Videogame Review: Senran Kagura Shinovi Versus

Ficha Tecnica:

Nombre: Senran Kagura Shinobi Versus

Género:Beat’em Up

Desarrollador: Tamsoft

Publicador: Marvelous AQL

Plataforma: PSVita

Reseña:

Shinivi Versus es el segundo juego de la franquicia Senran Kagura que llega al continente americano, en esta ocasión para la consola portátil de Sony.

La historia se sitúa seis meses después de los eventos del juego anterior Senran Kagura: Burst. En esta ocasión nos presentan una nueva escuela “Gessen” y al nuevo equipo de Hebijo las cuales tenien la misión de tomar el lugar Homura y sus amigas después de que estas desertaran al final del juego anterior y en este formaran una nueva facción llamada Homura Crimson Squad. El único grupo que no presenta cambios es Hanzo que mantiene su alineación de siempre.

El modo de juego continúa casi sin cambios con lo visto en las entregas pasadas. Dándonos un beat’em up frenético que te lanza montones de enemigos a la vez a los que tienes que vencer a base de combos y ataques especiales. La configuración de los botones es muy simple con el cuadro como golpe débil, el triángulo golpe fuete,  el circulo para correr y seguir los combos y el X para saltar. Y los gatillos se usan para las transformaciones y la defensa.

Contando a las diez chicas nuevas el juego cuenta con un total de veinte personajes (mas tres más que se consiguen por DLC). Algo a destacar es que aunque la mecánica de juego es la misma con todos los personajes, los programadores se las arreglaron para que cada chica se sintiera distinta de las otras, aun cuando existen algunas similitudes en sus estilos de lucha. Por ejemplo algunas le dan prioridad a la velocidad como sería el caso de Homura, Asuka y Miyabi, otras son más lentas pero sus ataques a corta distancia son devastadores como sería el caso de Katsuragi, Yozakura y Haruka. También están las que pueden atacar a muchos enemigos a la vez como Ikaruga, Yagyuu y Shiki. Y finalmente las que atacan a distancia como Mirai y Ryoubi.

 Uno de los atractivos de este juego son los trajes con los que puedes vestir a sus frondosas protagonistas. En esta ocasión nos dan una buena selección de trajes divididos en ropa normal, trajes de combate y muchísima lencería, que nos dan un total de casi 100 prendas (más otro montón que se compra por DLC) algunas sumamente fetichistas como el típico delantal desnudo, trajes de sirvienta uniformes escolares, etc. A diferencia del juego anterior donde las chicas solo podían usar el traje de su rival personal, en esta ocasión cualquier chica puede usar todos los trajes y accesorios que hayas comprado o desbloqueado. Así que si alguna vez quisiste ver como lucia Homura con el traje de Katsuragi o a Asuka con el traje de Hikage ahora podrás hacerlo.

Y por si se lo están preguntando. Si, en este juego también se desgarra la ropa de las chicas al recibir daño. A diferencia del juego anterior donde las protagonistas terminaban como máximo en ropa interior, en esta ocasión si pueden terminar totalmente desnudas. Aunque no se emocionen el juego tiene lo que podríamos considerar una forma ingeniosa de censura, usando caras estilo chibi para cubrir los pechos y los rayos de luz tan comunes en el anime para la entrepierna.

La variedad de enemigos no es muy grande y podríamos dividirlos en tres tipos: Los más débiles que soportan poco daño y dependen de atacar en grandes cantidades, estos visten como colegialas o estereotipos ninja, El segundo grupo visten con trajes de animales (zorros, tortugas, lobos, águilas etc.) y representan un reto mayor, son más resistentes a tus taques, causan más daño y atacan en patrones un tanto más complejos y pueden poner defensa obligándote a pensar un poco más a la hora de enfrentarlos.  Finalmente están las temibles mujeres panda, las cuales podrían considerarse un tipo de subjefe ya que pueden  causar mucho daño y son muy resistentes a tus ataques, por lo que es recomendarse andarse con cuidado a la hora de enfrentarlas, especialmente si te ataca más de una a la vez.

