatir contra seres de origen desconocido que ponen en peligro la existencia de la humanidad y solo pueden ser detenidos por personas con habilidades especiales liderados por una organización militar dirigida por un pariente del protagonista.

Alguna vez leí que los libros de 50 sombras de Gray habían nacido como un fanfic de crepúsculo que la autora decidió publicar cambiando los nombres de los personajes. Tengo la teoría de que Mosu Gakuen nació de forma parecida como un Doujin hentai de Evangelion que al final los autores decidieron publicar cambiando algunas cosas.

En lo referente a los personajes la verdad es que las cosas no mejoran mucho. Kizuna es el típico protagonista blando de este tipo de serie. Sin personalidad que lo distinga mas allá de su función como vibrador humano. Aunque muestra una muy marcada preferencia hacia Aine realmente nunca se ve que en realidad sienta nada por ninguna.

Las chicas adolecen de problemas similares. Prácticamente podemos decir que su carisma es inversamente proporcional a su taya de sujetador.

Aine que se supone debería ser la protagonista femenina es la que en mi opinión es la que menos personalidad tiene, ya que me parece que los autores no se pusieron de acuerdo si querían hacerla una Tsundere o una Kudere dejándola a mitad del camino de ambos arquetipos dejándola con un carácter bastante molesto en ciertas ocasiones, el cual solo empeoro cuando quisieron introducir drama casi al final de la serie.

Himekawa podría ser descrita fácilmente como un clon de Yui Kotegawa de To Love-Ru. Siendo una chica aparentemente moralista que odia las cosas pervertidas pero en el fondo siente interés por ellas. Esto da pie a que tenga un par de momentos graciosos, pero difícilmente se puede decir que tenga una participación remotamente memorable a lo largo de la serie.

Finalmente llegamos a Yurishia la cual entra perfectamente en lo dije más arriba de que a mas tetas menos carisma. Ella se supone que es la chica mayor, la más madura y hasta cierto punto la líder de Amateratsu. Pero la mayor parte del tiempo su presencia es prácticamente irrelevante para la trama. Hasta en el que podríamos considerar su arco de personaje Kizuna y otra chica llaman más la atención que ella. En general podríamos decir que podría ser sustituida por un par de tetas flotantes en el fondo y nadie la echaría de menos.

El resto de los personajes secundarios son completamente irrelevantes. Los únicos que destacan un poco son  Sylvia la loli que se une a Amateratsu casi al final de la serie y Reiri la hermana de Kizuna que es el equivalente a Misato Katsuragi en esta serie. Todos los demás incluyendo a las villanas son tan insignificantes que dudo que alguien se tome la molestia de aprenderse el nombre de cualquiera.

En cuanto a aspectos técnicos la serie no sobresale especialmente en ningún aspecto, pero tampoco es peor que la mayoría de los animes de este estilo. Tiene un diseño de personajes agradable, al menos en lo referente a las chicas, algo entendible ya que obviamente son el principal punto de venta de la serie y supongo que sus creadores esperan sacar montones de figuras, doujins y cuanta mercancía se les ocurra de ellas.

El aspecto que realmente me desagrado fue el diseño de los enemigos. Se nota que los autores no se quisieron complicar lo más mínimo. Literalmente son esqueletos gigantes con armadura montando Dragones mecánicos. Sé que eso puede sonar genial como de portada de disco de Black Metal. Pero en realidad están más cerca de parecer diseños rechazados de tarjetas de Yu-Gi-Oh!

La animación es estándar llena de CGI para las escenas de batalla y en general se puede decir que cumple bien con lo que se espera de este tipo de animes. La música es completamente olvidable, ni siquiera el opening o el ending que son a lo que más se le suele prestar atención en este rubro sobresalen en lo más mínimo. 

Tengo entendido que esta serie provoco cierta controversia en Japón cuando miembros de estudios dedicados al hentai se quejaron a través de las redes sociales de que a esta serie se le permitiera mostrar sexo más o menos explicito por tv (o cable) cuando ellos tiene que atenerse a muy estrictas regulaciones y restricciones de contenido a pesar de dedicarse a un genero dirigido específicamente a adultos. Quizás la suene algo exagerada, pero es entendible cuando vemos que la serie está plagada de escenas como esta:

La verdad es que no entiendo cómo es que este tipo de animes están teniendo éxito (esto ya tiene confirmada una OVA y segunda temporada para este año), ya que a diferencia de otras series ecchi como las que menciono más arriba estos no tiene nada que ofrecer en términos de historia o por lo menos comedia. Todo lo que tinen para ofrecer es fap material y la verdad si eso es todo lo que buscas ¿no sería mucho mejor recurrir directamente al hentai en lugar de a este tipo de anime que nunca concretan nada?

Por esta razón es que a pesar de tener algunos puntos positivos no puedo realmente recomendarle Masou Gakuen HXH a nadie. Ya que a grandes rasgos solo es un anime mediocre, con una historia más vista que el video de la caída de Edgar y unos valores de producción que apenas cumplen con el minino requerido.

Calificación: 4/10      

Mirando Atrás: Caritele

Caritele fue una barra de televisión infantil que fue transmitido en México entre los años 1993 y 1998. El programa era conducido por Adriana de Castro y marco una época en la televisión Mexicana dando inicio a la época conocida como La Edad De Oro Del Anime En México.

Antes de  hablar de Caritele creo que es apropiado empezar con un poco de historia para dar algo de contexto a las personas que eran muy jóvenes o simplemente no habían nacido en ese entonces.

Contrario a lo que se cree el anime en México no inicio sus andanzas a mediados de los noventas, aunque si fue en ese entonces cuando empezó a volverse popular entre los niños y adolecentes de la época. En realidad desde mediados de la década de los ochentas empezaron a aparecer en la tv Mexicana series japonesas como Meteoro, Heidi, Remi, Candy Candy, La Princesa de los Mil Años, Gamba, Robotech (versión americanizada de Macross) y un largo etc.

Además gracias al naciente mercado del video casero también pudimos disfrutar de algunas películas como las adaptaciones de Toei del Gato con Botas, la Sirenita, La Espada del Sol, Lensman y Erase Una Vez. En su mayoría estas películas eran distribuidas por Harmony Gold, quienes las editaban para el mercado americano ya fuera cortando o cambiando el orden de escenas o haciéndole cambios a la historia durante el doblaje (se podría decir que ellos fueron la 4Kids de su época). Por supuesto que en ese entonces no teníamos idea de estos cambios y simplemente nos limitábamos a disfrutar de lo que se nos daba.

