Una vez más llega esta época del año en la que todos nos esforzamos en fingir ser mejores personas. Aunque este particular año hacer esto es más difícil que nunca. Por el lado positivo ahora les puedes decir a tus hijos que como Santa Claus es un hombre mayor no puede salir de su casa por la cuarentena y ahorrarte lo de los regalos de este año.
Ya hablando en serio les deseo a todos que pasen unas felices fiestas en compañía de sus seres queridos y como ya es costumbre aquí les dejo el tradicional AMV para estas fechas.
Basado En: Manga escrito y dibujado por Masami Kurumada.
Año: 2019
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.
La historia comienza con Seiya y su hermana Seika siendo atacados por un comando armado que intenta secuestrar a la chica porque han detectado que ella posee cosmos, ya que en esta nueva versión el cosmos no es una fuerza inherente a todos los seres vivos como ocurre en el material original, si no que es algo que solo poseen y pueden controlar personas especiales.
Por fortuna para Seiya justo cuando los soldados están a punto de acabar con él aparece el caballero dorado de leo que rápidamente acaba con sus atacantes. Pero su aparente salvador parece estar también interesado en Seika tomándola en sus brazos sin decir una palabra y llevándosela sin que su hermano pueda hacer nada para impedirlo.
Unos pocos años después Seiya es un adolecente que vive en un orfanato. Un día mientras pasea en su patineta intenta defender a un vagabundo que está siendo atacado por unos pandilleros pero solo consigue que le den una paliza mientras uno de los pandilleros lo graba con su celular. Al principio no opone ninguna resistencia, pero esto cambia cuando uno de los rufianes saca de su cartera un dibujo infantil de su hermana. Seiya se enfurece y con su cosmos hace volar a los tres pandilleros, así como a los autos y contenedores de basura a su alrededor.
Lamentablemente los pandilleros subieron a internet el video que grabaron, el cual se vuelve viral rápidamente y provoca que los otros huérfanos rechacen a Seiya y por si esto fuera poco también causa que alguien lo secuestre.
Seiya despierta atado a una silla en lo que parece una oficina. En este lugar conoce a Mitsumasa Kido y a su nieta Saori. Mitsumasa le cuenta la historia sobre la guerra santa entre los dioses, los caballeros, el santuario y de cómo él y su socio Vander Graad encontraron al caballero dorado Aioros el cual antes de morir les dio una visión de lo que estaba por venir.
Precisamente fue este encuentro con Aioros la razón de que atacaran a Seiya y su hermana cuando niños. Ya que Vander Graad quedo muy afectado con lo que el caballero dorado les mostro y tomo la decisión de que el mismo se encargaría de enfrentar a los dioses para lo cual intenta crear su propio ejército de caballeros.
Mitsumasa por su parte cree que si logra reunir a un grupo de caballeros que luchen por Athena lograran salvar al mundo y es ahí donde entra Seiya ya que también está convencido de que el está destinado a convertirse en el caballero de Pegaso (debido a que en el video en el que Seiya usa su cosmos por un segundo parece tener alas) y según la visión este caballero será la clave para la victoria de Athena.
Por supuesto que a Seiya nada de esto le importa un comino y solo desea irse. Pero su actitud cambia cuando le dicen que su hermana no está muerta y que fue vista por última vez en la isla camus (o al menos así entendí que se llamaba), lugar de entrenamiento para caballeros y que desde ahí se habría dirigido al santuario.
Tras escuchar esto Seiya acepta de mala gana ir a la isla pero justo en ese instante llegan Vander Graad y sus tropas a tratar de atraparlos.
Seiya y Saori son capturados y el destino de Mitsumasa no queda muy claro, ya que después de una escena hablando con Vander Graad no volvemos a verlo en lo que queda de la serie, pero algunos diálogos nos dan a entender que pudo haber sido asesinado. Mientras tanto los chicos tienen la suerte de ser rescatados por Tatsumi e intentan escapar en un helicóptero que es derribado de inmediato forzando a Saori y Tatsumi a abandonarlo de la forma más ridícula y exagerada que encontraron, sobre una motocicleta con paracaídas, mientras que Seiya se lanza al vacio protegido por su cosmos y su plot armor de protagonista para después derribar el helicóptero enemigo gracias a las conveniencias de guion usando por primera vez el meteoro de Pegaso, aunque se supone que aun no conoce esa técnica.