Los gráficos son muy buenos, el estilo Cel Shading demuestra ser perfecto para este tipo de juegos que buscan tener una estética estilo anime. Los cinemas utilizan el mismo motor gráfico del juego y son en tiempo real, así que las chicas usaran los trajes que les hayas equipado durante el juego. La música esta ok pero lo único sobresaliente es el opening interpretado por las seiyuus de las líderes de cada escuela.   

Aunque no podemos decir que este es un juego de mundo abierto los escenarios son tridimensionales y muy grandes, además de poder ser explorados casi con total libertad.

El juego nos da 25 misiones para cada facción dándonos un total de 100. Teniendo una duración aproximada de 12 horas. Como pasaba en el juego anterior cada personaje tiene sus propias misiones que encajan en la historia, pero una vez que las pasas puedes volver a jugarlas con cualquier otro personaje, lo cual es recomendable hacer para subir de nivel rápidamente. Además en esta ocasión se agregó un nuevo modo de juego llamado “Shinobi Girls Heart” en el que  cada chica tiene un arco propio que nos cuenta una pequeña historia generalmente cómica.   

Entre los defectos de este juego el más molesto es sin duda la cámara, la cual tiene tendencia a ponerse en ángulos muy incomodos que te bloquean la vista de tu personaje, especialmente cuando te encuentras en escenarios cerrados y con enemigos muy cerca de ti. También sufre de una ligera caída en el frame rate cuando hay muchos enemigos en pantalla a la vez aunque la verdad esto no es muy notoria y no afecta la experiencia. 

Pero el mayor problema de este juego es la repetición. Casi todas las misiones consisten en enfrentarte a ola tras ola de enemigos para después luchar contra el jefe del nivel y eso es todo. El juego también cuenta con un modo en línea llamado el Dojo en el que te enfrentas a otros jugadores en partidas por puntos o de recolección de pantaletas (no es broma) y luchas de todos contra todos. En general estas modalidades son entretenidas pero casan rápidamente.

Senran Kagura es una franquicia que nació en el 3ds hace algunos años y ganado mucha popularidad desde entonces. Llegando a tener 2 juegos en la portátil de Nintendo, que fueron unidos en uno al llegar a nuestro continente, una serie de anime de 12 episodios (bastante decente) y una Ova. En el PS Vita además de este título también se ha lanzado un juego de cocina (yo tampoco lo entiendo) llamado Senran Kagura: Bon Appetit! Y hace un par de meses se estrenó en Japón Senran Kagura Estival Versus para PS4 y PSVita, el cual ya está confirmado que llegara a nuestro territorio a finales de este año.  Además el popular juego de peleas Dead or Alive en se ultima expansión a incluido los trajes de las chicas de Senran Kagura en uno de sus DLC.

Todo esto hace que me pregunte ¿Cuál es el secreto del éxito de esta franquicia? Es un hecho que sus mecánicas de juego aunque son divertidas no son lo que podríamos llamar revolucionarias, de hecho podríamos decir que son las mismas que se han usado prácticamente desde que se inventó el género beat’em up.  Entonces ¿Por qué gustan tanto estos juegos? Sin complicarme mucho en investigar yo lo resumiría a una palabra: Fanservice.

Sé que actualmente este término es visto casi automáticamente como algo negativo, pero en realidad yo no lo considero así. El fanservice en Senran Kagura es parte de la esencia misma del juego, lo que le da una personalidad propia y que sin él solo sería un beat’em up genérico sin ningún atractivo.  Caso similar al ya mencionado Dead or Alive que cuando sus programadores anunciaron que para su quinta entrega buscarían concentrarse en la jugabilidad y darle a sus personajes femeninos unas proporciones más realistas y eliminar la excesiva sexualizacion y fetichismo en los trajes. La reacción de los fans fue de contundente rechazo a esta idea. Amenazando con no comprar el juego si se realizaban estos cambios, forzando a Team Ninja a ceder a sus demandas dejando que el tren del fanservice continuara imparable.

