Anime Review: Violet Evergarden

Capítulos: 13

Basado En: Novela Ligera escritas por: Kana Akatsuki e ilustradas por: Akiko Takase

Año: 2018

Fansub Recomendado: A-Kei Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.

La trama se desarrolla en un mundo muy similar a la Europa de principios del siglo pasado. Más o menos en la época posterior a la primera guerra mundial.

Violet es una chica que durante la mayor parte de su vida sirvió en el ejército como soldado. Resulta que ella fue criada para ser un arma y como el único contacto humano que ha tenido en su vida ha sido con sus oficiales superiores que en el mejor de los casos la tratan como una mera herramienta, Violet ha desarrollado una personalidad carente de emociones e incapaz de relacionarse con otras personas. Pero su vida da un vuelco cuando es puesta bajo el mando del mayor Gilbert Bougainvillea. Que es la única persona que no trata a Violet solo como un arma y al parecer también es el único miembro del ejército que piensa que el utilizar a huérfanos de guerra como niños soldado es algo malo.

Debido a esto es que el mayor se convierte en el centro del mundo de Violet. Llegando al punto de que la chica prácticamente vive por y para él. Por su parte Gilbert También desarrolla sentimientos hacia Violet, llegando a preocuparse por cual podría ser su futuro tras terminar la guerra. Pero los planes que Gilbert para Violet se ven truncados después de que en una misión al tratar tomar un fuerte enemigo ambos son gravemente heridos.

Es en este punto donde comienza la serie. Con Violet hospitalizada tras haber perdido ambos brazos a causa de sus heridas y siendo estos remplazados por prótesis mecanicas.  Además de que en los más de cien días que Violet estuvo incapacitada la guerra llego a su fin, lo cual la deja en una posición muy complicada. Ya que al no pertenecer mas al ejercito (debido al fin de la guerra y supongo que también a sus heridas) y no tener idea de que ocurrió con el mayor la chica quedo prácticamente en condición de indigencia.

Justo cuando las cosas parecen ir de mal en peor para Violet se encuentra con Claudia Hodgins, un antiguo oficial del ejército al que el mayor le encomendó la tarea de llevar a Violet con la familia Evergarden, viejos amigos suyos que aceptaron hacerse cargo de ella tras el final de la guerra.  Pero esto termino por no ser posible. Debido a la mala disposición de Violet que está desesperada por saber que pasó con el mayor Hodgins no tuvo otra opción que llevarse a la chica consigo.

Hodgins es dueño de una empresa de correos llamada CH Company, que se especializa en los servicios de las Auto Memory Dolls. Estas son mujeres que se dedican a escribir cartas para personas que no pueden hacerlo o  no saben cómo expresar sus ideas de forma correcta. Aunque en un principio a Violet se le asigna la tarea de entregar cartas, tras conocer a Cattlela Baudelaire (la mejor doll de la compañía) se siente atraída por el trabajo de las Dolls, ya que cree que podría ser una forma de entender las últimas palabras que el mayor le dijo antes de separarse de él: “Te Amo” teniendo siempre la esperanza de darle una respuesta cuando por fin de reencuentren.

 Así es como comienzan las andanzas de Violet en el mundo de las Auto Memory Dolls, en el que conocerá gente y vivirá experiencias que poco a poco le ayudaran a recuperar sus emociones y de cierta manera la humanidad que las circunstancias de su vida le habían arrebatado y de cierta manera reconciliarse con su pasado, mientras siempre está a la espera del ansiado reencuentro con el mayor.

Violet Evergarden fue para mí la mayor sorpresa de la temporada pasada y en general de lo que va del año. Hace poco más de un año Kyoto Animation sorprendió a propios y extraños con la Película “Koe no Katachi” esta película resulto ser tan diferente a los animes que habían producido durante la última década que hizo que mucha gente empezara a creer que el estudio estaba abandonando el estilo ultra comercial casi exclusivamente centrado en explotar el Moe que han tenido todos estos años. Pero los que conocemos el trabajo del estudio desde antes de que su nombre se convirtiera en sinónimo de moe y slice of life sabemos que este tipo de animes en realidad no son algo nuevo para ellos. De hecho cuando apenas estaban e adquiriendo algo de renombre (entre los años 2005 y 2007) este era el tipo de series que solían realizar con más frecuencia. Podemos poner de ejemplo la trilogía de series basadas en los juegos de la empresa Key (Air, Kanon y Clannad). Así que a grandes rasgos podemos decir que esta serie no es una evolución en el estilo de KyoAni si no todo lo contrario, es un retorno a sus raíces.

La trama a grandes rasgos puede ser definida como un melodrama episódico en el que en cada capítulo vemos a Violet viajar a algún lugar para escribir las cartas de algún cliente. A simple vista esta fórmula puede sonar repetitiva pero en realidad no lo es, porque lo importante en este anime no son las situaciones en sí mismas si no los personajes que conocemos en cada capítulo y como el conocer a estas personas y sus historias afectan a Violet, ayudándole a comprender las emociones de las que ha carecido prácticamente toda su vida y a reconciliarse con su difícil pasado marcado por la guerra.

De los personajes es un poco difícil hablar. Ya que la gran mayoría se compone de los clientes de Violet y todos ellos no pierden relevancia en la historia tras su respectivo capitulo y con excepción de la chica que Violet conoce en la escuela de Dolls ninguno vuelve a aparecer hasta el capítulo final.

Aun así todos los personajes resultan hasta ciertos puntos memorables, sobresaliendo entre ellos el escritor  del capítulo 7 y especialmente la niña del capítulo 10, que en mi opinión son los que tienen las mejores historias. A grandes rasgos podemos decir que el único personaje que tiene desarrollo a lo largo de la serie es Violet.

Quizás uno de los aspectos que estuvo mal aprovechado fue el de la construcción del mundo, ya que en mi opinión este tenía cosas interesantes que pudieron haberse explorado mucho mejor. Por ejemplo el país donde vive Violet parece ser una combinación de varias naciones Europeas: La sociedad parece ser inglesa de finales de la era victoriana, pero los nombres de las ciudades y de muchas personas suenan alemanes y usan un estilo de escritura muy similar al alfabeto ruso. Ademas de que al parecer viven en una monarquía en la que los pactos políticos se realizan mediante matrimonios entre la realeza al mas puro estilo medieval.  Y finalmente el hecho de que como ya dije el nivel tecnológico del mundo parece estar al nivel de la primera guerra mundial y aun asi tiene prótesis mecánicas mas avanzadas que cualquiera de las que existen actualmente, creo que era algo que ameritaba una explicacion.

Respecto a los aspectos técnicos creo que decir que esta serie es sobresaliente es decir muy poco. Algo por lo que KyoAni siempre ha sobresalido es por el alto nivel de producción que tienen sus series que por lo regular suelen ser muy superior al de cualquier otro anime que se encuentre en transmisión en ese momento. Pero en el caso de Violet Evergarden pienso que superaron con crese sus propios estándares. La serie tiene una de las mejores paletas de colores que he visto en el anime, un diseño de personajes que sigue el estilo al que nos tiene acostumbrado el estudio pero que aun así se nota que invirtieron bastante tiempo extra en darle un toque distintivo, y unos fondos dignos de una película de Makoto Shinkai. Se nota que en esta ocasión Kyoto Animation abrió la chequera y no la cerro en ningún momento hasta que termino la serie.