Aunque en esa época la palabra Anime no tenía significado para nosotros, si era evidente que esas caricaturas con personajes de ojos grandes y letras raras al final eran distintas a las que solíamos ver. Estábamos acostumbrados a ver que Tom y Jerry se aplastaran la cabeza con martillos o que el Coyote callera por precipicios sin que esto tuviera ninguna consecuencia en la siguiente escena.  Por esto es que el ver a Anthony morir al caer del caballo en Candy Candy, a los amigos de Gamba ser masacrados por la comadreja blanca o al señor Vitalis congelado por salvar a Remi, fue algo impactante. Por primera vez la muerte era una posibilidad real en las caricaturas y eso fue algo que no pasamos por alto y desafortunadamente también llamo la atención de gente que no tomo estos cambios en un medio que se suponía debía ser completamente inocente muy bien que digamos. Pero esto es algo que tratare más adelante.

A pesar de que la animación Japonesa había conseguido tener algunos éxitos con series como las ya mencionadas Robotech y Candy Candy, la televisión comercial seguía viéndola por encima del hombro y mientras la televisora dominante (Televisa) se centraba en traer los grandes éxitos de la animación americana, fue la televisora gubernamental Imevision la que le dio mayor difusión al anime, supongo que porque era más barato que las caricaturas americanas. Pero a finales de 1992 llego una serie que lo cambiaria todo: Los Caballeros Del Zodiaco.

Sé que lo que voy a decir va a sonar muy exagerado, pero creo firmemente que es verdad. La historia del anime y quizás de la tv en general  en México  se cuenta antes y después de Los Caballeros Del Zodiaco. Esta serie estrenada en un canal con poca audiencia, en un horario no muy bueno (sábados a las 8 a.m.) y prácticamente con cero publicidad se convirtió de la noche a la mañana en un enorme éxito. Y esto nos lleva por fin al meollo de todo esto.

En agosto de 1993 el gobierno Mexicano privatizo el Instituto Mexicano de la Televisión (imevisión). Dando nacimiento a Tv Azteca. En un principio Tv Azteca mantuvo intacta la barra infantil de Imevisión  y unos cuantos días después de iniciar sus transmisiones sale al aire el primer programa de Caritele(aunque al principio bajo en nombre de Caritrece) en el canal 13 con un horario de 8 a.m. a 10 a.m.

Desde un inicio Caritele llamo la atención del público gracias al carisma y simpatía de su conductora. Adriana de Castro tenía un estilo muy diferente al del resto de los conductores de programas infantiles de la época,  con una  actitud mucho más relajada y bromista, evitando tener ese aire de artificialidad y condescendencia que se acostumbraba en ese entonces  para con el público infantil lo que no paso desapercibido por aquellos que lo veíamos.

El éxito de caritele fue prácticamente instantáneo,  en parte gracias a que los Caballeros del Zodiaco aun se encontraban en la cima de su popularidad, al punto de que la empresa Bandai decidió traer las figura originales a nuestro país que demás esta decir que se convirtieron en el regalo que todos los niños queríamos esa navidad.




Afortunadamente los productores de Caritele no se durmieron en sus laureles ante este repentino éxito y continuaron mejorando el programa constantemente añadiendo mas caricaturas, tanto nuevas como antiguos éxitos  como La Ranita Demetan y Candy Candy, agregando más personas al elenco del programa entre los que se incluían a un grupo de niños conocidos como la pandilla caritele y al famoso Carusaurio. También incluyendo  el que sería el primer programa de videojuegos en la tv Mexicana (y creo que en la tv latinoamericana en general) Nintendomania. Conducido por Gus Rodríguez, que también era director de la revista Club Nintendo propiedad de editorial Televisa.

Además expandieron su horario de  8 a.m. a las 12 p.m. para posteriormente conseguir un espacio de lunes a viernes en el canal 7 también propiedad de TV Azteca y que en ese entonces estaba muy escaso de contenido dependiendo casi completamente de viejas series heredadas de Imevision como Los Años Maravillosos y Alf, además de una desconocida serie animada llamada Los Simpson  que posiblemente no tendría mucho éxito y no duraría más de un par de temporadas o por lo menos eso pensábamos en ese entonces.

Se podría decir que entre los años de 1994 a 1996 fue la época de mayor auge de Caritele. Durante este periodo ganaron aun más espacio en la parrilla de programación de ambos canales y estrenaron una importante cantidad de series anime nuevas entre las que se incluyen: Sailor Moon, Las Aventuras de Fly, Las Guerreras Mágicas, Los Justicieros, La Visión de Escaflowne, Zenki y BTX, entre otros. Además de que la primera película de Los Caballeros del Zodiaco (aquí conocida como los Caballeros del Zodiaco Contraatacan) consiguió estrenarse en los cines del país.  Y al parecer el éxito de ventas de los juguetes de los Caballeros del Zodiaco sirvió para que Bandai también trajera mercancía oficial de Sailor Moon y Fly.

Este repentino éxito también tuvo un efecto en sus competidores. Por ese entonces Televisa empezó a notar los buenos niveles de audiencia que Tv Azteca estaba consiguiendo gracias al anime que transmitía Caritele y también quisieron subirse al tren estrenando series como: Dragon Ball, Los Super Campeones, Ranma, Mikami y volviendo a transmitir algunas series antiguas como Mazinger, Fuerza G, Los Gatos Samurai y Robotech. También intentaron crear barras infantiles como El Espacio de Cositas (el titulo con más doble sentido involuntario jamás creado) para competir con Caritele, pero estos intentos terminaron haciéndole los mandados a Adriana y compañía.

En lo referente al fandom las cosas estaban cambiando muy rápidamente. Gracias al gran auge que el anime estaba teniendo en la tv empezaron a aparecer  revistas especializadas en el tema y se realizaban las primeras convenciones aunque en un principio estas estaban limitadas a las ciudades más grandes del país poco a poco fueron expandiéndose por todo el territorio nacional. Además gracias a la popularidad que el anime estaba teniendo en otros países en especial en Estados Unidos ayudo a que fuera posible conseguir en video series (subtituladas o dobladas en ingles) que de otra forma nos hubiera sido imposible de conseguir gracias a esto empezó a formarse una comunidad de fans que solíamos compartir el anime que conseguíamos entre nosotros, sacando montones de copias en VHS de todo lo que caía en nuestras manos, así que podríamos decir que en estos días fue cuando nació el Peer to Peer. Supongo que ya entienden por qué los que vivimos esta época la llamamos Edad de Oro y la recordamos con tanta nostalgia.

