Anime Review: Sore ga Seiyuu!

Título: Sore ga Seiyuu!

Capítulos: 12

Basado En: Manga escrito por Masumi Asano e ilustrado por Kenjirou Hata

Año: 2015

Fansub Recomendado: Undeworld Fansub

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

Futaba Ichinose es una joven que está iniciando su carrera como seiyuu. Actualmente Futaba está emocionada por haber conseguido lo que podría considerarse su primer trabajo importante en un anime, una especie de parodia de Evangelion llamada Buddah Fighter Bodhisattvon!

Mientras se prepara para salir, Futaba habla con Korori-cha un muñeco de un personaje de anime que servirá como narrador a lo largo de la serie explicándole al público las distintas técnicas y conceptos que se tratan a lo largo de la serie. Así como las actividades del diferente personal que trabaja en las distintas áreas y etapas del proceso de doblaje.

Al llegar al estudio donde realizaría su trabajo (que no es para nada lo que ella imaginaba) Futaba realiza los saludos de rigor tras un vergonzoso incidente con una de las seiyuus estrella con las que trabajara (Mazako Nozawa) conoce a dos chicas con las que congenia bastante bien: Ichigo Moesaki, una novata igual a ella que pretende volverse popular interpretando un personaje llamado la princesa fresa. La otra es Rin Kohana una chica de secundaria a la que en un principio Futaba confunde con una niña perdida, pero en realidad es la que más experiencia tiene de las tres con una carrera de una década en el medio.

Unos días después Futaba asiste a una audición para la adaptación al anime de un manga popular y aquí se reencuentra con Ichigo y Rin, desafortunadamente ninguna de las tres tiene suerte y para palear un poco la depresión van a comer juntas  volviéndose buenas amigas. Tras terminar las grabaciones de Buddah Fighter Futaba las tres son abordadas por uno de los productores de la serie quien las ha visto interactuar durante las grabaciones y como le ha agradado la química entre ellas  les propone ser las anfitrionas de un programa de radio de internet. De esta forma da inicio la relación entre las tres chicas que les ayudara a madurar tanto personal como profesionalmente en su paso por el complicado mundo del doblaje.

Sore ga Seiyuu! Es una de esas series que a través de su trama y personajes intenta darnos una visión más o menos realista de alguna industria del entretenimiento. Como sería el caso de Bakuman con el Manga o Shirobako con el Anime. En esta ocasión nos introducen en el complejo mundo del doblaje y debo decir que lo hace de forma bastante correcta.

Algo a destacar es que la autora Masumi Asano no solo es mangaka, sino que también es una seiyuu que ha participado en diversos animes siendo quizás sus papeles más conocidos: Hakufu Sonsaku protagonista de Ikkitousen, Risa en Hayate no Gotoku! y Marguerite en One Piece. Así que aunque no creo que podamos calificar a Sore ga Seiyuu! como un anime biográfico si pienso que Asano uso sus experiencias en el medio para crear la historia.

Esto se hace evidente en la gran documentación que posee la serie, mostrándonos los diferentes procesos empleados en cada tipo de doblaje, ya que no es lo mismo doblar para un anime que para una película extranjera o para un videojuego, cada tipo de trabajo cuenta con diferentes técnicas y estilos además de hacer uso de distinto equipo dependiendo de la situación.

Otra cosa en la que este anime sobresale es que contrario a lo que el diseño de personajes y el tipo de humor que manejan nos podría hacer pensar la serie no presenta una visión tan edulcorada e idealizada del mundo del doblaje como cabría esperar mostrando algunos de los problemas que pueden llegar a enfrentar las personas que se dedican a esta profesión.

Problemas como las dificultades económicas que pueden llegar a enfrentar. Generalmente los fans solemos pensar que los Seiyuus en Japón son tratados como estrellas, llegando incluso a tener carreras exitosas en el mundo de la música, dando grandes conciertos a los que asisten infinidad de fans entusiastas y vendiendo miles de discos. Esto es verdad en ciertos casos, específicamente en los llamados Top Seiyuu e Idol Seiyuu. Pero este nivel de éxito está muy lejos de ser la realidad para la mayoría de las personas en esta profesión. Ya que solo un pequeño porcentaje de los Seiyuu pueden vivir dedicándose exclusivamente a esta actividad, la gran mayoría tiene que compaginar su trabajo en el doblaje con alguna otra clase de empleo de medio tiempo para poder subsistir.