Aunque no es muy memorable la banda sonora cumple bien con su trabajo y sin duda el mejor tema es sin duda el opening y en menor medida el ending.

Actualmente esta serie está disponible a través de Netflix con doblaje al español latino. Como parece que ya se ha vuelto común en las series de Netflix el doblaje estuvo a cargo del estudio SDI Media de México y conto con la participación de actores como: Andrea Arruti, Carla Castañeda, Alondra Hidalgo, Andrea Orozco, Irwin Daayán, Mario Castañeda y Enzo Fortuny, entre otros. Siendo este uno de los animes con mejor doblaje que actualmente tiene este servicio de streaming.

Como ya dije más arriba Violet Evergarden ha sido una de las mayores sorpresas del 2018. Especialmente porque después de haber visto lo peor que gente como Mari Okada y Jun Maeda tienen para ofrecer he terminado por tener muy poca paciencia con anime dramático. Pero la gran diferencia entre los animes de estos autores y  Violet es que el drama en esta no se siente tan forzado y manipulador como si ocurre en series como AnoHana o Charllote y solo por esto en mi opinión ya la pone por encima de casi cualquier anime de su tipo.

En conclusión. Si buscan un anime que sepa manejar  bien el drama sin caer en exageraciones tratando de sacarte los feelings a la fuerza Violet Evergarden es una excelente opción y si a esto le sumamos un nivel de producción sobresaliente aun para los altos estándares del estudio y uno de los mejores doblajes de Netflix la vuelve una serie muy recomendable. Además de que se ha anunciado la producción de un nuevo proyecto relacionado con Violet. Aunque hasta el momento no se ha especificado si se trata de una segunda temporada, OVA o película. Sea lo que sea yo lo espero con mucho hype ya por el momento estoy seguro que Violet Evergarden se ha ganado un lugar en mi lista de mejores animes del 2018.

         
Calificación: 9/10

Anime Review: Fate/Apocrypha

Capítulos: 25 Divididos en dos temporadas

Basado En: Novela Ligera escritas por: Yuichiro Higashide e ilustradas por: Ototsugo Konoe

Año: 2017

Fansub Recomendado: Fallensubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.

Sesenta años atrás durante la tercera guerra por el Santo Grial un mago de nombre Darnic Yggdmillenial aprovecho el caos ocasionado por la segunda guerra mundial y con la ayuda del ejército Nazi logra robar el grial y llevárselo de la ciudad de Fuyuki.

Ahora, en la actualidad la cuarta guerra por el Santo Grial está a punto de empezar. La familia Yggdmilenial ha admitido tener el grial y se ha separado definitivamente de la asociación de magos. Este hecho provoca que esta guerra por el grial sea diferente a todas las que ha habido hasta ahora. Ya que no será una batalla campal entre magos y sus servants. Si no una lucha entre dos facciones: La facción Roja, representada por la asociación de magos y la facción Negra, representada por la familia Yggdmilenial. Cada una contando con siete masters y sus respectivos servants. A esta nueva guerra se le ha denominado como “Gran Guerra Del Grial”. Siendo la ciudad de Trifas en Rumania (ciudad dominada por los Yggdmilenial) el lugar elegido para llevarla a cabo.

Kairi Sisigo es un nigromante perteneciente a la sociedad de magos el cual es llamado a participar en esta nueva guerra. Para esto la asociación le proporciona un pedazo de madera que se supone es un fragmento de la famosa mesa redonda del rey Arturo para poder invocar a uno de los caballeros o quizás al mismo Arturo como su servant. Usando este catalizador Kairi logra invocar a Mordred El Caballero De La Traición, hijo ilegitimo del rey Arturo y directo responsable de la destrucción de Camelot.

Mientras tanto los miembros de la familia Yggdmilenial también invocan a sus propios servants. Pero los catorce servants que lucharan en la guerra no son los únicos que han sido invocados.

Resulta que para esta particular guerra del grial se ha invocado a un quinceavo servant perteneciente a una clase especial conocida como Ruler. La identidad de este espíritu heroico es Juana De Arco (Jeanne D’arc) “La Santa De Orleans” y su deber será el servir como árbitro de esta guerra vigilando que tanto los Masters Como los Servants no rompan las reglas del grial. Para esto aunque no tiene un mago que le proporcione mana (su clase puede posesionarse del cuerpo de una persona dispuesta) cuenta con hechizos de comando con los que de ser necesario puede tomar el control de otros servants.

También se nos presenta la historia de uno de los homúnculos que los Yggdmilenial usan como baterías para sus servants, servidumbre y carne de cañón en la guerra, que sin explicación adquiere conciencia propia y con ayuda de uno de los servants de negro logra escapar de su fatal destino. Pero no pasa mucho tiempo para que ya usando el nombre de Sieg se vea inmiscuido directamente en la guerra del grial.

Y finalmente tenemos a Shirou Kotomine (Se nota que no se rompieron mucho la cabeza con ese nombre) un joven sacerdote que aunque se supone que la iglesia debería ser neutral, en esta guerra el participa como miembro de la facción roja siendo el maestro de Assasin y de cierta forma se le puede considerar el líder de la facción. Pero a pesar de esto Sisigo y Mordred deciden no cooperar con él e ir por su lado. Porque es muy obvio que el sacerdote les está ocultando algo y tiene sus propios planes para el grial.

Fate/Apocrypha es una entrada curiosa dentro de la saga Fate. Ya que a diferencia de otros spin-off como Fate Kaleid Prisma Illya o Carnival Phantasm, en esta ocasión decidieron dejar de lado casi todo lo visto en la franquicia hasta el momento. En resumen todos los eventos concernientes a la cuarta y quinta guerra del santo grial en la ciudad de Fuyuki son totalmente ignorados (ya que en esta línea de tiempo jamás  ocurrieron) y apenas mencionando a los personajes clásicos y si acaso alguno llega a aparecer ni siquiera se ve su rostro.

En parte esto se debe a sus peculiares orígenes. En sus inicios Fate/Apocrypha nació como una idea para crear un MMORPG ambientado en el universo de Fate.  Pero al parecer Type Moon cancelo el proyecto cuando se dio cuenta del enorme costo que tendría el llevarlo a cabo, prefiriendo enfocarse en algo mucho más barato pero a la vez muy lucrativo como termino siéndolo el juego móvil Fate Grand Order. Aun así no quisieron que el lore que habían creado para el juego se desperdiciara y lo lanzaron en el formato de cinco novelas ligeras publicadas entre los años 2012 y 2014.

Hablando concretamente de la historia debo decir que lo que más me gusto de la serie fue la idea de la Gran Gerra del Grial. Siempre me pareció algo extraño que en un mundo donde la magia es algo relativamente común, un evento tan importante como lo es la guerra del grial este limitada a solo siete participantes. Sé que esto se debe a las limitaciones del formato en el que nació la franquicia (novelas visuales), pero siempre he creído que Nasu pudo haber inventado algún pretexto para que de todos los magos del mundo solo siete (he visto peleas de bar que involucran a más gente) puedan participar en el que quizás sea el evento más importante de su mundo. Porque admitámoslo Fate es la clase de historia ideal para un Battle Royal (en lugar de esos todos contra Saber que vemos siempre) y Grand Order nos ha demostrado que las posibilidades para servants son casi infinitas. Así que no entiendo porque Nasu y Type Moon se niegan a darnos una guerra del grial a gran escala teniendo todos los elementos a la mano para ello.