Saori y Tatsumi desaparecen por un túnel detrás de una cascada dejando a Seiya a su suerte. En este punto la historia da un salto bastante brusco a Seiya llegando a la isla para ser entrenado como caballero. Pero como al parecer entrar sin permiso a la isla está prohibido por lo cual es atrapado por unos guardias que piensan matarlo hasta que se topan con Marin.
En un principio parece que a Marin no le molesta demasiado que un chico de 12 años sea ejecutado solo porque a nadie en la isla se le ocurrió poner una baya y un letrero de no pasar. Pero al escuchar su nombre repentinamente decide ayudarlo y convertirse en su maestra sin ninguna explicación.
Otra vez tenemos un salto de tiempo y vemos a Seiya a punto de pelear contra Cassios para ganar la armadura de Pegaso. La lucha termina como ya todos sabemos, con Seiya derrotando a Cassios y ganándose el derecho a portar la armadura tras lo cual el patriarca (o al menos eso parece ser) le advierte que nunca debe usarla para su beneficio personal.
Esa misma noche vemos a Marin y Seiya tratando de abandonar la isla en secreto, ya que como Seiya derroto a su alumno lo más seguro es que Shaina intentaría matarlo y efectivamente la caballero de Ofiuco los está esperando para tomar venganza por su discípulo.
En un principio parece que Seiya sería derrotado fácilmente pero gracias a los consejos de Marin el chico logra reponerse y conseguir la victoria. Tras esto Marin le entrega un GPS que supuestamente lo guiara a un torneo secreto. Seiya no desea ir porque desea dirigirse al santuario para buscar a su hermana, pero Marin lo convence de asistir diciéndole que su hermana ya no se encuentra en el santuario así que ahora no le queda más remedio que ser paciente y esperar a encontrarse con ella a su debido tiempo.
Ya en el lugar del torneo Seiya se reencuentra con Saori y con un grupo de caballeros elegidos por Mitsumasa Kido para combatir entre ellos para ganar la armadura de oro. Dando por fin inicio al conflicto no solo contra el santuario sino también en contra de Vander Gradd y su ejército.
Cuando se anuncio el proyecto de esta serie en el 2017 debo admitir que me emocione bastante y tenía, debido principalmente a que la película de La Leyenda Del Santuario y demostró lo bien que podía adaptarse Saint Seiya a la animación CGI. Pero conforme el tiempo y las noticias sobre la producción de la serie fueron apareciendo las cosas empezaron a cambiar rápidamente.
Pero lo que termino de matar mi interés en esta serie fue el anuncio de que en esta versión Shun seria convertido en mujer. Lo peor de todo esto vino días después del anuncio cuando el guionista de la serie Eugene Son intento justificar este cambio mediante un hilo en su twitter el cual se puede encontrar en español gracias a la gente de Universo Saint Seiya.
En resumen lo que Son afirma es que tener una serie protagonizada por un grupo de hombres salvando al mundo sin tener a una mujer entre ellos es algo inaceptable hoy en día. Así que literalmente estaba admitiendo el haber convertido a Shun en un Token (personajes creados con la única función de representar a algún grupo ya sea por su raza, genero u orientación sexual sin que tengan ninguna relevancia real en la trama) y asegurando que esta decisión fue enteramente suya y que sabía que sería polémica y estaba dispuesto a aceptar toda la responsabilidad y criticismo por ella.
Al parecer las explicaciones de Eugene tuvieron el efecto contrario al que esperaba ya que tan solo unos días después de publicar este hilo cerro todas sus cuentas de redes sociales presuntamente por la enorme cantidad de críticas, insultos y hasta amenazas que recibió. Aunque el proferir amenazas en contra de otra persona no es algo que considere aceptable si entiendo el enojo de los fans. Ya que este cambio no responde a ningún deseo artístico o de innovación, sino a una ridícula necesidad de inclusión forzada y que pensándolo bien este cambio puede ser mucho más ofensivo que lo que supuestamente estaban tratando de evitar, ya que decidieron cambiarle el género al personaje que menos encajaba con el clásico estereotipo masculino del anime de acción dando sin intención el mensaje de que si eres una persona sensible y que no le gusta recurrir a la violencia no eres un hombre.