Como verán durante ese corto periodo de tiempo los fans estábamos en la gloria. Con ambas televisoras compitiendo entre sí por  la preferencia del público infantil y juvenil. Algo que nunca antes había pasado ya que este grupo siempre había sido tratado como publico de segunda, especialmente por televisa y ahora dedicaban prácticamente toda su barra vespertina a nosotros. Por ejemplo mi rutina al salir de la secundaria era hacer las tareas lo más rápido que pudiera para poder pasar el resto del día viendo la televisión sin que nadie me molestara.  Pero como la vida no tardo mucho en enseñarnos, justo cuando las cosas estaban saliendo muy bien alguien tenía que venir a joderlo todo.

A mediados de 1997 empezaron a aparecer muchas asociaciones que al más puro estilo de Helen Alegría reclamaban la supuesta falta de valores y escrúpulos de los medios de comunicación al transmitir contenidos que atentaban en contra de la moral y las buenas costumbres. Siendo la más notoria de estas la asociación conocida como A Favor de lo Mejor, la cual inicio una muy fuerte campaña en diversos medios de comunicación así como la recolección de firmas a lo largo del país.

Se podría decir que estas asociaciones nacieron a raíz del auge de los llamados Talk Shows los cuales trataban temas polémicos de manera muy morbosa. En un principio la salida del aire de estos programas parecía ser el principal objetivo de estos grupos, pero no paso mucho tiempo antes de que empezaran a atacar a otro tipo de programas y por supuesto que el anime y Caritele no se salvaron de entrar en el radar de estas personas, especialmente tras el escándalo que la serie Ranma estaba causando en esos tiempos.

En poco tiempo  empezaron a aparecer en periódicos y en algunos programas de tv reportajes donde se hablaba de lo dañinas y supuestamente peligrosas que eran esas malvadas caricaturas chinas para los niños. Aunque en un principio muchos no tomábamos en serio estas cosas, ya que la mayoría de las veces sus argumentos eran tan exagerados que rayaban en lo ridículo, pero desafortunadamente muchos padres si se lo tomaron muy en serio. 

Pero como si no fuera lo suficientemente malo el recibir ataques desde fuera lo peor fue cuando dichos ataques a Caritele vinieron desde su propia casa. Justo cuando el escándalo por los supuestos contenidos inapropiados de las caricaturas estaba en su apogeo la “periodista” Lolita de la Vega decide hablar de este tema en su programa Hablemos Claro, también transmitido por TV Azteca. No sé si en algún momento alguien pensó que este programa podría haber sido una muestra de investigación, objetividad y rigor periodístico, pero en el remoto caso de que fuera así hubiera bastado con ver un par de minutos de Hablemos Claro para darnos cuenta que las palabras “integridad periodística” no existían en el vocabulario de De la Vega.

Para no hacer el cuento largo diré que los programas en los que De la Vega se dedico a hablar del anime resultaron ser una oda al amarillismo, la desinformación y el morbo. Pero lo más patético de todo binó cuando en el último programa presentó a un chico que decía ser ex miembro de una secta Satánica. Este chico conto una historia increíble donde describía rituales en los que supuestamente se sacrificaba niños y hablaba tonterías sobre la música rock y sobre programas de televisión que estaban de moda en ese momento. Tiempo después (para sorpresa de nadie con más de dos neuronas) se descubrió que todo lo ese tipo conto en el programa era mentira. Ante este vergonzoso hecho Lolita De la Vega no tuvo más opción que disculparse públicamente con el público, pero ya era muy tarde, el daño estaba hecho y la reputación del anime quedo irremediablemente dañada para un importante sector de la población.

Estas campañas negativas no tardaron en afectar negativamente a Caritele, empezando por perder su horario de lunes a viernes y a la larga terminaron por marcar el fin del programa. Más o menos a mediados de 1998 Caritele sale definitivamente del aire tras cinco años de transmisiones.

Durante mucho tiempo se manejaron muchas teorías de la razón que hubo del abrupto final de Caritele, entre las que se incluían un trato entre Tv Azteca y Disney, esto debido a que tras la cancelación de Caritele este fue substituido por  una versión mexicana del Club Disney. Otra teoría era que el programa había terminado debido al reciente matrimonio de Adriana, ya que en uno de sus últimos programas su novio vestido del Carisaurio le propuso matrimonio al aire. Mucho gente creía que esta había sido la razón del fin del programa, pero años después la propia Adriana negó esto en una entrevista, diciendo que ni siquiera ella estaba segura  de porque el programa había sido cancelado, que simplemente un día sus jefes le mandaron decir que el programa terminaría sus transmisiones sin darle ninguna explicación.

Tal parece que aunque nos gusta creer en teorías de conspiración la realidad es que simplemente A Favor de lo Mejor y demás asociaciones parecidas lograron presionar lo suficiente a los directivos de Tv Azteca y sus anunciantes para que sacaran del aire el programa.

El final de Caritele también marco el inicio de la decadencia del anime en la televisión Mexicana. Aunque aun había animes como Dragon Ball Z y el creciente fenómeno Pokemon que estaban teniendo un enorme éxito, poco a poco las series japonesas empezaron a desaparecer de la programación de ambas televisoras. En un principio Tv Azteca mantuvo una pequeña barra de anime que iba de las 12 p.m. a las 3 p.m. donde pasaban sus series más exitosas como  Sailor Moon, Escaflowne y Slam Dunk e incluso llegaron a estrenar un par de series nuevas como Detective Conan y Saint Tail pero estas fueron retiradas del aire poco tiempo después. En lo que respecta a Televisa ocurrió algo muy similar. El anime paso del horario estelar de la tarde a ocupar espacio de relleno en las mañanas y al medio día, lo que hacía que a todos los que estudiábamos o trabajáramos en ese entonces nos fuera prácticamente imposible verlos. Siendo los ya mencionados Dragon Ball Z y Pokemon los únicos que conservaron su espacio en el Prime Time, pero como era de esperarse esto tampoco duro mucho.