Otro aspecto interesante de la serie es la forma en la que maneja las crisis personales por las que pasan sus personajes, cosas como la sensación de frustración que sienten las protagonistas al sentir que su carrera no avanza o el tener que enfrentar cambios muy bruscos en su vida diaria .

El caso más claro es el de Futaba yendo de audición en audición sin conseguir ningún papel o peor aún perdiendo uno en el que ya había trabajado antes y del que se sentía particularmente orgullosa ante una de sus amigas, llegando al punto de plantearse la posibilidad de abandonar su carrera. Esto nos da una idea de lo competitivo despiadado que puede llegar a ser este medio y que no existen garantías cuando se trata de mantener un trabajo en una actividad tan competida.

Por el otro lado tenemos a Rin que a pesar de su experiencia y talento su corta edad la pone en una situación en la que tiene que decidir si vale la pena continuar con su carrera a pesar de tener que hacer cambios importantes en su vida como el cambiar de escuela aunque eso signifique dejar a su mejor y prácticamente única amiga.

Finalmente tenemos a Ichigo la cual es la que se adapta más rápidamente a sus nuevas circunstancias. Aun así no la pasa muy bien al estar separada de su familia ya que ella proviene del campo y tubo que mudarse a la ciudad para trabajar como seiyuu y a esto hay que sumarle sus problemas económicos debidos principalmente a que no es capaz de mantener un empleo ya que sus actividades como seiyuu interfieren con sus otros trabajos. Pero aun así es la que más determinada está para conseguir sus objetivos.

En general podríamos decir que este anime no tiene los personajes más complejos o tridimensionales que he visto, pero todos están bien construidos, resultan simpáticos y la verdad no puedo decir que hubiese alguno que me desagradara particularmente.

Ahora toca hablar de uno de los aspectos que más llamaron la atención sobre la serie. La participación de Seiyuus famosos interpretándose a sí mismos a lo largo de la misma.  En cada episodio podemos ver la aparición de algún seiyuu famoso, ya sea veterano o nuevo por igual. Contando con la presencia de gente como: Masako Nozawa, Hiroshi Kamiya, Rie Kugimiya, Yui Horie, Ryoko Shiraishi e inclusive la propia autora Masumi Asano tiene un pequeño cameo. Con excepción de Horie y Kamiya ninguno tiene mucha participación más allá de un par de escenas en el respectivo capítulo en que aparecen, pero este tipo de detalles me parecen muy agradecibles y una muestra de lo mucho que se esforzó por complacer a los fans.

En lo referente a aspectos técnicos la serie no sobresale en ningún campo. La animación es decente y se mantiene estable durante todos los episodios, quizás sea idea mía, pero la paleta de colores me pareció muy apagada dándole un aspecto opaco, sin llegar a ser desagradable.

La música de fondo prácticamente no existe, pasando completamente desapercibida. El opening es bastante movido y alegre siendo quizás la mejor canción de la serie. El ending merece una mención especial ya que es diferente en cada capítulo. No porque la canción cambie en cada ocasión, más bien lo que cambia es la letra, la cual dedica un par de estrofas a hablar de lo que ocurre en cada episodio. Ademas de esto las chicas suelen cantar pequeños fracmentos de openings y endings de animes famosos sugeridos por los fans de su programa de radio, entre las que se incluyen canciones de series como: Evangelion, Negima, Slayes, Utena, entre otros.

En conclusión si bien Sore ga Siyuu! No es el primer anime que trata el tema del doblaje, pero si es el primero en tratarlo seriamente, sin necesidad de recurrir a sub tramas románticas o ecchi como fue con series del estilo de Rec, Love Get Chu o Koi de Ishigoto. Su alto nivel de documentación en el tema,  el incluir a seiyuus famosos interpretándose a sí mismos y su buen manejo de personajes le dan un carácter único que la hacen digna de ser vista como una de las mejores series de la temporada pasada.

