Una vez más a llegado esta época del año en el que un hombre maduro disfrazado puede sentar a niños ajenos en sus piernas sin que nadie se escandalice. Y aunque sé que es un poco tarde les deseo que se la pasen lo mejor posible en compañía de sus seres queridos.
Como es tradición aquí les dejo un AMV perfecto para esta época:
El día de hoy se dio el anuncio de que el director Mokoto Shinkai está trabajando en una nueva película que llevara por nombre Kimi no Na Wa (Tu nombre).
Según la sinopsis la trama es una historia de “Amor y Milagros” protagonizada por dos chicos llamados Mitsuha y Taki. Mitsuha es una chica que vive en un pueblo de las montañas en el que su padre es el alcalde razón por la cual no pasa mucho tiempo en casa. Debido a esto Mitsuha pasa la mayor parte de su tiempo sola con su hermana y su abuela. Aunque es una buena chica no le gustan mucho las actividades políticas de su padre ni las tradiciones del templo Shinto en el que vive. Además de que le desagrada el vivir en un lugar tan aislado y sueña con algún día poder vivir en Tokio. Por su parte Taki es un estudiante normal que pasa el tiempo con sus amigos y trabaja medio tiempo en un restaurante italiano y está muy interesado en la arquitectura y las bellas artes. Un día Mitsuha tiene un sueño en el que es un chico y por su parte Taki sueña que es una chica de secundaria de un pueblo en las montañas en el que nunca ha estado. ¿Cuál es el secreto que tras estos sueños y experiencias?
La película se estrenara en agosto del 2016 en los cines japoneses aunque no se especifica que día del mes exactamente. También se anunció que además de dirigir Shinkai se hara cargo del guion de la película y contara en su equipo con Masashi Ando como director de animación y con Masayoshi Tanaka como diseñador de personajes. La producción correrá a cargo del estudio Comix Wave Inc. Al igual que el resto de las películas de Shinkai.
Makoto Shinkai es uno de los directores de anime cuyos trabajos más me ha gustado en los últimos años. Pienso que junto a Mamoru Hosoda son de lo mejor que tiene para ofrecer la industria del anime actualmente. Pero el caso de Shinkai me parece especial ya que él ha demostrado que es posible tener éxito y hacer anime de calidad de forma independiente alejado de los grandes estudios como Mad House o Ghibli.
Esta nueva película parece que tendrá todos los elementos distintivos del estilo de Shinkai como lo son las historias sentimentales y emotivas combinadas con una animación espectacular y paisajes preciosistas. Y aunque todavía falta bastante tiempo para su estreno (mas lo que tarde en salir en Blu-ray) ya estoy deseoso de verla ya que parece ser que esta nueva cinta podría competir con 5 centímetros por segundo como la mejor película de este gran director.
Como ya es tradición cada año, la firma de marketing Oricon ha sacado su lista de los mangas más vendidos en el último año. La lista abarca las ventas desde el 17 de noviembre de 2014 hasta el 22 de noviembre de 2015.
1.- One Piece: 14,102,521
2.- The Seven Deadly Sins: 10,304,112
3.- Attack On Titan: 8,778,048
4.- Assassination Classroom: 8,605861
5.- Kingdom: 8,569,215
6.- Haikyu!!: 6,531,508
7.- Food Wars! Shokugeki no Soma: 4,321,830
8.- Terra Formars: 4,188,158
9.- Prison School: 4,058,119
10.- Tokyo Ghoul: re: 3,758,541
Como podemos ver One Piece mantiene su dominio y Attack on Titan que el año pasado lucia como un rival serio para Luffy y sus nakamas cae estrepitosamente hasta el tercer lugar, siendo vencido por Seven Deadly Sins por más de un millón de unidades.
Otra cosa a resaltar es que obras que en otros años solían liderar la lista como Bleach y Gintama ahora ni siquiera entraron, aun cuando esta lista es dominada por el shonen. Si tienen curiosidad por ver en que lugar quedaron estos mangas pueden hacerlo dando click aquí.
Aunque la obra magna de Oda sigue dominando y posiblemente lo seguirá haciendo hasta que llegue a su fin, pienso que esta lista nos da una muestra de cuáles serán los mangas que dominaran el mercado los próximos años y aunque puede ser triste ver como las viejas franquicias de éxito empiezan a desaparecer poco a poco, como todo en la vida las cosas cambian y las nuevas generaciones terminaran imponiéndose.
En los últimos años hemos visto una tendencia en la industria del anime de adaptar franquicias que a pesar de ya tener bastantes años a cuestas (en algunos casos hasta un par de décadas) que no tuvieron un anime en su época o que si lo tuvieron no alcanzaron la suficiente popularidad para ir más allá de unas cuantas OVAS. Casos como los de Jojo’s Bizarre Adventure, Parasyte y Arslan Senki demuestran que esta idea puede tener mucho éxito. Por esto me he dado a la tarea de hacer esta pequeña lista de series que creo podrían tener mucho potencial si se les diera una nueva oportunidad en el anime.
5) Berserk:
Me imagino que deben estar pensando que me equivoque al poner a Berserk en la lista ya que hace apenas un par de años tuvo una adaptación al anime en forma de tres películas. La razón por la que la elegí es que tanto las películas como la serie que se hizo a finales de los noventas cubren solo el arco conocido como la Edad de Oro. Esto es apenas el prólogo de esta extensa obra, aún quedan muchas historias que valdrían la pena ser animadas que sin duda podrían dar material suficiente para animar varias temporadas como lo están haciendo actualmente con Jojo.
