Anime Review: Saint Seiya: Soul Of Gold

Título Alternativo: Los Caballeros Del Zodiaco Alma De Oro

Capítulos: 13

Basado En: Proyecto Original

Año: 2015

Fansub Recomendado: Wing Zero no Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia comienza después de que los caballeros dorados se sacrificaran para destruir el muro de los lamentos y darle a Seiya y compañía una oportunidad para ir a enfrentarse con Hades.

Tras este evento en el que se supone que los caballeros dorados deberían de haber desaparecido (o lo que sea que pase si mueres estando ya muerto) Aioria de Leo aparece en un lugar desconocido y al vagar un poco llega a la entrada de una ciudad donde los guardias de la entrada lo confunden con un borracho y lo llevan a prisión.

Es aquí donde se entera que está en Asgard y conoce a Lyfia una chica que se encuentra presa junto a él por intentar convencer a la gente de revelarse contra su nuevo gobernante. Resulta que Hilda de Polaris cayó enferma repentinamente y esto ha servido para que Andreas Lise antiguo médico del castillo de Vallhala tome su lugar como representante de Odín en la tierra. Andreas consigue poner a la gente de su lado usando los poderes del árbol sagrado Yggdrasil (algo prohibido) para mejorar las condiciones de vida del pueblo, además de contar con la ayuda de los nuevos Dioses Guerreros bajo su mando.

Lyfia era la sirvienta de Hilda, al parecer es la única persona que no cree el acto mesiánico de Andreas y está convencida que usar los poderes de Yggdrasil solo, traerá desgracias. Por esto es que después de que Aioria le ayudara a escapar de prisión de una forma que hasta el Chapo Guzmán consideraría exagerada ella le pide que le ayude a derrotar a Andreas.

Pero existe un problema. Al salir a la calle Aioria descubre que el gran eclipse aún sigue en marcha lo que significa que la batalla contra Hades en el inframundo aún no ha terminado. Decidido a regresar al santuario el caballero dorado ignora las suplicas de la chica, al menos hasta que siente un gran cosmos acercándose a ella. Frodi, uno de los guerreros al servicio de Andreas ha ido a capturar a Lyfia. Aioria sale en su defensa y aunque en un principia la pelea entre ambos parece estar igualada pronto el asgardiano toma ventaja ya que al parecer él y sus comopañeros obtienen poder de Yggdrasil.

Cuando todo parece perdido para el caballero este tiene una visión de su hermano Aioros (gracias al pendiente que este le dejo) que le dice que para descubrir para que fueron revividos debe ir a Yggdrasil, es aquí donde nos enteramos que el resto de los caballeros dorados también ha revivido y se encuentran desperdigados por todo Asgard. Inspirado por las palaras de su hermano Aioria hace arder su cosmos lo cual causa que su armadura se trasforme y pueda derrotar a Frodi.

A partir de este momento Aioria se da a la búsqueda de sus compañeros dorados, así como tratar de descubrir quién y con qué intensiones los trajo de vuelta a la vida y por supuesto detener a Andreas y sus Guerreros Divinos.

Soul of Gold es la más reciente producción de lo que me gusta llamar el universo extendido de Saint Seiya. Lo que abarca series y películas como la Leyenda Del Santuario, Omega y demás producciones que si bien son parte de la franquicia no entran en el canon creado por Masami Kurumada. En esta ocasión tomando como base un elemento que siempre he considerado muy poco aprovechado: Los caballeros Dorados.

Aunque entiendo que el protagonismo y la atención tenía que recaer en Seiya y los demás caballeros de bronce, siempre me pareció extraño que los que se supone son los caballeros más poderosos de Athena tuvieran tan poca participación en la serie, porque si lo pensamos bien, más allá de sus respectivas peleas durante la saga de las doce casas su papel en los siguientes arcos (al menos hasta la saga de Hades) es completamente pasivo limitándose simplemente a estar en su casa supuestamente cuidando el santuario, siempre me he preguntado ¿De qué lo tenían que cuidar? Ya que la mayoría del tiempo la acción transcurría muy lejos de este. En general siempre me pareció que esta fue una muy mala excusa por parte de Kurumada para mantenerlos apartados de la trama. En esta ocasión por fin toman el protagonismo, ahora la pregunta es ¿Lo hicieron bien?

En general diría que sí. Aunque la trama se centra esencialmente en el caballero de Leo se siente que los guionistas intentaron darles un poco de profundidad a personajes que nunca han recibido mucha atención. Como por ejemplo que exploraran un poco los sentimientos de culpa de Shura por haber matado a Aioros. Aunque admito que hubo un par de cosas en este aspecto que definitivamente no me gustaron.

La primera fue la historia de los supuestos orígenes de Camus como asgardiano, no solo porque recuerdo haber leído hace años que era francés (cosa que corrobore en Wikipedia), sino que además la historia de haber sido amigo de la infancia de uno de los guerreros de Andreas y ser responsable de la muerte de su hermana me pareció forzadísima.