Para el año 2000 el anime había prácticamente desaparecido de la televisión Mexicana, siendo exiliado a los nacientes canales de cable. En este tiempo canales como Fox Kids, Locomotion y Cartoon Network dieron inicio a lo que llamo la edad de plata del anime, donde pudimos disfrutar muchas series excelentes tanto nuevas como clásicas. Pero aunque esta época fue maravillosa, quizás por nostalgia no la recuerdo con tanto cariño como a los años de Caritele. 

¿Si se preguntan que paso con Adriana de Castro Tras el fin de Caritele? ella pasó a formar parte del elenco del programa Con Sello De Mujer. En que permaneció durante un tiempo tras el cual simplemente se retiro de la tv. Tengo entendido que después de esto se fue a trabajar en la radio y después participo varios programas de tv local y en infomerciales. La última vez que se supo algo de ella fue una entrevista que el periodista Álvaro Cueva le hizo el año pasado en su programa Alta Definición para el canal Proyecto 40. Desafortunadamente esta entrevista ya no se encuentra disponible en la página oficial del canal pero aun es posible ver parte de ella en Youtube:




Finalmente aunque admito que todo esto lo he escrito con los nostalgia goggles a toda potencia y  sé que muchos podrían pensar que estoy exagerando y la verdad puedo entender que la gente más joven que está acostumbrada a tener todo el anime que quiera con solo dar un par de clicks crea que esto es solo la diatriba de un fan nostálgico añorando los viejos tiempos.

Pero sinceramente pienso que todos los que vivimos esta época nos sentimos igual, ya que aunque estrictamente hablando el anime no comenzó en México gracias a Caritele si fue gracias a él que tuvo su primer gran auge y hasta cierto punto fue responsable del nacimiento del fandom que aun hoy en día seguimos manteniendo este hobby. Por esto es que aunque a pasaran casi veinticinco años de su aparición aun lo recordamos con tanto cariño y solo me queda dar las gracias a Adriana de Castro y toda la demás gente que participo en la creación de este programa por todos los buenos momentos que nos dieron el tiempo que duro y los grandes recuerdos que nos dejo.

Felices Fiestas 2016:

Quisiera empezar disculpándome por mi larga ausencia del blog, pero en los últimos meses he estado sufriendo de serios problemas de salud que me han impedido actualizar. Pero ya estoy mejor y espero retomar el ritmo habitual del blog.

Justo a tiempo para desearles a todos que lo pasen lo mejor posible en esta fecha llena de paz, amor y capitalismo salvaje.

Y como ya es tradición aquí les dejo el típico AMV ideal para celebrar esta época:

Videogame Review: Senran Kagura: Estival Versus

Ficha Técnica:

Nombre: Senran Kagura: Estival Versus

Género: Beat’em Up

Desarrollador: Tamsoft

Publicador: Marvelous AQL

Plataforma: PS4 y PSVita

Reseña:

Estival Versus es la nueva entrega de la saga Senran Kagura. Siendo este el primer juego de la franquicia en aparecer en la consola de sobremesa de Sony al mismo tiempo que en su portátil.

La historia comienza con las hermanas Ryoubi y Ryouna visitando la tumba de su hermana mayor. Mientras se encuentran rezando Ryona nota un ruido extraño y cuando van a investigar se encuentran con lo que parece ser un grupo de sacerdotisas realizando un ritual en el que invocan las almas de ninjas muertas entre las que se encuentra su hermana Ryouki.  Esto hace que las gemelas ataquen a las sacerdotisas con la intención de liberar a su hermana del ataúd en el que la han encerrado, lo que nos da paso a la primera escena de gemplay del juego.

Tras la pelea las chicas se reencuentran con su hermana la cual parece haber recuperado su conciencia. Tras este evento nos enteramos de que la líder de las sacerdotisas es en realidad Sayuri. Abuela de Asuka, esposa del legendario ninja Hanzo y una de las pocas shinobis en conseguir el título de Kagura. Valiéndose de sus poderes Sayuri  transporta a las chicas de todas las escuelas ninja y al Homura Crimson Squad a otra dimensión, que resulta ser idéntico a un resort playero, para participar en un torneo conocido como el festival de verano del cual estarán las hermanas Mikagura y ella estarán encargadas de supervisar. Prometiendo además que las ganadoras no solo recibirán grandes poderes, sino también la posibilidad de tener contacto con sus seres queridos fallecidos, cosa que interesa a más de una de las chicas.

Como verán en esta ocasión intentaron darle al juego una historia un poco más seria. Pero sin salirse del estilo y humor que nos suele dar la franquicia. Algo que si cambia drásticamente es la narrativa. La cual no estará dividida en capítulos individuales para cada facción como en el anterior juego, sino que tiene una campaña lineal en la que tenemos que ir cambiando de personajes mientras avanza. Aunque como en ocasiones pasadas una vez que terminemos la misión con el personaje al que le corresponde podremos jugarla de nuevo con cualquier otro, algo que es recomendable hacer para subir de nivel más rápidamente.

El modo Shinobi Girls Heart está de vuelta, pero en esta ocasión no está disponible desde el principio sino que tiene que desbloquearse al destruir una serie de altares escondidos en los escenarios durante la campaña. 

En lo referente a modo de juego de esta nueva entrega mantiene prácticamente intacto el de Shinovi Versus con apenas unas pocas adiciones como: El correr por las paredes, el uso de bombas que sueltan los enemigos y el que ahora en algunas misiones se podrán jugar en pareja junto a otra shinovi controlada por la computadora con la que se podrán realizar combos en conjunto.

El combate se mantiene como siempre y la variedad de enemigos ha crecido un poco añadiendo a las mujeres pájaro que son capases de volar, las mujeres oveja que tienen dos formas lo que las hace difíciles de vencer y las mujeres conejo que son un verdadero fastidio cuando peleas con más de una a la vez.

Los mapas son de mayor tamaño que en entregas anteriores y pueden ser explorados con más libertad y tienen varios niveles, por ejemplo ahora puedes subir a las azoteas de algunos edificios o entrar canales o debajo de puentes. Además si derrotas a tus rivales en lugares específicos del escenario podrás activar animaciones especiales llamadas Creative Finisher.

En cuanto a personajes contamos con las veinte chicas de las 4 escuelas de siempre y en esta entrega se le suman 5 personajes nuevos,  más las dos maestras que se desbloquean conforme avanza la historia para darnos un total de veintisiete personajes de base, pero al igual que en el juego anterior contaremos con algunos más disponibles por DLC: Ayame (La chica de la tienda), Kagura, Naraku (de Senran Kagura Deep Crimson) y Ayane (de Dead or Alive). Como podrán ver esta es la primera vez que en Senran Kagura incluyen a personajes de otras franquicias, ya que además de Ayane también incluyeron a Hakufu, Ryoufu y Kanu del anime Ikkitousen, aunque desafortunadamente estas últimas solo están disponibles para el mercado japonés.