Pero los problemas con la historia de esta serie no se limitan al desastre con el caballero de Andrómeda. En general la trama consiste en una versión extremadamente resumida de la serie original con una caricatura de los ochentas al estilo de los G.I. Joe.
Lo peor de todo es que se nota que tenían algunas buenas ideas que no supieron aprovechar bien. Como por ejemplo el hecho de que en esta reencarnación de Athena exista una profecía que dice que la diosa será la responsable del fin del mundo. Esta es una idea interesante pero que no supieron desarrollar ya que nunca explican de donde salió esta profecía o porque es que todo mundo incluyendo al santuario la creyeron aparentemente sin cuestionarla.
Otra cosa que pudo tener potencial fue el concepto de Vander Graad. Ósea una persona normal que de improviso se ve inmiscuido en el mundo de los caballeros y la guerra santa y decide tomar cartas en el asunto, intentando buscar una forma de combatir contra los dioses. Algo que siempre me molesto de la serie original es que el mundo real prácticamente desaparece tras el torneo galáctico ya que siempre considere que el que todo el mundo viera por tv a gente con lo que podríamos describir como súper poderes debería de haber tenido algún efecto en la sociedad. Pero lamentablemente todo esto fue desechado antes del fin de temporada.
Las partes que adaptaron de la historia original tampoco corren con mucha suerte. Por ejemplo el torneo galáctico ya no es un evento público que se lleva a cabo en un enorme coliseo y es transmitido por tv, sino un torneo clandestino que se realiza en un sótano en mitad de un desierto cuya entrada es vigilada por una tapa de alcantarilla parlante que tiene un larguísimo sketch supuestamente cómico con Seiya.
Muchos otros detalles son despojados de casi cualquier importancia o emoción como es el caso de la pelea entre Shiryuu y Seiya en la que este último tiene que volver a hacer latir el corazón del caballero del Dragón es presentada sin ningún tipo de emoción y lo mismo ocurre con la pelea de Shiryuu contra algol en la que pierde la vista, esta dura 3 minutos con 40 segundos y no estoy exagerando de verdad cronometre el tiempo y de verdad dura eso.
Los caballeros de plata en general fueron los más perjudicados por esta adaptación. Estos pobres diablos no solo fueron nerfeados de forma ridícula al punto que en ningún momento aparentan ser una verdadera amenaza para los protagonistas, sino que son derrotados en tiempo record tomando solamente 3 episodios para todos. Se nota que se querían deshacer de ellos lo más rápido posible para que la próxima temporada puedieran entrar de lleno a la saga de las 12 casas.
Otro cambio raro que hizo la serie fue con los caballeros femeninos ya que no dejan claro si la regla de usar mascara es algo obligatorio, ya que mientras que Shun y Shaina no la usan, Marín si y nunca se da una explicación de por qué.
Los personajes en general están bien. Casi todos respetan su personalidad original siendo Seiya el único cambio notable ya que por algún motivo decidieron darle una personalidad más rebelde y la verdad bastante más fastidiosa. Otro detalle interesante es que decidieron incluir ciertos detalles que aparecen en el manga pero no en la serie original. Como el que Hyoga originalmente fue enviado por el santuario para acabar con Saori y los otros caballeros.
Algo que personalmente se me hizo muy gracioso pero definitivamente fue involuntario por parte de los creadores es que el hecho de que Shun sea mujer involuntariamente término haciendo que la relación entre Ikki y Esmeralda sea más perversa de lo que ya era originalmente y deja al caballero del Fénix como un total Siscon.
Respecto a aspectos técnicos hay que decir que contrario a lo que se esperaba la serie es muy pobre. Aun contando con la coproducción de Netflix la calidad de la animación está muy por debajo de lo esperado, al punto de que hasta series para preescolares como Paw Patrol y Misha y el Oso tienen mucho mejor animación.
Con la música también se hizo un trabajo muy mediocre. Apenas y hay música de fondo y lo más sobresaliente es la versión en inglés que hicieron de Pegasus Fantasy para el opening, que tampoco es la gran cosa ya que basta con buscar un poco en youtube para encontrar versiones muy superiores de esta canción hechas por fans.
