Dragon Ball Z: Light of Hope

Hace un par de días la gente de Robot Underdog presento el tercer tráiler de lo que será la serie web: Dragon Ball Z: Light of Hope.

La serie adaptara la historia de Trunks en el futuro alterno donde él y Gohan luchan contra los androides 17 y 18 que ha conquistado el mundo y asesinado a los otros guerreros Z.



No deja de impresionarme lo que un grupo de fans motivados por su amor por una obra es capaz de hacer contando con apenas un mínimo de presupuesto y que los grandes estudios parecen incapaces de igualar.

Ver esta clase de videos hacen que mi ira por aquella película que no debe ser nombrada solo aumente, estoy seguro que infierno tiene un lugar especial reservado para los creadores de esa monstruosidad. Robot underdog afirma que el primer episodio de la serie estará pronto en línea si desean más información pueden visitar su página de Facebook.

Desde aquí les deseo la mejor de las suertes a los creadores de este proyecto y desde ahora pueden estar seguros que ya tienen un entusiasta seguidor.



Fuente: Anime News Network

Soul of Gold: Nuevo Proyecto de Saint Seiya

Durante el evento Tamashii Nations 2014 Bandai anuncio un nuevo proyecto para la franquicia de Saint Seiya: Saint Seiya: Soul of Gold.

Mas allá del nombre y de la imagen de arriba la única otra información que se dio de este proyecto es que está programado para estrenarse durante la primavera del 2015. No se sabe si se trata de una serie para tv, una película o una serie de OVAS por el momento solo queda esperar a ver qué nueva información se da en los próximos meses.

Como gran fan de los Caballeros del Zodiaco, me alegra saber que esta franquicia continua teniendo proyectos. Aunque en algunos foros se dice que esto podría tratarse de una adaptación al anime del Episodio G, saga que debo admitir que no es de mi agrado, supongo que cualquier proyecto que ayude a mantener esta gran serie vigente es siempre bienvenido.

Fuente: Anime News Network 

Mirando Atrás: Remi

Remi o Ie Naki Ko que es como se le conoce en Japón, fue una serie de 51 episodios producida en 1977 por TMS Entertainment. La serie es una adaptación de la novela Sans Famille (Sin Familia) del escritor francés Héctor Malot. En México fue transmitida por primera ves en 1985 a través de Imevision y desde entonces a sido repetida en varias ocasiones tanto en canales nacionales como locales y de cable.

La historia se centra en Remi, un niño de 8 años que vive junto a su madre (La Señora Barberin) en una pequeña aldea del sur de Francia llamada Chavannon.  Remi y su madre viven a duras penas con el poco dinero que su padre que trabaja en Paris les envía, pero a pesar de todas las carencias Remi es un niño feliz, ya que cuenta con el amor de su madre y sueña con conocer a su padre, al que nunca ha visto.

Un día la tranquila vida de Remi se ve trastornada tras recibir la noticia de que su padre sufrió un accidente y que la empresa para la trabajaba se niega a hacerse responsable por sus lesiones, así que le pide a su esposa que le envié dinero para iniciar una demanda en contra de la empresa. Este evento empeora la ya de por si precaria situación en la que viven, ya que ante la necesidad de conseguir dinero para enviarle a su esposo la señora Barberin se ve obligada a vender su vaca, única compañera de juegos de Remi y la propiedad más valiosa de la familia.

Justo cuando parece que las cosas no podrían empeorar el padre de Remi (Jerome Barberin) regresa a casa. El encuentro con el que el niño siempre soñó se convierte rápidamente en una pesadilla al ver que su padre no era lo que él esperaba.  Jerome resulta ser un hombre cruel y amargado (en parte debido a su lesión y por haber perdido la demanda) que no tiene ningún reparo en confesarle a Remi que él no es hijo suyo ni de la señora Barberin. Resulta que Jerome encontró a Remi abandonado en las calles de Paris cuando este era solo un bebe y al ver que el infante traía ropas costosas pensó que podría obtener alguna recompensa de sus padres por haberlo encontrado. Pero desafortunadamente los padres de Remi nunca aparecieron, así que Jerome le ordeno a su esposa que lo lleve a un orfelinato, cosa que por supuesto ella no hace al haberse encariñado con el niño y decidir criarlo como si fuera su propio hijo.