Como ya es tradición en el Dressing Rom podremos cambiar los trajes, peinados y accesorios de las chicas a nuestro gusto, siempre y cuando los hayamos desbloqueado con anterioridad. Un cambio que tendremos en esta ocasión es que ahora podremos usar libremente cualquier traje en todas las fases de transformación. Por ejemplo podemos usar el traje de combate para después cambiar por un traje distinto tras la transformación shinobi. Otro agregado nuevo en este modo es el de Diorama donde podremos tomar capturas de nuestras chicas favoritas usando los traes y accesorios que queramos ponerles en una buena variedad de poses y escenarios predeterminados.

El modo en línea conocido como Shinobi Dojo está de vuelta casi sin ningún cambio, teniendo como único agregado nuevo el modo de Miss Shinobi donde podaras mostrarle a otros jugadores los mejores dioramas que has creado en el juego.    

En lo que referente a aspectos técnicos este juego muestra mejoras significativas con respecto a sus antecesores. Especialmente en la versión para el PS4 que se nota que aprovecha las capacidades de la consola. Pero esto no significa que la versión para PSVita se limite a ser un port inferior de la edición de sobremesa. Ambas versiones funcionan perfectamente sin bugs importantes ni caídas notorias de frame rate aun cuando la pantalla está llena de enemigos.

Los gráficos mantiene el clásico estilo anime gracias a el Cel Shading y el sonido no está nada mal especialmente en lo referente a actuaciones de voz las cuales son excelentes. Quizás el único punto negativo en este aspecto es que la música de fondo se pierde entre todos los gritos que se escuchan durante las peleas.

Con excepción de las secuencias de anime del opening y el prólogo los cinemas (si es que se les pueden llamar así) continúan siendo hechos usando el motor del juego lo que leda cierta consistencia visual al juego que en lo personal no me molesta en lo más mínimo.

Podemos decir que este nuevo juego casi no tiene defectos, pero los que si tiene son dignos de mención. Para empezar tenemos el eterno problema que esta franquicia ha tenido con la cámara y que la verdad es que no entiendo como no lo han podido solucionar ya que continua teniendo la tendencia a ponerse en posiciones incomodas cuando te encuentras en lugares cerrados o muy cerca de los enemigos.

Otro problema importante es la inteligencia artificial de los enemigos. La cual creo que empeoro desde la entrega anterior, ya que ahora no será raro verlos atorados cuando hay algún obstáculo en el escenario que no los deja avanzar en línea recta y en otras ocasiones se quedaran quietos sin atacar ni hacer nada hasta que los golpees.

Finalmente tenemos la dificultad. La cual me parece que disminuyo bastante en comparación con el juego anterior. En esta ocasión en la dificultad fácil eres literalmente invencible ya que los enemigos apenas te hacen daño y en cambio puedes matarlos prácticamente de un solo golpe. En normal la cosa cambia un poco ya recibes más daño y por lo menos cuando te enfrentas a los jefes del nivel si habrá ocasiones en las que tendrás que recurrir a la transformación Shinobi. Como es de esperarse difícil es el único modo donde las cosas no serán un paseo por el parque, si buscan algo que sea medianamente un reto les recomiendo que jueguen en esta dificultad desde el principio.

En general estos fallos son leves y no rompen la experiencia de juego, pero aun así creo que pudieron haber sido evitados invirtiendo un mínimo de esfuerzo extra.

Un punto que también me gustaría mencionar es el del DLC. Ya que aunque el juego cuenta con una selección de trajes que no podríamos calificar como pequeña, si es muy notorio que reservaron la gran mayoría de estos para venderlos por separado como contenido descargable. Esto es especialmente no torio en el área de lencería y trajes de baño, ya que aunque el juego presume de tener más de cien diseños diferentes en realidad solo hay unos veinte con distintos colores y textura pero idénticos en forma. Sé que el DLC es un tema con el que es fácil crear polémica en el mundo de los videojuegos y siendo honesto no es esa mi intención, simplemente es que no me gustaría ver a Senran Kagura caer practicas tan abusivas como las de Dead or Alive 5 que actualmente ya supera los quinientos dólares de contenido descargable.

Senran Kagura Estival Versus es quizás la versión definitiva de esta saga de juegos y esto no lo digo solo por ser el primero en llegar a consola casera (que es algo que los fans llevaban tiempo pidiendo), sino porque a pesar de sus fallos se nota que sus creadores intentaron perfeccionar al máximo las mecánicas de juego y la verdad es que lo lograron dándonos un juego intenso y con un ritmo más frenético que los anteriores. Lo que lo coloca como un buen punto de arranque para que la franquicia crezca cada vez más. 

Y afortunadamente parece que esto es lo que pasara a corto plazo, ya que como parte dela celebración por el quinto aniversario de Senran Kagura se ha anunciado la salida de un nuevo juego llamado Peach, Beach, Splash. Pero en esta ocasión habrá un cambio, porque este juego no será un Beat’em Up como los demás juegos de la serie (con excepción de Bon Apetite) sino que se tratara de un shooter en tercera persona estilo Gears of War. Por supuesto que este recibirá el clásico tratamiento de la franquicia y en lugar de marines musculosos con ametralladoras-motosierra tendremos a chicas de pechos grandes en bikini luchando con pistolas de agua.

En conclusión Estival Versus es un excelente juego para todos los que ya somos fanáticos de la franquicia y también lo recomiendo para aquellos que apenas la están conociendo por primera vez. Pero si por el contrario ustedes ya han probado esta saga con anterioridad y no fue de su agrado dudo mucho que este haga algo para cambiar su opinión ya que a grandes rasgo es más de lo mismo. Con todo lo bueno y malo que esto implica.

Así que si desean seguir disfrutando de las aventuras de las lindas chicas de Keichiro Takaki pueden estar seguros que este juego no los decepcionara.
    
Calificación: 8/10

Treinta Aniversario De Saint Seiya:

El pasado 11 de Octubre se cumplió treinta años de que se transmitiera el primer episodio del anime Saint Seiya a través de la cadena Tv Asahi.