     
Todo esto hace que en general Apocrypha sea una historia muy contenida en sí misma. Lo cual es algo bueno, ya que un problema que he notado que mucha gente tiene a la hora de iniciar con la saga Fate es el no saber en qué orden ver las series o por cual comenzar y en algunos casos es hasta un poco difícil explicar cuál es la diferencia ente cada una de ellas. Porque realmente si es un poco complicado darle a entender a la gente la diferencia entre Stay Night, Unlimited Blade Works y Heaven’s Feel, siendo que en esencia todas presentan la misma historia con apenas unas pequeñas diferencias y desde la perspectiva de diferentes personajes. En este inciso podemos decir que Apocrypha puede servir como una buena serie de inicio en la franquicia, ya que en realidad no es necesario tener conocimiento previo de las anteriores series y películas y en general explica bien los conceptos básicos comunes en toda la franquicia.

Algo de lo que he visto que mucha gente se queja y con lo que estoy parcialmente de acuerdo es del trato que se les da a los personajes. Ya que el anime omite muchos puntos importantes sobre el pasado y las motivaciones de estos, especialmente de los servants. Cosas como los bizarros orígenes de Mordred  o las historias de Karna, Atalanta, Frankenstein y Semiramis (solo por mencionar los que me parecían los más interesantes) no son mencionadas o lo hacen muy superficialmente dedicándoles cuando mucho un pequeño flashback al inicio de algún capitulo.Pero creo que la peor parte en este aspecto se la llevan los masters de rojo, los cuales con excepción de Sisigo a duras penas son mencionados en la serie. Otro detalle  parece haber molestado a una parte del público es que en esta ocasión decidieran incluir en el cast a traps, lolis en tanga y chicas gato. Lo cual me parece un poco extraño que viniendo de una franquicia famosa por cambiar el género de personajes históricos o mitológicos famosos, alguien de verdad se moleste por esto.

Un poco de Favservice gratuito nunca viene mal… ¿Verdad?

Pero en mi opinión el mayor problema de la serie con sus personajes es que sufre de un serio caso de protagonista equivocado.  Especialmente durante la segunda mitad donde la trama gira casi exclusivamente en torno a Sieg (y en menor medida en Juana y Shirou), lo cual no sería algo necesariamente malo si el homúnculo no tuviera menos personalidad que una musaraña muerta.  Creo que si por alguna razón vio necesario darle el rol protagónico a una dupla de master y servant la opción ideal hubieran sido Sisigo y Mordred. Ellos son sin duda el par con más química y carisma de la serie y hasta me atrevería a decir que son una de las mejores parejas  en toda la franquicia.

En cuanto a los aspectos técnicos se puede decir que la serie es algo irregular. Es bastante obvio que A-1 Pictures no invirtió ni la quinta parte del presupuesto que Ufotable destino a Unlimited Bade Works, esto deja a Apocrypha con una animación que si bien no es mala (no llega al nivel de la adaptación de Stay Night de estudio DEEN) si está por debajo de lo esperado. Esto es especialmente notorio en las escenas de lucha, durante las cuales se nota una caída muy importante en la animación.

La música es uno de los mejores puntos de la serie, tanto la música de fondo como los openings y endigs están entre los mejores de la saga. Recomiendo especialmente el primer opening “Eiyuu Unmei no Uta” interpretada por EGOIST la cual en mi opinión es la mejor canción de la serie.

Algo importante a destacar es que si cuentan con el servicio de Netflix pueden ver la serie con doblaje en español latino. Este doblaje estuvo a cargo del estudio SDI Media de México, conto con Irwin Dayaán  como director y con las voces de Enzo Fortuny, Jessica Ángeles, Dafnis Fernández, Alan Fernando Velázquez y Dannan Galvan entre otros. Este doblaje me parece uno de los mejores que tiene Netflix en lo referente a selección de voces e interpretación en general. El único defecto importante que encontré en ciertos aspectos de la traducción. Por ejemplo la decisión de traducir las clases de los servants me parece lógica, pero mientras traducir Archer como arquero, rider como jinete o caster como hechicero está bien, el traducir saber cómo espada me pareció ridículo (además de prestarse para muchos dobles sentidos) creo que una mejor opción hubiera sido mejor traducirlo como espadachín o caballero. Pero más allá de estos detalles no encuentro errores de importancia en el doblaje.

En conclusión Fate/Apocrypha es una serie que puede no ser del gusto de todo el mundo. Pero si son fanáticos de la saga Fate o quieren iniciarse en ella les recomiendo darle una oportunidad. En general es un anime entretenido, con buen ritmo que hace que nunc se vuelva aburrida y personajes con carisma. Y que a pesar de sus carencias técnicas mantiene una calidad aceptable la mayor parte del tiempo y su doblaje es un extra bastante bienvenido que bien merece dedicarle un par de días para verla.

Calificación: 7/10


Fate Apocrypha Opening 1 Sub Español + Karaoke from Naruko Hitsugaya on Vimeo.

Anime Review: Re:Creators

Titulo Alternativo:


Capítulos: 22

Basado En: Proyecto original

Año: 2017

Fansub Recomendado: FallenSubs

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.

Souta Mizushino es un chico normal de preparatoria con gusto por el anime que aspira a convertirse en escritor de novelas ligeras, aunque últimamente debido a cierto suceso no se siente muy inspirado para ello.

Un día mientras veía su anime favorito “Elemental Shymphony of Vogelchavalier” (es mejor irse acostumbrando a esto, los nombres largos y pretenciosos son muy comunes en esta serie) en su tablet esta empieza a experimentar fallas y repentinamente es transportado dentro de la escena que estaba viendo.

En este lugar Souta ve a la protagonista del anime Selesia luchando con una misteriosa chica en uniforme militar que por alguna razón parece reconocerlo.

Por fortuna justo cuando Selesia está a punto de ser derrotada, Souta es transportado de vuelta a su habitación, pero no regreso solo. Selesia es transportada junto a él y parece no estar muy feliz de haber sido llevada a la fuerza a este lugar que no conoce ni entiende del todo. Además de que el chico parece saber todo sobre ella no ayuda a calmarla en absoluto.

Ya un poco más tranquila Selesia trata de comprender su situación, pero desafortunadamente no tiene tiempo para ello ya que la chica del uniforme militar a parece de nuevo, la cual por cierto se llama Altair y para ahorrar tiempo a parir de aquí la llamare así. Ella le explica a Selesia que ya no se encuentra en su mundo y que fue ella quien la trajo al que llama “El Mundo Del Los Dioses” tras esta breve explicación la chica le pide a Selesia que se una a ella, cosa que por supuesto no acepta y supongo que para evitar pelear en un lugar cerrado decide huir de la casa llevándose a Souta de pasada y robándole el auto a un pobre tonto que tuvo la mala suerte de atravesarse en su camino.

Tras una breve persecución Selesia vuelve a enfrentarse con su perseguidora, causando destrozos por la ciudad y llamando la atención de la gente a sus alrededores. Justo en el momento en el que Selesia está a punto de ser derrotada es salvada por una chica vestida como hechicera a la que su rival llama Meteora. Altair decide retirarse y antes de que Meteora también se retire Selesia le pregunta si también viene de otro mundo a lo que Meteora simplemente responde que si.