Otro aspecto que causo mucha polémica con esta serie por lo menos en Latinoamérica y especialmente entre el fandom mexicano fue el doblaje. Ya que para la mayoría de los personajes se trajo de vuelta a los actores que los interpretaban en la serie original y para los nuevos personajes como Vander Graad eligieron a Gerardo Reyero un actor de doblaje de talento más que probado. Pero en el caso de Seiya se decidió llamar al actor Darío Yazbek Bernal.
Entiendo que sustituir a una leyenda del doblaje como Jesús Barrero no iba a ser algo fácil y que cualquier actor que eligieran recibiría algo de criticismo, especialmente en un caso como este en el que la voz del actor esta tan unida al personaje. Entonces no comprendo cómo es que decidieron que un Star talent de talento verdaderamente dudoso y cuyo mayores logros en su carrera son el haber participado en otra serie de Netflix llamada la casa de las flores y el haber estado en el mismo útero que Gael García Bernal era la persona adecuada para interpretar a Seiya. Si me preguntan el candidato ideal para el papel era Irwin Daayán que ya había interpretado al Pegaso en la versión tv de la saga de Hades.
Lamentablemente esta serie deja en claro algo de lo que ya muchos nos habíamos dado cuenta pero que aun nos costaba admitir y esto es que Toei ya no sabe qué hacer con Saint Seiya. Ya que durante los últimos años ha estado produciendo series como Saint Seiya Omega dirigida a un público nuevo que apenas está conociendo la franquicia y Soul of Gold dirigida a los fans de toda la vida. Intentando reproducir el éxito conseguido hace años sin lograrlo y sin conseguir el objetivo que siempre ha querido para Saint Seiya entrar al mercado estadounidense.
De las cinco grandes franquicias de Toei Saint Seiya es la única que nunca ha logrado tener éxito en U.S.A. y en mi opinión la causa de esto es que el show llego demasiado tarde a estas tierras, ya que mientras que en Latinoamérica y Europa llego a principios de los noventas por aquellos lares llego hasta el 2003 cuando la empresa DIC Entertainment decidió distribuirla y para ese entonces series como Dragón Ball y Pokémon ya eran fenómenos enormes por lo que Seiya y compañía pasaron prácticamente desapercibidos. Además de que la edición de DIC fue un completo desastre. Censurando la serie a niveles ridículos llegando al punto de cambiar el color de la sangre a verde y hacer cambios absurdos en la historia como llamar al Cosmos energía mística y dar a entender que los caballeros vienen de otro planeta.
Tras el fracaso de DIC la serie paso a manos de ADV Films que la trato con un poco mas de respeto. Retiraron la censura ya que fue planeado para ser lanzada en DVD y dejaron la historia sin cambios. Pero desafortunadamente esta versión de ADV también fracaso. No conozco las razones de esto pero por lo que he leído el doblaje pudo haber tenido mucho que ver en su fracaso, al punto de que mucha gente lo califica como uno de los peores doblajes de la historia.
En conclusión podemos considerar esta nueva serie es un nuevo intento fallido por llevar a la franquicia a este mercado que Toei tanto desea. Esto se deja ver no solo por su asociación con Netflix sino también por la gente a la que eligieron para llevar a cabo el proyecto. Aunque mucha gente lo dude Eugene Son es un buen guionista que ha participado en series exitosas como Ben 10, Generador Rex y varias series de Marvel. Creo que el problema en esta ocasión fue que se le entrego un producto que no conocía ni respetaba.
Porque a grandes rasgos el mayor problema de esta serie es precisamente la falta de respeto a la historia original. Entiendo que cuando se adapta una obra a otro medio tienen que hacerse cambios, incluso el anime del 84 tiene muchas diferencias con el manga, pero aun así siempre mantiene la esencia y las intenciones del autor. Cosa que esta serie no hace, ya que al parecer está más interesada en llenar cuotas y promocionar agendas que en dar una historia interesante.