Desde su estreno los Caballeros Del Zodiaco se convirtieron en un enorme éxito llegando a ocupar el puesto número veinte en la lista de los animes más importantes de la historia en la lista que público la revista New Type en el año 2000.

Pero esta obra de Masami Kurumada no solo ha sido un éxito en su país de origen sino también alrededor del mundo, especialmente en Europa y Latinoamérica donde junto a otras series como Dragon Ball y Sailor Moon desataron el primer gran auge del anime en la región.

En el caso particular de México la importancia de Saint Seiya es solo comparable con la de Dragon Ball. Siendo el primer anime del que se trajo mercancía oficial a nuestro país y cuya película consiguió estreno en cines, esto fue algo que ningún otro anime antes había conseguido y casi ningún otro consiguió después y esto continua hasta la fecha siendo sus producciones de las pocas con las que existe casi un 100% de que llegan a nuestras tierras ya sea en tv o en formato de video casero.

Además de la serie original de 114 capítulos la franquicia ha producido un total de cinco películas, cuatro series de Ovas, dos series spin-off para televisión y una película CGI. Además de existir diversos proyectos para nuevas adaptaciones en el futuro cercano, cosa que coloca a Saint Seiya en un lugar privilegiado entre los animes de su siendo uno de los pocos que se ha mantenido vigente a lo largo de los años.

Saint Seiya es un gran anime/manga que sospecho que ni su propio autor llego a imaginar el éxito e influencia que ha llegado a tener a lo largo de los años. Aun cuando la serie original no ha envejecido de la mejor manera y su animación ya luce un poco anticuada sigue conservando su carisma lo que la convierte en uno de los animes más fáciles de abordar ya sea por gente que apenas está conociendo el anime o por los que ya tenemos mucha experiencia en este medio. En mi opinión esa es la marca de una gran obra: Superar la prueba del tiempo.

Ya para terminar solo me queda decir:

¡Feliz Cumpleaños Saint Seiya!   

Temporada De Otoño 2016:

Sé que la temporada ya empezó, pero como se dice más vale tarde que nunca y como siempre gracias a Neregate aquí tengo lo que a mi parecer es lo más interesante de esta temporada:

Drifters:

Tras la batalla de Sekigahara el samurái conocido como Shimazu Toyohisa vaga mal herido por el campo de batalla hasta que repentinamente es trasportado a un corredor con muchas puertas en cuyo centro se encuentra un hombre en un escritorio lleno de documentos. Antes de que Toyohisa pueda siquiera preguntar en donde esta o como es que llego ahí una de las puestas se abre transportándolo a un mundo fantástico donde existen seres como los elfos, enanos, hadas orcos etc. Es en este punto donde nos enteramos que ahora él es un drifter, guerreros invocados de diferentes partes del mundo y periodos históricos para participar en la guerra que azota a este nuevo mundo.

Esta serie llamo mi atención por estar basada en la más reciente obra de Kouta Hirano también creador de Hellsing. A primera vista la trama es muy parecida a la de Fate/Stay Night, pero supongo que Hirano le impondrá su muy particular estilo lleno de violencia y gore.

Occultic;Nine:

La trama se centra en las historias para normales de nueve personas cuya única relación es a través de un blog llamado Kiri Kiri Basara y… básicamente eso es todo lo que dice la sinopsis.

Este anime está basado en una novela ligera escrita por Chiyomaru Shikura director de 5pb. Aunque por su nombre uno podría pensar que este anime está relacionado con las anteriores obras de este estudio com: Chaos;Head, Steins;Gate y Robotics;Notes. Pero aun así la historia luce interesante y supongo que no estará de más darle una oportunidad.

Mahou Shoujo Ikusei Keikaku:

Koyuki Himekawa es una chica de secundaria que desde pequeña ha sido una gran fan de las niñas mágicas y siempre ha soñado con convertirse en una aunque es consciente de que esto es solo una fantasía. Esto cambia cuando en su ciudad empiezan a esparcirse rumores de la aparición de niñas mágicas reales que ayudan a las personas con sus problemas. Al parecer todo está relacionado con un juego móvil que según se dice el instrumento por el cual se selecciona a las chicas elegidas para ser niñas mágicas, cosa que Koyuki comprueba de primera mano al ser seleccionada, pero la felicidad dura poco. Al parecer en su ciudad existen un total de 16 niñas mágicas, lo cual está causando problemas con la energía mágica que las sustenta. Por esto es que los administradores han decidido reducir el número de niñas mágicas a la mitad dando inicio a una competencia entre ellas para mantener su status. Competencia que no tardará mucho en salírseles de las manos a las chicas y terminar teniendo consecuencias nefastas para todas.

Empezare diciendo lo que supongo que todos estamos pensando: Esto es Madoka Magika 2.0. Esto no lo digo en broma, esa es exactamente la impresión que tuve desde la primera vez que vi algo relacionado con esta serie. La verdad es que nota a leguas que este anime tratara de combinar un diseño excesivamente kawaii con violencia y una trama supuestamente perturbadora como un intento desesperado por imitar el shock value que consiguió Madoka en su día. Pero a pesar de su descarado intento por emular una formula exitosa pienso que al menos valdrá aunque sea por el morbo de ver que tan bajo puede caer.

Keijo!!!!!!!:

Keijo es un deporte que consiste en mujeres compitiendo en una plataforma flotante tratando de empujar a las otras al agua usando sus pechos y caderas siendo la ganadora la última que queda en tierra firme. Nozomi Kaminashi es una chica de 17 años que ha decidido entrar al mundo del Keijo no porque ame el deporte y desee demostrar que puede ser la mejor jugadora del mundo, sino porque quiere ser rica. Al parecer en este mundo las jugadoras de Keijo pueden hacer mucho dinero rápidamente y es el camino que la protagonista a elegido para salir de la pobreza, pero como es de esperarse las cosas no serán tan fáciles como ella cree.

Seamos honestos, la premisa de Keijo es tan rematadamente idiota que vuelve imposible tomársela en serio y esto es algo que llevado apropiadamente puede ser algo bueno. Siempre y cuando dejen que la locura fluya sin control esta serie puede llegar a ser una comedia por lo menos decente y convertirse en uno de esos animes que uno vapulea en público, pero disfruta en privado. Supongo que al menos valdrá la pena darle los tres capítulos de rigor para ver si nos gusta o no.