El pobre Remi queda desconsolado después de enterarse de su origen sin saber que lo peor está por venir. Un par de días después Jerome hace un viaje al pueblo y en una taberna conoce a un artista ambulante de nombre Vitalis con el que llega a un no muy ético acuerdo. Aprovechando que su esposa tiene que ir al pueblo  Jerome vende a Remi a Vitalis para que sea parte de su espectáculo.  En un principio Remi no se adapta bien a su nueva vida como es natural el niño extraña a su madre y solo piensa en regresar con ella. Pero poco a poco comienza a disfrutar trabajar con los 3 perros (Capi, Zerbino y Dulce) y el mono (Corazón Alegre) que también forman parte de la compañía de Vitalis. También su relación con Vitalis mejora mucho con el tiempo, especialmente después de que el hombre le enseña a leer y escribir. Poco a poco Remi encuentra en el señor Vitalis la figura paterna con la que siempre soñó y a su vez el anciano comienza a encariñarse con el niño mientras continúan viajando por toda Francia. En el que vivaran grandes aventuras y tendrá que enfrentar situaciones alegres y trágicas po igual, asi como descubrir cuáles son sus verdaderos orígenes.


Remi es una de esas series memorables para casi todos los fans del anime, no solo por ser un buen anime sino también porque a diferencia de otras series clásicas siempre se ha mantenido vigente gracias a las constantes repeticiones en tv (incluida la que tenía su fallido nuevo doblaje)  y su lanzamiento DVD.

Otras versiones:

Aunque esta versión de 1977 es la más conocida y por mucho la más exitosa, eso no significa que haya sido la primera vez que la obra de Malot fuera adaptada al anime, ni la última:

Chibikko Remi to Meiken Kapi:

Remi y el famoso perro Capi como se tradujo el título, fue una película producida por Toei Animation en 1970 que adaptaba de forma muy libre la historia de Remi. Entre los principales cambios en la historia que tiene esta película está la inclusión de un perro San Bernardo que sirve como relevo cómico  y que Corazón Alegre habla (no pregunten, yo tampoco entiendo porque). Además al tener solo hora y media de duración la historia fue resumida tanto como era posible, dejando fuera partes importantes de la trama.

Ie Naki Ko Remi:

Serie producida por Nippon Animation en 1996 como parte del World Masterpiece Theater. El mayor cambio que se introdujo en esta versión es que Remi ahora es una niña, de hecho en E.U. e Italia la serie se llamó Remi La Niña De Nadie.

Este anime fue un rotundo fracaso, al grado de que aunque estaba programada para tener 50 episodios los bajísimos niveles de audiencia que tuvo hicieron que fuera cancelado después de solo 23. De hecho se dice que el descalabro económico que Nippon Animation recibió con esta serie fue tan grande que los llevo al borde de la bancarrota. Aunque no me consta que estos rumores sean ciertos, la verdad es que este fue el último anime que se produciría para el World Masterpiece Theater en los siguientes diez años, hasta que en el 2007 realizaran Los Miserables.

A pesar de que ya han pasado más de 30 años de su creación Remi es uno de los pocos animes de la misma época que se mantienen vigentes, superando la brecha generacional y creo que esto se debe a que su historia es muy universal y puede gustar a fans del anime como a gente que no lo es, de hecho cuando era niño mi Madre solía sentarse a verla serie con migo y la disfrutaba tanto como yo, siendo esto uno de los grandes recuerdos de mi  infancia.

Actualmente en México la serie puede conseguirse fácilmente en DVD a un precio bastante accesible. Así que si están pensando en comprarla les recomiendo les recomiendo ampliamente que lo hagan.   

Anime Review: Log Horizon

Título: Log Horizon

Capítulos: 25 + segunda temporada en emisión.

Basada En: Serie de novelas ligeras escritas por Mamare Touno

Año: 2013-2014

Fansub Recomendado: Wing Zero Fansub

Elder Tale es un MMORPG virtual que ha liderado el mercado desde hace varios años teniendo miles de jugadores de todo el mundo. El día en que se suponía seria lanzada la nueva expansión del juego ocurre un evento extraordinario que cambia las cosas para todos en Elder Tale.