Pero sin duda lo peor en este aspecto fue lo que hicieron con Mascara de Muerte: Estoy empezando a creer que Toei tiene algo en contra del caballero dorado de cáncer. Como si no fuera suficiente lo que hicieron con el en la película de la Leyenda del Santuario en esta ocasión prácticamente rompieron con todo lo que se había establecido en cuanto a su personalidad. Aquí olvídense de que Mascara de Muerte era un psicópata que decoraba su casa con los rostros de sus víctimas o que fue uno de los primeros en unirse alegremente a Hades cuando la oportunidad se presentó. En Soul of Gold su papel es el de borrachin amable que se preocupa por huérfanos.

Entiendo que con esto querían dar a entender que se había redimido y ya no era el asesino demente que alguna vez fue, pero creo que había formas menos exageradas y no tan trasparentemente manipuladoras de lograrlo. Lo más extraño es que al parecer mi opinión negativa sobre este asunto es minoritaria, por lo que he podido ver en otros blogs y foros de internet la mayoría de los fans aceptaron con gusto estos cambios. Pero más allá de estos pequeños defectos la historia se sostiene bastante bien.

En cuanto a aspectos técnicos la serie mantiene un nivel decente, la animación no está libre de errores pero no se acerca a los niveles de Omega y mucho menos al desastre de Dragón Ball Súper. Aun así hay algunos momentos donde es muy evidente el bajón de calidad.

Algo que merece una mención aparte es el diseño de las nuevas armaduras divinas de los caballeros dorados. En general todas me gustaron, el único pero que les pongo es que esa manía de quererles poner alas a todas les da un aspecto un tanto sobrecargado. Aun asi no tendría problemas en tener sus respectivas Mith Cloth de cualquiera de ellas adornando mi repisa.

Por el otro lado los diseños de los nuevos Dioses Guerreros no fueron para nada de mi agrado. En general todos me parecieron que iban de feos a ridículos. Aunque este es un problema que siempre han tenido las producciones derivadas de Saint Seiya. No sé si recuerdan las viejas películas como las de Abel o Elis en la que los enemigos tenían un diseño sumamente sencillo o directamente eran reciclados de la serie.

En cuanto a la música parece ser que Toei no se quiso quebrar la cabeza y básicamente reciclo la banda sonora de la serie original (o al menos esa impresión me dio) incluyendo el opening que es una versión actualizada de Soldiers Dream y al igual que lo hicieron en Omega con Pegasus Fantasy pienso que tuvieron muy buenos resultados. Aun cuando sigo prefiriendo la interpretada por Hironobu Kageyama esta nueva versión interpretada por Root Five también me parece muy buena, el Ending no está nada mal aunque por su valor nostálgico sigo prefiriendo el opening.

Soul of Gold es una buena serie que tiene todos los elementos que nos gustan a todos los fans de Saint Seiya y es precisamente en esto es donde considero que están sus puntos fuertes y a la vez su mayor debilidad. Un problema que comparten las producciones relacionadas con Saint Seiya es que están enfocadas hacia el público que ya conoce de antemano la franquicia y esto es algo de lo que esta serie no escapa. Ya que aunque evidentemente no es canon, si se necesita tener conocimiento previo de la franquicia para poder entenderla, por lo menos es necesario haber visto la serie original y esto es algo que puede llegar a alejar al público que apenas está conociendo Saint Seiya.   

Pero si son fans incondicionales de la franquicia como admito que es mi caso, esta serie será de su agrado y no dudaría en recomendarla para todos aquellos que han disfrutado de los Caballeros del Zodiaco desde siempre.    

Calificación: 7/10

Anime Review: Shokugeki no Souma

Título Alternativo: Food Wars! Shokugeki no Soma

Capítulos: 24

Basado En: Manga escrito por Yuuto Tsukuda y Yuki Morisaki e ilustrado por Shun Saeki

Año: 2015

Fansub Recomendado: A-Kei Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Souma Yukihira  es un chico de 15 años que trabaja como cocinero en el pequeño restaurante de su familia.

Constantemente el chico suele tener competencias con su padre para ver quién es el mejor chef, usando a sus clientes como jueces, desafortunadamente para él hasta ahora no ha podido ganar ninguna de los casi quinientos encuentros que han tenido. Parte del problema es que aunque Souma tiene mucho talento, también tiene la costumbre de hacer platillos con combinaciones raras que no siempre funcionan bien. Es más a veces las cosas le salen tan mal que el chico prácticamente invento el sabor a violación.

Una noche al restaurante llegan un grupo de personas con una actitud no muy agradable, que resultan ser parte de un grupo inmobiliario que quiere construir un lujoso edificio en el área y para ello necesitan deshacerse de la gente que actualmente ocupa los terrenos incluyendo a Souma y su padre. Como es de esperarse los Yukihira rechazan sus propuestas, pero antes de marcharse hacen un comentario casi a modo de amenaza sobres las dificultades de atender un restaurante, a lo que en un momento de soberbia Souma responde que si alguna vez no pudieran a tender las necesidades de sus clientes dejarían el negocio.