Pero al final de cuentas ¿esta serie tuvo éxito? La verdad es que es imposible saberlo a ciencia cierta ya que Netflix nunca da información sobre cuanta gente ve sus series y películas. Pero si tomamos en cuenta cosas como que la serie nunca estuvo en las listas de lo más visto que ponen en su página principal como si ocurrió cuando estrenaron la serie original. También si tomamos en cuenta las reacciones de la mayoría del público (o por lo menos el más vocal en internet) no lograron su objetivo de atraer a un nuevo público sino que terminaron a los fans antiguos. Pero quizás la mayor muestra del fracaso de la serie es que Bandai empresa que siempre ha estado muy ligada a la franquicia ya se bajo del barco y cancelo la línea de figuras que planeaba sacar basada en esta serie y por si esto no fuera suficiente ya estamos a punto de terminar el año y no ha habido el más mínimo indicio de que otra temporada este en producción.
Quizás mi nostalgia me impida ver cualquier aspecto bueno que esta serie pudiera tener o simplemente el hecho de que gente como yo nunca fue el publico objetivo me hace rechazarla de entrada y por eso es que tarde tanto tiempo en verla y a decir verdad de no ser por la cuarentena quizás nunca la hubiera visto. Pero aun asi tengo que decir que Knights of the Zodiac es la peor cosa que he visto este año y tomando en cuenta la clase de año que ha sido el 2020 esto es mucho decir. Así que la verdad es que no puedo recomendársela no puedo recomendársela a nadie sea o no fan de la franquicia.
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.
La historia se desarrolla en un futuro no muy bien determinado (en algunas partes he leído que son 100 años en el futuro), en el que el planeta Marte ya ha sido terraformado y colonizado y actualmente es el lugar más prospero donde puede vivir la humanidad, ya que al parecer la tierra se encuentra devastada por alguna razón que no se explica. Por esta razón es que a Marte constantemente están llegando refugiados desde la Tierra, cosa que está empezando a molestar a mucha gente.
Las protagonistas son dos chicas de 17 años de edad: Carole una huérfana refugiada de la tierra que vive en la bodega de una tienda de los barrios bajos de Alba City subsistiendo tomando cualquier trabajo de medio tiempo que pueda encontrar y por las tardes se dedica a tocar su teclado en parques, puentes y en general cualquier lugar que pueda antes de que la policía la eche.
Por su parte Tuesday es una chica inocente y bastante mimada, hija de una familia muy rica. Cierto día cansada de la nula atención y cariño que recibe de parte de su familia, especialmente de su madre, Tuesday decide huir de su casa y mudarse del elegante suburbio donde vive a Alba City buscando hacer realidad su sueño de convertirse en cantante.
Pero su falta de experiencia en el mundo real y el hecho de que al parecer no planeo cosas como donde vivir o como cubrir sus necesidades básicas, provocan que en cuanto llega a Alba City se encuentre desamparada y vagando por las calles con nada más que su guitarra, ya que en el instante que baja del tren alguien le roba su maleta con todas sus demás cosas dentro. Afortunadamente Tuesday se encuentra con Carol mientras esta se encuentra tocando su teclado en un puente y ambas chicas congenian de inmediato, al punto de que tras un pequeño incidente con la policía Carole la invita a ir a su casa y tras componer una canción deciden vivir juntas e intentar cumplir su seño de convertirse en cantantes.
Pero cumplir su meta no será nada fácil, especialmente para personas como ellas que no cuentan con experiencia ni recursos económicos, algo vital en este mundo donde la industria cultural está dominada por inteligencias artificiales y tampoco poseen contactos dentro de la industria que les puedan ayudar a destacar de alguna forma.
Pero su suerte empieza a cambiar cuando en un impulso irrumpen en una sala de conciertos para que Corole tenga la oportunidad de tocar un piano de verdad. Por coincidencia en el mismo sitio se encuentra trabajando un chico llamado Roddy que trabaja como técnico de sonido para un popular DJ. Roddy queda fascinado con la improvisada actuación de las chicas por lo que decide grabarlas y subir el video a la red.
El video se vuelve viral rápidamente y entre la gente a la que le llama la atención se encuentra Gus un ex músico y manager de poca monta cuyo mayor éxito en su carrera fue haber descubierto a una cantante famosa hacia ya muchas años. Con ayuda de Roddy Gus logra ponerse en contacto con las chicas y las convence de dejarlo ser su manager y ayudarlas a encaminar su carrera al éxito.