Alrededor de 30,000 jugadores japoneses y varios cientos de miles más del resto del mundo quedan atrapados dentro del juego, siendo incapaces de desconectarse. A este evento se le llegaría a conocer como el Apocalipsis. Es en este punto que conocemos a nuestro protagonista Shiroe. Él es uno de los jugadores más hábiles y experimentados de Elder Tale, además de haber sido miembro de uno de los gremios más famosos, el cual se desintegro por razones no muy claras. Shiroe es renuente a unirse a un nuevo gremio a pesar de ser constantemente invitado, a pesar de su carácter aparentemente antisocial siempre es acompañado por sus amigos Naotsugu, antiguo compañero de gremio y Akatsuki una asesina a la cual Shiroe le ayudo a cambiar la apariencia de su avatar (de masculino a femenino) y ahora lo acompaña a todos lados llamándolo “mi señor”.

Tras aprender a dominar sus nuevos cuerpos Shiroe y sus amigos parten de la ciudad de Akiba (una de las ciudades más importantes de servidor japonés y donde residen los protagonistas) para ayudar a rescatar a un miembro del gremio De La Luna Creciente (liderado por una vieja amiga suya) que se encontraba en otra ciudad en contra de su voluntad, debido a que otro jugador se ha apoderado del pueblo y ahora exige que los demás jugadores le sirvan. Es aquí que aparece Nyanta otro antiguo compañero de gremio de Shiroe, además de ser un espadachín sumamente hábil Nyanta hace un descubrimiento que será crucial para la vida de todos en Elder Tale.

Después de que la misión de rescate es completada Shiroe decide crear su propio gremio “Log Horizon” con la intención de buscar formas para traer orden al complejo estado de desesperanza, frustración y violencia que esta predominando en Akiba. La vida en Elder Tale se ha vuelto sumamente monótona, básicamente los jugadores solo necesitan matar a un par de monstros en las afueras del pueblo para conseguir el suficiente dinero para cubrir sus necesidades diarias de comida y hospedaje. Y aunque existen reglas de conducta el aburrimiento y la falta de objetivos ha hecho que muchos jugadores comiencen a portarse de forma no muy ética, haciendo cosas como atacar y robar a otros jugadores, o maltratar a los personajes controlados por la computadora (llamados personas de la tierra), o que los gremios más grandes se apoderen de las mejores zonas de caza y otros engañen a jugadores novatos para prácticamente esclavizarlos. Shiroe busca solucionar estas situaciones y tratar de crear lo que podríamos llamar una civilización y establecer un gobierno funcional para ayudar a la gente a llevar una vida lo más normal posible además de tratar de descubrir los secretos de este nuevo mundo.

La trama de gente que queda atrapada en juegos virtuales ha sido muy usada durante los últimos años en series como hack, S.A.O. y Accel World. Log Horizon entra en esta categoría pero se distingue de las demás series similares presentándonos una historia más enfocada en el mundo y sus habitantes, así como los conflictos y alianzas que se dan entre ellos y no exclusivamente en el lucimiento de la grandeza personal del protagonista invencible (ustedes saben de quien hablo).

 Entre las cosas que más llamaron mi atención en esta serie es que las mecánicas de juego de Elder Tale siguen vigentes, las clases y habilidades de los jugadores mantienen las mismas funciones que antes, además el apocalipsis parece haber afectado a los jugadores sino también a los personajes controlados por la computadora que dejaron de ser simples autómatas para tener su propia personalidad, ambiciones y deseos.

A diferencia de otras series similares en Log Horizon si la gente muere en el juego no muere en el mundo real, aunque esto no significa que la muerte no tenga consecuencias. De hecho lo que ocurre en el mundo real es algo de lo que no se habla en toda la serie, aunque es de suponer que el que cientos de miles de personas quedaran atrapadas en un juego debería haber tenido algún impacto en el mundo.

En lo que ha aspectos técnicos se refiere Log Horizon no sobresale en ningún aspecto. La animación es regular pero mantiene una calidad constante a lo largo de toda la serie, el diseño de personajes es agradable y por lo que he visto bastante fiel al estilo de las novelas en las que está basada la serie y con la excepción del opening y el ending la música es apenas perceptible.