4) Gunsmith Cats:
La adaptación animada de Gunsmith Cats era uno de mis animes favoritos que transmitía el desaparecido canal Locomotion, no importaba cuantas veces lo repitieran nunca me lo perdía y cuando editorial VID trajo a México el manga mi gusto por esta historia solo aumento hasta el punto de convertirse en uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos. Es por esto que aunque me sigue gustando el anime del 95 reconozco que está muy por debajo de lo que el manga tiene para ofrecer en relación a historia. Por lo que creo que una nueva adaptación más fiel a la historia valdría completamente la pena, aunque seguramente las persecuciones en auto que en las ovas estaban espectacularmente animados, hoy en día seguramente serian hechas en animación CGI si lo hicieran bien no tendría que afectar negativamente a la serie.
3) Bastard:
Este es uno de esos casos en los que nunca entendí porque no se hizo un anime de Bastard en condiciones. Su trama combina las típicas historias de espada y hechicería con gore, ecchi y heavy metal. Todo esto sin duda suena como una combinación ganadora, por esto es que siempre me ha extrañado que solo se hicieran seis ovas de esta franquicia. Y estoy convencido que hoy en día podría tener mucho éxito, sobre todo ahora que abundan series que intentan ofrecer tramas más o menos similares mesclando magia, demonios y chicas sexys (cosas como High school DXD y Shinmai Maou no Testamesnt) pero reemplazando la violencia y gore con comedia simplona y sin mucho chiste, dependiendo casi totalmente de mostrar la mayor cantidad de tetas posibles en cada episodio en lugar de preocuparse por mostrar aunque sea un mínimo de calidad en su historia.
2) Battle Ángel Alita:
Este es otro caso raro de un manga de culto que nunca consiguió más que un par de ovas de anime. Tomando en cuenta influyente que es esta obra en el Ciberpunk tanto dentro como fuera de Japón es de extrañar que en anime solo consiguiera 2 ovas que apenas cubren el prólogo de la historia. Que si bien narran un evento muy importante en la historia siguen sabiendo a poco. Hace algunos años (por allá del 2006 o 2007) recuerdo haber leído la noticia de que estudio Mad House estaba preparando una nueva serie de Alita, pero desde entonces no se supo nada más. Desafortunadamente parece que el proyecto quedo en el limbo al igual que la dichosa película live action que supuestamente dirigiría James Cameron. Aunque de esta última hace poco se anunció que al parecer Cameron abandono el proyecto y que en caso de que la película se llegue a realizar algún día la dirección podría recaer en Robert Rodríguez. Regresando al anime, esperemos que Mad House retome el proyecto ellos son un estudio que se caracteriza por la calidad de sus series y pienso que serien la opción ideal para traer de vuelta una historia tan querida como Alita.
1) Dragón Quest (Las Aventuras De Fly):
Recuerdo la primera vez que vi esta serie por el ya lejano 1995 lo mucho que me gusto y lo emocionado que estaba por ver que pasaría después de la pelea de Fly con su padre y lo decepcionado que me sentí al ver que la serie volvía a comenzar con la esperanza de que estrenaran capítulos nuevos cuando llegara de nuevo a ese punto como ocurría con otras series como Dragon Ball o Sailor Moon, ignorante de que este era el final de la serie. Nunca entendí porque esta serie termino tan abruptamente. He escuchado teorías de que no tuvo mucho éxito en Japón, lo cual me parece extraño por la enorme popularidad que siempre ha tenido los videojuegos de Dragon Quest en aquel país, al punto de que existe el mito de la existencia de una ley que prohibía la salida de estos juegos en días avilés para evitar el ausentismo escolar. Otra teoría es que durante la producción de la serie el estudio encargado de esta pasaba por serios problemas económicos y legales, lo cual me parece más lógico pero la verdad no sé qué tan cierto sea esto. Cual quiera que fuera la razón, la cancelación de Fly es una verdadera pena, especialmente después de haber leído el manga y descubrir que el anime apenas cubre menos de la mitad de la historia y esta es una que definitivamente vale la pena y bien merece una oportunidad de ser completada.
Sé que aún existen muchas otras historias que merecerían una nueva adaptación al anime pero estas son las que a mí y estoy seguro que a muchos de los que empezamos a ver anime en los años noventa y principios del dos mil nos gustaría ver.
Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.
Nagato Yuki es una chica tímida presidenta del club de literatura de su escuela, en general ella no mantiene muchas relaciones con sus compañeros de clase, siendo los únicos con los que se relaciona su mejor amiga Ryouko y Kyon el chico del que esta secretamente enamorada y gracias a quien le fue posible mantener abierto su club. Y finalmente Mikuru y Tsuruya dos chicas de grado superior que pasan por el club de vez en cuando.
Un día después de su fiesta de navidad mientras paseaba por el parque Nagato y Kyon se encuentra con una extraña chica desmayada en el parque. Tras el susto inicial se descubre que el nombre de esta chica es Haruhi Suzumiya y en apariencia su personalidad es el extremo opuesto de la Nagato. Alegre, extrovertida e hiperactiva al punto que parece que actúa sin pensar y una vez que toma una decisión no escucha a nadie. Esto queda claro al saber que la razón por la que estaba en el parque es porque estaba poniendo una trampa a Santa Claus. De hecho Nagato y Haruhi ya se conocían, resulta que un par de días antes las dos chicas se encontraron por casualidad en el parque y Haruhi convence a Nagato de ayudarle a preparar su trampa, dejando una muy fuerte impresión en la protagonista, cosa a la que Haruhi no le da importancia ya que piensa que si Nagato saco algo bueno de su encuentro el mérito es solo de ella.
Días después cuando Nagato y Kyon regresan a su escuela se encuentran de nuevo con Haruhi que los ha estado buscando y prácticamente irrumpe en su escuela acompañada de Koizumi un chico que básicamente se convierte en el ayudante de Haruhi después de que esta fuera la única en hablar con él después de ser transferido a su escuela en una época del año poco usual, lo que en su peculiar forma de ver el mundo le da el estatus de misterioso.