Por otra parte también se nos presenta a Ángela una famosa modelo que ahora desea convertirse en cantante que se convertirá en la rival de Carole y Tuesday. Aunque a diferencia de las protagonistas ella si cuenta con todos los recursos necesarios para triunfar, ya que no solo cuenta con su fama como modelo y la ayuda de su controladora madre, sino que también cuenta con el apoyo de Tao un magnate de la inteligencia artificial que por algún motivo se ha interesado repentinamente en la música.
Carole & Tuesday fue un anime al que se le intento dar mucha promoción, no solo por tratarse del más reciente trabajo del director Shinichiro Watanabe (director de Cowboy Bebop y Samurái Champloo entre otros) sino que además se nota que Netflix tenía bastante expectativas en que se convirtiera en un gran éxito en su plataforma como ocurrió con otros animes como Devilman Crybaby y Nanatsu no Taizai. Además de que se nota fue una producción en la que se invirtió bastante dinero, especialmente es las áreas de animación y música.
Pero después de ver la serie (más de una vez para poder checar el doblaje de Netflix) puedo de decir que Carole & Tuesday es uno de los anime mas pretenciosas y mediocres que he visto en los últimos años. Si bien no llega al nivel de horrores como Mayoiga, al terminar de verla te deja con la sensación de que si no fuera por la fama de su director y los obvios intereses de Netflix por entrar al mercado japonés esta serie nunca hubiera conseguido que se le diera luz verde a su producción.
La historia se divide en dos partes. La primera es por mucho la más interesante, en esta vemos a las chicas dando sus primeros pasos para llegar a la fama. Siendo el punto más alto de esta etapa su participación en el programa Mars Brightest (uno de esos concursos de talentos al estilo de american Idol, X lugar tiene talento y la voz) donde se nos presenta a otros cantantes que más adelante tendrán un poco mas de relevancia más adelante, pero en este punto de la trama se puede decir que el único otro personaje importante además de las protagonistas es Ángela. En parte como se podría esperar es donde escuchamos la mayoría de las canciones y en general lo mejor de la serie.
Pero todo lo bueno que podía tener la serie se cae por completo en la segunda mitad, especialmente los últimos capítulos que se hacen totalmente cuesta arriba. Y el principal problema por lo que esto ocurre es porque en este punto la serie decide dejar de lado la música y tratar de hablar de temas como la política, el racismo y la xenofobia. Lo cual no es algo necesariamente malo si se trata correctamente pero en el caso de Carole & Tuesday lo hacen con las patas. Desconozco si la ideología política personal de Watanabe se refleja de alguna forma en esta serie. Pero la verdad lo dudo mucho, porque aquí se nota mucho la mano de Netflix, toda la trama está plagada de la típica propaganda progre que tanto le gusta a esta plataforma. Al punto de que la mala de la serie es una versión marciana de Donald Trump con todo y un malvado asistente que no tiene reparos en recurrir a falsos atentados terroristas con tal de ganar las elecciones.
Otro aspecto en el que se nota mucho la posible influencia de Netflix es en el diseño de personajes, en el cual se nota que fue una prioridad hacer a los personajes lo más diversos posible. Lo cual tampoco es algo malo si se trata de una decisión creativa que el autor tomo por voluntad propia y no por presiones ejecutivas buscando complacer a un sector del público occidental que por lo general ni siquiera consume anime pero se siente terriblemente ofendido si cualquier serie no representa todas las etnias, razas, orientaciones sexuales y tipos de cuerpo que existen. Lo que ha dado como resultado el nacimiento del famoso meme de la adaptación de Netflix.
Hablando de la historia y la construcción del mundo en general la verdad es que ambos tienen agujeros de guion enormes. Por ejemplo se nos dice que en este mundo la industria cultural está dominada por inteligencias artificiales, pero la única ocasión en la que vemos algo similar a esto es cuando Tao tiene a Ángela en una especie de silla de tortura, pero en ningún otro momento se ve ese supuesto dominio de la inteligencia artificial ya que al parecer todos los artistas importantes parecen componer su propia música por sí mismos.