Tras todos estos eventos Souta intenta retomar su vida normal, pero ahora tiene que afrontar el problema de que Selesia y Meteora (la cual por cierto resulta ser un personaje de un video juego) se han establecido en su casa, después de todo ninguna de las dos tiene donde quedarse y tampoco saben cómo regresar a sus respectivos mundos.

Meteora les cuenta que cuando llego a este mundo Altair también apareció frente a ella y para convencerla de unírsele le cuenta parte de su plan. El cual consiste en encontrar  a sus respectivos creadores. Aunque no tienen idea de por qué Altair quería hacer esto ambas deciden que lo mejor es adelantársele y buscar ellas a sus autores para intentar averiguar qué es lo que Altair está buscando y quizás encontrar una forma de regresar a su mundo.

Pero esto no será para nada sencillo, ya que no solo tendrán que lidiar Altair, sino también con otros personajes de diferentes  Animes, mangas y videojuegos que irán apareciendo. Además de que todos estos eventos no han pasado desapercibidos para el gobierno que parece no estar dispuesto a dejar pasar por alto todo este asunto, sobre todo porque al parecer la presencia de estos seres ficticios puede llegar a tener consecuencias catastróficas en el mundo real.

Como ya mencione anteriormente Re:Creators fue una de las grandes sorpresas del pasado año. No solo porque en un principio no esperaba nada de ella y término sorprendiéndome, sino porque llegado a cierto punto la serie empezó a recordarme mucho a Guilty Crown, que en sus inicios me gustaba mucho pero que termine odiándola por tener uno de los peores finales en la historia del anime y me temía que Re:Creators terminara de forma similar. Afortunadamente puedo decir que mis temores fueron infundados.

La serie básicamente la podríamos definir como un Isekai inverso. Algo que realmente nunca se ha tratado mucho, al menos no en el anime. Supongo que si han de existir otros animes o mangas que traten de personajes ficticios que llegan al mundo real, pero la verdad lo más parecido a eso que me viene a la mente en cuanto anime se refiere es la saga Fate, aunque supongo que por lo menos entre los miles de capítulos de series como Doraemon y series similares a de existir algo parecido.

Los personajes en general son un punto algo complicado de valorar. Ya que existe el problema de que los personajes (por llamarlos de alguna manera) como lo son Souta, lo autores y algunos personajes secundarios mas no tiene casi nada de carisma. Esto es algo especialmente notorio en el caso de Souta, el cual se supone que es uno de los protagonistas y sinceramente su participación en la mayor parte de la serie es básicamente irrelevante y no toma realmente importancia hasta casi el final. Dejándote con la sensación de que si no estuviera la serie continuaría igual sin él.

Por su parte los personajes “ficticios” son más interesantes.  Aunque en un principio las todos son arquetipos definidos por el género del medio al que se supone que pertenecen, pero  poco a poco van evolucionando y desarrollando nuevas personalidades que van mucho más allá de lo que sus autores habían pensado originalmente para ellos, viéndose afectados por su convivencia con otras personas y en general con el mundo real.

De hecho la relación de estos personajes con sus creadores es una de las partes que mas me gusto de la serie. Ya que mientras algunos de ellos ven como algo extraño que la gente que los creo sean personas totalmente opuestas a ellos, tímidas, retraídas o completos pervertidos. Otros han desarrollado sentimientos de odio contra ellos, ya que los ven como seres crueles que los han condenado a tener que vivir en un mundo en constante guerra o a ver morir a sus seres queridos para la sádica diversión de otros.  Este es una de las ideas más interesantes que nos presenta este anime. Pero que desafortunadamente no explora tanto como podría haber sido.

Otro punto que podríamos decir que no se aprovecho del todo bien fue el villano. En un principio Altair se nos presenta como un antagonista al más puro estilo de Aizen de Bleach. Siendo tan ridículamente over power que puede luchar contra mechas gigantes o con varios enemigos a la vez sin que aparentemente ninguna de estas cosas represente la más mínima amenaza para ella. Llegando a un punto en el que ni ella misma está segura de cuanto poder tiene.

Además del que no tengamos idea de cuál es su verdadero objetivo nos da la impresión de que nada de lo que hagan los héroes termina afectando sus planes. Pero conforme avanza la serie y poco a poco nos vamos adentrando en su historia y la de su creadora resulta ser en realidad una persona con la que se puede tener empatía.

El anime también tiene algunos huecos que me parece importante subrayar. Por ejemplo que el diseño de personajes para los personajes ficticios y reales sea exactamente el mismo. Esto se vuelve muy notorio sobre todo cuando se nos muestran las obras de las que se supone son originarios.  Tal como ocurre durante el primer episodio cuando Souta está viendo el anime del que sale Selesia. Ella luce igual tanto en su mundo como en el mundo real. Entiendo que esto se hizo para facilitar la producción, pero no creo que hubiera sido muy difícil hacer pequeños cambios en el diseño para diferenciar a los personajes, sobre todo porque se supone que todos fueron creados por diferentes autores y además no tuvieron problemas en hacerlo en el capítulo de resumen, el cual por cierto es uno de los mejores capítulos de relleno que he visto nunca.

Otro problema con la serie es que casi al final un personaje que hasta ese momento había sido importante en la trama simplemente desaparece. Sin darnos ni una pista de que paso con él, ni siquiera  a modo de epilogo en el ultimo episodio.

En cuanto a aspectos técnicos la serie es sobresaliente. Dando un diseño de personajes muy agradable y una animación y una animación fluida y realizada sin errores notorios que brilla especialmente en las escenas de combate. Para las cuales diría que casi encontraron el equilibrio perfecto entre el uso de animación tradicional y CGI.

La banda sonora también es de las mejores que he escuchado en años recientes.  Mi personal favorita de las canciones de este anime es el primer opening “gravity Wall” interpretada por SawanoHiroyuki[nZk]:Tielle & Gemie (juro que así se escribe el nombre de los intérprete, ), que lo considero uno de los mejores del 2017 y lo recomiendo ampliamente.

El estudio encargado de este anime fue TROYCA. Un estudio relativamente nuevo con tan solo tres series más en su currículo: Aldnoah.Zero  junto  con A-1 Pictures (que confieso que nunca la termine de ver), Sakurako-San no Ashimoto (que me gusto mucho y de hecho aquí escribí una reseña de ella) y IDOLISH7 (que a pesar de mi gusto por el anime de idols no me llamo la atención en lo más mínimo). La verdad desconozco que tan grande habrá sido el presupuesto de Re:Creators. Pero es muy obvio que TROYCA no escatimo recursos a la hora de animar esta serie, dándole una calidad similar a los trabajos de estudios como Kyoto Animation, Mad House y Trigger. Lo cual es algo a resaltar al tratarse de un anime que no está basada en una obra preexistente, como una novela ligera, manga o videojuego, que ya contara con un fandom establecido que garantizara tener un mínimo de ventas seguras. Esto para un estudio pequeño es un enorme riesgo ya que un fracaso de este nivel puede llegar inclusive a costarles su desaparición. Afortunadamente parece que las cosas salieron bien para TROYCA y si bien el éxito de Re:Creators no fue un enorme, por lo menos si fue lo suficiente para cubrir costos y dejar ganancias al estudio. Esto es algo muy bueno ya que sienta un precedente que puede servir para que estudios pequeños apuesten por producir animes de calidad que no necesariamente tengan que estar basados en una obra previa.