Log Horizon toma una trama ya usada hasta la saciedad y le da un nuevo enfoque consiguiendo muy buenos resultados, la serie no reinventa el hilo negro ni nada parecido pero sabe mantener el interés del público, aun en los capítulos donde no pasa nada no son aburridos y la gran variedad de personajes interesantes le da más valor a la historia del que tienen otras donde todo se centra únicamente en el protagonista. Por esto es que la considero la mejor en su género y no tengo ninguna duda en recomendar esta serie.

Calificación: 8.5/10

 

Ganadores De Los Newtype Anime Awards 2014

El pasado sábado la famosa revista de anime Newtype anuncio a los ganadores de su premiación anual a lo mejor del anime durante el evento Machi Asobi.

Mejor Diseño De Personajes:

1.- Kill La Kill – Sushio

2.- The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e! – Atsushi Nishigori
3.- Aoki Hagane no Arpeggio
4.- Love Live! – Asako Nishida, Yūhei Murota
5.- Tiger & Bunny The Movie -The Rising- Kenji Hayama, Tokuhiro Itagaki, Mika Yamamoto
6.- Free! Eternal Summer – Futoshi Nishiya
7.- Akuma no Riddle – Naomi Ide
8.- Gochuumon wa Usagi Desu ka? – Yousuke Okuda
9.- Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion – Takahiro Kishida, Junichiro Taniguchi
10.- Isshukan Friends – Eri Yamazaki

Mejor Guion:

1.- Kazuki Nakashima (Kill La Kill)

2.-Gen Urobuchi (Madoka Majika)
3.- (empate) Atsushi Nishigori, Tatsushi Takahashi (The iDOLM@STER Movie) y Masafumi Nishida (Tiger & Bunny The Movie)
5.- Makoto Uezu (Aoki Hagane no Arpeggio)
6.- Masashiro Yokotani (Free! Eternal Summer)
7.- Jukki Hanada (Love Live!)
8.-Katsuhiko Takajama (Aldnoah Zero)
9.- (empate) Kiyoko Yoshimura (Akuma no Riddle) y Yosuke Kuroda (Gundam Build Fighters)

Mejor Diseño De Mechas:

1.-Takehiko Matsumoto (Aoki Hagane no Arpeggio)

2.- I-IV, Kenji Teraoka (Aldnoah Zero)
3.- Hajime Katoki, Junya Ishigaki y Nobuhiko Genma (Gundam Unicorn 7)
4.- Gundam Build Figthers
5.- Makato Ishikawa (Valvrave the Liberator)
6.- Knights of Sidonia
7.- (empate) Shigeto Koyama (Captain Earth) yGirls und Panzer: OVA
8.-  Shoji Kawamori (Nobunaga the Fool)
9.- Takeshi Takakura, CHOCO (Infinite Stratos 2)

Mejor Sonido:

1.- Kill La Kill
2.-  The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!
3.- Love Live!
4.- Tiger & Bunny The Movie: The Rising
5.- Aoki Hagane no Arpeggio
6.- Aldnoah Zero
7.- Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion
8.- Free! Eternal Summer
9.- Gundam Unicorn Episode 7
10.- Valvrave the Liberator

Mejor Tema Musical:

1.- M@STERPIECE (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)




2.- Sirius (Kill La Kill)
3.- harmonized finale (Tiger & Bunny The Movie: The Rising)
4.- Sore wa Bokutachi no Kiseki (Love Live!)
5.- Preserved Roses (Valvrave the Liberator)
6.- SAVIOR OF SONG (Aoki Hagane no Arpeggio)
7.- Dried Up Youthful Fame (Free! Eternal Summer)
8.- Colorful (Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion)
9.- Daydream café (Gochuumon wa Usagi Desu ka?)
10.- Soushou Innocence (Akuma no Riddle)

Mejor Imagen (Película):

1.- The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!