Entiendo que ha mucha gente la idea de Ninjas tetonas que luchan entre ellas usando transformaciones estilo magical girls y van perdiendo ropa mientras pelean puede sonar muy tonta y pensándolo lo es. Pero es precisamente lo estrambótica y exagerada que es la historia lo que la hace divertida, Además de que ni sus creadores esperaban que nos la tomáramos en serio, solo basta con recordar la famosa frase pronunciada por Kenichiro Takaki productor de la franquicia: “Tits are Life, Ass is Hometown”. Sin duda este hombre va a pasar a la historia como uno de los grandes poetas de nuestro tiempo.

Sé que el mundo y especialmente el internet está lleno de gente hipersensible que ve conspiraciones machistas en todo y es muy obvio que un juego con la temática y estilo de Senran Kagura haría que la mesías feminazi de los videojuegos Anita Sarkeesian probablemente comenzaría a sangrar por sus estigmas o tendría una aneurisma si conociera este juego.   A toda esa gente les recomiendo que se relajen, ya que la gente a los que nos gustan este tipo de juegos no somos cerdos sexistas (bueno, quizás solo un poco) que buscan que todas las mujeres del mundo estén descalzas y encadenadas a una estufa. Simplemente somos personas que no nos  tomamos estos temas muy enserio y disfrutamos de un buen videojuego sin importar su temática.

Para concluir diré que Sernran Kagura Shinovi Versus no es la Killer App que el PSVita necesita urgentemente para salir del atolladero en el que está. Pero si es un buen juego para pasar un buen rato. Si ya están cansados de que su vita solo sea un costoso pisapapeles o ya se aburrieron de jugar una y otra vez a Tearaway, Uncharted y Dragon’s Crown, les recomiendo que le den una oportunidad.   

Calificación: 8/10

Anime Review: Nagi no Asukara

Ficha Técnica:

Título: Nagi no Asukara

Capítulos: 26

Basado En: Proyecto original

Año: 2014

Fansub Recomendado: Origami no fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia transcurre en un mundo donde la humanidad se ha dividido en dos clases. La gente que vive en el mar y los que viven en la superficie. Los protagonistas son cuatro chicos del mar: Hikari, Manaka, Chisaki y Kaname. Que debido al cierre de su escuela en mar (presumiblemente por falta de alumnos) se ven obligados a asistir a la escuela de la superficie.

Esta situación es muy frustrante para ellos, especialmente para el líder del grupo Hikari, que como una forma de rebeldía decide que deben de usar el uniforme de su antigua escuela, cosa que Manaka pasa por alto causando que Hikari se enoje con ella y tenga que regresar a casa a cambiarse de ropa. A su regreso accidentalmente es capturada por la red de un pescador, es de esta forma es que conoce a Tsumugu un chico de la superficie que también es su compañero de escuela por el cual la chica empieza a sentir una instantánea y muy evidente atracción, para desgracia de Hikari que difícilmente puede disimular sus celos. Aun Así los cuatro intentan adaptarse lo mejor posible a su nueva escuela.

Además de sus respectivos problemas sentimentales los chicos también tienen que afrontar la creciente animadversión entre la gente del mar y la superficie, los cuales están teniendo serios problemas por temas como las áreas de pesca y a que muchos habitantes del mar han estado mudándose a la superficie causando que su población disminuya considerablemente. Debido a esto es que se decidió cancelar el festival en honor al dios del mar que se realiza cada año, aun cuando según las leyendas esto puede tener repercusiones negativas para todo el mundo.