En conclusión Re:Creators es un gran anime que a pesar de tener algunos defectos como episodios sumamente lentos y un protagonista con una seria falta de carisma, pero esto se compensa ya que la serie nunca hace que el espectador pierda el interés y esto es algo que no cualquier anime logra. También es un buen ejemplo de lo que la industria del anime puede llegar a lograr al correr pequeños riesgos tomando los tropos y clichés más típicos del medio y darle un enfoque distinto que aun sin llegar a deconstruirlos se sienten originales y frescos.

Además prueba que invirtiendo tiempo, esfuerzo y por supuesto también dinero en el proyecto adecuado hasta un estudio desconocido puede llegar a brillar y alcanzar resultados dignos de con los grandes estudios que dominan actualmente el mercado.
Por todo esto es que sostengo mi opinión de que Re:Creators es uno de los mejores animes de los últimos años y lo recomiendo sin duda para cualquier un anime con una buena historia y muy buenos valores de producción.

Calificación: 9/10             

Top 5: Mejores Animes Del 2017

Creo que el 2017 fue uno de los mejores años en épocas recientes en lo que se refiere a anime. Abundaron las segundas temporadas y continuaciones de series conocidas y también hubo otras series nuevas que fueron excelentes, aunque también hubo otras verdaderamente terribles, pero esas tienen su propia lista. Por lo pronto aquí les dejo lo que en mi opinión fueron los mejores animes de este año:

5) Kobayashi-san Chi no Maid Dragon:

A primera vista la historia de una dragón lesbiana que trabaja como sirvienta de una oficinista japonesa suena como completa estupidez (y hasta cierto punto lo es), pero lo interesante es la forma en la que se manejan los personajes. Y este es precisamente el punto fuerte de este anime sus personajes. Porque si la comparamos con otro anime de temática similar como por ejemplo Monster Musume  la superioridad de Kobayashi es más que evidente.

Para empezar Kobayashi no es un constructo genérico de personaje para que el espectador se proyecte en ella. Todo lo contrario, ya que a pesar de la ambientación fantástica de su mundo podríamos definirla como un personaje realista. Kobayashi en esencia es una persona normal que sin querer se topa con una creatura extraordinaria que trastorna por completo su hasta entonces monótona vida. Pero Tooru y las demás chicas dragón no representan para ella un harem creado para llenar una lista de fetiches y clichés, sino una familia. Porque al final ese es el verdadero tema de este anime. La familia. Esto es algo raro en el anime actual enfocado principalmente en temas de corte predominantemente juvenil y de temática escolar y es por esto que en mi opinión se ganó su lugar como uno de los mejores del año pasado. Y siendo honesto me gustaría mucho ver una nueva temporada, aunque en los últimos años he estado empezando a sospechar que KyoAni tiene algo en mi contra. Ya que de todas sus series las que más me gustan son las que nunca tienen continuación (al menos ya me paso con Amagi Brillant Park y Musaigen Phantom World) esperemos que Kobayashi sea la excepción porque en serio creo que se lo merece.

4) Boku no Hero Academia Segunda Temporada:

La primera temporada de Boku no Hero Academia fue para mí la gran sorpresa del 2016. Si bien cuenta con una historia muy típica en el género shounen que casi se podría etiquetar como genérica. Pero a pesar de esto la serie logro destacar gracias a una muy buena construcción de mundo y especialmente a un elenco de personajes carismáticos con el que es fácil simpatizar.

Esta nueva temporada recibió muchas críticas por que la mitad de la serie consiste en un torneo escolar. Pero siendo honesto Esta parte no me molesto particularmente.  El torneo si es un poco lento, pero sirvió para darles más profundidad a ciertos personajes, especialmente a Todoroki lo que ayudo a establecer eventos importantes que acurren más adelante en la trama. En general podríamos decir que esta  temporada cumplió la función de punto de transición para lo que será el primer gran arco de la serie el cual veremos en la siguiente temporada. Así que tendremos que estar al pendiente de lo que esta franquicia nos tiene preparado para al futuro ya que en mi opinión Boku no Hero Academia tiene el potencial para convertirse en uno de los grandes representantes del genero Shounen.

3) Re:Creators:

Este anime nos presenta una premisa que si bien no la podemos considerar como completamente original si es muy poco usada. Presentándonos a un grupo de personajes pertenecientes a diversos animes, videojuegos, novelas y mangas, que aparentemente sin explicación alguna llegan al mundo real (justo lo opuesto a lo que normalmente ocurre en el género isekai) Todos ellos divididos en dos bandos en un conflicto que puede afectar a todos los mundos. 

No profundizare mucho en este anime, ya que estoy escribiendo una reseña completa de él. Por el momento lo único que diré es que nos da una perspectiva diferente de un género tan sobre explotado como lo es el Isekai y en mi opinión eso ya lo hace merecedor de estar en esta lista, además de tener unos valores de producción muy altos. Por todo esto remiendo ampliamente darle una oportunidad.

2) Little Witch Academia:

Desde que se estrenó su primera película en el 2013 era muy obvio que Little Witch Academia tenía el potencial para expandir su historia mucho más de lo que nos mostraron tanto en la película como en la Ova que saldría un año después. De hecho me sorprende que esperaran tanto tiempo para hacerla dar el salto a la tv. Aunque soy consciente de que este anime no es perfecto, debo decir que sus defectos no me parecieron especialmente grabes y creo que muchos de sus críticos han exagerado mucho por decir lo menos. Y eso cuando no nos encontramos con cosas tan tontas como la ridícula comparación con Harry Potter.

Creo firmemente que a largo plazo Little Witch Academia será la serie que terminara por representar a estudio Trigger y con forme pase el tiempo será la primera que recordaremos cuando pensemos en este estudio (porque admitámoslo ¿Cuánta gente recuerda todavía a Kill la Kill?) tal como en el caso de Evangelion con el estudio Gainax. Y esto se debe a que a pesar de que actualmente la industria del anime está saturada de series mediocres de escuelas mágicas (al parecer  Harry Potter  jodio a una generación entera de escritores japoneses de novelas ligeras) sobresale en todo aspecto.  Con valores de producción bastante altos dándole muy buena animación y excelente música. Pero sin duda los puntos en los que más sobresale son su historia y sus personajes.

La trama nos presenta un mundo en el que la magia es real pero en el que a la vez la ciencia moderna está dejándola obsoleta poniéndola en peligro de desaparecer y las chicas de la academia Luna Nova tratan de mantener sus tradiciones y modo de vida a pesar de las dificultades de tener que vivir en un mundo que parece ya no necesitarlas. Pero sin duda lo mejor de la serie son sus personajes. Ako y sus amigas logran algo muy difícil de hacer en el anime actual. Crear niñas adorables y graciosas, sin que parezcan artificiales o forzadas y esta será otra de las razones por las que esta serie será recordada con el tiempo. Por todo esto es que no dudo en recomendar Little Witch Academia a cualquiera que busque un buen anime de fantasia.  