De esta forma es que Nagato y sus amigos se ven envueltos de golpe en las locuras de Haruhi. Además de que tendrá también que lidiar con sus sentimientos hacia Kyon intentando superar su timidez con ayuda de Asakura.
Si tuviera que hacer una lista de mis animes favoritos de la década 2001-2010 Suzumiya Haruhi no Yuutsu estaría fácilmente en mi top 5. De hecho creo que estaría disputándose el primer lugar junto con Spice and Wolf. Su excelente historia y personajes carismáticos me gustaron al punto de que me hicieron interesarme en las novelas ligeras en las que está basada algo que muy rara vez he hecho con algún anime.
Aunque admito que el paso de Haruhi por el anime a sido muy irregular. Con un par de spin-off (Haruhi-chan y Nyoron Churuya-chan) entretenidos pero en general intrascendentes, una segunda temporada que levanto mucha ámpula en el fandom por el controvertido Endless Eight y finalmente la extraordinaria película Suzumiya Haruhi no Shoushitsu. Por esto fue que cuando me entere de la producción de esta serie me asaltaron muchas dudas respecto a ella, sobre todo cuando leí de qué iba la trama.
Me parece que lo más apropiado es empezar a hablando de los personajes. Los cuales en esencia mantienen las mismas personalidades de la serie original con algunos pequeños retoques. La única que si tuvo un cambio radical es nuestra protagonista. Nagato deja de ser la chica fría y callada (ya saben, básicamente el clon 674328 de Rei Ayanami) para convertirse en una chica tímida, inocente y torpe, lo que se conoce despectivamente como “Moeblob”. En lo personal este cambio no me gusto del todo, la Nagato de la serie original no tenía mucha personalidad en general, pero lo compensaba teniendo algunos momentos verdaderamente geniales, como la espectacular pelea contra Asakura. Esta nueva encarnación me parece mucho menos interesante. A decir verdad me desagrado un poco desde esa escena en el opening cuando tropieza. Nunca he entendido porque a los japoneses les gusta tanto ese cliché de la chica torpe que no puede dar dos pasos sin caer.
En mi opinión este modo full moe perjudico mucho a Nagato, quitándole mucho del carisma que poseía e irónicamente dejándola con una personalidad muy parecida a la de las protagonistas de las series actuales de Kyoani. Creo que lo mejor hubiera sido dejarla en un punto medio como se hizo en la película donde se mantuvo su carácter callado y a la vez supieron darle un toque de timidez y ternura.
Estos cambios en Nagato han tenido un inesperado efecto secundario en Haruhi. La cual prácticamente se roba toda escena en la que aparece, aplastando completamente con su carisma a todos los demás personajes a su alrededor y esto es algo que llama la atención, ya que esencialmente su personalidad no cambio demasiado comparándola con sus anteriores encarnaciones. En general sigue siendo una chica alegre, impulsiva y autoritaria por un lado y melancólica y muy propensa a ocultar sus sentimientos por el otro. Esta dualidad es lo que en mi opinión la convierte en el personaje más interesante de la serie y la razón por la que estoy convencido de que la excluyeran del arco principal de la misma es que no querían que opacara a Nagato.
Kyon es otro que también se mantiene prácticamente igual. Si acaso en esta nueva versión es un poco menos indiferente y sínica y en general demuestra más preocupación por Nagato y las demás chicas. Otros aspectos como sus monólogos internos y su ocasional función como narrador se mantienen intactos. En general al igual que con Haruhi parece que en el caso de Kyon los guionistas tomaron una actitud de si no está roto no lo arregles.
Respecto a los demás personajes no hay mucho que decir. Los únicos caso sobresaliente son los de Mikuru que paso de formar parte del cast principal a ser un personaje secundario sin mucha relevancia en la trama y lo mismo ocurre con Koizumi, creo que si cronometráramos el tiempo que ambos aparecen en pantalla no llegarían a 20 minutos entre los dos.
Por su parte a Asakura la podríamos considerar la cuarta protagonista teniendo más relevancia y tiempo en pantalla que en adaptaciones anteriores. En esta ocasión no solo se limita a ser un peligro para las entrañas de Kyon, en general ella toma el papel de hermana mayor de Nagato cuidándola y sirviendo de celestina para ella y Kyon. Tsuruya y la hermanita de Kyon son apenas personajes incidentales con una participación mínima en la trama.
La historia en general está bien llevada y no encontré lo que se podrían considerar huecos importantes en la trama. Pero aun así creo que la serie tiene 2 fallos importantes.
El primero es: La comedia. El problema con este apartado es que simplemente no funciona. Sé que cuando se trata de humor toda opinión suele ser muy relativa, porque lo que a mí me puede parecer gracioso es posible que a las demás personas no y viceversa. Pero en este caso hasta el momento no he encontrado a nadie que la comedia en esta serie le hiciera esbozar la más pequeña sonrisa. Y una vez más creo que el principal problema fue la forma en la que tratan a Nagato, ya que en su empeño por vendérnosla como una niña inocente e ingenua intentan usar un humor del estilo de series como Hyoka o Non Non Biyori en el que se supone que debemos encontrar hilarantes cosas como el que hable con la boca llena en un momento en el que está tratando de ser seria o que pierda el chocolate que intenta regalar. En general cosas que hacen que el personaje luzca tonto no gracioso.
El segundo problema es el final. No voy a darles spoilers muy grandes, solo diré que una vez resuelto el arco que le da nombre a la serie la trama básicamente se detiene para mostrarnos el supuesto conflicto interno de Kyon al no poder poner en orden sus sentimientos. Y todo termina de la forma más anticlimática posible y con un mensaje final que casi podríamos calificar como una oda a la friendzone.