Al día siguiente tras regresar de la escuela Souma descubre que “alguien” ha irrumpido en su restaurante, dañando el letrero del frente del negocio y arruinando la mayoría de los ingredientes que tenían en sus alacenas. Mientras intentan develar el misterio de quien pudo causar los daños, sorpresivamente la gente de la inmobiliaria llega exigiendo que Souma los atienda debidamente o cumpla su dicho de cerrar, a sabiendas de que carece de los ingredientes necesarios. Aun con todas las dificultades Souma se las arregla para cocinar lo que le piden sustituyendo los ingredientes que le hacen falta con papas. Esto nos lleva a uno de los elementos más distintivos de la serie. Los Orgasmos Culinarios.

Una vez resuelta esta molestia el padre de Souma le informa que cerrara el restaurante por un tiempo ya que recibió una oferta de un viejo amigo para trabajar en su restaurante. Como es de esperarse el chico no toma para nada bien la noticia, pero su padre le convence de que esta también es una oportunidad para él, ya que hizo arreglos para que fuera transferido a la prestigiosa academia Totsuki donde espera que el chico pueda desarrollar todo su potencial.

La academia Totsuki es una escuela culinaria de elite considerada la mejor del Japón y de la que menos del 10% de los egresados consigue graduarse. A esta asisten los hijos de grandes restauranteros o de empresarios importantes que se dedican a algo relacionado con la comida. Debido a esto es que en un principio no muy bien aceptado al ser hijo del dueño de un pequeño restaurante de barrio. Afortunadamente en Totsuki lo que cuenta es la habilidad, no el abolengo y lo que determina su ingreso es un examen llevado a cabo por uno de los 10 consejeros de la escuela que vienen a ser los alumnos de más alto rango en Totsuki. La encargada de aplicar el examen al grupo de Souma es Erina Nakiri nieta del actual director de la academia y quien se dice posee el paladar más refinado del mundo al punto de que se le ha dado el apodo de la “Lengua Divina” y desde niña ha trabajado como catadora para los mejores chef del mundo.

Erina decide pasar por alto las reglas del examen y pone como reto a todos los aspirantes el preparar un platillo a base de huevo y solo aquellos que fueran capaces de sorprenderla serian aceptados en la escuela dándoles a todos solo un minuto para decidir si aceptan o no el reto. La mayoría de los presentes huyen despavoridos, ya que no solo se juegan la entrada a la academia, si no que las opiniones de Erina son conocidas en todo el mundo culinario y una mala critica de su parte puede arruinar permanentemente la carrera de cualquier chef.

Como era de esperarse el único que acepta el reto es Souma. Aunque en un principio Erina menosprecia al chico por sus orígenes humildes, pero él no le da importancia a esto y continua con la prueba hasta tener listo uno de los platillos especiales de su restaurant. Aun renuente Erina prueba el platillo y como era de esperarse la experiencia le resulta orgásmica. Desafortunadamente algo con lo que Souma no contaba es que el orgullo de la chica es tan grande como el suyo y al sentirse humillada por los comentarios del chico dice que el platillo esta asqueroso y lo reprueba.

 Por suerte el abuelo de Erina estaba observando la prueba y decide a aceptar a Souma. Y en la ceremonia de inicio de curso lo presenta como el único alumno aceptado para ese curso. En este evento Souma da una pequeña muestra de su característica humildad y prácticamente se gana de enemigo a todos los demás alumnos al decir que los derrotaría a todos.

Así es como el chico pasa a formar parte del alumnado de Totsuki, ingresando al dormitorio conocido como La Estrella Polar. El cual alguna vez fue el más importante de la academia al punto de que en una generación los 10 consejeros llegaron a pertenecer a este. También nos enteramos que el padre de Souma fue alumno de la academia y perteneció al mismo dormitorio en el que ahora vive su hijo. De esta forma inician las andanzas de Souma y sus nuevos amigos para sobrellevar los siguientes tres años, aun sabiendo que las posibilidades no están a su favor, harán todo lo posible para pulir sus habilidades para poder graduarse y llegar a formar parte de la elite culinaria mundial.

Debo admitir que en un principio no tenía mucho interés en esta serie, había oído hablar del manga alguna vez, pero la verdad no me despertó la más mínima curiosidad de leerla y vi un par de imágenes y doujins que me hicieron pensar que se trataba de una comedia ecchi que usaba el tema de la cocina como pretexto para mostrar tetas cada dos viñetas. Felizmente puedo decir que estaba completamente equivocado.