2.- Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion
3.- Tiger & Bunny The Movie: The Rising
4.- K Missing Kings
5.- Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin

Mejor Director:

1.- Atsushi Nishigori (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)

2.- Hiroyuki Imaishi (Kill La Kill)
3.- Akiyuki Simbo (Nisekoi)
4.- Hiroko Utsumi (Free! Eternal Summer)
5.- Yoshitomo Yonetani (Tiger & Bunny The Movie: The Rising)
6.- (empate) Seiji Kishi (Aoki Hagane no Arpeggio) y Ei Aoki (Aldnoah Zero)
8.- Takahiko Kyougoku (Love Live!)
9.- Naoyoshi Shiotani (Psycho-Pass)
10.- Tsutomu Mizushima (Witch Craft Works)

Mejor Mascota:

1.- Yotarou (Aoki Hagane no Arpeggio)
2.- Hamuzo (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
3.- Senketsu (kill La Kill)
4.- Iwatobi-chan (Free! Eternal Summer)
5.- Kyubey (Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion)
6.- Uogokoro-kun (Locodol)
7.- Tippy (Gochuumon wa Usagi Desu ka?)
8.- Kuma (Persona 4 the Golden Animation)
9.- Guts (Kill La Kill)
10.- Komissa (Psycho-Pass)

Mejor Personaje Masculino:

1.- Kirito (SAO II)

 2.- Producer (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
3.- (empate) Gunzou Chihaya (Aoki Hagane no Arpeggio) y Rin Matsuoka (Free! Eternal Summer)
5.- Jataro Kujo (Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusader)
6.- Tatsuya Shiba (Mahouka Koukou no Rettousei)
7.- Kotetsu T. Kaburagi (Tiger & Bunny The Movie: The Rising)
8.-Sora (No Game, No Life)
9.- Koyomi Araragi (Monogatari Series Second Season)
10.- Hozuki (Hozuki no Reitetsu)

Mejor Personaje Femenino:

1.- Haruka Amami (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)

2.-Ryuuko Matoi (Kill La Kill)
3.- Mako Mankanshoku (Kill La Kill)
4.- Homura Akemi  (Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion)
5.- Chihaya Kisaragi (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
6.- Kaori Fujimiya (One Week Friends)
7.- Takao (Aoki Hagane no Arpeggio)
8.- Asuna (SAO II)
9.- Hibiki Ganaha ((The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
10.- Iori Minase (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)

Mejor Actor De Voz:

1.- Yuuki Kaji

2.-Yoshitsugu Matsuoka
3.- Mamoru Miyano
4.- Yoshimasa Hosoda
5.- Yuuishi Nakamura
6.- Kenji Akabane
7.- Daisuke Ono
8.- Hiroshi Kamiya
9.- Natsuki Hanae
10.- Ryota Osaka

Mejor Actriz De Voz:

1.- Eriko Nakamura

2.- Manami Munakura
3.- Sora Amamiya
4.- Aya Suzaki
5.-Miyuki Sawashiro
6.- Kana Hanazaka
7.- Ami Koshimizu
8.- Asami Imai
9.-Nana Mizuki
10.- Saori Hayami

Mejor Imagen (TV Serie):

1.- Kill La Kill

2.- Aoki Hagane no Arpeggio
3.- Love Live!
4.- Free! Eternal Summer
5.- One Week Friends
6.- Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusader
7.- Gundam Build Figthers
8.- Akuma no Riddle
9.- Gochuumon wa Usagi Desu ka?
10.- Haikyu!!

Mejor Estudio:

1.- A-1 Pictures
2.- TRIGGER
3.- Sanjigen
4.- Sunrise
5.- Kyoto Animation

Hace días que la raw de la película de The Idolm@ter anda rondando por la red y me he negado a verla por que espero una versión subtitulada. Pero verla como la gran ganadora de este año junto a Kill La Kill es todo un reto a mi paciencia. Con acepción de Akuma no Riddle,  Aoki Hagane no Arpeggio y Free! He visto todas las series y en general estoy conforme con los resultados. Algo que me pareció raro es que este año no hubo premio para la animación en videojuegos y que en lugar de mejor serie o mejor película se usara el término mejor imagen la verdad no entiendo a que se debieron estos cambios.

Hay que recordad que los ganadores  de esta premiación son decididos por una votación online entre los lectores de la revista Newtype  y en general podemos decir que representan los gustos exclusivamente de los fans japoneses, así  que si no están de acuerdo con los resultados ya saben a quién echarle la culpa. 

Fuente: Anime News Network

Los Caballeros Del Zodiaco: La Legenda Del Santuario Review:

Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que pueden arruinarles la trama si no han visto la película. 