En cuantos a aspectos técnicos este anime es difícil de valorar. No porque sea sobresaliente o tenga un estilo peculiar, sino porque es casi imposible no compararla con las versiones de Kyoto Animation. Aunque el diseño de personajes de la primera serie no era 100% fiel al diseño de las novelas ligeras si era sumamente agradable y en mi opinión sigue siendo muy superior al de esta nueva serie y esto es algo sobresaliente si tomamos en cuenta que se trata de un anime con casi diez años de antigüedad. Solo para comparar voy dos imágenes similares de cada serie:
Si bien el diseño de esta nueva serie es bastante fiel al del manga en el que está basado, sigue gustándome más el de Kyoani. En lo referente a la animación las cosas no están nada mal. No se notan bajones importantes ni deformaciones notorias, pero tampoco es sobresaliente, siendo bastante evidente que el estudio Satelight no tiene ni de cerca los grandes presupuestos que suele manejar Kyoani.
La música pega bien con el estilo de la serie y aunque no hay ningún tema tan memorable como el Hare Hare Yukai o God Knows el opening y el ending son bastante buenos. Especialmente el opening que en mi opinión es el que mejor capta la alegría y energía que siempre a caracterizado a esta franquicia.
En conclusión Nagato Yuki-Chan no Shoushitsu es una serie que puede resultar entretenida para cualquiera que guste del género Slice of Life. Desafortunadamente la sombra de adaptaciones anteriores pesa demasiado sobre ella. Haciendo casi imposible valorarla por sus propios méritos sin caer en comparaciones o fanboyismos (como reconozco que es mi caso). Pero si eres un fan incondicional de la franquicia y quieres ver a los personajes en acción una vez más y gozar de nuevo de los mejores cast de voz de la historia reciente del anime o simplemente si esta es su primer acercamiento al universo de Suzumiya Haruhi estoy seguro que podrán disfrutar completamente de esta serie.
Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.
Yuki es una chica de secundaria que adora su escuela a tal punto que ella y sus amigas Yuri, Kurumi y Miki (además de su perro Taroumaro) fundaron el Club De Vida Escolar.
Las actividades de dicho club consisten en literalmente vivir en la escuela. Aunque Yuki está feliz con este modo de vida, resulta evidente que algo extraño está pasando. ¿Qué se esconde detrás de la aparente felicidad y alegría de Yuki? ¿Por qué sus amigas no parecen estar tan entusiasmadas como ella? Y finalmente ¿Por qué les preocupa tanto que estuviera a punto de irse a casa?
Quizás en este momento estén pensando que este es el resumen más escueto que he hecho hasta ahora y la verdad tienen razón. El motivo de esto es que no puedo hablar mucho de la trama de este anime sin revelar el gran giro Shyamalaniano que la historia da casi al final del primer episodio. Aunque supongo que en este punto casi todo mundo ha de saberlo, ya que semanas antes del estreno de la serie los fans del manga ya habían revelado todo por la red, pero si aún queda alguien que no sepa nada de este anime y le interesa verlo sin que le spoileen la historia le recomiendo que deja de leer ahora y primero vaya a ver la serie.
El gran giro de tuerca de este anime es: Chan…Chan…Chan… “ZOMBIS"
Así es, resulta que estas chicas se encuentran en mitad de un apocalipsis zombi y han tomado su escuela como refugio. Pero además del inminente peligro de los muertos vivientes las chicas también tienen que afrontar el problema de que Yuki ha perdido completamente contacto con la realidad. En su mente las cosas no han cambiado, ella sigue asistiendo a clases como si nada hubiera ocurrido y al parecer no nota cosas como las ventanas rotas o las paredes manchadas de sangre a su alrededor y por supuesto tampoco ve a la horda de muertos afuera de la escuela listos para acabar con ella y sus amigas a la primera oportunidad.
Talvez estén pensando que le doy demasiada importancia a un detalle no muy significativo para el resto de la serie. Pero esto lo hago porque sinceramente no lo vi venir. El primer capítulo me engaño completamente, junto con el opening que casi me provoca un coma diabético de lo dulce que es me hicieron creer que estaba ante un slice of life del montón sobre niñas lindas haciendo cosas lindas en un club escolar. Por esto es que al final me sorprendió tanto, sacándome un espontaneo y sincero ¿Qué chingados? Esto es algo que hacía años que ningún anime conseguía.
Las historias de zombis tienen la tendencia de ser muy parecidas entre sí. Generalmente todas tratan de un grupo de gente yendo de un lugar a otro mientras se esconden de los muertos vivientes o de los otros sobrevivientes que pueden llegar a ser tanto o más peligrosos. En este aspecto Gakkou Gurashi se sale de estos tropos al presentarnos una historia que ocurre casi totalmente en una sola ubicación lo cual sirve para centrarse más en la trama y los personajes que en la acción. Durante los primeros capítulos se nos cuenta cómo es que las chicas llegaron a esta situación Vemos como a Kurumi el apocalipsis le arruino su confesión amorosa, también atestiguamos el que parece ser el momento en el que la cordura de Yuki se va a tomar un paseo para ya no volver y como es que conocieron a Miki y a Taroumaru.
En general la historia se sostiene muy bien, pero no está exenta de tener muchos huecos. Considero que los más importantes son: Lo sumamente equipada que esta la escuela. Sé que Japón es un país de primer mundo que invierte muchos recursos en la educación, pero aun así el que desde el principio contara con paneles solares, tanques de purificación de agua de lluvia, cultivos hidropónicos y hasta un pequeño supermercado dentro de sus instalaciones. Prácticamente todo le necesario para sobrevivir sin necesidad de salir de la escuela durante mucho tiempo. Me parece por decir lo menos exagerado.