Además de que nunca explican cómo funcionan o que limitaciones tiene las I.A. ya que los pequeños robots asistentes que por lo visto tiene todo mundo tienen demasiada independencia. Al punto de que son capaces de estafar y robar a sus dueños sin que el fabricante ni nadie se hagan responsable por ellos.
Otro aspecto que me pareció que necesita que lleves la suspensión de la incredulidad hasta la estratosfera es que se Tuesday pudiera escapar tan fácilmente de su casa, desaparecer durante meses y participar en el programa más popular del mundo sin que su madre, sus enemigos políticos o simplemente la prensa se dieran cuenta. Es de suponerse que si la hija de una candidata a la presidencia del planeta (al menos eso dan a entender) desapareciera sería un gran escándalo, especialmente si un tiempo después apareciera participando en un programa de tv. También es raro que la Madre de Tuesday prefiriera encerrar a su hija en su casa en lugar de utilizar su nueva fama para favorecer su campaña a la presidencia.
Ya hablando directamente de los personajes podemos decir que lo más llamativo es que Carole y Tuesday son un par de Mary Sue de manual.
Carole nos dice que es una refugiada de la tierra a la que sus padres abandonaron en una iglesia y paso buena parte de su vida en un orfanato en el que no la trataban muy bien los otros niños. Pero en ningún momento se nos da a entender que este pasado tan difícil tuviera algún efecto en ella. Ya que a pesar de que sigue viviendo en uno de los barrios más pobres de la ciudad lleva una vida prácticamente perfecta, tiene un lugar muy grande donde vivir (que se supone que es la bodega de la tienda de un anciano que le dio asilo) y aunque constantemente está perdiendo los trabajos de medio tiempo que consigue para mantenerse nunca parece tener problemas de dinero al punto que puede darse el lujo de invitar a vivir con ella a otra persona que realmente nunca contribuye en nada. Los únicos momentos donde se le ve tener un poco de conflicto fue en su breve reencuentro con su padre y cuando uno de sus antiguos amigos del orfanato es arrestado y deportado a la tierra, pero en ningún otro momento la vemos mostrar la más mínima emoción.
Tuesday por su parte casi podría mandar su candidatura a princesa Disney. La chica básicamente paso toda su vida encerrada en su mansión sin tener contacto con mas personas además de su madre y su hermano, no se nos explica que paso con su padre, ni cómo se intereso en la música, o como aprendió a tocar la guitarra ni mucho menos como se le ocurrió irse de su casa sin tener ningún medio para mantenerse por sí misma. Al igual que ocurre con su compañera, podemos decir que Tuesday difícilmente evoluciona como personaje en toda la serie. Los únicos momentos donde vemos un ligero cambio en ella es durante el concurso cuando se encuentra con una chica demasiado interesada en ella que comienza a acosarla y cuando tiene un aparente enamoramiento de un periodista que está investigando a su madre.
Pero la principal razón por la que considero a estas dos chicas como unas Mary Sue es que todo les sale increíblemente bien y en toda la serie no tienen ni un solo problema que no se resuelva en unos cuantos minutos y al final hasta conseguir el éxito como cantantes les resulta muy fácil ya que pasan de ser un par de desconocidas a participar en el programa más famoso del mundo, producir su propio álbum, ser nominadas al Grammy y al final literalmente cambian el mundo con una canción (mas adelante explico esto) . Y todo esto lo consiguen en solo un par de meses. Sé que el anime no tiene que ser realista pero todo esto hace que Hanna Montana parezca un documental.
La antagonista Ángela es el único personaje que me pareció que si vale un poco la pena. Por lo menos parece que ella ha tenido una vida mucho más difícil que la de las protagonistas. Cosas como la disfuncional relación que tiene con su madre, que en algunos comentarios nos dan a entender que en algún momento llego a ser violenta, o los problemas que tiene cuando su carrera como cantante despega con cosas como el fan loco que la acosa, su adicción a las drogas y su depresión tras un evento muy importante casi al final de la serie, la convierten en el mejor personaje de la serie y en mi opinión ella es la que debería ser la protagonista.
De los personajes secundarios no hay mucho que decir porque la verdad solo destaca en unos pocos momentos y en general si el 90% de ellos desapareciera la historia no cambiaria para nada.