Hace un año que había oído de esta serie, pero me había negado a verla debido a la participación de cierta persona en su producción: “Mari Okada”, cuya sola mención me provoca diarrea (de hecho necesito cambiarme los pantalones en este instante) de lo mucho que he odiado casi todos los trabajos que ha hecho esta mujer. Pero debido a la machacona insistencia de una buena amiga con que la viera decidí darle una oportunidad.

Demás está decir que comencé a ver esta serie con la peor disposición del mundo, esperando desde el principio ver los tres episodios que suelo darle a cualquier anime antes de dropearlo y olvidar que alguna vez existió. Pero cada capítulo me dejaba con ganas de ver el próximo, la verdad  no es el anime más atrapante del mundo si sabe mantener el interés del espectador, aunque recomiendo verla en dosis de no más de dos o tres capítulos al día, ya que su ritmo lento (exageradamente lento en algunos casos) puede llegar a cansar fácilmente.

A lo largo de la historia se nota la mano de Okada por todos lados: Protagonistas carentes de carisma y química entre ellos, romances acartonados y muy forzados en algunos  casos y melodrama y angustia adolecente en cantidades que harían avergonzarse hasta a escritores de telenovelas mexicanas. 

Estos defectos son especialmente notorios en la pareja principal. Hikari es el típico protagonista impulsivo, torpe y un tanto malhumorado, pero tiene un corazón de oro y siempre se preocupa por sus amigos y pone el bienestar de sus seres queridos antes que el de él mismo. En general el chico es el típico cliché shonen y no es especialmente molesto. Al menos no en comparación con Manaka, la cual es la típica chica Okada, ya saben, tonta a niveles que nos hace preguntarnos si no tiene algún problema o necesidad especial, pero que por alguna razón Okada piensa que esto la vuelve tan linda y adorable como un panda bebe y que por ser inocente y pura los espectadores deberíamos de preocuparnos por lo que le pase. Cuando en realidad es un personaje molesto y en ocasiones hasta irritante al punto que casi nos alegra cada vez que le pasa algo malo.

Los personajes secundarios son un tanto sosos pero en general cumplen bien con sus respectivos papeles y en algunos episodios hacen un buen trabajo llevando la trama por si solos cuando es necesario que lo hagan, esto es muy frecuente sobretodo en la segunda mitad de la serie.

La trama se centra primordialmente en las relaciones entre los personajes, pero también manejan otra sub-trama sobre un posible fin del mundo, lo cual los personajes se lo toman con una calma increíble, aunque constante mente insisten en que dicho fin ocurrirá dentro de muchos años cuando los protagonistas y su descendencia lleven muchos años muertos creo que el que los mares del mundo se congelen repentinamente traería más de una consecuencia catastrófica a corto plazo. 

Esto nos lleva a uno de los principales problemas de la serie: Lo poco desarrollado que esta el mundo de Nagi no Asukara. Conforme la trama avanza se explica que las personas del mar son el resultado de la unión del dios del mar con una mujer humana y que la razón por la que pueden vivir bajo el agua es porque su cuerpo está cubierto de una sustancia llamada Ena la cual se seca si pasan mucho tiempo fuera del agua así que tienen que humedecerse constantemente (no de la forma que están pensando cochinotes), además de que el fuego que utilizan es un fuego sagrado dado por el dios del mar y por eso funciona bajo el agua. El problema es que más allá de esto los guionistas toman una actitud a la Dungeon Master:

¿Cómo funcionan la electricidad y los aparatos bajo el agua?  ¿Cómo es posible que la gente pueda cocinar sin que los ingredientes salgan flotando? O ¿Cómo funcionan el papel y la tinta? Todo esto son cosas que no se toman la molestia en dar la más mínima explicación. Como dije más arriba el foco de la serie son relaciones entre los personajes, pero la verdad me cuesta tomarme una historia en serio cuando no puedo evitar pensar que esta gente vive en el mundo de Bob Esponja.