Sé que Shokugeki no Souma no es el primer manga de cocina que existe, de hecho hasta donde me he informado este es un género muy popular en Japón que ha tenido algunos títulos muy populares que incluso han contado con adaptaciones al anime muy exitosas. Pero de este lado del mundo lo más cercano a este estilo de series que hemos tenido la oportunidad de ver es Toriko y en esa serie la cocina es solo un pretexto para presentarnos un shonen de peleas estándar.

En su caso si bien Souma tiene todos los tropos y cliches comúnmente asociados al shonen de peleas o al spocon. Supo adaptarlos perfectamente a su entorno y aunque tengamos cosas como arcos de entrenamiento, enemigos progresivamente más fuertes, torneos y rivales que terminan convirtiendo en amigos, aun así nunca se pierde de vista lo esencial. Que básicamente estamos viendo a personas compitiendo en concursos de comida al estilo Iron Chef, dicho sea de paso sería gracioso que en el doblaje al inglés Mark  Dacascos le diera voz a algún personaje.

Aunque en general los personajes corresponden a arquetipos ya muy vistos supieron darles una personalidad y carisma propios. Quizás el caso más claro sea el de Souma que en un principio da la impresión de ser del tipo arrogante y testarudo, pero conforme avanza la serie lo vemos aprender de sus errores y madurar poco a poco, además de siempre preocuparse por sus amigos y molesta mucho cuando ve a alguien abusando de otra persona más débil. Erina por su parte podríamos decir que es la otra cara de la moneda. Vanidosa, egocéntrica y muy déspota con todos a su alrededor. Pero se nos da a entender que esta forma de ser es debido a su crianza y que en el fondo no es tan mala.

De entre los personajes secundarios son en realidad pocos los que destacan. Tenemos por ejemplo a Tadokoro que cumple con el papel de amiga débil de Souma que aunque insegura y asustadiza en el fondo tiene mucho talento y solo necesita que se le dé un empujón en el momento indicado para sacarlo a relucir. Luego tenemos a los hermanos Aldini, en especialmente Takumi que tiene el rol del típico amigo-rival del protagonista, que si bien desea vencer a Souma por puro orgullo con el tiempo llega a apreciarlo, aunque esto también ha provocado que el pobre tipo termine convirtiéndose en carnada para fujoshis y protagonice la mayor parte del yaoi que existe de la serie.

Un personaje al que parece ser tendrá mucha relevancia más adelante en la historia es Alice, la prima de Erina, por el momento ni ella ni su asistente han tenido una participación muy grande, pero se ve que el autor tiene planes importantes para ella. Finalmente tenemos a Nikumi que de cierta forma convertido en el equivalente femenino de Takumi, en el sentido de que ella es la musa de la mayoría de los doujin hentai que se han producido de la serie.

Otros personajes como los compañeros dormitorio de Souma, la asistente de Erina y los maestros tienen relevancia en puntos muy concisos y no vuelven a dárseles importancia, quizás la única excepción es Akira Hayama quien nos es presentado como el actual gran rival a vencer para Souma.

Algo en lo que la serie destaca positivamente es en la gran documentación que posee del tema del que habla. Dándonos conceptos, términos y técnicas culinarias reales que pueden ser llevadas a la practica en el mundo real. Esto queda claro gracias a la gran cantidad de videos que hay en internet de gente reproduciendo los platillos de la serie.

En lo que respecta a los aspectos técnicos la serie hace un trabajo competente. Si bien J.C. Staff nunca se ha caracterizado por tener una animación excesivamente pulida como la de Kyoani o P.A. Works en este caso se nota que se esmeraron tanto como les fue posible y supieron administrar bien el presupuesto ya que aun cuando sus limitaciones son evidentes en muchas ocasiones está prácticamente exenta de los errores más comunes de las producciones baratas, como deformaciones en las caras o proporciones de los protagonistas, dedos extras en las manos o rostros que desaparecen en cuanto la cámara se aleja un metro de los personajes. Además también hay que reconocer el excelente trabajo que hicieron en adaptar el diseño de personajes del manga.

La música está bastante buena y pega muy bien con  el estilo de la serie y como es de esperarse lo mejor son los opening y endings. Especialmente el primer opening que considero es la mejor canción.    

En mi opinión Shokugeki no Souma fue la serie revelación del 2015 y una de las mejores que he visto en los últimos años. Que además nos demuestra que un género tan arraigado en sus propios tropos como lo es el shonen aún puede sorprendernos. Con una segunda temporada ya confirmada para este 2016 y una popularidad en constante crecimiento como lo demuestra el importante aumento en ventas que tuvo el manga el año pasado podemos asegurar que Shokugeki no Souma es una serie de la que convendrá estar pendiente los próximos años. Por todo esto no dudo en recomendarla a cualquier fan del género que busque algo fuera de lo convencional o simplemente quiera pasar un buen rato.                                   

Calificación: 9/10

Felices Fiestas 2015

Una vez más a llegado esta época del año en el que un hombre maduro disfrazado puede sentar a niños ajenos en sus piernas sin que nadie se escandalice. Y aunque sé que es un poco tarde les deseo que se la pasen lo mejor posible en compañía de sus seres queridos.