1) Made in Abyss:

Made in Abyss nos lleva a una ciudad llamada Orth la cual fue construida alrededor de un gigantesco abismo. Las personas que viven en esta ciudad subsisten vendiendo las reliquias que sacan del abismo. Pero encontrar estas reliquias no es algo sencillo, ya que mientras más se baja en el abismo se más valiosas son las reliquias que se encuentran, pero a la vez los peligros para obtenerlas también aumenta considerablemente. Por esto es que las personas encargadas de explorar el abismo están divididas en tres categorías diferenciadas por el color del silbato que portan: Los Silbatos Rojos, en cargados de explorar los alrededores del abismo sin adentrarse en el realmente, Los Silbatos Azules, que exploran los primeros niveles y finalmente Los Silbatos Blancos que son la elite de los exploradores y los encargados de recolectar las reliquias más valiosas que se encuentran en los niveles más bajos conocidos del abismo.

La protagonista es una niña llamada Riko, que un día mientras buscaba reliquias en los alrededores del abismo es atacada por una de las creaturas que ahí habitan. En ese momento Riko es salvada por un niño robot llamado Rec, el cual no recuerda su pasado pero ella cree que proviene del fondo del abismo. Al principio Riko intenta esconder a Rec en el orfelinato donde vive haciéndolo pasar por otro niño pero todo cambia cuando se entera de que otro explorador regreso que pertenecía a su madre, una famosa silbato blanco conocida como Lyza la aniquiladora. Generalmente el que alguien más regrese con el silbato de un explorador significa que su dueño a muerto, pero Riko está convencida de que s madre sigue con vida y junto a Rec toma la decisión de bajar al abismo y buscarla. Dando inicio a un peligroso viaje donde tendrán que vérselas con las maravillas y horrores que habitan en el abismo.

Supongo que ver este anime en el primer lugar no es una sorpresa para nadie ya que casi todo mundo la ha elegido como el mejor del 2017 o por lo menos uno de los mejores siempre rondando como mínimo el top 3. Y esto por muy buenas razones. La serie tiene una buena historia que engancha desde el primer capítulo y en general la podríamos definir como una aventura al estilo clásico donde vemos a niños iniciando una búsqueda en un mundo hostil (como lo eran series clásicas al estilo de Remi o Marco), pero dándole un estilo moderno. Otro punto a su favor son sus protagonistas, los cuales tienen una buena personalidad y mucha química juntos. Pero sin duda lo mejor de este anime es su World Building. El abismo es un lugar muy bien desarrollado, con su ecosistema, creaturas y reglas bien establecidas que hacen que a pesar de su ambientación fantástica parezca creíble. No voy a profundizar mucho más en este anime ya que pienso hacerle una reseña completa después, pero en general puedo decir que si tuviera que recomendar un solo anime del 2017 sin duda seria este y por todo esto es que ya estoy ansioso por ver la segunda temporada que ya está confirmada para este año.

Estos son los animes que más me gustaron el 2017 y aunque sé que hubo otros que también se merecían un lugar en la lista, la verdad es que estoy muy conforme con mi selección. Y ahora solo nos queda ver que es lo que el 2018 nos tiene preparado, por lo pronto esta temporada de invierno me parece que empezado con el pie derecho trayéndonos algunas series muy buenas. Esperemos que esta buena racha continúe el resto del año.

Top 5 Peores Animes Del 2017:

Como ya es tradición en esta época del año es hora de hacer un repaso de que fue lo peor y lo mejor que nos dejo el año pasado en cuestiones de anime y como la lista de lo mejor me esta tomando mas tiempo del esperado este año he decidido empezar por lo peor.

 En esta ocasión debo decir que no me costó mucho trabajo hacer esta lista, ya que si bien vi muchas series muy malas, en mi opinión estas cinco están en la cima de la montaña de mierda y aunque no vi todos los animes que salieron este año, la verdad dudo mucho que hubiera otros que bajaran la barra más que estos. Pero como siempre les recuerdo que esto es solo mi opinión y los únicos criterios de selección son mis gustos. Así que no se lo tomen tan en serio si creen que estoy siendo injusto con alguna de estas series o si piensan que hubo otras peores.

5) Isekai wa Smartphone to Tomo ni:

El protagonista es un chico llamado Touya Mochisuki que tras morir porque Dios dejo caer un rayo por accidente donde él estaba (no es broma) es revivido en otro mundo ya que al parecer así es como funciona la reencarnación en esta serie. Gracias a la increíblemente comprensiva actitud del chico ante su nueva situación y como disculpa por haberlo matado accidentalmente Dios le da la oportunidad de llevar algo de su elección a su nueva vida y el decide llevar su Smartphone dando de esta forma inicio a su nueva vida en un mundo donde la magia es real.

Realmente esta serie no me parece tan mala. Al menos no tanto como el resto de las que aparecen en esta lista o incluso es hasta más tolerable que otras que salieron a lo largo del año. La razón por la que la incluyo aquí es porque es el ejemplo perfecto de la decadencia y agotamiento que ha estado sufriendo el género isekai.

La trama se mueve por conveniencias argumentales totalmente artificiales como el dichoso Smartphone que leda titulo a la serie, el cual es literalmente un Deus Ex Maquina. Pero sin duda lo peor de todo es su protagonista el cual es un Gary Stu tan grande que deja en vergüenza  a personajes como Kirito o Kira Yamato, casi pudiendo hacerle la competencia al todo poderoso Tetsuya “Onii-sama” Chiva (alabado sea su nombre). En conclusión este anime nos demuestra que ahora que todos los escritores mediocres de novelas ligeras han saturado el mercado con historias de otakus que mueren y son transportados a otro mundo. Este género ya no da para más. Y a menos que lo satiricen como lo hace Konosuba o se saquen del trasero la cosa más bizarra que se les pueda ocurrir como Youjo Senki, todo lo que intenten hacer con él está destinado a hundirse por el propio peso de su mediocridad.

4) Hajimete no Gal:

Junichi Hashida es un chico que acaba de entrar al segundo año de preparatoria que se encuentra pasando por una pequeña depresión. Ya que su sueño desde que entro a la escuela era el conseguir una novia y por fin tener la oportunidad de perder la virginidad. Pero esto no ha ocurrido ya que Junichi y sus tres amigos parecen ser los únicos no han encontrado pareja. Esto es algo difícil de creer tomando en cuenta que este adorable cuarteto hace cosas tan agradables como hablar en voz alta de querer tener sexo con niñas de primaria y leer revistas pornográficas en clase.

Obligado por sus amigos Junichi se confiesa a Yukana Yame, una chica de su clase que viste al estilo Gal y que a pesar de ser muy atractiva tiene muy mal carácter. Pero basados en su gran sabiduría obtenida leyendo cartas a revistas porno sus amigos lo convencen de que esta es mejor oportunidad para perder la virginidad ya que las gals son más fáciles que la tabla del uno. Así que Junichi se le confiesa a la chica de la forma más patética y vergonzosa que pudo ocurrírsele e increíblemente la chica acepta salir con el (aunque la verdad no tan increíblemente ya que de no haber aceptado la serie hubiera terminado en el primer capítulo) dando inicio a su relación, la cual por cierto para la mala fortuna del chico no estará llena de sexo desenfrenado como sus tarados amigos decían. 