Pero en mi opinión el principal problema en la trama es ¿porque las otras chicas están dispuestas a seguirle el juego a Yuki? En una ocasión dicen que ellas no son psicólogas, así que no saben cómo tratarla y que si esa forma de vida la hace feliz ¿para qué arruinársela? Estos argumentos podrían tener un poco de valides si no fuera porque el tolerar y alentar las fantasías de Yuki las pone constantemente en peligro y su única justificación es que el verla feliz les ayuda a sobrellevar su difícil situación aunque sea un poco.
Aunque también hay que cuestionar la peligrosidad de los zombis, ya que parece ser que hasta los de Plantas vs Zombis son más temibles que los que aparecen aquí. Si lo piensan bien que tan peligrosos pueden ser si un grupo de chicas armadas únicamente con una pala y barricadas hechas con bancas y mesas los mantuvieron a ralla durante semanas.
Otro punto que creo que se podría haber explotado mejor fue cuando conocieron a Miki. La chica, una amiga y el perro estaban atrapados en un centro comercial (Inserte aquí _________________ chiste o comentario sarcástico sobre George Romero) y aunque se encontraban relativamente seguras y tenían comida y agua suficiente para sobrevivir por bastante tiempo su amiga no estaba conforme con esta situación de encierro indefinido y decide que quiere salir en lugar de quedarse a esperar un rescate que posiblemente no llegaría nunca. Miki no quiere arriesgarse así que se queda en el almacén en donde estaban atrapadas, pero a la larga la desesperación y la soledad la hacen terminar saliendo, afortunadamente para ella Yuki y las demás estaban en el centro comercial de excursión. La verdad solo Yuki estaba por eso las demás en realidad estaban ahí buscando provisiones.
Digo que esta fue una oportunidad perdida porque me parece extraño habiendo salido de la escuela y contando con un vehículo no hicieran el menor intento por contactar a sus familias o por encontrar a otros sobrevivientes o alguna autoridad que las pudiera llevar a un lugar seguro. Quizás hubiera sido bueno que alguna de las chicas viera a un familiar suyo zombificado rondando por las calles o la amiga de Miki atacándola mientras huían del centro comercial. En general creo que pudo servir para darles un poco de desarrollo a los personajes.
La plaga zombi es de estilo Romero, sin dar una explicación clara sobre sus orígenes, aunque en cierto momento dan a entender que se puede tratar de un arma biológica que se salió de control, incluso parece que los directivos de la escuela ya estaban enterados de todo esto y hasta tenían una de muestra de la vacuna experimental para curar la plaga y jamás explican nada. Ni siquiera se sabe si la plaga solo afecto a Japón o ha afectado al resto del mundo. Supongo que si la historia es fiel al manga hasta este punto todas estas cuestiones las explicaran más adelante, pero por lo pronto me parece que es un agujero enorme en el plot que quizás no valía la pena mencionar en caso de que el anime no continúe.
En lo referente a lo técnico la serie hace un trabajo bastante competente, manteniendo una buena calidad en la animación la mayoría del tiempo, aunque si existen momentos en los que tiene bajones importantes en algunas escenas.
La música es prácticamente intrascendente, salvo por el opening que como dije sirve para darle al público expectativas falsas sobre la trama de la serie, de ahí en adelante no hay nada en el apartado sonoro que destaque, ni siquiera el ending que me pareció igual de soso que el resto del soundtrack.
GakkouGurashi! Es un buen anime que logra sorprender en un principio, pero más o menos a la mitad la serie se siente estancada y salvo por otra revelación importante que haría M. Night Shyamalan tenga un orgasmo la trama se limita a un conjunto de situaciones al estilo de los slice of life de los que hablaba al principio.
En general el mayor problema de este anime es que da la impresión de tener mucho potencial desaprovechado, las historias de como las chicas sobrevivieron al primer ataque e incluso la propia locura de Yuki pudieron haberse aprovechado mejor y también hubiera valido la pena que se esforzaran un poco más en cubrir los agujeros en la trama como el que en una escuela con unos 200 o 300 alumnos solo ellas tres se salvaran.
Pero a pesar de estos fallos Gakkougurashi! Es un anime que considero que vale la pena ver y al parecer está teniendo buenas ventas en blu-ray y en conjunto con la popularidad creciente del manga le dan muy buenas posibilidades de tener una segunda temporada en un futuro cercano. La cual no tendría ninguna objeción de ver en su momento.
Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.
Futaba Ichinose es una joven que está iniciando su carrera como seiyuu. Actualmente Futaba está emocionada por haber conseguido lo que podría considerarse su primer trabajo importante en un anime, una especie de parodia de Evangelion llamada Buddah Fighter Bodhisattvon!
Mientras se prepara para salir, Futaba habla con Korori-cha un muñeco de un personaje de anime que servirá como narrador a lo largo de la serie explicándole al público las distintas técnicas y conceptos que se tratan a lo largo de la serie. Así como las actividades del diferente personal que trabaja en las distintas áreas y etapas del proceso de doblaje.
Al llegar al estudio donde realizaría su trabajo (que no es para nada lo que ella imaginaba) Futaba realiza los saludos de rigor tras un vergonzoso incidente con una de las seiyuus estrella con las que trabajara (Mazako Nozawa) conoce a dos chicas con las que congenia bastante bien: Ichigo Moesaki, una novata igual a ella que pretende volverse popular interpretando un personaje llamado la princesa fresa. La otra es Rin Kohana una chica de secundaria a la que en un principio Futaba confunde con una niña perdida, pero en realidad es la que más experiencia tiene de las tres con una carrera de una década en el medio.
Unos días después Futaba asiste a una audición para la adaptación al anime de un manga popular y aquí se reencuentra con Ichigo y Rin, desafortunadamente ninguna de las tres tiene suerte y para palear un poco la depresión van a comer juntas volviéndose buenas amigas. Tras terminar las grabaciones de Buddah Fighter Futaba las tres son abordadas por uno de los productores de la serie quien las ha visto interactuar durante las grabaciones y como le ha agradado la química entre ellas les propone ser las anfitrionas de un programa de radio de internet. De esta forma da inicio la relación entre las tres chicas que les ayudara a madurar tanto personal como profesionalmente en su paso por el complicado mundo del doblaje.