Como es tradición aquí les dejo un AMV perfecto para esta época:

Se Revela La Nueva Película De Makoto Shinkai

El día de hoy se dio el anuncio de que el director Mokoto Shinkai está trabajando en una nueva película que llevara por nombre Kimi no Na Wa (Tu nombre).



Según la sinopsis la trama es una historia de “Amor y Milagros” protagonizada por dos chicos llamados Mitsuha y Taki. Mitsuha es una chica que vive en un pueblo de las montañas en el que su padre es el alcalde razón por la cual no pasa mucho tiempo en casa. Debido a esto Mitsuha pasa la mayor parte de su tiempo sola con su hermana y su abuela. Aunque es una buena chica no le gustan mucho las actividades políticas de su padre ni las tradiciones del templo Shinto en el que vive. Además de que le desagrada el vivir en un lugar tan aislado y sueña con algún día poder vivir en Tokio. Por su parte Taki es un estudiante normal que pasa el tiempo con sus amigos y trabaja medio tiempo en un restaurante italiano y está muy interesado en la arquitectura y las bellas artes. Un día Mitsuha tiene un sueño en el que es un chico y por su parte Taki sueña que es una chica de secundaria de un pueblo en las montañas en el que nunca ha estado. ¿Cuál es el secreto que tras estos sueños y experiencias?

La película se estrenara en agosto del 2016 en los cines japoneses aunque no se especifica que día del mes exactamente. También se anunció que además de dirigir Shinkai se hara cargo del guion de la película y contara en su equipo con Masashi Ando como director de animación y con Masayoshi Tanaka como diseñador de personajes. La producción correrá a cargo del estudio Comix Wave Inc. Al igual que el resto de las películas de Shinkai.

Makoto Shinkai es uno de los directores de anime cuyos trabajos más me ha gustado en los últimos años. Pienso que junto a Mamoru Hosoda son de lo mejor que tiene para ofrecer la industria del anime actualmente. Pero el caso de Shinkai me parece especial ya que él ha demostrado que es posible tener éxito y hacer anime de calidad de forma independiente alejado de los grandes estudios como Mad House o Ghibli.

Esta nueva película parece que tendrá todos los elementos distintivos del estilo de Shinkai como lo son las historias sentimentales y emotivas combinadas con una animación espectacular y paisajes preciosistas. Y aunque todavía falta bastante tiempo para su estreno (mas lo que tarde en salir en Blu-ray) ya estoy deseoso de verla ya que parece ser que esta nueva cinta podría competir con 5 centímetros por segundo como la mejor película de este gran director.

Fuente: Anime News Network

Top 10: Mangas Más Vendidos Del 2015

Como ya es tradición cada año, la firma de marketing Oricon ha sacado su lista de los mangas más vendidos en el último año. La lista abarca las ventas desde el 17 de noviembre de 2014 hasta el 22 de noviembre de 2015.

1.- One Piece: 14,102,521
2.- The Seven Deadly Sins: 10,304,112
3.- Attack On Titan: 8,778,048
4.-  Assassination Classroom: 8,605861
5.- Kingdom: 8,569,215
6.- Haikyu!!: 6,531,508
7.- Food Wars! Shokugeki no Soma: 4,321,830
8.- Terra Formars: 4,188,158
9.- Prison School: 4,058,119
10.- Tokyo Ghoul: re: 3,758,541

Como podemos ver One Piece mantiene su dominio y Attack on Titan que el año pasado lucia como un rival serio para Luffy y sus nakamas cae estrepitosamente hasta el tercer lugar, siendo vencido por Seven Deadly Sins por más de un millón de unidades.

Otra cosa a resaltar es que obras que en otros años solían liderar la lista como Bleach y Gintama ahora ni siquiera entraron, aun cuando esta lista es dominada por el shonen. Si tienen curiosidad por ver en que lugar quedaron estos mangas pueden hacerlo dando click aquí.

Aunque la obra magna de Oda sigue dominando y posiblemente lo seguirá haciendo hasta que llegue a su fin, pienso que esta lista nos da una muestra de cuáles serán los mangas que dominaran el mercado  los próximos años y aunque puede ser triste ver como las viejas franquicias de éxito empiezan a desaparecer poco a poco, como todo en la vida las cosas cambian y las nuevas generaciones terminaran imponiéndose.

Fuente: Anime News Network

Top 5: Animes Que Necesitan Un Remake

En los últimos años hemos visto una tendencia en la industria del anime de adaptar franquicias que a pesar de ya tener bastantes años a cuestas (en algunos casos hasta un par de décadas) que no tuvieron un anime en su época o que si lo tuvieron no alcanzaron la suficiente popularidad para ir más allá de unas cuantas OVAS. Casos como los de Jojo’s Bizarre Adventure, Parasyte y Arslan Senki demuestran que esta idea puede tener mucho éxito. Por esto me he dado a la tarea de hacer esta pequeña lista de series que creo podrían tener mucho potencial si se les diera una nueva oportunidad en el anime.