Estoy tentado a iniciar una petición para que en la próxima edición del diccionario pongan una imagen de esta serie junto a la definición de mediocre. Porque no creo que exista una mejor palabra para describir a este despropósito de anime. Todo, desde la trama hasta los personajes son clichés que ya hemos visto en montones de otras series. Tenemos al protagonista que se supone que es un pervertido que solo piensa en perder la virginidad pero no se da cuenta de que su deforme mente tetona amiga de la infancia esta mas que dispuesta a ayudarle a resolver ese problema, pero cuando la oportunidad de tener sexo se le presenta se acobarda a la hora de la verdad y por supuesto que después de conseguir novia resulta que todas las mujeres a su alrededor comienzan a encontrarlo atractivo. Luego están sus retrasados amigos que son un plagio de los protagonistas de Prison School y finalmente creo que el único personaje femenino medianamente soportable es Yukana y créanme que eso ya es decir demasiado.

La serie es piadosamente corta con solo diez episodios y un futuro ova que acompañara al último BD, creo que hasta los productores pensaron que no habría forma que nadie soportara esta cosa por 12 o 13 capítulos. Pero aun con su corta duración no me parece que valga la pena desperdiciar las poco más de dos horas que toma ver esta serie. Si de verdad tiene ganas de ver un anime sobre Gals les recomiendo ver Oshiete! Galko-Chan que si es una serie de verdad divertida o ya de plano JK Bitch ni Shiboraretai que por lo menos es un hentai que cumple con lo que se espera de él. Pero por favor no pierdan un segundo de su tiempo en esta cosa y si de verdad les llama mínimamente la atención, aunque sea por puro morbo les recomiendo que mejor vean la review de Lolwepon que es mucho más entretenida y solo dura 5 minutos.

3) Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni:

La historia se centra en una mujer llamada Mio Fukatani, que al asistir a una reunión con sus ex compañeros de secundaria se entera de que el chico que fue su amor platónico en sus días de escuela, Kujou Takahide, es ahora un monje y que se hace cargo del templo de su familia. Ante estas malas noticias (ya que supone que los monjes como Kujou no pueden casarse ni tener relaciones con mujeres) Mio decide hacer lo mas lógico en esa situación, pegarse una buena borrachera. Después de esto las toman un rumbo inesperado, al menos para cualquiera que no tenga más de dos neuronas o nunca haya visto porno en su vida. Debido al mal estado en que se encuentra Mio, Kujou la acompaña a su casa y ahí tiene sexo. A partir de entonces ambos empiezan a tener una relación “falsa” para engañar a los padres de Kujou y aun que Mio se siente algo avergonzada y aparentemente culpable por estar mintiendo no parece estar dispuesta a terminar con esta situación.

A lo largo del año pasado parece haberse puesto de moda el hacer animes cortos de corte supuestamente romántico, pero que en realidad eran soft- Hentai que de alguna forma consiguieron transmitir por televisión. Esta serie se gano su lugar en esta lista por que a diferencia de otras similares logro algo que creía imposible: hacer que el porno sea aburrido. Cada capítulo dura solo 4 minutos pero la trama es tan tonta y los personajes tienen tan poco carisma que hace que se sientan eternos y esto es algo que solo una serie completamente incompetente puede lograr. En general este anime pudo haber tenido el potencial para ser un Josei con una historia decente, pero al final termino siendo una combinación entre una película soft-porno que encontrarías en algún canal de cable a media noche y un muy mal episodio de La Rosa de Guadalupe

2) Berserk 2017:

Supongo que Berserk es un anime-manga lo suficiente mente famoso como para no tener necesidad de contar su trama y pasar directamente a explicar porque creo que se merece la medalla de plata en este podio de la porquería del 2017.

Desde que se estreno la primera temporada de esta nueva adaptación de Berserk en el 2016 quede asombrado, no porque la serie me gustara sino todo lo contrario, me parecía increíble que alguien pudiese tomar un manga tan famoso e influyente en el medio y cagarla de forma tan monumental. Entiendo que Berserk es una historia muy difícil de adaptar, al punto de que ninguno de los animes que se han hecho hasta ahora han sido totalmente fieles, viéndose en la necesidad de tener que cortar cosas pero en esta ocasión van más allá de todo esto no solo cortando arcos completos sino también añadiendo partes de su propia cosecha que desentona con el resto de la historia.

Supongo que en este punto hablar de la espantosa calidad de la animación esta de mas, después de todo es lo primero de lo que la gente que ha visto esta serie suele quejarse y que además ha servido para crear algunos memes. Estos es algo que llama especialmente la atención ya que este aspecto es algo que las anteriores adaptaciones a cargo de Madhouse y estudio 4°c cuidaron mucho, así que no entiendo porque en esta ocasión dejaron el proyecto en manos de un estudio desconocido sin ningún anime medianamente importante en su currículo como Gemba. Mi teoría sobre esto es que los productores de este engendro intentaron hacer algo parecido a lo que sucedió con Jojo’s Bizarre Adventures el cual es un manga que al igual que Berserk ya antes había tenido otras adaptaciones no muy afortunadas, pero que actualmente en parte gracias al factor nostalgia se ha convertido en uno de los animes más exitosos de la ultima década.  Pero la gran diferencia es que David Productions a pesar de no ser un estudio muy conocido no escatimo recursos, esfuerzo y tiempo en producir Jojo, se nota que con Berserk pensaron que con el solo nombre bastaría para atraer al público sin necesidad de tener que preocuparse por la calidad de la serie dándole a Gemba un presupuesto de mierda que parece que solo les alcanzo para un CGI tan malo que parece hecho con un Atari Jaguar.  Definitivamente ya es necesario que alguien le quite el iDOLM@STER a Miura para que haga algo por el bien de su obra y desafortunadamente hasta que esto suceda a los fans no nos queda nada más que esperar pacientemente a que esto ocurra algún dia.

1) Eromanga-Sensei:

Hace un año los hermanastros Sagiri y Masamune Izumi tuvieron que enfrentar la repentina muerte de sus padres. Debida a este trágico evento Sagiri se encerró en su cuarto en todo este tiempo sin tener contacto con otras personas, ni siquiera con su hermano cuyo único trato con ella es llevarle de comer cuando esta empieza a patear el piso de su habitación.

Como no tiene otros parientes que puedan  hacerse cargo de ellos y al parecer al gobierno no le importa un comino que dos menores de edad quedarán desamparados a su suerte. Masamune se ha visto en la necesidad de trabajar como escritor de novelas ligeras. Sus novelas logrado conseguir cierta popularidad gracias al a un misterioso ilustrador  que trabaja bajo el seudónimo de Eromanga -senseial que nadie ha visto nunca pero ha ganado fama por sus dibujos sumamente eróticos.  Un día debido a una desafortunada y ridícula coincidencia Masamune descubre que Eromanga-sensei es ni más o menos que su hermana Sagiri. A partir de este momento masamune decide seguir trabajando con ella ya que lo ve como una oportunidad para conseguir que poco a poco Sagiri se abra a las demás personas y deje de vivir recluida en su cuarto. Pero las cosas no serán tan fáciles, ya que tendrá que lidiar con un grupo de chicas que le dificultaran las cosas y entre las que se incluyen otra escritora de novelas ligeras que parece tener interés en ellos.

Debo confesar que desde que esta serie fue anunciada ya tenía ciertos prejuicios contra ella. Debido a que es la más reciente obra de Tsukasa Fushimi, también creador de Oreimo y si existe un anime al que puedo decir  sin lugar a dudas que lo odio ese es Oreimo. Pero aun así intente darle una oportunidad y trate verla dejando de lado mis prejuicios. De más esta decir que fracase miserablemente. Y me bastaron los primeros diez minutos del primer episodio para odiar también esta serie.