Ayer por la tarde fui a ver la nueva película de los Caballeros del Zodiaco y puedo decir que aunque no fue exactamente lo que esperaba en general me gusto.

La historia es un reboot de Saint Seiya. La película comienza cuando Aioros caballero dorado de sagitario escapa del santuario llevando consigo a un bebé, la reencarnación de la diosa Athena. Aioros llega mal herido a una cueva en el Himalaya, ahí se encuentra con Mitsumasa Kido a quien le encomienda el cuidado de la bebé Athena y de la armadura de Sagitario.

Dieciséis años después Saori KIdo viaja en auto junto a su mayordomo Tatsumi, que trata de explicarle que ella es la reencarnación de Athena. Justo en ese momento son atacados por un par de caballeros que quieren matar a Saori porque creen que es una impostora que quiere derrocar a la verdadera Athena. Es en este punto donde nuestros protagonistas hacen acto de presencia, en una bastante espectacular secuencia de pelea donde podemos ver también las nuevas armaduras que tanta polémica causaron entre los fans aun antes de que se estrenara la película.

Tras la pelea los caballeros y Saori regresan a la mansión Kido para discutir que harán a partir de ese momento. La plática entre Saori y sus nuevos protectores transcurre en aparente calma hasta que son atacados nuevamente. En esta ocasión por el caballero dorado de Leo Aioria. Seiya y sus compañeros enfrentan a Aioria pero es obvio que no son rivales para él. Aiora busca matar a Saori y recuperar la armadura dorada de Sagitario que perteneció a su hermano Aioros, pero desiste de sus intenciones homicidas al sentir el cosmos de Saori, que siembra en el la duda de que ella pudiera ser la verdadera Athena. El caballero dorado decide regresar al santuario para confrontar al patriarca sobre sus dudas y les sugiere a Saori y sus caballeros que hagan lo mismo para probar que ella es la verdadera Atena.

Inmediatamente después de que el caballero de Leo se marcha Saori es atacada por sorpresa por un caballero que dispara una flecha de energía a su pecho, que aparentemente no le causa ningún daño. El atacante escapa pero es detenido por Ikki (que por fin aparece después de casi media hora de película) y es eliminado con suma facilidad por este. Al día siguiente Saori y sus caballeros parten rumbo al santuario para enfrentar al patriarca y reclamar su legítimo lugar como la diosa Athena.

Como verán la película recrea la saga de las doce casas, dejando de lado eventos tales como el torneo galáctico, los caballeros negros, la búsqueda de las piezas de la armadura de sagitario y los caballeros de plata. Ya que sería imposible adaptar semejante cantidad de material (aproximadamente 50 episodios) en menos de dos horas que dura la película.

Como cualquier otra obra no está exenta de tener defectos como el ritmo irregular de la historia siendo muy lenta al principio y acelerándose de golpe, para la última media hora te da la impresión de que la película iba a ser más larga y en el último minuto por problemas de presupuesto o algo así se vieron obligados a acortarla o al menos esa es la impresión que me dejaron cosas como la muy corta (aunque muy bien animada) pelea entre Hyoga y Camus y la microscópica aparición de Afrodita.

Otro problema es que la película no es para nada amable con los espectadores que no estén familiarizados de antemano con la franquicia, por ejemplo, quien nunca haya visto la serie difícilmente va a entender que motivaciones tienen los caballeros para proteger a Saori. Pareciera ser que en algún momento de sus vidas Mitsumasa Kido les pidió que se convirtieran en caballeros y ellos simplemente aceptaron de buena gana y sin cuestionar nada. Se omiten personajes y situaciones importantes tales como la hermana de Seiya, Marin, Shaina, La madre de Hyoga o el tiempo que Ikki paso en la isla de la muerte y por si esto fuera poco el maestro Dohko apenas y es mencionado, Además tampoco se explica cómo se conocieron o que relación tenían todos en su pasado. Pienso que todo esto se pudo haber resuelto simplemente agregando un pequeño flashback al principio de la película (como el que tuvieron Seiya y Saori) que les diera un poco de contexto a los personajes. Y lo mismo aplica para los caballeros dorados en general no se sabe nada de ellos y tampoco explican porque cambian de bando tan fácilmente.