Técnicamente la serie tiene una calidad muy buena. El diseño de personajes es agradable y muy expresivo. Pero lo más sobresaliente son sin duda los fondos los cuales están bellamente diseñados, especialmente el pueblo submarino está especialmente bien hecho. Esta siempre ha sido uno de los puntos fuertes de estudio P.A. Works y pienso que en esta ocasión se superaron a ellos mismos. Quizás el punto más flojo en estos aspectos sea la música. Ambos openings y endings me parecieron, a falta de una mejor palabra, aburridos y la música de fondo pasa completamente desapercibida.

En general Nagi no Asukara es un anime bueno a secas, que no sobresale más allá de algunos detalles en su apartado técnico. Pero que tomando en cuenta de donde o más bien dicho de quien viene sabemos que pudo haber sido mucho peor. Quizás su mayor problema sea el rito tan lento que tiene y que te hace pensar que en lugar 26 capítulos la serie pudo haber tenido solo 13 sin verse realmente afectada en su narrativa ya que muchos episodios los dedican a hablar de cosas que ya han tratado anteriormente en otras ocasiones.

No es una serie que yo recomendaría especialmente, sobre todo por mi enorme desagrado por la directora, pero supongo que sí es vista sin prejuicios puede ser muy entretenida, especialmente si han disfrutado de series como Clannad, Tari Tari, AnoHana o Iroha.

Calificación: 6/10

Anime Review: Dragon Ball Z La Resurrección de Freezer

Hace unos días (la semana pasada para ser exacto) fui con unos amigos a ver la más reciente película de Dragon Ball Z. Fui a verla con expectativas muy elevadas y sinceramente puedo decir que se cumplieron en su gran mayoría.

La historia nos muestra a los antiguos soldados de Freezer buscando a los sobrevivientes del planeta Namek con la esperanza de encontrar las esferas del dragón para revivir a su amo, mientras a la vez tratan de mantener en pie lo poco que queda su imperio.

Desafortunadamente para ellos su búsqueda resulta infructuosa, así que Sorbet, el actual líder de las fuerzas de Freezer no tiene más opción que recurrir a las esferas del dragón de la tierra, aun con el riesgo de ser descubiertos por Goku y sus amigos. Pero gracias a la intervención de Pilaf y sus torpes secuaces consiguen encontrarlas sin esfuerzo y logran revivir a su jefe, aunque literalmente hecho pedazos. Tras recuperarse completamente Freezer decide retrasar su venganza para ir a entrenar con el objetivo de aumentar su poder para enfrentar a Goku.

Una de las cosas que más me gusto de esta nueva película es que no pierde un segundo y desde el principio va directamente al grano. A diferencia de la batalla de los dioses cuyo ritmo era muy irregular y no vemos acción hasta casi la mitad de la película, aquí Freezer revive a los 10 minutos de empezada la película y las peleas empiezan antes de los 15.

También fue agradable el ver a personajes como Ten sin Han y el maestro Rochi enfrentándose al ejercito de Freezer. En la serie llegado a cierto punto todos los personajes no Saiyajin pierden casi toda importancia, por esto es que considero  importante ver de nueva cuenta en acción aunque sea a este par.

Y esto me lleva a la parte que menos me gusto: La ausencia de casi la mitad del elenco. Como dije más arriba cuando los niveles de poder aumentaron descomunalmente  los personajes humanos y demás no saiyayin pasaron ya no a un segundo plano sino más bien a un tercer o cuarto. Y creo que no hay caso más claro de esto que el de Yamcha, este pobre diablo paso de ser el primer enemigo serio de Goku a ser un cero a la izquierda y aquí ni siquiera se molestaron en inventar una excusa para que no apareciera simplemente nos dicen que decidieron dejarlo atrás junto a Chaos y eso es muy triste.