Calificación: 8/10

Macross Delta Trailer

Durante la transmisión del evento Chou Jikou Seisaku Happyou-kai se estrenó el primer tráiler de la nueva serie de la franquicia Macross. La cual llevara por nombre Macross Delta siendo la última producción de la franquicia desde el 2008



Además del tráiler también se anunciaron los miembros del staff que participara en la serie, los personajes, las nuevas idols y el diseño de las nuevas Valkyrias. También se hizo el anuncio de que la seiyuu de 18 años Minori Suzuki gano la audición para interpretar a Freyja Wion la cual aparentemente será la protagonista femenina de la serie.

Entre lo poco que se ha rebelado de la trama está en que  sitúa en el año 2067 ocho años después de los eventos ocurridos en Macross Frontier. A diferencia de las series anteriores en esta ocasión no habrá una sola Idol si no que se tratara de una unidad formada por 5 miembros llamada Flying Walküre y aparentemente tendrán como rivales a una unidad masculina llamada Reveberating Wind. Al parecer el conflicto de la serie tendrá que ver con algo llamado el Sindrome Var pero no se ha dado más información de que se trata. 

Macross es una de mis franquicias favoritas y tengo muchas expectativas para esta serie. Después de lo mucho que me gusto Macross Frontier tanto la serie como sus películas espero que en esta ocasión nos entreguen algo de por lo menos de la misma calidad  o superior.

Fuente: Anime News Network

Anime Review: Plastic Memories

Título: Plastic Memories

Capítulos: 13

Basado En: Proyecto original

Año: 2015

Fansub Recomendado: Fallen Subs

Advertencia: La siguiente reseña contiene Spoilers que pueden llegar a  arruinarles la trama.

La historia se ubica en un futuro cercano no muy bien definido, ya que nunca se nos da una fecha o algo que pudiera indicarnos en que año se encuentran. El protagonista es un chico de 18 años llamado Tsukasa Mizugaki el cual tras fallar en los exámenes de admisión a la universidad logra entrar a trabajar a SAI Corporation, gracias a los contactos de su padre (tres hurras por el nepotismo). Esta compañía es famosa por crear a los “Giftia” robots con aspecto humano capases de pensar por sí mismo y desarrollar emociones.

Al llegar a SAI Tsukasa se encuentra con la no muy agradable sorpresa de que la empresa lo ha asignado al departamento de Servicio  Terminal. El cual no es lo que podríamos considerar el departamento más cotizado en la compañía.

Resulta que los Giftia tienen un periodo de vida útil de aproximadamente diez años tras el cual son recuperados por la compañía y su memoria debe ser borrada para proteger la información del dueño. Como se podría adivinar por su nombre el deber del departamento de servicio terminal es llevar a cabo estas recuperaciones, lo cual no siempre es fácil ya que muchos dueños no están dispuestos a renunciar a su Giftian sin oponer resistencia.

Debido a los riesgos y dificultades del trabajo el servicio terminal trabaja en equipos de dos personas, o más bien dicho de una persona y un Giftia. Es por esto que a pesar de las protestas de una de los directivos del departamento Tsukasa es asignado a trabajar con Isla una Giftia con apariencia de loli que debido a un incidente no muy claro a estado retirada del trabajo de campo durante mucho tiempo.

Inesperadamente Isla acepta formar equipo con Tsukasa. Esto hace muy feliz al chico ya que él  había visto a Isla días antes llorando en un ascensor quedando prendado de ella. Pero las cosas no salen también como se podría esperar, ya que aun cuando se supone Isla tiene el record de recuperaciones en la empresa, no parece ser muy competente en el trabajo, tomando decisiones sin sentido como lanzarse desde un quinto piso para tratar de atrapar a alguien que huye con su Giftia o tratar de convencer a una anciana de tomar el té con ella (casi a la fuerza) para tratar de hacer que renuncie a su única compañía.

Además de los problemas en el trabajo Tsukasa también tiene que enfrentar problemas en casa ya que por alguna razón las políticas de la compañía exigen que los equipos de recuperación vivan juntos. Así que el chico tendrá que lidiar todo el tiempo con su atracción hacia Isla y la aparente indiferencia de la Giftia.

Cuando escuche por primera vez de este anime no llamo realmente mi atención, pero después empecé a leer reseñas que decían que era como una versión anime de Blade Runner y eso fue suficiente para despertar mi interés. Ahora que la vi ¿puedo decir que esta comparación es acertada?... No, dejando de lado el tema de la robótica no entiendo como alguien pudo haber relacionado esta serie con Blade Runner.