Sore ga Seiyuu! Es una de esas series que a través de su trama y personajes intenta darnos una visión más o menos realista de alguna industria del entretenimiento. Como sería el caso de Bakuman con el Manga o Shirobako con el Anime. En esta ocasión nos introducen en el complejo mundo del doblaje y debo decir que lo hace de forma bastante correcta.
Algo a destacar es que la autora Masumi Asano no solo es mangaka, sino que también es una seiyuu que ha participado en diversos animes siendo quizás sus papeles más conocidos: Hakufu Sonsaku protagonista de Ikkitousen, Risa en Hayate no Gotoku! y Marguerite en One Piece. Así que aunque no creo que podamos calificar a Sore ga Seiyuu! como un anime biográfico si pienso que Asano uso sus experiencias en el medio para crear la historia.
Esto se hace evidente en la gran documentación que posee la serie, mostrándonos los diferentes procesos empleados en cada tipo de doblaje, ya que no es lo mismo doblar para un anime que para una película extranjera o para un videojuego, cada tipo de trabajo cuenta con diferentes técnicas y estilos además de hacer uso de distinto equipo dependiendo de la situación.
Otra cosa en la que este anime sobresale es que contrario a lo que el diseño de personajes y el tipo de humor que manejan nos podría hacer pensar la serie no presenta una visión tan edulcorada e idealizada del mundo del doblaje como cabría esperar mostrando algunos de los problemas que pueden llegar a enfrentar las personas que se dedican a esta profesión.
Problemas como las dificultades económicas que pueden llegar a enfrentar. Generalmente los fans solemos pensar que los Seiyuus en Japón son tratados como estrellas, llegando incluso a tener carreras exitosas en el mundo de la música, dando grandes conciertos a los que asisten infinidad de fans entusiastas y vendiendo miles de discos. Esto es verdad en ciertos casos, específicamente en los llamados Top Seiyuu e Idol Seiyuu. Pero este nivel de éxito está muy lejos de ser la realidad para la mayoría de las personas en esta profesión. Ya que solo un pequeño porcentaje de los Seiyuu pueden vivir dedicándose exclusivamente a esta actividad, la gran mayoría tiene que compaginar su trabajo en el doblaje con alguna otra clase de empleo de medio tiempo para poder subsistir.
Otro aspecto interesante de la serie es la forma en la que maneja las crisis personales por las que pasan sus personajes, cosas como la sensación de frustración que sienten las protagonistas al sentir que su carrera no avanza o el tener que enfrentar cambios muy bruscos en su vida diaria .
El caso más claro es el de Futaba yendo de audición en audición sin conseguir ningún papel o peor aún perdiendo uno en el que ya había trabajado antes y del que se sentía particularmente orgullosa ante una de sus amigas, llegando al punto de plantearse la posibilidad de abandonar su carrera. Esto nos da una idea de lo competitivo despiadado que puede llegar a ser este medio y que no existen garantías cuando se trata de mantener un trabajo en una actividad tan competida.
Por el otro lado tenemos a Rin que a pesar de su experiencia y talento su corta edad la pone en una situación en la que tiene que decidir si vale la pena continuar con su carrera a pesar de tener que hacer cambios importantes en su vida como el cambiar de escuela aunque eso signifique dejar a su mejor y prácticamente única amiga.
Finalmente tenemos a Ichigo la cual es la que se adapta más rápidamente a sus nuevas circunstancias. Aun así no la pasa muy bien al estar separada de su familia ya que ella proviene del campo y tubo que mudarse a la ciudad para trabajar como seiyuu y a esto hay que sumarle sus problemas económicos debidos principalmente a que no es capaz de mantener un empleo ya que sus actividades como seiyuu interfieren con sus otros trabajos. Pero aun así es la que más determinada está para conseguir sus objetivos.
En general podríamos decir que este anime no tiene los personajes más complejos o tridimensionales que he visto, pero todos están bien construidos, resultan simpáticos y la verdad no puedo decir que hubiese alguno que me desagradara particularmente.
Ahora toca hablar de uno de los aspectos que más llamaron la atención sobre la serie. La participación de Seiyuus famosos interpretándose a sí mismos a lo largo de la misma. En cada episodio podemos ver la aparición de algún seiyuu famoso, ya sea veterano o nuevo por igual. Contando con la presencia de gente como: Masako Nozawa, Hiroshi Kamiya, Rie Kugimiya, Yui Horie, Ryoko Shiraishi e inclusive la propia autora Masumi Asano tiene un pequeño cameo. Con excepción de Horie y Kamiya ninguno tiene mucha participación más allá de un par de escenas en el respectivo capítulo en que aparecen, pero este tipo de detalles me parecen muy agradecibles y una muestra de lo mucho que se esforzó por complacer a los fans.
En lo referente a aspectos técnicos la serie no sobresale en ningún campo. La animación es decente y se mantiene estable durante todos los episodios, quizás sea idea mía, pero la paleta de colores me pareció muy apagada dándole un aspecto opaco, sin llegar a ser desagradable.
La música de fondo prácticamente no existe, pasando completamente desapercibida. El opening es bastante movido y alegre siendo quizás la mejor canción de la serie. El ending merece una mención especial ya que es diferente en cada capítulo. No porque la canción cambie en cada ocasión, más bien lo que cambia es la letra, la cual dedica un par de estrofas a hablar de lo que ocurre en cada episodio. Ademas de esto las chicas suelen cantar pequeños fracmentos de openings y endings de animes famosos sugeridos por los fans de su programa de radio, entre las que se incluyen canciones de series como: Evangelion, Negima, Slayes, Utena, entre otros.