Si me preguntan lo peor de la película fue sin duda los muy forzados y desubicados intentos de comedia, ni una sola de las sosas bromas de la película (como todos huyendo de las aburridas explicaciones de Shiryuu, Seiya usando a Hyoga para impulsarse y Saori aplastando a Seiya y este quejándose porque esta gorda) me hicieron la menor gracia. Pero sin duda lo peor que nos pudieron ofrecer en este aspecto fue a Mascara de Muerte haciendo un número musical, si, leyeron bien un número musical. Mascara de Muerte nunca fue uno de mis caballeros dorados favoritos, de hecho es el que más me desagrada junto con Afrodita, pero su participación es esta película me pareció realmente patética y definitivamente el pobre tipo merecía algo mejor que una burda imitación de Jack Sparrow.

Ya vimos lo malo ahora hablemos de lo bueno. Una de las cosas que más me gusto es que ahora el santuario no se encuentra en las ruinas griegas, sino en una especie de dimensión paralela, lo cual tiene sentido tomando en cuenta que el mundo exterior prácticamente desaparece después del torneo galáctico. Siempre me pareció un poco raro que la existencia de los caballeros no tuviera ninguna repercusión en la gente normal aun cuando habían visto lo que eran capases de hacer en televisión gracias al torneo. Otra cosa que me gusto es que Saori en esta ocasión tuvo un papel más activo que simplemente quedarse tirada afuera de la casa de Aries (siempre considere que era muy mala onda que Mu que no tuviera la delicadeza de meterla a la casa ni siquiera cuando empezó a llover). En esta ocasión ella participa aunque sea indirectamente en las peleas curando a los caballeros heridos, aunque sufre los estragos de la flecha que le dispararon.

El cambio que más me gusto es que ahora Saga si tiene una motivación para querer matar a Ahtena, aun cuando sea algo tan cliché como querer conquistar el mundo. En la serie Original los motivos de Saga para todo lo que hizo no son muy claros, sé que en el manga se explican mejor, pero en la serie pareciera que un día su lado malvado se despertó y decidió que quería deshacerse de Athena y apoderarse del santuario nada más porque sí y que todos los demás caballeros dorados le creyeron sin cuestionar. 

La animación es bastante buena, fluida en los momentos de acción y con un diseño de personajes agradable. Aunque siempre he tenido la impresión de que todas las producciones CGI japonesas intentan imitar el estilo de Final Fantasy y otros videojuegos similares, lo cual no es algo necesariamente malo, pero creo que si deberían esforzarse mas en buscar un estilo propio. Las nuevas armaduras me agradaron, algunas me parecieron algo sobrecargadas, especialmente las de los caballeros dorados, pero la verdad no tendría ningún problema en tener sus myth cloth adornando mi repisa.

Por supuesto no puedo dejar de mencionar el doblaje. Mientras que el público japonés sufrió por segunda vez el cambio de voces de los protagonistas, en Latinoamérica gracias a los esfuerzos de Diamond Films pudimos disfrutar de las voces originales de los 6 protagonistas y de casi todos los secundarios. Jesús Barrero, María Fernanda Morales, René García, José Gilberto Vilchis, Ricardo Mendoza y Marcos Patiño regresan a los papeles que les dieron fama entre los fans del anime y lo hacen de forma excelente. Además bajo la dirección de Mario Castañeda el resultado no podía ser mejor.

En conclusión se puede decir que la película tiene cosas buenas y malas, pero en mi opinión si estás dispuesto a verla con la mente abierta y no eres de los que deja que la nostalgia por la serie original te siegue, lo bueno supera con creces a lo malo y la recomiendo ampliamente tanto para aquellos que ya son fans de Saint Seiya como para la gente que apenas está conociendo la franquicia.
   
Espero que esta película tenga éxito en nuestra región (creo que en Japón no le fue muy bien) y sirva para seguir consolidando a Latinoamérica como un mercado importante para el anime y en el futuro podamos seguir disfrutando de otras producciones en el tiempo record en el que se estrenó esta (apenas unos meses después de su estreno en Japón). Por lo pronto me despido deseándoles que si decidieron darle una oportunidad a la película la disfruten tanto como yo.