En lo referente a continuaciones y segundas temporadas, en esta ocasión no hay tantas como en la temporada pasada. Lo que más llama la atención en este campo son las nuevas temporadas de: Hibike! Euphonium, Brave Witches, Ajin y Bubuki Buranki.

En cuanto a películas lo más sobresaliente de esta temporada me parece que son: The Red Turtle, Gantz 0, Koe no Katachi y Majestic Prince.

Esta nueva temporada me parece especialmente floja en lo que en general ha sido un muy flojo año, pero supongo que al menos habrá  un par de series que valgan la pena y puede ser que algo en lo que no tengamos muchas expectativas termine sorprendiéndonos.

Anime Review: Koutetsujou no Kabaneri

Título Alternativo: Kabaneri of the Iron Fortress

Capítulos: 12

Basado En: Proyecto Original

Año: 2016

Fansub Recomendado: Fallen Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia nos pone en un mundo con obvias influencias del Japón feudal pero agregando elementos steampunk. Las personas del país de Hinamoto se han visto obligadas desde hace veinte años a vivir en ciudades amuralladas llamadas estaciones, esto debido al constante asedio de unos monstruos conocidos como Kabane los cuales son extremadamente peligrosos no solo por su gran fuerza sino también porque transforman en uno de ellos a las personas que muerden.

La única forma que la gente de las diferentes estaciones tiene para comunicarse entre ellos es a través de trenes blindados conocidos como fortalezas. Estos son escoltados por guerreros cuyo deber es repeler los ataques de los Kabanes y asegurarse de que los trenes lleguen a su destino sanos y salvos. Misión para nada fácil, ya que las armas que poseen apenas y tienen efecto en los Kabane dejándolos en clara desventaja.

Ikoma es un joven que vive en la estación de Aragane y que se dedica a dar mantenimiento al tren de su estación y por las noches se dedica a tratar de crear un arma que sea efectiva para combatir a los Kabane, además de investigar su origen tratando de alejarse de las explicaciones supersticiosas que la gente comúnmente le da.

Un día mientras Ikoma cumple con sus deberes de rutina llega un tren a la estación (la Fortaleza de Hierro) que se supone no debería llegar hasta el día siguiente. Al parecer la razón por la que el tren llego fuera de horario es que la estación en la que tendrían que haberse detenido antes de llegar a Aragane cayó ante los Kabane por lo cual no pudieron detenerse en ella como estaba planeado.

Más adelante, durante la inspección obligatoria que se le hace a todo aquel que llega a la estación uno de los tripulantes de la Fortaleza de Hierro intenta escapar ya que tiene una herida y aunque esta no fuera provocada por los Kabane la paranoia que invade a la estación causa que lo traten de antemano como si fuera así sin que aún no existan pruebas de ello. Este injusto trato hace que Ikoma salga en defensa del tripulante, recordándole a los guerreros que según sus propias reglas los sospechosos de ser Kabane tienen que ser encarcelados y observados durante tres días.

Como era de esperarse este incidente termina con Ikoma apaleado y en la cárcel y el tripulante muerto. En prisión Ikoma conoce a Mumei una misteriosa chica que viajaba en la Fortaleza de Hierro junto a un monje y cuya presencia parece ser de gran importancia para el líder de la estación.

Esa misma noche a la estación llega otro tren, pero aunque se encuentra dentro del horario establecido es obvio que algo malo está pasando. El tren no disminuye su velocidad a pesar de casi llegar a la estación. La realidad es que el tren ha sido invadido por los Kabane y al estrellarlo contra la estación obtienen carta blanca para invadirla y hacer de sus habitantes su bocadillo nocturno. 

Ikoma aprovecha el pánico que cunde por toda la ciudad para escapar de prisión y además el chico decide a provechar este ataque para probar su arma atrayendo a un Kabane hasta su casa. La prueba es todo un éxito pero para su mala fortuna Ikoma es herido por un Kabane. Aunque aterrado ante la posibilidad de convertirse en uno de los monstruos que tanto odia no pierde la calma y valiéndose de las herramientas que tiene logra evitar que el virus llegue a su cerebro aparentemente revirtiendo el proceso de transformación.

Mientras tanto las cosas parecen ir de mal en peor en la estación, ya que el líder de la estación había ordenado a su hija Ayame que esperara a recibir una señal para iniciar la evacuación, pero esta no ha llegado y las personas están empezando a desesperarse y ponerse violentas. Es aquí donde Mumei interviene demostrando sus grandes habilidades para acabar con Kabanes limpiando el camino para que los demás puedan llegar a la Fortaleza de Hierro.

 Mientras tanto Ikoma se ha encontrado con uno de sus amigos y después de explicarle lo que ocurrió con su arma y el cómo detuvo el virus en su cuerpo. Ambos parten hacia la fortaleza de Hierro pero son detenidos antes de poder abordar por el jefe de la guardia de la princesa Ayame que sospecha (de forma bastante acertada) que Ikoma pudo escapar de prisión por ser un Kabane, pero gracias a la intervención de Mumei les permiten subir al tren aunque aún desconfían de él. Pero para su mala fortuna el tren es atacado y cuando Ikoma derrota aun Kabane que había logrado entrar en este deja expuesto su corazón el cual ya tiene el característico brillo de los Kabanes, esto provoca que los demás pasajeros se asusten y los guerreros terminen echando al chico del tren.

Como la invasión ya llego a un punto insostenible para los guerreros razón por la cual no tienen más opción que escapar aun y cuando su líder no ha regresado. Pero tienen la mala suerte de que el mecanismo que hace bajar el puente para salir de la ciudad está descompuesto, siendo necesario que alguien baje del tren y lo active manualmente. Es aquí donde Ikoma reaparece y abriéndose paso a la fuerza entre los Kabanes logra hacer bajar el puente quedándose abatido y aceptando su muerte, pero una vez más es rescatado por Mumei que lo sube al tren junto a ella. Ya abordo los guerreros le exigen a Ikoma que se suicide por ser un Kabane, pero una vez más Mumei interviene en su favor diciendo que él no es un Kabane, sino un Kabaneri, seres que existen en un punto intermedio entre ambos, además de revelar que ella se encuentra en la misma situación que el chico.

Aunque de no muy buena gana los tripulantes de la Fortaleza de Hierro aceptan que Ikoma y Mumei viajen con ellos a la estación de Kongoukaku (Capital del país donde se ubica el Shogunato) con la condición de que permanezcan confinados en uno de los vagones. Es así como da inicio su viaje por la sobrevivencia mientras hacen lo posible por  librarse de los constantes ataques de los Kabanes, además de tratar de descubrir los secretos que estos ocultan sobre sus orígenes y la menera de combatirlos.