5) Berserk:

Me imagino que deben estar pensando que me equivoque al poner a Berserk en la lista ya que hace apenas un par de años tuvo una adaptación al anime en forma de tres películas. La razón por la que la elegí es que tanto las películas como la serie que se hizo a finales de los noventas cubren solo el arco conocido como la Edad de Oro. Esto es apenas el prólogo de esta extensa obra, aún quedan muchas historias que valdrían la pena ser animadas que sin duda podrían dar material suficiente para animar varias temporadas como lo están haciendo actualmente con Jojo.

4) Gunsmith Cats:

La adaptación animada de Gunsmith Cats era uno de mis animes favoritos que transmitía el desaparecido canal Locomotion, no importaba cuantas veces lo repitieran nunca me lo perdía y cuando editorial VID trajo a México el manga mi gusto por esta historia solo aumento hasta el punto de convertirse en uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos. Es por esto que aunque me sigue gustando el anime del 95 reconozco que está muy por debajo de lo que el manga tiene para ofrecer en relación a historia. Por lo que creo que una nueva adaptación más fiel a la historia valdría completamente la pena, aunque seguramente las persecuciones en auto que en las ovas estaban espectacularmente animados, hoy en día seguramente serian hechas en animación CGI si lo hicieran bien no tendría que afectar negativamente a la serie.

3) Bastard:

Este es uno de esos casos en los que nunca entendí porque no se hizo un anime de Bastard en condiciones. Su trama combina las típicas historias de espada y hechicería con gore, ecchi y heavy metal. Todo esto sin duda suena como una combinación ganadora, por esto es que siempre me ha extrañado que solo se hicieran seis ovas de esta franquicia. Y estoy convencido que hoy en día podría tener mucho éxito, sobre todo ahora que abundan series que intentan ofrecer tramas más o menos similares mesclando magia, demonios y chicas sexys (cosas como High school DXD y Shinmai Maou no Testamesnt) pero reemplazando la violencia y gore con comedia simplona y sin mucho chiste, dependiendo casi totalmente de mostrar la mayor cantidad de tetas posibles en cada episodio en lugar de preocuparse por mostrar aunque sea un mínimo de calidad en su historia.

2) Battle Ángel Alita:

 Este es otro caso raro de un manga de culto que nunca consiguió más que un par de ovas de anime. Tomando en cuenta influyente que es esta obra en el Ciberpunk tanto dentro como fuera de Japón es de extrañar que en anime solo consiguiera 2 ovas que apenas cubren el prólogo de la historia. Que si bien narran un evento muy importante en la historia siguen sabiendo a poco. Hace algunos años (por allá del 2006 o 2007) recuerdo haber leído la noticia de que estudio Mad House estaba preparando una nueva serie de Alita, pero desde entonces no se supo nada más. Desafortunadamente parece que el proyecto quedo en el limbo al igual que la dichosa película live action que supuestamente dirigiría James Cameron. Aunque de esta última hace poco se anunció que al parecer Cameron abandono el proyecto y que en caso de que la película se llegue a realizar algún día la dirección podría recaer en Robert Rodríguez. Regresando al anime, esperemos que Mad House retome el proyecto ellos son un estudio que se caracteriza por la calidad de sus series y pienso que serien la opción ideal para traer de vuelta una historia tan querida como Alita. 

1) Dragón Quest (Las Aventuras De Fly):

Recuerdo la primera vez que vi esta serie por el ya lejano 1995 lo mucho que me gusto y lo emocionado que estaba por ver que pasaría después de la pelea de Fly con su padre y lo decepcionado que me sentí al ver que la serie volvía a comenzar con la esperanza de que estrenaran capítulos nuevos cuando llegara de nuevo a ese punto como ocurría con otras series como Dragon Ball o Sailor Moon, ignorante de que este era el final de la serie. Nunca entendí porque esta serie termino tan abruptamente. He escuchado teorías de que no tuvo mucho éxito en Japón, lo cual me parece extraño por la enorme popularidad que siempre ha tenido los videojuegos de Dragon Quest en aquel país, al punto de que existe el mito de la existencia de una ley que prohibía la salida de estos juegos en días avilés para evitar el ausentismo escolar. Otra teoría es que durante la producción de la serie el estudio encargado de esta pasaba por serios problemas económicos y legales, lo cual me parece más lógico pero la verdad no sé qué tan cierto sea esto. Cual quiera que fuera la razón, la cancelación de Fly es una verdadera pena, especialmente después de haber leído el manga y descubrir que el anime apenas cubre menos de la mitad de la historia y esta es una que definitivamente vale la pena y bien merece una oportunidad de ser completada.