Con esto ni quiero decir que Plastic Memories sea una serie que no valga la pena ser vista, de hecho la considero una serie entretenida y creo que tiene cosas buenas a su favor, pero aun así la comparación con la pelicla de Ridley Scott me parece por decir lo menos exagerada, si tuviera que comparar esta serie con alguna película de Hollywood pienso que por su tema y estilo estaría más cerca de cosas como Inteligencia Artificial o El Hombre Bicentenario.

Plastic Memories nos presenta un mundo donde los robots son una realidad cotidiana y están completamente integrados a la sociedad, lo cual podría servir para contar una interesante historia sci-fi, el problema es que no explora ninguno de estos elementos dejándolos como simple exposición ya que ni siquiera algo que podríamos considerar esencial para la trama como ¿Qué hace que los Giftia tengan conciencia y emociones? En el primer capítulo dicen que se debe a que paseen un “Alma Sintética”. Pero jamás se toman la molestia de darnos la más mínima explicación de si eso del Alma Sintética es alguna especie de lenguaje avanzado de programación que sirve para emular el comportamiento humano o si de verdad alguien fue capaz de literalmente crear un alma artificial (que supongo seria uno de los descubrimientos más importantes en la historia de la humanidad) y ponerla dentro de una máquina para darle mente propia. De hecho el término no vuelve a ser mencionada en toda la serie.

Pero sin duda el punto más importante que no se molestan en explicar es el ¿Por qué los Giftian solo viven diez años? En ningún momento nos dan una razón para esto aun siendo el punto focal de la historia, lo cual me parece un fallo muy grande. No digo que quiera que me expliquen paso por paso como funciona un Giftia, pero al menos esperaba la típica explicación seudocientífica o algún plot device al estilo del circuito virgen de Saber Marionette (por mencionar un anime de temática similar). Aquí no sabemos si se trata de un problema de software, quizás los programas de los Giftia empiezan a degradarse con el tiempo o talvez es un problema de Hardware y sus cerebros tienen un límite de información que pueden manejar, cosa que no parece factible porque entre la poca información que nos dan esta que los cuerpos de los Giftia pueden volver a ser utilizados después de borrar sus memorias siendo posible instalarles una nueva personalidad. Lo cual vuelve más confuso el que sea imposible respaldar su memoria de alguna forma. Cualquiera supondría que una gran empresa como SAI Corporation no tendría problemas para invertir en investigación y desarrollo para solucionar este problema sobretodo sabiendo que sus clientes estarían dispuestos a pagar generosamente a cambio de conservar a sus Giftia.

Esto nos lleva a otra cosa que pudo ser mejor tratada es la integración de los Giftia en la sociedad. Por lo que podemos ver la gente suele utilizarlos como reemplazo de seres queridos que ya no se encuentran con ellos ya sea porque murieron o simplemente se distanciaron de ellos y por  supuesto no podemos dejar de mencionar a los que los tienen como amantes o interés romántico en general ya que esto en si es el meollo de la serie. Y esto es algo que pudo haber resultado muy interesante, ya que como dije más atrás jamás se nos da un indicio de en qué año transcurre la historia o desde hace cuánto existen los Giftia, pero por lo que entiendo llevan tanto tiempo siendo parte de la sociedad que ya nadie se extraña de que alguien tenga una relación con uno. Esto especialmente evidente en la pareja protagonista, ya que casi desde el principio reciben el apoyo incondicional de algunos sus compañeros de trabajo para que inicien su relación sin que al parecer exista ningún tipo de prejuicio o alguna clase de dilema ético o moral porque uno de ellos sea una máquina.

Aquí se perdió la oportunidad de responder preguntas que podrían llegar a ser interesantes como ¿Qué pasaría si un Giftia no quisiera estar con su dueño humano? La serie nos deja claro que a pesar de su supuesta autonomía siguen siendo propiedades e incluso existe un mercado negro de Giftia robados. ¿Así que aun cuando no les agradara su dueño estarán obligados a estar con él? ¿Correrían el riesgo de ser regresados a la fábrica para que borren su memoria y les instalen una nueva personalidad en caso de no desearlo? O ¿La fábrica les instalara un programa que los obligue a gustarles su dueño, aunque esto socavaría su supuesta mente propia?