De entre los pocos que si hacen algo se encuentra Gus el representante de las chicas. Aunque la verdad su habilidad como manager es bastante dudosa, ya que mas allá de hablar con un viejo conocido para conseguirles una presentación en un festival musical y presentarlas con otro conocido que les ayuda a producir su primer disco, fuera de esto no tiene casi presencia en la serie.
Con Roddy ocurre prácticamente lo mismo. Aunque el chico es indirectamente responsable de la fama de las chicas con forme avanza la serie prácticamente se vuelve irrelevante y su presencia apenas se nota a partir de la mitad de la serie.
Con el resto de los personajes principales ocurre lo mismo la mayoría solo está ahí para cumplir una fusión especifica y luego desaparecer hasta el capítulo final para hacer un pequeño cameo. Ni siquiera la madre de Tuesday se salva de esto. Al principio nos la presentan como una mujer ambiciosa y dispuesta a todo para lograr sus metas. Pero al final a su hijo le basta con hablar con ella durante tres minutos para que lance sus planes de volver a Marte grande otra vez y su carrera política a la basura.
En cuanto a los aspectos técnicos hay que resaltar que es el elemento que mas sobresale de toda la serie. La animación es muy superior a lo que normalmente suele mostrar el estudio Bones. Especialmente durante las coreografías y el lip sync de los números musicales.
Respecto a la música se nota que este es el elemento en el que más invirtieron, dándonos una gran cantidad de canciones a lo largo de toda la serie. Lo único negativo de este apartado es que se concentraron casi exclusivamente en el pop estilo Taylor Swift o Katy Perry pero cualquier otro género musical como en los de los ancianos metaleros, el tenor rapero o lo que sea que cantaran las Mermaid Sister solo es usado para ridiculizarlos y hacer algún chiste fácil.
Algo a destacar de este anime es que ni una de las canciones esta en japonés, a excepción de dos todas las demás son interpretadas en ingles lo cual es entendible por el gusto de su director por la música extranjera. Pero contrario a lo que suele ocurrir normalmente en los animes que suelen hacer que los mismos seiyus canten las canciones de sus personajes, con resultados bastantes desastrosos cuando se trata de cantar en otros idiomas, especialmente en ingles. En este caso los productores de Carole & Tuesday decidieron contratar a cantantes internacionales para interpretar las canciones siendo los casos más representativos el de las cantantes Nai Br.XX y Celeina Ann como las dos protagonistas. Aunque si es muy obvio que la voz de hablar y la voz de canto son personas distinta ya que generalmente no se parecen en nada.
Si ven la serie en Netflix les recomiendo que lo hagan con audio en español latino, ya que el doblaje de esta serie es uno de los mejores con los que cuenta esta plataforma en lo que a anime se refiere contando con la participación de actores como: Harumi Nishizawa (si, ella es Mexicana), Amelalli Guevara, Gaby Servín, Gerardo Reyero, Miguel Ángel Ruiz, Georgina Sánchez y Gerardo Vásquez entre muchos otros.
Al final podemos decir que Carole & Tusday es un anime que aspiraba a llegar muy alto, pero que no logro despegar y se estrello contra el piso de forma brutal. Con una historia insulsa e incoherente que quiere que nos creamos que dos chiquillas literalmente resolvieron todos los problemas político y sociales como lo son la xenofobia y el racismo por los que pasa su mundo valiéndose solo de una canción cursi (si ese es el dichoso milagro de los siete minutos del que habla Gus al principio de cada capítulo), que no es más que una descarada copia de We Are The World.
A todo eso también hay que sumar unas protagonistas sin el más mínimo carisma con las que es imposible relacionarse y tenemos como resultado una serie mediocre que trata de sostenerse en su música que obviamente no le gustara a todo el mundo, en aspectos técnicos muy cuidados y especialmente en la fama de su director. El cual creó uno de los mejores animes de la historia, pero desde entonces su carrera ha tenido más altibajos que una montaña rusa y en los últimos veintitrés años no ha vuelto a tener un anime de verdad relevante y este es uno más de estos.
En conclusión este anime es solo recomendable si son fans incondicionales de Watanabe o si gracias a la cuarentena ya no les queda nada más que ver en Netflix.