Otra ausencia que me parecio rara fue la de Goten y Trunks. Entiendo que los chicos no son los guerreros más poderosos, pero aun así ambos son Super Saiyajin, en algo pudieron haber ayudado, además me cuesta trabajo creer que los dos se resignaran sumisamente a no participar en la lucha. Otro que va que vuela para alcalde de Villa Irrelevante es Gohan. Según sus propias palabras él “aún puede transformarse en Super Saiyajin” como si esto fuera un gran logro. Tal parece que la sedentaria vida de caso ha terminado por arruinar al que en un principio Toriyama tenía pensado que fuera el mesías saiyan.

Una adición extraña fue el incluir a Jako personaje del manga “Ginga Patrol Jako” también creado por Akira Toriyama. Este personaje simplemente aparece frente a Bulma para avisarle del regreso de Freezer y hablarle de su hermana (si, resulta que Bulma tiene una hermana) sin ningún tipo de contexto o explicación sobre quién es y de donde salió y ella simplemente acepta todo lo que dice como si lo conociera de hace muchos años y supongo que esperan que el público hagamos lo mismo. Mi teoría es que incluyeron a Jako en esta película como una forma de tantear como reaccionaba el público a este personaje para una posible adaptación anime su manga. Lo cual en mi opinión sería algo bueno, porque creo que desde el remake de 1997 de Dr. Slump no se ha vuelto a adaptar nada de Toriyama que no tenga que ver con Dragón Ball.

Hablando por fin del punto focal de la película: La pelea contra Freezer. Puedo decir que estuvo a la altura de lo esperado y tuvieron buenas ideas que creo que se pudieron haber explotado mejor. Por ejemplo el que Freezer tuviese que entrenar por primera vez en su vida es una idea interesante y aunque no estoy pidiendo un montaje de entrenamiento al estilo de las películas de deportes de los noventas, si hubiera sido bueno que mostraran como consiguió su nueva transformación.

Y lo mismo aplica para el nuevo nivel de Super Saiyajin de Goku y Vegeta. Se entiende que ambos llevaban bastante tiempo entrenando con Wiss y fue así que consiguieron esta nueva transformación. En general la escena no está nada mal, pero si la comparamos con la épica primera transformación de Goku en Súper Saiyajin la verdad es que está muy por debajo de lo esperado.

En lo que corresponde a aspectos técnicos hay que reconocer que la película tiene un muy buen trabajo de animación, especialmente en las peleas. Aunque es muy notorio el uso masivo de CGI en algunas escenas, estas no desentonan con el estilo general de la película. La música por su lado esta ok, aunque no sobresale mucho, usando tonadas bastante simples como música de fondo y coros que intentan sonar épicos para las peleas. En cuanto a las canciones la verdad es que me gusto más la insert song interpretada por Maximum The Hormone que el ending de Clover Girls Z que la que más publicitaron.

El doblaje como era de esperarse es de primera, teniendo de nueva cuenta a las voces originales de la serie incluyendo a Gerardo Reyero retomando el papel de Freezer y a José Luis Orozco y Arturo Castañeda como Bills y Wiss respectivamente.

En conclusión puedo decir que La Resurrección de Freezer es una buena película que aunque no está libre de defectos si representa una mejora evidente en comparación con la Batalla de  los Dioses y la verdad estoy contento de haberla visto y sin duda alguna formara parte de mi colección cuando salga en blu-ray. Por todo esto es que la recomiendo para todos aquellos que han sido fans de Dragon Ball durante todos estos años y los que no les diré que si le dan una oportunidad se encontraran con una película entretenida que también puede gustarle a sus hijos si deciden llevarlos, aunque esta es la primera vez que veo una película animada en la que el 90% del publico tenía más de 25 años. 

Aunque estoy empezando a sospechar que TOEI planea lanzar una nueva película de Dragon Ball cada año al estilo de las de Doraemon, Detective Conan y Pokemon, pienso que mientras mantengan la calidad no tendré problemas en verlas. Pero esto es solo una teoría.

Calificación: 8/10