Desafortunadamente todas estas preguntas que pudieron haberle dado mucha más profundidad a la serie quedan sin respuesta. Concentrándose en ser solo una historia romántica con una pareja carente casi totalmente de carisma y ese es uno de los principales problemas de la serie, sus protagonistas tienen la personalidad de una piedra. Tsukasa es tan genérico que me sorprende que no tenga una etiqueta del doctor Simi pegada en la frente e Isla es la típica niña moe callada y seria pero que en el fondo es tierna y adorable por lo que deberíamos sentirnos conmovidos porque desde el día uno  sabemos que va a morir. En general la podemos definir como la clásica protagonista que le provoca erecciones a Jun Maeda.

Los demás personajes tampoco son muy originales: Tenemos a la Tsundere que en principio parece odiar al protagonista, pero poco a poco va tomándole cariño. La jefa ruda que busca separar a la pareja, pero no por tener malas intenciones, sino porque cree que de esta forma evitara que los dos salgan lastimados y a la chica alegre y algo tonta que los apoya sin condición alguna. Todos estan muy apegados a los clichés comúnmente relacionados a este tipo de series pero en general ninguno es particularmente molesto.

En cuanto a valores técnicos Plastic Memories es muy irregular. Durante los primeros episodios la animación mantiene una calidad estable, pero conforme la serie avanza esta va disminuyendo poco a poco y para los últimos capítulos hay bajones muy notorios en la calidad general de la misma. La música está bien pero no es muy memorable, diría que lo más sobresaliente es el opening, pero tampoco lo considero de lo mejor que he escuchado.

Finalmente, si tuviera que describir Plastic Memories en una sola frase esa seria Potencial Desperdiciado. La serie tenía buenas ideas que pudieron haber sido mejor utilizadas para entregar una buena historia Sci-Fi, pudiendo incluso dejar los elementos románticos intactos. Pero en lugar de esto prefirieron concentrarse en el meloso romance de los protagonistas (Tan meloso que hasta Kenichi y Belldandy lo considerarían cursi), pero al menos hay que reconocer que tuvieron las agallas para no salir con un final feliz forzado y que Isla hubiera conservado sus recuerdos por el poder del amor. En mi opinión eso fue un acierto.

Como mencione más arriba en general la serie es disfrutable y sabe mantener el interés del público sin aburrir. En general la recomendaría para gente que ha disfrutado con series como Chobits, Mahoromatic o si son de las personas que lloran con la canción Kokoro de Vocaloid. Pero si ustedes son del tipo que no soporta el melodrama, definitivamente este anime no es una buena opción.

Calificación: 6/10 

Vigésimo Aniversario De Neon Genesis Evangelion

El pasado 4 de octubre se cumplieron 20 años de que el primer capítulo de Neon Genesis Evangelion saliera al aire.

Sé que lo que voy a decir sonara exagerado pero para mí Evangelion es por mucho el anime más importante de los noventas. Esta serie producida por el estudio Gainax llego en un momento en el que la industria del anime apenas estaba recuperándose de la crisis en la que se encontraba tras el crack económico que sufrió Japón a principios de la década. En este complicado escenario era de esperarse que una industria enfocada en el ocio como lo es la animación pasara por un muy mal momento teniendo a los estudios más pequeños yendo a la quiebra uno tras otro y a los grandes viéndose obligados a cancelar producciones y hacer masivos recortes de personal.  

En este entonces Gainax era un estudio relativamente famoso que había conseguido reconocimiento gracias a producciones como las ovas de Otaku no Video (que se convirtió en objeto de culto dentro de la subcultura otaku), Gunbuster, la serie de tv de Nadia y especialmente la película Royal Space Force: The Wings of Honneamise. Con la cual tuvieron mucho éxito con la crítica llegando inclusive a participar en festivales internacionales, pero comercialmente hablando fue un fracaso dejando la ya de por si mermada situación financiera del estudio pendiendo de un hilo. Para 1994 Gainax se encontraba a un paso de la bancarrota sin producir ningún anime desde hacía algunos años, dedicándose a hacer trabajos de animación secundaria para otros estudios y a la venta de kits de modelaje, pero eso estaba a punto de cambiar gracias al director Hideaki Anno.

Cuando Evangelion llego a la televisión el género mecha se encontraba en un bache, las clásicas series de súper robots ya eran consideradas obsoletas por el público y sus sucesores los “Real Robots”  también estaban estancándose. De hecho las últimas series de las franquicias más representativas del género (Gundam y Macross) fueron rotundos fracasos. Es por esta serie de factores por lo que creo que Evangelion agarro a todo el mundo con los pantalones abajo. Su trama era una combinación de la fórmula de las series de súper robots con sus peleas con el Kaiju del día y las tramas militares y conspiraciones políticas de los real robots, tomando lo mejor de ambos estilos y agregando a la mescla misticismo y mucha filosofía que de pendiendo de como la interprete cada quien puede ser  vista como seria y profunda o terriblemente pretenciosa. Tomaron todos estos elementos y los combinaron con buen criterio para crear un estilo propio que no se había visto antes, o al menos no en el  anime mainstream.

También trataron de darle un diseño innovador en sus mechas que se alejaba por completo de los robots tipo boiler como Mazinger  y los transformers gigantes como Macross y Gundam. Desde un principio fue obvio que Ganax queria que los Evas fueran distinguibles de cualquier otro Mecha dándoles una apariencia esbelta, con cabezas inspiradas en cascos de samuráis y en general sumamente humanizados. Según dicen los rumores este peculiar diseño causo que la empresa Bandai en un principio se negara a patrocinar la serie ya que no creían que los Evas fueran a ser del gusto del público acostumbrado a comprar figuras de mechas más tradicionales. Supongo que quien tomó esa decisión ha de haber tenido ganas de ahorcarse cuando se dio cuenta de su error.

Supongo que la gente de Bandai esperaba algo como esto originalmente.                                        

Pero sin duda donde más destaco fue en sus personajes y el uso que se les dio. Tradicionalmente los protagonistas de los animes de mechas eran jóvenes valientes y determinados que enfrentaban felizmente y sin rechistar a las hordas de monstruos y robots malvados que querían conquista el mundo o en el caso de tramas militares sus motivaciones estaban más relacionadas con un desarrollado sentido del deber o la búsqueda de un bien común. Por esto es que los personajes de Evangelion tuvieron un impacto tan grande, positivo y negativo por igual.

Shinji es la antítesis del clásico héroe de acción y se ha ganado una legión de detractores por ser un marica llorón, pero si nos ponemos a pensarlo seriamente Shinji es un mocoso de 14 años lleno de traumas y complejos debido al abandono de su imbécil padre y al que de buenas a primeras le tiran encima la responsabilidad de proteger al mundo ¿de verdad es sorprendente que no se comportara como Rambo con este historial? Entiendo porque a muchos les puede parecer desagradable su debilidad y su tendencia a quebrarse y escapar cuando los problemas lo abruman, después de todo es difícil sentir simpatía por un cobarde, pero en el fondo me agrada y siempre me ha parecido que no desentona en el contexto de la serie y creo que no soy el único o al menos eso me hacen pensar la enorme cantidad de fanfics y doujins que existen dedicados a presentarnos a Shinji como un héroe de acción.  

Luego tenemos a Asuka que intenta dar una imagen de seguridad y soberbia, pero en fondo esta tan dañada como shinji llevando su casi patológica búsqueda de reconocimiento a niveles verdaderamente autodestructivos. Asuka es uno de los personajes más verdaderamente bipolares que he  visto en el anime. En un momento puede comportarse como una chica alegre y al siguiente entrar en un estado psicótico al punto de preferir morir peleando contra un Ángel antes de recibir ayuda de los demás pilotos. En mi opinión ella tenía el potencial para ser el personaje más interesante de la serie, pero su propia inestabilidad le jugo en contra y eso es una lástima.  