El primer problema con el que me encontré es que al parecer Fushimi ha decidido seguir la filosofía de Seth Macfarlane de si ya encontraste una fórmula que funciona: repítela sin parar hasta que el público se harte o hasta que Disney compre la cadena en la que trabajas y te eche a la calle. Porque a grandes rasgos a esta serie la podríamos calificar como Oreimo 2.0. Tenemos al protagonista blando sin casi ninguna personalidad, la hermanita Mary su que es un fastidio el 98% del tiempo, el elenco de personajes secundarios prácticamente inútiles y en general la trama tiene casi las mismas situaciones ridículas.

Quizás el único elemento distintivo de Eromanga-sensei respecto a su antecesora es que el elemento del incesto no está del todo presente ya que como lo indica la sinopsis los protagonistas son hermanastros. Supongo que en esta ocasión fushimi pensó que mientras no hubiera relación de sangre no existía ningún problema en que Masamune le quisiera meter el pene a Sagiri. Además de que decidió deshacerse de los padres desde el principio supongo que para ahorrarse el tener que pensar una forma de integrarlos a una historia de una niña que básicamente dibuja porno. Pero finalmente creo que lo peor de este anime es el ritmo tan pesado que tiene. La serie tiene una duración estándar de doce capítulos, pero me tomo tres meses terminar de verla, no porque la estuviera viendo semanalmente mientras era transmitida, sino que por lo lenta y aburrida que me parecía no me daban ganas de ver más de un capitulo al día y a veces ni siquiera eso. Así que a grandes rasgos no encuentro nada que valga la pena resaltar en este anime, al menos no de manera positiva por eso la considero lo peor que vi el año pasado.

Esto es en general lo que a mi parecer fue lo peor que el 2017 tubo para ofrecer en cuanto ha anime se refiere se que hubo otras series malas como Hand Shakers, Ousama Game, Roomate y Lve Kome que prácticamente a nadie le gustaron. Pero la verdad es que ninguna me pareció peor que estas y otras no las vi. Por lo que quizás mi opinión podría cambiar mas adelante.

Ya para despedirme quisiera decir que si todo sale bien en unos días subiré la lista de los mejores animes del 2017 que como ya dije me está costando más trabajo que en años anteriores.

Animes Más Esperados Del 2018:

Quisiera empezar por desearles que todos hayan pasado un feliz año nuevo y que el 2018 les traiga solo cosas buenas a ustedes y sus seres queridos.

En mi opinión el 2017 fue un muy buen año en lo que anime se refiere. Tuvimos bastantes series nuevas muy buenas y continuaciones de otras de años pasados que continuaron con la calidad de sus antecesoras. Y por lo que sabemos de los próximos animes a estrenarse este buena racha parece que continuara este año.  Así que por lo pronto aquí les dejo esta pequeña lista de los animes que mas espero para este 2018:

Card Captor Sakura Clear Card-Hen:

Aunque me gustan series como Sailor Moon y Pretty Cure la verdad es que no soy fanático del género de las magical girls, algo normal tomando en cuenta que por mi edad y sexo no entro para nada en la demografía a la que van dirigidas estas series. Pero aun así Card Captor Sakura es un anime que fácilmente entra en la lista de mis favoritos de todos los tiempos. Por esto es que me emociona esta nueva temporada, solo espero que Clamp no vaya a meter la pata y termine decepcionándonos como paso con Tsubasa Chronicles o que intente unirse a la moda de hacer series de niñas mágicas edgy que inicio Madoka Magica y que realmente solo le ha salido bien a ella. Así que crucemos los dedos para que Clamp no haga alguna tontería porque Sakura no se lo merece.

FLCL 2:

Aun recuerdo cuando a principios de los 2000 la única razón por la que la gente hablaba de FLCL era por ser de los mismos creadores de Evangelion. Pero poco a poco fue ganando fama por sus propios meritos y aunque en Japón paso sin pena ni gloria en occidente se convirtió en una obra de culto y uno de los primeros animes exitosos del siglo XXI. Y es precisamente por su éxito en nuestro continente que a casi veinte años de su estreno adultswim decidió financiar la producción de esta secuela. Aunque en esta ocasión no participara el estudio Gainax, la producción correrá a cargo de Production I.G. (que también co-produjeron la serie original) y ya se confirmo la participación de los seiyuus originales para darle voz a Haruko y Naota y de la banda The Pillows en el sountrack. Aunque aún no se tiene una fecha exacta para su estreno se cree que será a mas tardar en otoño de este año.

Knights of the Zodiac:

Remake de la primera saga de Saint Seiya en animación CGI. Esta serie será Producida por Netflix que si bien el año pasado perdió mucha de la simpatía y confianza que los fans del anime tenían con esta productora debido a su desastrosa adaptación live action de Death Note, pienso que este nuevo anime es una buena oportunidad para reconciliarse de nuevo con este sector del público. Por el momento lo único que se sabe a ciencia cierta de la serie es que llagara hasta las doce casas y  que será en CGI, no se tienen más detalles de la historia ni se ha mostrado como será el diseño de personajes o la animación. Pero como esta adaptación cuenta con la bendición de Masami Kurumada (aunque pensándolo bien Death Note también tenía la bendición de sus autores) supongo que por lo menos saldrá algo decente que nos deje conformes a los fans de Saint Seiya.

Devilman Cry Baby:

Nueva adaptación de esta famoso manga del legendario Go Nagai. Nunca he leído el manga ni he visto la serie original del 72. Pero los Ovas de los noventas siempre me han gustado y hasta la película live action la tengo como un placer culpable. Y si bien ese crossover con Cyborg 009 que se hizo hace un par de años no fue del todo de mi agrado, tengo esperanzas de que esta serie sea buena ya que pocas cosas son tan entretenidas como dejar que la locura de Go Nagai corra sin control.

Fate/Extra Last Encore:

Nueva entrega de la franquicia Fate. Esta serie adaptara la historia de un juego para PSP que se volvió muy popular  gracias a una de sus protagonistas, Saber Extra(si vieron Carnival Phantasm en uno de los episodios hace un pequeño cameo), que creo que hasta ahora sigue siendo el clon más famoso de la primera Saber. En general esta serie llama mi atención porque he visto todos los animes de la franquicia y hasta ahora todos me han gustado por lo que tengo buenas expectativas para este.

Como pueden ver este año abundaran las continuaciones, secuelas tardias y spin-off de animes famosos. Pero eso no significa que no habrá series nuevas que luzcan interesantes. Por ejemplo para esta temporada de invierno tendremos estrenos como Violet Evergarden de Kyoto Animation, Darling in the Franxx de Trigger y Beatless, que tienen muy buena pinta. Además de que habrá que estar al pendiente de que sorpresas nos traerá este 2018.

Felices Fiestas: 2017

Otro año más ha llegado esta hermosa época del año en la que le decimos a los niños que un gordo mágico al que le gusta  irrumpir en casas ajenas vendrá a dejarles regalos.  Si lo pensamos seriamente en realidad la navidad es algo muy bizarro.

Sin importar como celebren estas fechas espero que se la pasen muy bien con sus familias y seres queridos. Y como ya es tradición aquí les dejo un AMV perfecto para estas fechas: