Animes Más Esperados del 2022

 El 2021 termino y puedo decir que fue uno de los mejores años en lo referente a anime que fue uno de los mejores años en tiempos recientes, yo diría que por lo menos en una década. Parece ser que el 2022 pinta para ser aún mejor o mínimo igual de bueno. Por lo pronto esto es lo que mas me interesa de los estrenos pautados para este año:

Bleach Sennen Kessen-hen: 

Para ser honesto nunca fui un gran fan de Bleach y deje de verla varios años antes de que terminara pero en el 2020 con todo el tiempo libre que me dejo la cuarentena decidí terminar de verla (saltándome el relleno, por supuesto) y la verdad si me sentí un poco decepcionado con el final. Por eso me alegra que le dieran a Bleach una oportunidad de cerrar su historia no solo para que los que no acostumbramos leer mucho manga sepamos cual fue el verdadero final (aunque en este punto supongo que ya todo mundo lo sabe) sino también porque a pesar de todos sus defectos nadie puede negar la importancia de Bleach como uno de los pilares del shonen moderno, además de haber sido uno de los principales animes de entrada a este medio para la actual generación de fans y solo por eso ya merece ser tratado con respeto y tener el final que su autor quiso para el por muy decepcionante que este pueda llegar a ser.  

 Ruronin Kenshin Nuevo Anime:

 Aun no existe mucha información respecto a este proyecto. Pero entre lo poco que sea dicho es que se trata de una serie de tv. Aunque hasta ahora no se sabe si se tratara de un remake de la serie original o una adaptación de Hokkaido-hen, el manga secuela en el que Watsuki está trabajando actualmente. Sin importar cuál sea el caso ver a Kenshin siempre es algo bueno, solo esperemos que las cosas no terminen de forma tan decepcionante como la nueva adaptación de Shaman King.

Mahoutsukai no Yoru:

 La trama de este anime trata sobre Aoko Aozaki perteneciente a una importante familia de magos la cual recientemente ha sido elegida por su abuelo para ser la siguiente cabeza de la familia. Cierto día por accidente Aoko es vista haciendo magia por su compañero de clase Soujuuro Shizuko, este evento provoca que el chico sea obligado a vivir en la casa de los Aozaki hasta que esté listo el hechizo necesario para borrarle la memoria. 

Esta película está basada en una novela visual creada por es famoso estudio Type-Moon en el 2012. Pero desafortunadamente esta no tuvo ni la sombra del éxito de sus series hermanas Tsukihime y la saga Fate y aunque Type-Moon nunca a dicho cuáles fueron sus ventas totales hay gente que asegura que Mahoutsukai no Yoru fue un rotundo fracaso y esta es la razón por la que ha tenido que pasar una década para que fuera adaptada al anime. Pero supongo que como ya se acostumbraron a que Ufotable convierta en oro todo lo que toca decidieron que valía la pena darle una oportunidad.

Shingeki no Kyoujin Final Season Part 2: 

Esta es quizás el anime más esperado del 2022. Ya que tras 9 años por fin podremos ver la conclusión del que sin duda es el anime más importante de la última década y quizás de todo lo que llevamos del siglo 21. Aun con todo y el controvertido final de su manga, es bueno poder ver el fin de la historia de Eren y compañía.

Spy x Family: 

La trama se desarrolla en un mundo en el que dos potencias se encuentran en una especie de guerra fría. Twilight es el mejor espía de la nación de Westalia al que se le ha encomendado la misión de infiltrarse en el país de Ostanian para investigar a un político radical llamado Donovan Desmond que se ha convertido en una seria amenaza para la endeble paz entre los dos países. Pero el problema es que Donovan es un hombre extremadamente paranoico que solo se deja ver en público durante las reuniones en la escuela de su hijo, la academia Eden.

Para poder llevar a cabo su misión Twilight bajo su nueva identidad de Loid Forger necesitara de una mujer y un niño que finjan ser su familia para tener la oportunidad de infiltrar a alguien en la academia Eden y eventualmente poder llegar a Donovan. Es aquí donde entran Yor una asesina conocida como Thorn Princess que ara de esposa de Loid y Anya una niña huérfana en la que se realizaron experimentos para darle poderes de esper obteniendo así la capacidad de leer mentes, que será su nueva hija. Pero las cosas no serán tan fáciles para esta improvisada familia ya que tanto Yor como Anya parecen tener sus propias agendas que no necesariamente coinciden con la de Loid lo cual podría dificultad aún más el éxito de la misión y causar que ambos países entren en guerra.

Spy x Family es un manga que se estrenó a mediados del 2019 en la revista Shonen Jump+ y casi inmediatamente se convirtió en un éxito rotundo entre crítica y público por igual logrando alcanzar ventas que podrían rivalizar con las de los pesos pesados de su revista hermana como One Piece. Esto ha causado que las expectativas por su adaptación animada estén por los cielos y aunque realmente nunca he leído el manga espero con muchas ganas de ver este anime.

También tendremos algunas series que se suponía que serian estrenadas el año pasado como Chainsaw man o la segunda temporada de Tate no Yuusha pero que debido a los estragos de la pandemia tuvieron que ser retrasadas. Además de segundas temporadas de series como Made in Abyss, Vinland Saga, Mushoku Tensei, Goblin Slayer y Overlord. Como pueden ver este 2022 pinta para ser un año mejor que el anterior. 

Felices Fiestas 2021:

Una vez más lleva esta hermosa época del año en la que se promueve la unión y convivencia familiar. Aunque después de 10 minutos recuerdas porque no eres unido con esas personas y porque esperas no tener que volver a convivir con ellos hasta el próximo año.

Como cada año les deseo que la pasen lo mejor posible y aquí les dejo el tradicional AMV alusivo a esta época.                

El Arte Perdido de las OVAS:

 

Supongo que para empezar este post lo mejor es dar una explicación de a que nos referimos con el término OVA y un poco de historia para así  dar algo de contexto a las personas que no están muy metidas en el fandom del anime.  

OVA es un acrónimo para Original Video Animation. O sea anime producido para ser distribuido exclusivamente en formato de video casero. Aunque técnicamente desde mediados de los años 70’s se intentó distribuir anime mediante películas de 8mm, pero el muy alto costo tanto de las cintas como de los proyectores necesarios para reproducirlas hizo que este tipo de distribución no fuera sostenible a largo plazo. No fue sino hasta principios de los años ochenta con la aparición de los formatos VHS y Beta (mucho más baratos y versátiles que cualquiera de sus antecesores) y la aparición de los videoclubs que por fin fue viable la creación de anime para el mercado del video casero. Siendo Dallos serie de cuatro episodios producida por el estudio Pierrot y dirigida por el famoso director Mamoru OShii el primer anime distribuido en este formato en 1983.

A partir de aquí empezó la época dorada de los OVAS la cual fue muy larga, durando hasta casi hasta finales de los dos mil. Durante estos casi treinta años Los OVAS sirvieron como medio para que muchos estudios demostraran lo que podían hacer, como fue el caso del estudio GAINAX cuyos primeros trabajos relevantes Gunbuster y Otaku no Video fueron lanzados en este formato, ayudando a este estudio a sobresalir hasta que unos años después llegara el anime que los encumbraría.

También sirvió para que muchos mangakas populares pudieran tener la oportunidad de que sus obras más controversiales pudieran tener una oportunidad de ser llevadas a la animación sin tener que pasar por todas las restricciones y censura televisiva. Quizás el caso más famoso de este tipo de censura sea el de él legendario  mangaka Go Nagai. Que a lo largo de su carrera ha visto como la mayoría de sus obras tuvieron que ser infantilizadas y los elementos de erotismo y violencia que suelen caracterizar su trabajo reducidos al mínimo posible o completamente eliminados para así poder cumplir los estándares de la tv. No fue sino hasta principios de los años noventa que por fin pudo ver sus trabajos más importantes adaptados de forma mucho más fiel y respetuosa a su visión original y también tuvo la oportunidad de que algunas de sus obras más polémicas como: Violence Jack y Kekkou Kamen tuvieran la oportunidad de ser llevadas al anime en toda su violenta gloria.

A partir de esta época empezaron a proliferar OVAS con alto contenido de sexo y violencia. Es quizás por esto que el género que más se benefició de la falta de restricciones de contenido en las OVAS fue sin duda el Hentai. Si bien la animación para adultos ya existía desde hacía mucho tiempo atrás fue a partir de finales de los ochentas que empezó a producirse de forma masiva gracias a las facilidades de distribución que ofrecía el video casero y continuo hasta nuestros días.

Aunque todo esto podría hacernos creer que lo único que el formato OVA no tenía más que porno y gore para ofrecer. Pero en realidad esto no era así. Desde el principio series de ovas de muy buena calidad, la mayoría de ellas enfocadas a promocionar mangas populares que debido a su contenido o extensión no podía ser adaptada al formato televisivo. Así fue como obtuvimos las adaptaciones de mangas increíblemente populares como: Jojo’s Bizarre Adventures, Ah My Goddess, Battle Angel Alita, Bastard y un largo etcétera. Aunque esto tuvo la desventaja de que estas han sido la única versión animada que muchas de estas historias tuvieron durante décadas  y en algunos casos la única que han tenido en su historia.

Pero esto no significa que solo se produjeran ovas con intenciones puramente publicitarias. También existieron animes creados específicamente en este formato con la intención de adaptar obras que posiblemente no hubieran encajado en la tv de la época.  El caso más famoso de esto sería la serie Ginga Eiyuu Densetsu (Legend of the Galactic Heroes) que conto con un total de 110 episodios que fueron producidos de 1988 a 1997. Hasta el día de hoy este es considerado uno de los mejores animes de la historia (el número ocho según My Anime List). Aunque en este caso supongo que los fans de esta serie debieron pasarla bastante mal, ya que tuvieron que comprar más de 50 casetes con el alto costo que esto implicaba y esperar casi una década para completar la colección.

Tocando por fin el tema que le da el nombre al post ¿Por qué digo que los ovas es un arte perdido? Esto se debe a que aproximadamente desde el año 2010 las ovas han ido perdiendo relevancia en la industria del anime. Se podría decir que Hellsing Ultimate fue la última gran producción en aparecer en este formato hace casi una década en el 2012 y desde entonces el único espacio que ocupan las OVAS dentro de la industria es el de servir como capítulos extras para tratar de impulsar las ventas de las series de tv, limitándose simplemente a ser el típico capítulo de playa o de aguas termales sin que ninguno de estos episodios tengan ningún avance significativo en la historia y ni siquiera tienen mejoras significativas en la animación o los valores de producción en general.

Es de suponerse que esta aparente decadencia se debe a la inminente muerte de los formatos físicos. Y aunque ahora se usa el termino ONA (Original Net Animation) que en teoría serviría como sustituto de los ovas, pero se podría decir que hasta ahora no cumplen con las características como los altos valores de producción, La libertad creativa en lo referente a contenido violento o erótico dejándolos tan solo con solo su faceta promocional sirviendo únicamente para medir el éxito potencial que podría tener la adaptación de algún manga o novela ligera o videojuego.

Pero por muy oscuro que se vea el panorama para las OVAS la verdad es que aún queda esperanza, pero esta no pasa por los grandes estudios de anime sino por proyectos independientes. Desde hace algunos años han empezado a aparecer OVAS creados por estudios independientes y animadores freelance que gracias a la financiación mediante crowdfunding han conseguido producir trabajos de muy buena calidad. Animes como Nekopara, Under the Dog y Santa Company demostraron que este medio aún le queda vida al punto de llamar la atención de los estudios grandes y conseguir un anime para tv como fue el caso de Nekopara.

Como verán aún hay una pequeña luz al final del túnel. Pero aun así se extraña la época en la que los grandes estudios usaban este medio para lanzar sus proyectos más arriesgados en este formato pero como ya dije es posible que la inevitable muerte de los soportes físicos termine por acabar con este. Así que lo único que nos queda es agradecer y disfrutar de todo el anime bueno y malo por igual que se produjo a lo largo de casi tres grandiosas décadas de vida de las OVAS.

Anime Review: Uzaki-chan wa Asobitai!

 

Capítulos: 12

Basado en: Manga escrito e ilustrado por:  Take

Año: 2020

Fansub Recomendado: Niku Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a arruinarles la trama.

El protagonista es un universitario de nombre Shinichi Sakurai cuyo único deseo es pasar sus años de colegio tranquilamente. Pero durante su segundo año se da cuenta de que esto no será posible debido a la llegada de Hana Uzaki.

Uzaki es una chica un año menor, a la que Sakurai había conocido en la preparatoria, ya que ambos eran miembros del club de natación en ese entonces.

La chica tiene una personalidad completamente opuesta a la de Sakurai. Siendo alegre, enérgica, impulsiva. Es por esto que al ver a Sakurai pasar los días simplemente jugando videojuegos, holgazaneando por el campus Uzaki decide que hará todo lo que este en sus manos para salvarlo de su soledad y que su senpai tenga lo que ella considera que es una vida universitaria perfecta, sin importar si él está de acuerdo con esto o no.

En un principio Sakurai parece oponerse a la repentina intrusión de la chica en su vida, especialmente porque la manera de actuar y expresarse de Uzaki lo hace pasar por más de una situación vergonzosa. La verdad es que aunque el chico se queja mucho al respeto no tarda en aceptar que lidiar con ella es ahora parte de su rutina diaria.

La peculiar relación de estos dos no tarda en llamar la atención de las personas a su alrededor siendo los casos más claros los de Itsuhito mejor y prácticamente único amigo de Shinichi y Ami compañera de universidad de ambos e hija del dueño de la cafetería donde Shnichi trabaja medio tiempo (y eventualmente también Hana). Aunque tienen el mismo objetivo que sería lograr que Uzaki y Sakurai se acerquen más y avancen en su relación ambos tienen métodos distintos para lograr este objetivo pero esto no evita que poco a poco vayan uniéndose, aunque  al parecer los dos son tan densos que nunca se dan cuenta de las intenciones de sus amigos y continúan igual durante toda la serie.

Otros personajes secundarios que también destacan son el padre de Ami, que parece compartir el mismo interés de su hija en ver cómo se desarrolla la relación de los protagonistas, pero siendo mucho más discreto que ella a la hora de tratar de intervenir.

Pero sin duda el mejor personaje secundario de la serie es sin duda Tsuki, la madre de Uzaki. Esta MILF con su facilidad para malinterpretar las palabras y acciones de Sakurai es una de las mejores partes de la serie. Ademas de que al parecer se convirtió en el personaje más popular del anime, llegando a superar por mucho a su hija en lo referente a doujins, fanart y casi cualquier otro material creado por fans.

También aparece constantemente un gato raro (hasta para los estándares de la serie) que pone cara de sorpresa por cualquier por  cosa que ocurra entre los protagonistas y que por alguna extraña razón la gente de la producción considero que era algo absolutamente necesario que los espectadores viéramos sus bolas en cada aparición que tiene. Por lo que he leído este gato es una especie de representación del autor, pero la verdad no estoy seguro.

Uzaki-chan pertenece al subgénero del slice of life al que he visto a mucha gente llama Neo-Tsunderes. Este término hace referencia a historias protagonizadas por chicas a las que les gusta molestar al chico blanco de su afecto, pero sin llegar a la violencia física como las tsunderes tradicionales. Además de Uzaki, entre las exponentes más famosas de este sub género se encuentran Takagi-san, Nagatoro y Komi-san y por lo que he visto de todas ellas creo que Uzaki es la más floja de este cuarteto.

Además de todo esto parte de la fama de uzaki se debe a una muy idiota polémica que se dio poco después de su estreno y que trataremos mas adelante, 

Uzaki es una serie  entretenida, con una historia sencilla pero tiene un grave problema y ese es el ritmo tan irregular de sus episodios. La mayoría son entretenidos pero algunos son increíblemente lentos, al punto de que se vuelven muy pesados de ver. No es algo terrible o que arruine la serie pero si se siente como que pierdes tiempo valioso en una serie que ya de por si es corta. Creo que el ejemplo más claro de esto es el capítulo en el que visitan la ciudad de Tottori que casi parece un promocional turístico en la que te muestran las principales atracciones de la prefectura y su rara obsesión con Detective Conan y los Nendoroids.

Los personajes en general son bastante planos especialmente el dúo protagonista que con excepción del capítulo en el que recuerdan como se conocieron no tienen ningún desarrollo en toda la serie.

Lo mismo ocurre con los personajes secundarios que más allá de su deseo de intervenir en la relación de Uzaki y Sakurai no parecen tener ninguna otro motivo para su existencia. Por todo esto es que la madre de Uzaki se ha convertido en el personaje más popular de la serie, incluso por encima de su hija, ya que ella es la única que tiene un mínimo de carisma además de que su apariencia ha hecho que sea la favorita de los fans especialmente en lo referente a la creación de doujins, fanarts y merchandise. Puede ser que esta situación cambie en la segunda temporada con la aparición de la hermana menor de Uzaki que al parecer es uno de los personajes favoritos de los lectores del manga.

Supongo que en este punto ya es hora de hablar del elefante en el cuarto. Y este es la estúpida controversia que rodeo a este anime. Como ya se está volviendo una tradición con todo anime que se vuelve medianamente popular Uzaki desato la furia de todos los imbéciles de twitter que al parecer solo viven para buscar cosas que los ofendan para tener de que quejarse. 

La causa de todo esto es que según esta gente Uzaki no solo esta exageradamente sexualizada, sino que además sus proporciones eran completamente irreales (¿porque no es como si habláramos de un personaje ficticio que no tiene por qué ajustarse a la estética del mundo real verdad?) Esto llevo a que muchos de estos idiotas intentaran rediseñar a Uzaki para darle lo que a su parecer sería una apariencia más realista  con resultados que iban de lo mediocre al más grande de los ridículos:

La verdad es que yo no sé dibujar ni tengo mucho conocimiento de arte. Pero creo que si vas a ser tan pedante como para intentar corregir el trabajo de otra persona por lo menos deberías de tener el suficiente talento para al menos igualar la calidad del autor original o mínimo que tus dibujos no parezcan hechos por un niño de seis años o por Chris-chan.

Toda esta controversia término causando que la ex actriz de vídeos para adultos y hoy en día cosplayer y streamer Kaho Shibuya le cerró el hocico a muchos de estos imbéciles demostrando que sus lloriqueos sobre que el cuerpo de Uzaki-chan no es realista eran pura mierda. Ya que ella comparte exactamente la misma estatura y medidas con Uzaki. Terminando por hacer un cosplay del personaje. Que sin duda alguna es el mejor que he visto hasta ahora.

Al final como era de esperarse todo este drama fue inútil ya que lo único que esta gente consiguió fue que personas que en un principio podría no haber estado interesada en este anime terminaran viéndolo por morbo para saber a qué se debía tanto escándalo (al menos ese fue mi caso) e indirectamente contribuyendo a su éxito, ya que según Funimation Uzaki-chan fue una de las series más vistas en su plataforma durante su temporada de transmisión y que se anunciara una nueva temporada al terminar su ultimo capitulo.

Sé que Uzaki-chan es un manga muy popular con una legión de fans muy fieles. Pero la verdad creo que simplemente no conecto con migo y no creo que me interese ver la segunda temporada, aunque mucha gente me ha dicho que la historia mejora más adelante con la aparición de nuevos personajes.

Pero si a ustedes les gusta el slice of life y soportan la muchas veces fastidiosa actitud de Uzaki y su ritmo irregular puedes encontrar un anime entretenido para pasar un buen rato. Después de todo este es el tipo de serie con la que basta el primer episodio para darte cuenta si te gusta o no. O si simplemente quieres llevarle la contraria a todos los idiotas de twitter que tratan de cancelar todo lo que no se acopla a sus gustos e ideologías puedes disfrutarla como un placer culpable más.

Calificación: 6.5

Top 5 Mejores Animes Del 2020:

 

El 2020 fue un año raro para el anime. Debido a la pandemia muchas series que tendrían que ser estrenadas no pudieron hacerlo afectando especialmente a las temporadas de primavera y verano que perdieron hasta la mitad de las series que se suponía tendrían, dejando todos estos animes en espera para estrenarse a lo largo de este año.

Aun así contrario a lo que se podría esperar se lograron estrenar una buena cantidad de series que valían mucho la pena, al punto de que me costó bastante trabajo decidir cuales meter en esta lista. Así que como siempre les recuerdo que esto solo es mi opinión y el único criterio de selección son mis gustos. En esta ocasión no voy a extenderme mucho con la sinopsis y la opinión sobre la mayoría de las series ya que pienso hacerles una reseña completa por separado.

5) Kanojo Okarishimasu:

Kazuya es un universitario pasando por una depresión debido a que su novia acaba de romper con él aparentemente sin ninguna razón. Debido a esto decide recurrir a un servicio de novias de alquiler, es así que Kazuya conoce a Chizuru, una chica que es todo lo que alguien como él podría soñar: hermosa, amable, atenta y en general la novia perfecta. Aunque al final de su cita Kazuya se siente algo vacio al darse cuenta de que todo lo que Chizuru le hizo sentir fue solo parte de su trabajo como novia de alquiler. Aun así decide contratarla de nuevo y es por esto que en una de sus citas un evento inesperado termina provocando que Kazuya presente a Chizuru como su novia a su familia, viéndose forzados a mantener la mentira por el bien de la abuela del chico que se encuentra delicada de salud.

Por si esto fuera poco ambos descubren que no solo asisten a la misma universidad sino que además son vecinos y para complicar aún más las cosas  aparece Mami la ex novia de Kazuya a quien al parecer su supuesta relación no le hace ninguna gracia.  

Este anime para mí fue la gran sorpresa del 2020, porque honestamente no esperaba nada de él. Pero me encontré con una serie muy entretenida que te engancha desde el primer episodio y te hace seguir viéndola hasta el final. Quizás su mayor defecto es que la actitud del protagonista es bastante desesperante en algunas ocasiones y que tiene al personaje femenino mas odiable que he visto en años, pero por todo lo demás es una buena serie y espero con ansias la segunda temporada. 
 
4) Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta…

Katarina Claes es la mimada y egoísta hija de ocho años de un noble.  Un día mientras visitaban el palacio real por accidente Katarina recibe un fuerte golpe en la cabeza. Debido a esto comienza a recordar su anterior vida como una otaku de 17 años que murió en un accidente de tráfico. Además Katarina también nota que el mundo donde ahora vive es igual al de su juego otome favorito por si esto fuera poco se da cuenta de que ella tiene el papel de la villana de la historia, la cual su destino en todos los arcos de la misma es acabar exiliada en el mejor de los casos o muerta en el peor. Decidida a evitar su fatal destino y tener la vida que se le negó anteriormente empieza a idear planes tanto para esquivar a la muerte o para llevar una vida en el exilio. Preparándose para cuando cumpliera los 15 años e ingresara a la academia de magia donde conocería a la heroína de la historia.

Esta serie fue otra de las sorpresas del año pasado. El género Isekai es sin duda el más sobre explotado en la última década y no parece que las cosas vayan a cambiar en el corto o mediano plazo con casi media docena de estas series estrenándose cada temporada es por esta misma sobre explotación que algunos autores han buscado darle un toque distintivo y Hamefura (que es la abreviación oficial del título) es uno de los pocos animes que lo han logrado. En general este anime toma todos los tropos de los que está plagado el género que van desde el sexo de la protagonista, el no ser una Mary Sue súper poderosa que domina la magia de este mundo con increíble facilidad e incluso la formación del típico harem  que en este caso conformado por chicos y chicas o el simple hecho de que Katarina es tonta (de ahí que se ha ganado el apodo entre el famdom de Bakarina).  Todos estos elementos combinados con el gran carisma de su protagonista hicieron a Hamefura una de las series más entrañables del 2020.

3) Dorohedoro:

 

 

La trama se desarrolla de una ciudad con aires post apocalípticos llamada Hole este lugar está conectado a otra dimensión habitada por magos, los cuales suelen usar sus poderes para realizar experimentos horribles con los habitantes. El protagonista Caimán es un hombre con cabeza de lagarto que junto a su compañera Nikaido se dedican a cazar y matar magos. Esto no lo hacen por altruismo o algún exagerado sentido de justicia sino que tienen un objetivo muy específico y este es el encontrar al mago que lo transformo en lo que es ahora, ya que Caimán a perdido todos sus recuerdos, así que no tiene idea de cómo o porque es que termino con su apariencia o porque es inmune  a la magia.

La única pista que tiene para descubrir su pasado es que cada vez que Caimán mete la cabeza de alguien dentro de su boca dentro de él puede ver a otro hombre que le dice a la victima que no es a quien está buscando. Caiman cree que la persona a la que busca el hombre el hombre en su interior es al mago que lo transformo y que una vez que lo encuentre podrá recuperar su forma humana y sus recuerdos. Pero las cosas no le resultaran para nada fáciles, ya que sus actividades han llamado la atención de En un líder mafioso del mundo de los magos al que no le hace ninguna gracia que Caimán y Nikaido anden matando a sus hombres así que junto con sus subordinados Shin y Noi se convertirán en el mayor obstáculo para los protagonistas.

Dorohedoro es un caso más de un manga que si bien es considerado de culto en algunos círculos de fandom realmente nunca logro tener éxito entre el publico mainstream  por lo cual no le fue posible conseguir una adaptación al anime hasta casi veinte años después de su creación.  La verdad es que si se siente bastante diferente al anime moderno no solo a nivel estético sino también temático.

Empezando con cosas como la magia que es bastante peculiar a lo que solemos ver normalmente. No hay conjuros, ni baritas, ni círculos mágicos ni ninguna de las cosas que normalmente vemos en el anime. En este mundo la magia se realiza mediante un humo negro que emana de los hechiceros que causa que las cosas que toca se transformen de formas grotescas. Esto está muy unido a todo el estilo visual de la serie dándole a todo una apariencia orgánica y sucia como si este anime hubiera sido hecho por David Cronenberg. Y aunque la historia este muy unida al típico tropo del protagonista amnésico lo que hace que valga la pena es el carisma inato de todos los personajes y sus interacciones entre ellos. Además de que si ustedes tienen un fetiche por las mujeres altas y musculosas esta es una serie que no se deben perder.

2) Maho no Tabitabi:

 

 

Elaina es una niña que sueña con convertirse en bruja para poder recorrer el mundo igual que la heroína de su libro favorito “Los Viajes de Nikeh”. Pero aunque tiene talento y logra pasar el examen de aprendiz con tan solo 14 años (algo sin precedente) para poder recibir el titulo de bruja tiene que entrenar bajo la tutela de una bruja ya reconocida.  Esto no resultara nada fácil, ya que todas las brujas de su ciudad rechazan tomarla como estudiante, ya que por su edad seria una vergüenza para ellas si Elaina llegara a superarlas.

Justo cuando Elaina está por perder la esperanza  escucha a sus padres hablando sobre una bruja que vive en el bosque a la que llaman la Bruja del Polvo Estelar. Viéndola como su última opción Elaina va a preguntarle si la acepta como su alumna, aunque en un principio la chica esta algo decepcionada por la actitud excéntrica de la bruja al final termina siendo aceptada como aprendiz de esta.  Pero ahora enfrenta el problema de que Fran que es el verdadero nombre de la bruja, no parece tener ninguna intención real de enseñarle magia y parece estar solo interesada en tratarla como servidumbre para las tareas diarias de la casa. Elaina soporta esta situación por un mes entero, hasta que en un arrebato reta a su maestra  a un duelo el cual pierde. Es aquí que nos enteramos que todo había sido un plan ideado por sus padres para enseñarle a la chica que no siempre tiene que soportar las cosas que le pasan y que habrá ocasiones en las que podrá quejarse e incluso rendirse.  Tras esto por fin Fran empieza a enseñarle magia apropiadamente y poco tiempo después logra conseguir el titulo de bruja oficial y el apodo de La Bruja Ceniza  debido al color de su cabello. Teniendo por fin la oportunidad que tanto deseo para iniciar su viaje sus padres le hacen prometer tres cosas antes de dejarla ir: Escapar si alguna vez se encontraba en peligro, no creer que por poder hacer magia es superior a las demás personas y volver a visitarlos de vez en cuando. Con esto Elaina da inicio al viaje que tanto ha deseado desde que era niña tal como lo hizo su heroína Nikeh.

Maho no Tabitabi fue el anime más amena del año pasado. Su naturaleza episódica y su trama en general ha hecho que mucha gente la compare con Kino no Tabi, pero creo que la gran diferencia entre las dos obras es que la historia de Elaina, aunque tiene capítulos serios ninguno se vuelve tan pesado como si ocurre en la serie de Kino, que la verdad me costó trabajo llegar al final de varios de los episodios de sus dos temporadas. Por lo general Mahotabi sabe mantener un buen equilibrio entre comedia y drama y la simpatía de su protagonista la hacen muy fácil de ver. Y en general me dejo con muchas ganas de ver la segunda temporada que al parecer si todo sale bien se estrenara en verano de este año.

1) Jujutsu Kaisen:

 

 

Yuuji Itadori es un chico de preparatoria poseedor de una fuerza extraordinaria razón por lo que todos los equipos deportivos de su escuela buscan que se una a ellos. Pero Yuuji no tiene  ningún interés en esto ya que prefiere pasar el tiempo con sus amigos del Club de Ocultismo. Esto se debe en parte a que su abuelo el cual es único familiar que le queda se encuentra hospitalizado y podría morir en cualquier momento y de hecho ocurre en poco tiempo. Antes de morir parece querer decirle algo, pero se arrepiente en el último momento y en su lugar le hace prometer que siempre ayudara a otras personas.

Yuuji no tiene mucho tiempo para estar de luto por su abuelo,  ya que aparece un chico llamado Fushiguro que dice venir de una preparatoria llamada Jujutsu y  busca un objeto maldito que se encontraba en un pequeño altar en la escuela y que ahora ha desaparecido y él cree que podría estar en manos del club de ocultismo. Resulta que el objeto contiene la esencia de una maldición que son entidades malignas creadas por las emociones negativas de las personas y está en particular es extremadamente peligrosa ya que es un dedo de un ser  muy poderoso llamado Ryomen Sakuna Y que si es devorado por otra maldición esta se fortalece.  Como era de esperarse sus amigos del club si tienen  la reliquia y han tenido la grandiosa idea de quitarle el sello que la mantiene contenida esa misma noche en la escuela. Yuuji y Fshiguro corren para tratar de evitar que retiren el sello, pero llegan demasiado tarde La energía maligna de reliquia está atrayendo a otras maldiciones poniendo en serio peligro a los amigos de Yuuji. Fushiguro poderes para invocar a dos perros demoniacos que devoran sin problemas y con la ayuda de Itadori logran salvarlos sin mucha dificultad, pero todo cambia cuando aparece una maldición enorme que deja fuera de combate Fushiguro.

Desesperado por evitar que la maldición lo devore a él y al dedo Itadori toma la decisión de comérselo lo cual hace que su cuerpo sufra una transformación y derrote a la maldición con mucha facilidad, pero desafortunadamente parece que la maldición a posesionado al chico pero para sorpresa de Fushiguro que ya se preparaba para atacarlo Yuuji logra controlar a la maldición. Esto despierta el interés del Profesor Gojou superior de Fuhiguro que llega repentinamente y tras ponerle una pequeña prueba a Itadori lo deja inconsciente y lo lleva a un lugar donde lo tiene amarrado y comienza a explicar que los dedos de Ryomen Sakuna son prácticamente indestructibles pero como itadori fue capaz absorber uno de ellos sin ser poseído eso significa que cuando el muera la maldición también desaparecerá. Así que convenció a sus superiores de esperar a que  absorbiera todos los dedos de Sakuna para poder deshacerse de la maldición de una vez por todas. Dejando al chico sin más opciones que ser asesinado en ese mismo momento o morir después de reunir todas las partes de la maldición. El chico acepta pensando que de esta forma podrá hacerle un bien al mundo como le prometió a su abuelo entrando así al mundo de los hechicelos y las maldiciones.

El género Shounen es quizás el más popular del anime tanto fuera como dentro de Japón, pero a la vez es en el que es más difícil destacar, ya que desde hace mucho tiempo está dominado por franquicias muy grandes que terminan opacando a los demás. Pero de vez en cuando aparecen  algunas obras que logran salir de la sombra de estos gigantes y logran brillar aunque sea momentáneamente. Pero lamentablemente la mayoría de estos terminan por no transcender realmente y terminan olvidadas en poco tiempo. ¿De verdad alguien todavía recuerda a D. Gray-man, Ao no Exorcist o Nurarihyon no Mago? Y eso que dos de ellas tuvieron nuevas temporadas no hace mucho.  Sinceramente espero que este no sea el caso de Jujutsu Kaisen, porque lo que he visto hasta el momento me gusta mucho y creo que si logra mantener la historia tan interesante como hasta ahora, se puede llegar a convertir en un verdadero clásico del Shounen por merito propio y verdaderamente trascender en la industria. Aunque este mismo año tendrá dos grandes rivales con los próximos estrenos de Shumatsu no Valkyrie y Chainsaw Man.

La verdad es que hacer esta lista me costó más trabajo que nunca antes. Ya que a pesar de todos los inconvenientes que trajo la pandemia se estrenaron muchas series muy buenas y si la actual temporada de invierno nos sirve como indicio podemos decir que este 2021 pinta para ser aun mejor, pero eso es algo que solo el tiempo nos dira.

Top 5 Peores Animes Del 2020:

 Llego la hora de hacer el tradicional recuento de lo que nos dejo el año pasado en lo que respecta al anime.  El 2020 fue un año terrible en prácticamente todos los aspectos  y el anime no fue la excepción empezando  por la pérdida de  montones de series canceladas durante las temporadas de primavera y verano que se espera  se estrenen a lo largo del 2021.

Pero aun así entre las que se alcanzaron a estrenar hubo animes que destacaron por ser especialmente malos, uno en particular que lo considero verdaderamente terrible y una de las peores cosas que he visto en años que no recomiendo ni siquiera para verlo de forma irónica. Como siempre les recuerdo que esto está basado solo en mis gustos y opiniones por lo que si no están de acuerdo no se lo tomen muy en serio.

5) Gibiate:

En el año 2028 en la ciudad de Venecia apareció una misteriosa enfermedad que podía convertir a las personas en monstruos a la que se le dio el nombre de Gibiate. Aunque las autoridades del mundo hacen todo lo posible para contenerla en tan solo dos años la enfermedad y los monstruos ya han diezmado a la enfermedad dejándola al borde de la extinción.

Un samurái, un ninja y un monje llamados Sensui, Kenroki y Yukinojou respectivamente, son transportados  desde la época Edo hasta el presente sin que se les dé una explicación. Juntos luchan contra los monstruos para proteger a una chica llamada Kathlee y al doctor Yoshinaga los cuales están buscando una cura para el Gibiate y evitar asi la extinción de la humanidad.

Este anime es un ejemplo de libro de buenas ideas mal aplicadas. La historia tenia potencial para ser un Shounen decente, especialmente en este año en el que el tema de una pandemia fastidiando a la humanidad podría considerarse algo relacionable.

Pero falla completamente en todos los aspectos. La trama es lenta y tediosa lo que hace que los capítulos se sientan mucho más largos de lo que en realidad son, los personajes en general tienen personalidades planas y carentes de cualquier desarrollo y hasta las peleas llegan a ser aburridas. Finalmente los valores técnicos son muy pobres, la animación casi hace que duelan los ojos y en cuanto a música no tiene nada destacable. En conclusión se puede decir que esta serie es simplemente una pérdida de tiempo y que no vale la pena desperdiciar  ni si quiera un par de horas viéndola.

4) Rail Romanesque:

 

 Este anime nos presenta  una versión alterna de Japón  llamada Hinomoto, que tras la segunda guerra mundial los avances tecnológicos en autos y aviones eléctricos han dejado a los trenes obsoletos y casi en desuso.  En este mundo los trenes son controlados por unidades humanoides llamadas Railords las cuales tienen forma de chicas lindas de no más de 14 años. Todos los Railords deciden reunirse en la ciudad de Ohitoyo para buscar una solución para los grandes problemas que están enfrentando y tratar de llevar a los trenes a una nueva época de gloria.

Supongo que ya estamos llegando al punto en el que los mangakas se están quedando sin cosas para convertir en waifus. Ya lo hicieron con latas de soda, tanques, computadoras, consolas de videojuegos, barcos, muchos barcos y un largo etc. Así que rascando el fondo del barril decidieron que era una buena idea waifuficar líneas de tren que era algo que nadie había hecho hasta el momento sin pararse a considerar ni por un segundo lo estúpida que sonaba la idea.

A grandes rasgos Rail Romanes que no es más que la  típica serie de chicas lindas haciendo cosas lindas, pero carece del elemento mas crucial en este tipo de series: Personajes interesantes o por lo menos lo suficientemente carismáticos como para que te den ganas de seguir viéndola. Cosa que este anime no logra todos sus personajes son planos y sin ninguna gracia lo cual hace que sea aburrida y hasta para su duración de solo 3 minutos por episodio se siente pesada. Lo raro de todo es que ya anunciaron que esta cosa tendrá segunda temporada, pero aun así les recomiendo que no pierdan ni un minuto viéndola.

 

3) Kyojinzoku no Hanayome:

 

 Kouichi es un estudiante de preparatoria que cierto día mientras se encontraba en su habitación repentinamente es transportado a otro mundo. En este nuevo lugar conoce a un hombre muy grande que dice llamarse Caius un titán gobernante del reino de Tildant y la razón por la que hizo que Kouchi fuera transportado a su mundo es para que se convierta en su esposa (si, con A) y le dé hijos. Esto debido a que una profecía vaticino que si Caius se casaba con alguien de su mundo un gran desastre ocurriría.

Por supuesto que Kouchi está muy confundido, no solo por el hecho de ser transportado a otro mundo en contra de su voluntad, sino porque Caius no pierde el tiempo y comienza a… “desplumarle la cotorra” le explica que el ser hombre en este mundo no es un impedimento para embarazarlo. Caius nota la incomodidad y el miedo del chico y le hace una proposición: Kouichi pasaría un mes a su lado y si en ese tiempo no logra hacer que se enamore de él lo regresara a su mundo.  Al ver que no tiene otra forma de regresar a su hogar Kouchi acepta este trato dando inicio a su relación con el titán.

En general no puedo decir  que el yaoi sea un género de mi agrado, pero he visto algunas series y aunque ninguna ha sido algo que pudiera considerar buena, algunas han sido por lo menos decentes cosa que no se puede decir de esta serie. Porque hasta para un género tan hundido en clichés como lo es el yaoi, Kyojinzoku no Hanayome es una mala serie y aunque los capítulos solo duran 7 minutos se siente lenta y tediosa ya que prácticamente el 80% del tiempo del episodio consiste en Kouichi y Caius remojando a la nutria sin la mas mínima intención de al menos fingir que tienen una historia.

Esta serie no se la recomendaría ni a la más recalcitrante fujoshi ya que ni siquiera sirve para reírte de ella o para satisfacer el morbo.    

2) Ninja Collection:

 

 

La historia sigue a un grupo de ninjas en la época moderna que se dedican a luchar contra espectros y otros seres de la oscuridad que atacan a las personas valiéndose de rituales antiguos.

Ni siquiera estoy seguro que esta cosa pueda ser catalogada como anime. No solo la historia es mala y en general un enorme cliché que ya hemos visto hasta el cansancio sino que la animación también es un asco, si es que de verdad se le puede considerar así, en mi opinión es apenas un PowerPoint mal hecho que dudo que alguien invirtiera más de diez minutos en el.  Sigo sin entender cómo es posible que este montón de basura y su hermana mayor Yami Shibai sigan sacando temporadas cada año siendo que dudo mucho que de verdad sus historias de supuesto terror de verdad asusten a alguien.  

1) Ghost in theShell S.A.C. 2045: 

La trama trascurre en el año 2045, once años después de los eventos de la película Solid State Society. Debido a una fuerte recesión la economía mundial colapso dejando a los países con la única opción el adoptar un sistema conocido como “Guerra Sustentable” que básicamente consiste en un constante estado de guerra controlado por inteligencias artificiales y ejércitos privados, sin que el público en general este enterado de esto.

La Mayor Motoko Kusanagi, Batou y otros miembros de la Sección 9 trabajan como mercenarios para uno de estos ejércitos privados, ya que desde hace algunos años la Sección 9 fue desmantelada y sus miembros tomaron caminos separados. Pero esto cambia cuando el jefe Aramaki los llama de nuevo a la acción para enfrentar una nueva amenaza conocida como los Post Humanos, personas con habilidades físicas y mentales muy superiores incluso a las de gente con cuerpos totalmente cibernéticos como Motoko. Aunque las motivaciones de los Post Humanos no son muy claras si es obvio que son el mayor peligro al que se enfrenta el mundo actualmente.

Quizás se estén preguntando porque elegí este anime como el peor del año si en el 2020 aparecieron otros mucho peores, incluso algunos de los que están en esta lista son peores. La respuesta es algo completamente personal y subjetivo al igual que toda esta lista.

La verdad es que no soy una persona exigente en lo referente al anime, generalmente basta con que una serie me mantenga entretenido durante los 24 minutos que dura cada episodio sin que me den ganas de sacar el celular y ponerme a jugar Fate GO o Azur Lane para darme por satisfecho. Pero esto cambia cuando una serie tiene todo a su favor para ser buena y aun así fracasa, porque para mí es peor que un anime falle por las malas decisiones e incompetencia de sus creadores que no supieron aprovechar lo que tenían a que lo haga simplemente por la carencia de recursos monetarios y técnicos.

Este es precisamente el caso de Ghost in theShell S.A.C. 2045, ya que lo tenía todo para triunfar: Pertenece a una saga muy prestigiosa y respetada tanto dentro como fuera de Japón,  producida por un estudio importante como lo es Production I.G. y la distribución de la que hasta el día de hoy sigue siendo la plataforma de streaming mas importante del mundo Netflix, lo que les garantizaba contar con un presupuesto mayor al de prácticamente cualquier otro anime.

Todo esto sirvió solo para hacer una serie mediocre, que no respeta para nada la historia de la franquicia y los temas que la caracterizan y le dieron fama como lo son el existencialismo, la exploración de la condición humana y el transhumanismo.  Por algún motivo decidieron cambiar todo esto por una historia que parece sacada de un mal comic de los 90s, metiendo referencias a la cultura pop y momentos de verdadera pena ajena como cuando Motoko habla con una rama gigante y que el mejor capítulo de la serie es en el que Batou ayuda a un grupo de ancianos a asaltar un banco. Y lo que ya fue tocar fondo fue ver a Motoko  regañar al primer ministro por decir micro machismo aun cuando siempre dejaron claro que cosas como el género nunca le han importado porque su cuerpo es completamente mecánico.

En conclusión. Si ustedes pensaban que la horrible película con Scarlett Johansson del 2017 era lo peor que le había pasado a esta franquicia esta serie los hará cambiar de opinión porque esta porquería la hace lucir como una película tolerable, hasta se podría decir que medianamente buena.   Por todo esto es que sean o no fans de Ghost in the Shell les recomiendo que se mantengan lo más alejados posibles de esta serie.

Esto es a grandes rasgos lo que a mi parecer fue lo peor que nos dejo el 2020 en cuanto anime, se que hubo otras series como Peter Grill to Kenja no Jikan, Dokyuu Hentai Hxeros y Shironeko Project que apestaban más que retrete de Chernóbil pero la verdad es que no las vi. Así que es probable que de haberlo hecho ocuparían el lugar de alguna de las que he escogido. Pero en lo general estoy conforme con mi selección.

Animes Más Esperados Del 2021:

 

Ahora que por fin esta larga pesadilla llamada 2020 está a punto de acabar es hora de intentar dejar este nefasto año en el olvido y revisar que es lo que nos depara el futuro cercano en lo que a anime se refiere.

5) Eden Zero:

 

 

Shiki Granbell que ha pasado toda su vida en un planeta lleno de robots que en el pasado era un parque de diversiones. Un día a su hogar llega una chica llamada Rebecca (que es algo así como una youtuber espacial) y su gato robot Happy. Repentinamente los robots del parque secuestran a Recca y Happy obligando a Shiki a rescatarlos pero al final se descubre que todo había sido un engaño para que Shiki se fuera del planeta con Rebecca ya que todos los robots están a punto de apagarse y no querían que el chico se quedara solo. Dando así principio a las aventuras de los dos chicos por el espacio.
 

Como su pongo ya mucha gente sabe este anime está basado en el nuevo manga de Hiro Mashima, autor de Fairy Tail. Aunque por alguna razón de este lado del mundo se ha puesto de moda odiar a Mashima y decir que es un autor mediocre que solo se basa en el fanservice para resaltar, la verdad no entiendo porque eso sería algo malo.

Fairy Tail apareció en un momento en el que el género Shounen estaba  totalmente dominado por tres titanes y aun así logro hacerse de un espacio propio y un fandom muy grande y en mi opinión esto se debió a que Fary Tail jamás pretendió ser algo que no era. Recordemos que Bleach se fue al carajo cuando Kubo se puso pretencioso e intento sobre complicar la historia innecesariamente y tal parece que actualmente Boruto va por el mismo camino. En cambio Mashima desde el principio dejo claro que lo que el ofrecía eran peleas, chicas lindas, comedia y de vez en cuando un toque de drama y siempre se mantuvo fiel a eso y al menos por eso el tipo ya se merece algo de crédito y yo si le daré una oportunidad  a su nuevo trabajo.

 

4) Fumetsu no Anata e:
 

 La trama inicia con la llegada a la tierra de un misterioso ser inmortal que tiene la capacidad de tomar la forma de las cosas que están a su alrededor. Al principio adapta la forma de musgo, plantas y rocas. Pero todo cambia cuando un lobo herido aparece cerca de él y  al tomar su forma gana raciocinio y la capacidad de moverse libremente tras viajar un poco por la helada tundra se encuentra con un niño que aparentemente era el dueño del lobo que le dio su forma y es a partir de este punto que inicia su viaje para conocer nuevos lugares y experiencias.

Este es otro anime que también fue retrasado a causa del pandemia. El manga en el que esta basado es de la misma autora de Koe no Katachi por lo que llamo mi atención ya que la película me gusto mucho y por lo que e investigado al parecer Fumetsu no Anata e es su mejor obra hasta el momento por la que la considero una de las prioridades del año. 

3) Chainsaw Man:

Denji es un chico con un sueño muy simple: Tener una vida pacífica y una novia que lo quiera. Pero desafortunadamente debido a sus enormes deudas se ve obligado a trabajar para los Yakuzas cazando demonios usando a su mascota Pochita (un pequeño demonio que se transforma en motosierra) como arma. Por si las cosas no estaban lo suficientemente mal en la vida de Denji los Yakuza deciden darlo como sacrificio a un demonio con el que tienen un contrato, pero cuando todo parece perdido Pocita se fusiona con Denji   otorgándole el poder de sacar motosierras de su cuerpo. Con sus nuevas habilidades Denji acaba fácilmente con el demonio y los Yakuzas y en ese instante la gente del buro de seguridad pública, los encargados oficiales de hacerse cargo de los demonios llegan al lugar dejando a Denji con la opción de trabajar para ellos cazando demonios o ser eliminado.

Este uno de los animes más esperado del año para mucha gente ya que se trata del más reciente éxito de la Jump, al punto de que muchas personas ya lo consideran el sucesor de mangas clásicos como Yu Yu Hakusho o Bleach. Así que supongo que no queda otra más que verla para si de verdad cumple con estas expectativas tan altas.

2) Shuumatsu no Valkyrie:

Cada mil años los dioses de todas las mitologías se reúnen para decidir el destino de la humanidad. Esta ocasión resulto ser especial, ya que todas las deidades votaron por acabar con la raza humana debido al abuso y destrucción que han cometido contra el planeta.

Pero cuando el extermino de la humanidad ya había sido decidido aparece la Valkiria Brunhild con una propuesta para darle a los humanos una oportunidad de pelear por su sobrevivencia. La propuesta consistía en una serie de duelos uno contra uno entre humanos y dioses. Convencidos de su absoluta superioridad los dioses aceptan la realización de este torneo, así que ahora será responsabilidad de Brunhild y sus Valkirias el reunir a los mejores guerreros de la humanidad a lo largo de la historia para que sean ellos los encargados de salvar a su especie.

Este es quizás el anime mas el anime más esperado del año. Ya que es la adaptación de uno de los mangas seinen  mas exitosos de los últimos años.  La trama parece sacada de un videojuego de peleas pero se dice que la historia es mucho más profunda de lo que parece y sus grandes dosis de acción y ya solo el hecho de imaginar cómo sería una pelea entre dioses como Zeus, Thor, Poseidon y Shiva contra personajes como Jack el destripador, Sasaki Kojirou, Adan y Souji Okita ya la hacen muy entretenida.

Algo que preocupa mucho a los fans es que el manga tiene niveles bastante altos de violencia que podrían llegar a ser censurados en su pase a la tv, pero por lo poco que se ha visto en los tráilers no parece que esto vaya a ser un problema. Pero de todas formas habrá que estar atentos a cualquier noticia que se dé de esta serie.

 

1) Shaman King  (2021):

 Nueva adaptación del famoso manga de Hiroyuki Takei que ya había sido llevada al anime en el 2001. La cual es considerada una de las series más recordadas y valoradas de la época dorada de los canales de cable en Latinoamérica. Siendo parte del segmento conocido como Invasión Anime fue junto con las secuelas de Digimon el anime más importante transmitido por el canal Fox Kids.

Durante su primera publicación la historia de Shaman King quedo inconclusa debido a una serie de problemas entre Takei y la editorial Shueshia. Pero estos problemas al parecer se resolvieron más o menos por el 2008 dándole por fin al mangaka la oportunidad de retomar su obra más famosa y darle un final digno. En el 2012 se plantío por primera vez la posibilidad de una nueva adaptación al anime de Shaman King, pero por razones no especificadas esta no se pudo llevar a cabo. Existen rumores de que Hiroyuki Takei puso como condición para que se pudiera hacer este nuevo anime el contar con todo el elenco de voces de la serie original, lo cual al parecer no fue posible en el momento, pero esto es solo un rumor.

Al parecer este nuevo anime si contara con las voces originales como se dice que era el deseo de Takei. Aunque sé que es demasiado pronto para pensar en esto me gustaría que si esta serie llega a nuestra región también contara con las voces originales que pudimos escuchar en los días de Fox Kids, después de todo la mayoría de los actores que participaron en ella como: Gabriel Gama, Laura Torres, Ana Lucia Ramos y Mónica Villaseñor aun siguen activos. Pero como ya dije aun es muy pronto para pensar en  esto, de momento hay que esperar a su estreno  y  rezar para que este anime este a la altura de las expectativas.

En general esto es lo que mas llama mi atención de los animes que ya están confirmados para este año. Existen otras cosas a las que también habrá que estar atentos como las nuevas temporadas de Yakusoku no  Neverland, Dr. Stone, Beastars, Hataraku Saibou y Long Horizon y si los rumores son ciertos la adaptación al anime de The iDOLM@STER Millon Live. Ademas de otras series nuevas como Kumo Desu ga, Nani ka?, Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi y SSSS. Dynazenon que también lucen muy interesantes. Asi que podemos decir que por lo menos a lo que a anime se refiere este pinta para ser un muy buen año.