Finalmente llegamos a Rei, por mucho el personaje más popular e influyente de la serie. Ella no solo es el personaje que más éxito consiguió dentro de la serie vendiendo montones de mercancía, convirtiéndose en la musa de miles de doujins, sino que además impuso un arquetipo que sigue vigente hasta hoy en el anime. Desde su aparición hemos visto como montones de animes de casi todo género nos presentan  personajes muy similares a ella tanto en apariencia como en personalidad y es esto lo más interesante de Rei Ayanami como fenómeno ¿De verdad es tan interesante como para justificar semejante éxito? La verdad es que no lo sé. Y no creo que realmente nadie pueda dar una respuesta a esta pregunta. Porque su personalidad fría, callada y sin emociones no es realmente original, ya se habían creado personajes con estas características, pero ninguno fue realmente trascendente. Quizás su popularidad se debe a una combinación de factores como su diseño atractivo, el excelente trabajo de voz de Megumi Hayashibara y hasta la disposición del público. Incluso existen teorías de que su éxito se debe a que representa muchas de las fantasías machistas japonesas que buscan una mujer sumisa y callada que obedece ciegamente las órdenes que le da un hombre (Gendo). Dudo mucho que exista una fórmula establecida para crear un personaje como Rei ya que aunque muchos lo han intentado realmente nadie ha tenido éxito en ello. Supongo que las circunstancias que popularizaron al personaje no pueden ser replicadas (a diferencia de la misma Rei) y Rei Ayanami solo habrá una.    

Sobre los personajes secundarios creo que no tengo mucho que decir. En general podemos describirlos a todos como gente que dice que quiere salvar al mundo, pero en realidad sus acciones son guiadas por razones puramente egoístas y están tan traumados como los protagonistas. Esta es la razón por la que creo que el dejar el destino de la humanidad en manos de personas tan mental y emocionalmente rotas es por lo que tanta gente interpreto la serie como una analogía a la sociedad japonesa de la época que como dije más arriba estaba pasando por una muy fuerte recesión económica de la que hasta la fecha no se han recuperado del todo y a cuyos jóvenes se les dio el para nada agradable título de “La generación perdida”.  En este contexto creo que se puede entender cómo es que una serie como Evangelion conecto tanto con el público.

Aun cuando la serie estaba teniendo mucho éxito entre el público y la crítica por igual, de puertas para adentro la producción pasaba por serios problemas de calendario que hacían que los episodios tuviera retrasos importantes, pero sobretodo financieros, llegando al punto de que existe el rumor de que los polémicos episodios 25 y 26 fueron resultado (además del no muy estable estado mental de Hideaki Anno) de que al estudio ya solo le quedaban unos cuantos centavos de presupuesto para terminarlos, esto explica en parte porque se tomó la decisión de hacer esos episodios tan surrealistas, así como el masivo reciclaje de escenas y el constante uso de imágenes estáticas con sonido en estos . Como era de esperarse que la serie terminara de esta forma no hizo la más mínima gracia a los fans que llegaron al punto de vandalizar las instalaciones de Gainax y amenazar de muerte a Hideaki Anno.

Supongo que a sabiendas que el final de la serie no iba a gustar, se asociaron con Production I.G. para producir la película The End Of Evangelion que serviría como verdadero final de la serie. Pero por problemas de calendario (o al menos eso aseguran ellos) la película no pudo ser terminada a tiempo se vieron en la necesidad de lanzar la película llamada Death and Rebirth la cual consistía en un resumen de los primeros 24 capítulos de la serie y el que es considerado el verdadero episodio 25. Unos meses después por fin estrenaron The End que se componía de la segunda mitad de la película anterior y el verdadero episodio 26. Sin entrar en discusiones sobre si esta película cerro o no la saga de forma satisfactoria ya que fue uno de esos finales con los que no se logró un consenso entre los fans quedando muy divididas las opiniones entre los que lo amaron y los que lo odiaron. Aun así hay que reconocer que ambas películas fueron espectaculares, elementos como la música y la animación tuvieron una calidad pocas veces vista en el anime, aun en las producciones para cine y escenas como la pelea de Asuka contra las Evas en serie, La Rei gigante saliendo del planeta y el tercer impacto ocurriendo al ritmo de Komm Susser Tod siguen siendo de las más épicas en la historia de este medio.

The End of Evangelion fue un enorme éxito convirtiéndose en una de las películas de anime más taquilleras de la historia y en 1998 lanzaron Revival of Evangelion que en esencia es la película que Gainax deseaba hacer desde el principio, aunque esta película no tuvo la trascendencia esperada es un buen artículo de colección que nos ayuda a darnos una idea de la verdadera visión que tenían los creadores de esta obra.