Sé que aún existen muchas otras historias que merecerían una nueva adaptación al anime pero estas son las que a mí y estoy seguro  que a muchos de los que empezamos a ver anime en los años noventa y principios del dos mil nos gustaría ver.

Anime Review: Nagato Yuki-Chan no Shoushitsu

Título: Nagato Yuki-Chan no Shoushitsu

Capítulos: 16

Basado En: Manga escrito e ilustrado por Puyo

Año: 2015

Fansub Recomendado: Himitsubs Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Nagato Yuki es una chica tímida presidenta del club de literatura de su escuela, en general ella no mantiene muchas relaciones con sus compañeros de clase, siendo los únicos con los que se relaciona su mejor amiga Ryouko y Kyon el chico del que esta secretamente enamorada y gracias a quien le fue posible mantener abierto su club. Y finalmente Mikuru y Tsuruya dos chicas de grado superior que pasan por el club de vez en cuando.

Un día después de su fiesta de navidad mientras paseaba por el parque Nagato y Kyon se encuentra con una extraña chica desmayada en el parque. Tras el susto inicial se descubre que el nombre de esta chica es Haruhi Suzumiya y en apariencia su personalidad es el extremo opuesto de la Nagato. Alegre, extrovertida e hiperactiva al punto que parece que actúa sin pensar y una vez que toma una decisión no escucha a nadie. Esto queda claro al saber que la razón por la que estaba en el parque es porque estaba poniendo una trampa a Santa Claus. De hecho Nagato y Haruhi ya se conocían, resulta que un par de días antes las dos chicas se encontraron por casualidad en el parque y Haruhi convence a Nagato de ayudarle a preparar su trampa, dejando una muy fuerte impresión en la protagonista, cosa a la que Haruhi no le da importancia ya que piensa que si Nagato saco algo bueno de su encuentro el mérito es solo de ella.

Días después cuando Nagato y Kyon regresan a su escuela se encuentran de nuevo con Haruhi que los ha estado buscando y prácticamente irrumpe en su escuela acompañada de Koizumi un chico que básicamente se convierte en el ayudante de Haruhi después de que esta fuera la única en hablar con él después de ser transferido a su escuela en una época del año poco usual, lo que en su peculiar forma de ver el mundo le da el estatus de misterioso.

De esta forma es que Nagato y sus amigos se ven envueltos de golpe en las locuras de Haruhi. Además de que tendrá también que lidiar con sus sentimientos hacia Kyon intentando superar su timidez con ayuda de Asakura.

Si tuviera que hacer una lista de mis animes favoritos de la década 2001-2010 Suzumiya Haruhi no Yuutsu estaría fácilmente en mi top 5. De hecho creo que estaría disputándose el primer lugar junto con Spice and Wolf. Su excelente historia y personajes carismáticos me gustaron al punto de que me hicieron interesarme en las novelas ligeras en las que está basada algo que muy rara vez he hecho con algún anime.

Aunque admito que el paso de Haruhi por el anime a sido muy irregular. Con un par de spin-off (Haruhi-chan y Nyoron Churuya-chan) entretenidos pero en general intrascendentes, una segunda temporada que levanto mucha ámpula en el fandom por el controvertido Endless Eight y finalmente la extraordinaria película Suzumiya Haruhi no Shoushitsu. Por esto fue que cuando me entere de la producción de esta serie me asaltaron muchas dudas respecto a ella, sobre todo cuando leí de qué iba la trama.

Me parece que lo más apropiado es empezar a hablando de los personajes. Los cuales en esencia mantienen las mismas personalidades de la serie original con algunos pequeños retoques. La única que si tuvo un cambio radical es nuestra protagonista. Nagato deja de ser la chica fría y callada (ya saben, básicamente el clon 674328 de Rei Ayanami) para convertirse en una chica tímida, inocente y torpe, lo que se conoce despectivamente como “Moeblob”. En lo personal este cambio no me gusto del todo, la Nagato de la serie original no tenía mucha personalidad en general, pero lo compensaba teniendo algunos momentos verdaderamente geniales, como la espectacular pelea contra Asakura. Esta nueva encarnación me parece mucho menos interesante. A decir verdad me desagrado un poco desde esa escena en el opening cuando tropieza. Nunca he entendido porque a los japoneses les gusta tanto ese cliché de la chica torpe que no puede dar dos pasos sin caer.

En mi opinión este modo full moe perjudico mucho a Nagato, quitándole mucho del carisma que poseía  e irónicamente dejándola con una personalidad muy parecida a la de las protagonistas de las series actuales de Kyoani. Creo que lo mejor hubiera sido dejarla en un punto medio como se hizo en la película donde se mantuvo su carácter callado y a la vez supieron darle un toque de timidez y ternura.