En conclusión si bien Sore ga Siyuu! No es el primer anime que trata el tema del doblaje, pero si es el primero en tratarlo seriamente, sin necesidad de recurrir a sub tramas románticas o ecchi como fue con series del estilo de Rec, Love Get Chu o Koi de Ishigoto. Su alto nivel de documentación en el tema, el incluir a seiyuus famosos interpretándose a sí mismos y su buen manejo de personajes le dan un carácter único que la hacen digna de ser vista como una de las mejores series de la temporada pasada.
Durante la transmisión del evento Chou Jikou Seisaku Happyou-kai se estrenó el primer tráiler de la nueva serie de la franquicia Macross. La cual llevara por nombre Macross Delta siendo la última producción de la franquicia desde el 2008
Además del tráiler también se anunciaron los miembros del staff que participara en la serie, los personajes, las nuevas idols y el diseño de las nuevas Valkyrias. También se hizo el anuncio de que la seiyuu de 18 años Minori Suzuki gano la audición para interpretar a Freyja Wion la cual aparentemente será la protagonista femenina de la serie.
Entre lo poco que se ha rebelado de la trama está en que sitúa en el año 2067 ocho años después de los eventos ocurridos en Macross Frontier. A diferencia de las series anteriores en esta ocasión no habrá una sola Idol si no que se tratara de una unidad formada por 5 miembros llamada Flying Walküre y aparentemente tendrán como rivales a una unidad masculina llamada Reveberating Wind. Al parecer el conflicto de la serie tendrá que ver con algo llamado el Sindrome Var pero no se ha dado más información de que se trata.
Macross es una de mis franquicias favoritas y tengo muchas expectativas para esta serie. Después de lo mucho que me gusto Macross Frontier tanto la serie como sus películas espero que en esta ocasión nos entreguen algo de por lo menos de la misma calidad o superior.
Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.
La historia se ubica en un futuro cercano no muy bien definido, ya que nunca se nos da una fecha o algo que pudiera indicarnos en que año se encuentran. El protagonista es un chico de 18 años llamado Tsukasa Mizugaki el cual tras fallar en los exámenes de admisión a la universidad logra entrar a trabajar a SAI Corporation, gracias a los contactos de su padre (tres hurras por el nepotismo). Esta compañía es famosa por crear a los “Giftia” robots con aspecto humano capases de pensar por sí mismo y desarrollar emociones.
Al llegar a SAI Tsukasa se encuentra con la no muy agradable sorpresa de que la empresa lo ha asignado al departamento de Servicio Terminal. El cual no es lo que podríamos considerar el departamento más cotizado en la compañía.
Resulta que los Giftia tienen un periodo de vida útil de aproximadamente diez años tras el cual son recuperados por la compañía y su memoria debe ser borrada para proteger la información del dueño. Como se podría adivinar por su nombre el deber del departamento de servicio terminal es llevar a cabo estas recuperaciones, lo cual no siempre es fácil ya que muchos dueños no están dispuestos a renunciar a su Giftian sin oponer resistencia.
Debido a los riesgos y dificultades del trabajo el servicio terminal trabaja en equipos de dos personas, o más bien dicho de una persona y un Giftia. Es por esto que a pesar de las protestas de una de los directivos del departamento Tsukasa es asignado a trabajar con Isla una Giftia con apariencia de loli que debido a un incidente no muy claro a estado retirada del trabajo de campo durante mucho tiempo.
Inesperadamente Isla acepta formar equipo con Tsukasa. Esto hace muy feliz al chico ya que él había visto a Isla días antes llorando en un ascensor quedando prendado de ella. Pero las cosas no salen también como se podría esperar, ya que aun cuando se supone Isla tiene el record de recuperaciones en la empresa, no parece ser muy competente en el trabajo, tomando decisiones sin sentido como lanzarse desde un quinto piso para tratar de atrapar a alguien que huye con su Giftia o tratar de convencer a una anciana de tomar el té con ella (casi a la fuerza) para tratar de hacer que renuncie a su única compañía.
Además de los problemas en el trabajo Tsukasa también tiene que enfrentar problemas en casa ya que por alguna razón las políticas de la compañía exigen que los equipos de recuperación vivan juntos. Así que el chico tendrá que lidiar todo el tiempo con su atracción hacia Isla y la aparente indiferencia de la Giftia.
Cuando escuche por primera vez de este anime no llamo realmente mi atención, pero después empecé a leer reseñas que decían que era como una versión anime de Blade Runner y eso fue suficiente para despertar mi interés. Ahora que la vi ¿puedo decir que esta comparación es acertada?... No, dejando de lado el tema de la robótica no entiendo como alguien pudo haber relacionado esta serie con Blade Runner.
Con esto ni quiero decir que Plastic Memories sea una serie que no valga la pena ser vista, de hecho la considero una serie entretenida y creo que tiene cosas buenas a su favor, pero aun así la comparación con la pelicla de Ridley Scott me parece por decir lo menos exagerada, si tuviera que comparar esta serie con alguna película de Hollywood pienso que por su tema y estilo estaría más cerca de cosas como Inteligencia Artificial o El Hombre Bicentenario.
Plastic Memories nos presenta un mundo donde los robots son una realidad cotidiana y están completamente integrados a la sociedad, lo cual podría servir para contar una interesante historia sci-fi, el problema es que no explora ninguno de estos elementos dejándolos como simple exposición ya que ni siquiera algo que podríamos considerar esencial para la trama como ¿Qué hace que los Giftia tengan conciencia y emociones? En el primer capítulo dicen que se debe a que paseen un “Alma Sintética”. Pero jamás se toman la molestia de darnos la más mínima explicación de si eso del Alma Sintética es alguna especie de lenguaje avanzado de programación que sirve para emular el comportamiento humano o si de verdad alguien fue capaz de literalmente crear un alma artificial (que supongo seria uno de los descubrimientos más importantes en la historia de la humanidad) y ponerla dentro de una máquina para darle mente propia. De hecho el término no vuelve a ser mencionada en toda la serie.