Koutetsujou no Kabaneri es un anime con un historial interesante. Llamo mucho la atención cuando recién fue anunciada pero no por las razones que uno creería sino por toda la gente que desde el primer segundo del tráiler empezaron a acusarla de ser una copia descarada de Attack on Titan. Pero ¿Realmente estas críticas están justificadas?

La verdad es que si es evidente que estudio Wit intento aprovechar la fama de los Titanes de Hajime Isayama para presentar una serie muy similar en estética y temática para atraer al mismo público y conseguir un éxito comparable al de esta. Pero a pesar de todas las similitudes que podamos encontrarle, en mi opinión la serie si logro hacerse de una personalidad propia distinguiéndose por méritos propios de Shingeki no Kyojin.

Para empezar la historia no es tan parecida como parece a primera vista. En ambas series vemos a la humanidad forzada a  vivir detrás de murallas debido al ataque de monstruos cuyos origines no son claros. Pero la principal diferencia entre ambos es que en Kabaneri la gente no está completamente aislada detrás de los muros de su ciudad, mostrándonos otras ciudades e insinuando la existencia de otros países. Además de existir la posibilidad de comunicación mediante los trenes. Lo cual deja a la trama muy cerca de una típica historia de zombis con un grupo de sobrevivientes yendo de un punto a otro mientras lidian con los constantes ataques de los Kabanes.

El punto donde si es difícil decir que Kabaneri no está copeando a SnK es en sus personajes, especialmente en los protagonistas. La verdad es que Ikoma en lo referente a motivaciones es una copia al carbón de Eren. Ambos tiene la venganza por la muerte de un ser querido como objetivo principal y terminan obteniendo los poderes de los seres a los que buscan destruir. Aunque para ser justos se podría aplicar la misma vara para Eren con muchos otros personajes que existieron antes que él. Mumei está en una situación muy parecida teniendo una actitud muy similar a la de Mikasa, pero en su caso ella muestra un poco más de personalidad tratando de integrarse y logra hacer amistades con algunas de las personas de la Fortaleza de Hierro, sin limitarse a ser solo una muy bad ass máquina de matar Kabanes.

Un personaje que merece algo de atención especial es el villano. No porque sea un gran antagonista con una personalidad compleja e intimidante. Sino todo lo contrario el príncipe Biba es un personaje más plano que una hoja de papel y tan poco sutil que podría llevar puesto un sombrero de copa y monóculo o un letrero con letras de neón que dijera “Hola soy el malo, Témanme” y no se vería mas ridículo de lo que ya es. La verdad es que no me sorprende que mucha gente opine que el anime se cae después del capítulo siete, que es precisamente en el que aparece por primera vez este mentecato. Sé que no todos los villanos  tienen que ser Makoto Shishio, pero por lo menos cabría esperar un mínimo de inteligencia y carisma en alguien que se supone es tan hábil que ha engañado al mundo entero haciéndoles creer que es un gran héroe y tiene un plan sin sentido para vengarse de su padre.

De los personajes secundarios no hay mucho que decir, en general los que más sobresalen son la princesa Ayame y su guardaespaldas Kurusu y el mejor amigo de Ikoma, Takumi que de hecho tiene una participación muy importante en los últimos capítulos. Los otros personajes como la maquinista y la chica que cuida a los niños a penas y tiene relevancia y la verdad ni siquiera me acuerdo de sus nombres así que no tengo mucho que decir de ellos.

El mundo es más interesante de lo que parece a simple vista y me hubiera que lo exploraran más a fondo. Por ejemplo nunca se nos explica de donde salieron los Kabanes, lo cual es algo normal en las historias de Zombis. Pero si se nos dice que aparecieron hace apenas veinte años, lo cual nos deja con la duda de si toda la infraestructura necesaria para que las estaciones funcionen ya existían antes de que estos aparecieran, ya que me parece muy difícil que pudieran construir miles de kilómetros de vías ferroviarias y decenas de ciudades amuralladas mientras al mismo tiempo eran atacados por zombis, sobre todo cuando al parecer que Ikoma es la única persona a la que se le ocurrio actualizar las obsoletas e ineficientes armas que usan.. Ya sé que esto suena a que estoy siendo muy quisquilloso pero este tipo de detalles siempre me han molestado.

Un detalle que si me gusto es que existan diversos tipos de Kabane, que van desde los más comunes que atacan en masa a cualquiera que esté a su alrededor, los que demuestran tener más inteligencia y son capaces de usar armas y hasta técnicas de artes marciales y finalmente los que absorben a otros para formar a enormes monstruosidades. Esto les da un estilo de enemigo de videojuego pero pega bien con la serie.

Algo en lo que la serie sobresale es en su alto nivel de producción. Esta serie tiene la mejor animación que he visto en lo que va del año, se nota que el estudio WIT no escatimo recursos a la hora de hacer este anime. El diseño de personajes es agradable y las escenas de pelea son muy fluidas y elaboradas. En cuanto al uso de CGI también hacen un trabajo sobresaliente tanto con los Kabanes a los cuales logran diferenciarlos unos de otros aun cuando atacan en horda y en los trenes los cuales están animados con un estilo similar al de los tanques de Girls und Panzer usando una combinación de animación tradicional y CG lo que les da un aspecto más realista y no tan plastificado como es la habitual actualmente.

La música también es excelente recomiendo especialmente el opening, pero en general esta serie tiene una de las mejores bandas sonoras del año.

Koutetsujou no Kabaneri es un anime que en general paso por su temporada con más pena que gloria (por lo menos de nuestro lado del mundo) y esto me parece bastante injusto ya que en realidad me parece un buen anime que a pesar de sus problemas como un segunda mitad algo floja y un final no del todo satisfactorio, no merecía ser aplastado por la sombra SnK. Pero al parecer en Japón las cosas fueron un poco distintas y obtuvo el suficiente éxito para que se produjeran las típicas películas recopilatorios de la serie (lo cual siempre me ha parecido un desperdicio a decir verdad) y parece ser que hay muy buenas posibilidades de una segunda temporada para el próximo año.

Personalmente yo no le daría una nota sobresaliente pero aun así la recomiendo para cualquiera que busque un buen anime para pasar el rato. 

Calificación: 7/10