Estos cambios en Nagato han tenido un inesperado efecto secundario en Haruhi. La cual prácticamente se roba toda escena en la que aparece, aplastando completamente con su carisma a todos los demás personajes a su alrededor y esto es algo que llama la atención, ya que esencialmente su personalidad no cambio demasiado comparándola con sus anteriores encarnaciones. En general sigue siendo una chica alegre, impulsiva y autoritaria por un lado y melancólica y muy propensa a ocultar sus sentimientos por el otro. Esta dualidad es lo que en mi opinión la convierte en el personaje más interesante de la serie y la razón por la que estoy convencido de que la excluyeran del arco principal de la misma es que no querían que opacara a Nagato.

Kyon es otro que también se mantiene prácticamente igual. Si acaso en esta nueva versión es un poco menos indiferente y sínica y en general demuestra más preocupación por Nagato y las demás chicas. Otros aspectos como sus monólogos internos y su ocasional función como narrador se mantienen intactos. En general al igual que con Haruhi parece que en el caso de Kyon los guionistas tomaron una actitud de si no está roto no lo arregles. 

Respecto a los demás personajes no hay mucho que decir. Los únicos caso sobresaliente son los de Mikuru que paso de formar parte del cast principal a ser un personaje secundario sin mucha relevancia en la trama y lo mismo ocurre con Koizumi, creo que si cronometráramos el tiempo que ambos aparecen en pantalla no llegarían a 20 minutos entre los dos.

 Por su parte a Asakura la podríamos considerar la cuarta protagonista teniendo más relevancia y tiempo en pantalla que en adaptaciones anteriores. En esta ocasión no solo se limita a ser un peligro para las entrañas de Kyon, en general ella toma el papel de hermana mayor de Nagato cuidándola y sirviendo de celestina para ella y Kyon. Tsuruya y la hermanita de Kyon son apenas personajes incidentales con una participación mínima en la trama.

La historia en general está bien llevada y no encontré lo que se podrían considerar huecos importantes en la trama. Pero aun así creo que la serie tiene 2 fallos importantes.

El primero es: La comedia. El problema con este apartado es que simplemente no funciona. Sé que cuando se trata de humor toda opinión suele ser muy relativa, porque lo que a mí me puede parecer gracioso es posible que a las demás personas no y viceversa. Pero en este caso hasta el momento no he encontrado a nadie que la comedia en esta serie le hiciera esbozar la más pequeña sonrisa. Y una vez más creo que el principal problema fue la forma en la que tratan a Nagato, ya que en su empeño por vendérnosla como una niña inocente e ingenua intentan usar un humor del estilo de series como Hyoka o Non Non Biyori en el que se supone que debemos encontrar hilarantes cosas como el que hable con la boca llena en un momento en el que está tratando de ser seria o que pierda el chocolate que intenta regalar. En general cosas que hacen que el personaje luzca tonto no gracioso.

El segundo problema es el final. No voy a darles spoilers muy grandes, solo diré que una vez resuelto el arco que le da nombre a la serie la trama básicamente se detiene para mostrarnos el supuesto conflicto interno de Kyon al no poder poner en orden sus sentimientos. Y todo termina de la forma más anticlimática posible y con un mensaje final que casi podríamos calificar como una oda a la friendzone.

En cuantos a aspectos técnicos este anime es difícil de valorar. No porque sea sobresaliente o tenga un estilo peculiar, sino porque es casi imposible no compararla con las versiones de Kyoto Animation. Aunque el diseño de personajes de la primera serie no era 100% fiel al diseño de las novelas ligeras si era sumamente agradable y en mi opinión sigue siendo muy superior al de esta nueva serie y esto es algo sobresaliente si tomamos en cuenta que se trata de un anime con casi diez años de antigüedad. Solo para comparar voy dos imágenes similares de cada serie:

Si bien el diseño de esta nueva serie es bastante fiel al del manga en el que está basado, sigue gustándome más el de Kyoani. En lo referente a la animación las cosas no están nada mal. No se notan bajones importantes ni deformaciones notorias, pero tampoco es sobresaliente, siendo bastante evidente que el estudio Satelight no tiene ni de cerca los grandes presupuestos que suele manejar Kyoani.

La música pega bien con el estilo de la serie y aunque no hay ningún tema tan memorable como el Hare Hare Yukai o God Knows el opening y el ending son bastante buenos. Especialmente el opening que en mi opinión es el que mejor capta la alegría y energía que siempre a caracterizado a esta franquicia.

En conclusión Nagato Yuki-Chan no Shoushitsu es una serie que puede resultar entretenida para cualquiera que guste del género Slice of Life. Desafortunadamente la sombra de adaptaciones anteriores pesa demasiado sobre ella. Haciendo casi imposible valorarla por sus propios méritos sin caer en comparaciones o fanboyismos (como reconozco que es mi caso). Pero si eres un fan incondicional de la franquicia y quieres ver a los personajes en acción una vez más y gozar de nuevo de los mejores cast de voz de la historia reciente del anime o simplemente si esta es su primer acercamiento al universo de Suzumiya Haruhi estoy seguro que podrán disfrutar completamente de esta serie.

Calificación: 7/10