Pero sin duda el punto más importante que no se molestan en explicar es el ¿Por qué los Giftian solo viven diez años? En ningún momento nos dan una razón para esto aun siendo el punto focal de la historia, lo cual me parece un fallo muy grande. No digo que quiera que me expliquen paso por paso como funciona un Giftia, pero al menos esperaba la típica explicación seudocientífica o algún plot device al estilo del circuito virgen de Saber Marionette (por mencionar un anime de temática similar). Aquí no sabemos si se trata de un problema de software, quizás los programas de los Giftia empiezan a degradarse con el tiempo o talvez es un problema de Hardware y sus cerebros tienen un límite de información que pueden manejar, cosa que no parece factible porque entre la poca información que nos dan esta que los cuerpos de los Giftia pueden volver a ser utilizados después de borrar sus memorias siendo posible instalarles una nueva personalidad. Lo cual vuelve más confuso el que sea imposible respaldar su memoria de alguna forma. Cualquiera supondría que una gran empresa como SAI Corporation no tendría problemas para invertir en investigación y desarrollo para solucionar este problema sobretodo sabiendo que sus clientes estarían dispuestos a pagar generosamente a cambio de conservar a sus Giftia.
Esto nos lleva a otra cosa que pudo ser mejor tratada es la integración de los Giftia en la sociedad. Por lo que podemos ver la gente suele utilizarlos como reemplazo de seres queridos que ya no se encuentran con ellos ya sea porque murieron o simplemente se distanciaron de ellos y por supuesto no podemos dejar de mencionar a los que los tienen como amantes o interés romántico en general ya que esto en si es el meollo de la serie. Y esto es algo que pudo haber resultado muy interesante, ya que como dije más atrás jamás se nos da un indicio de en qué año transcurre la historia o desde hace cuánto existen los Giftia, pero por lo que entiendo llevan tanto tiempo siendo parte de la sociedad que ya nadie se extraña de que alguien tenga una relación con uno. Esto especialmente evidente en la pareja protagonista, ya que casi desde el principio reciben el apoyo incondicional de algunos sus compañeros de trabajo para que inicien su relación sin que al parecer exista ningún tipo de prejuicio o alguna clase de dilema ético o moral porque uno de ellos sea una máquina.
Aquí se perdió la oportunidad de responder preguntas que podrían llegar a ser interesantes como ¿Qué pasaría si un Giftia no quisiera estar con su dueño humano? La serie nos deja claro que a pesar de su supuesta autonomía siguen siendo propiedades e incluso existe un mercado negro de Giftia robados. ¿Así que aun cuando no les agradara su dueño estarán obligados a estar con él? ¿Correrían el riesgo de ser regresados a la fábrica para que borren su memoria y les instalen una nueva personalidad en caso de no desearlo? O ¿La fábrica les instalara un programa que los obligue a gustarles su dueño, aunque esto socavaría su supuesta mente propia?
Desafortunadamente todas estas preguntas que pudieron haberle dado mucha más profundidad a la serie quedan sin respuesta. Concentrándose en ser solo una historia romántica con una pareja carente casi totalmente de carisma y ese es uno de los principales problemas de la serie, sus protagonistas tienen la personalidad de una piedra. Tsukasa es tan genérico que me sorprende que no tenga una etiqueta del doctor Simi pegada en la frente e Isla es la típica niña moe callada y seria pero que en el fondo es tierna y adorable por lo que deberíamos sentirnos conmovidos porque desde el día uno sabemos que va a morir. En general la podemos definir como la clásica protagonista que le provoca erecciones a Jun Maeda.
Los demás personajes tampoco son muy originales: Tenemos a la Tsundere que en principio parece odiar al protagonista, pero poco a poco va tomándole cariño. La jefa ruda que busca separar a la pareja, pero no por tener malas intenciones, sino porque cree que de esta forma evitara que los dos salgan lastimados y a la chica alegre y algo tonta que los apoya sin condición alguna. Todos estan muy apegados a los clichés comúnmente relacionados a este tipo de series pero en general ninguno es particularmente molesto.
En cuanto a valores técnicos Plastic Memories es muy irregular. Durante los primeros episodios la animación mantiene una calidad estable, pero conforme la serie avanza esta va disminuyendo poco a poco y para los últimos capítulos hay bajones muy notorios en la calidad general de la misma. La música está bien pero no es muy memorable, diría que lo más sobresaliente es el opening, pero tampoco lo considero de lo mejor que he escuchado.
Finalmente, si tuviera que describir Plastic Memories en una sola frase esa seria Potencial Desperdiciado. La serie tenía buenas ideas que pudieron haber sido mejor utilizadas para entregar una buena historia Sci-Fi, pudiendo incluso dejar los elementos románticos intactos. Pero en lugar de esto prefirieron concentrarse en el meloso romance de los protagonistas (Tan meloso que hasta Kenichi y Belldandy lo considerarían cursi), pero al menos hay que reconocer que tuvieron las agallas para no salir con un final feliz forzado y que Isla hubiera conservado sus recuerdos por el poder del amor. En mi opinión eso fue un acierto.
Como mencione más arriba en general la serie es disfrutable y sabe mantener el interés del público sin aburrir. En general la recomendaría para gente que ha disfrutado con series como Chobits, Mahoromatic o si son de las personas que lloran con la canción Kokoro de Vocaloid. Pero si ustedes son del tipo que no soporta el melodrama, definitivamente este anime no es una buena opción.