Además de su impacto en el medio Evangelion también tuvo un impacto muy grande en sus creadores. Como ya mencione Gainax era un estudio que había tenido reconocimiento por un par de obras previas que tuvieron éxito con la crítica. Pero no fue hasta que llego Evangelion que probaron las mieles del éxito comercial. Y al parecer el que empezaran a hacer dinero en cantidades que tan solo un par de años antes eran inimaginables y más rápido que si lo imprimieran ellos mismos tuvo un efecto un tanto negativo en algunos de sus miembros. En 1998 la agencia tributaria japonesa realizo una auditoria contra el estudio bajo la sospecha de que Gainax había evadido impuestos ocultando una gran parte de las ganancias obtenidas con Evangelion el año anterior. Eventualmente como resultado de la investigación el productor Takeshi Sawamura y el asesor fiscal Yoshikatsu Iwasaki fueron arrestados por la evasión fiscal de aproximadamente 1500 millones de yenes. Aunque existen algunas discrepancias en las distintas fuentes sobre cual fue finalmente el castigo que ambos recibieron por este delito. En algunas aseguran que fueron sentenciados a dos años de prisión pero solo purgaron uno y en otras que no pisaron la cárcel saliendo bajo fianza. Como haya sido este incidente nos demuestra los peligros que la combinación de éxito fortuito y ambición desmedida pueden tener en la gente. El resto de la década Gainax continuo teniendo proyectos exitosos, aunque nunca han vuelto a tener nada que se compare a Evangelion si consiguieron que obras como la serie de Karekano y especialmente las ovas de FLCL tuvieran mucho reconocimiento.

En lo que respecta al resto del mundo Evangelion también tomó por sorpresa al fandom y en cierta medida podríamos considerarlo el primer éxito viral del anime ya que en ese entonces técnicamente era la serie de la todo mundo hablaba pero que casi nadie había visto. Les recuerdo que en esos tiempos el internet no estaba tan masificado y tampoco existían fansubs que nos trajeran anime a penas unos cuantos días después de su estreno en Japón. En ese entonces si queríamos ver un anime teníamos que esperar a que lo pasaran por la tv abierta o en alguno de los nacientes canales de cable. La principal fuente de información sobre anime en esos años eran las revistas en las cuales leíamos sobre series nuevas y viejas por igual que posiblemente jamás llegaríamos a ver en nuestras televisiones, pero con Evangelion ocurrió algo muy curioso, resulta que mucha de la información sobre la serie que publicaron las primeras revistas que le dedicaron algún artículo a la serie era incorrecta y esto no fue algo exclusivo de los fanzines mexicanos lo mismo ocurrió en revistas estadounidenses y españolas las cuales en ese entonces eran consideradas las más serias y confiables. Mi teoría es que toda esta gente solo vio un par de capítulos en japonés y como les gusto la acción decidieron inventar su propia historia pensando que quizás esta serie nunca llegaría a sus países.

Afortunadamente en 1997 ADV licencio la serie para distribuirla en E.U. dándonos la oportunidad de verla por primera vez entendiendo que carajo estaba pasando en pantalla. En mi caso conocí la serie gracias a mi amigo Juan Carlos que tenía un Laser Disc (Si, leyeron bien Laser Disc) con los dos primeros episodios traídos directamente de Japón. No tengo idea de cuantas veces debí haber visto ese par de capítulos, aunque no entendía la historia las peleas me encantaban, pero reconozco que cuando conseguí los primeros VHS en ingles lo disfrute aún más. Felizmente los latinoamericanos tuvimos la suerte de que un casi desconocido canal de cable llamado Locomotion trajera la serie a nuestro territorio con uno de los mejores trabajos de doblaje que se habían hecho hasta entonces lo cual ayudo a popularizar a un más la serie y contribuyo a que Locomotion se convirtiera en el canal más popular y mejor recordado entre los fans del anime en la región.

Creo que esta es la entrada más larga que he escrito nunca y eso es por lo mucho que siempre me ha gustado esta serie. Sé que Evangelion tiene muchos detractores y entiendo el porqué de esto. Con los años Gainax la ha transformado en su vaca lechera y hemos visto como la serie ha sido explotada sin parar con constantes reediciones de la misma, además de montones de mercancía relacionada que va desde lo más común como figuras, videojuegos, libros de arte, kits de modelaje, ropa, etc. Hasta cosas tan inverosímiles como navajas de afeitar, vino, gafas de diseñador, joyería, café, equipo de carreras y un larguísimo etc. Así que no culpo a nadie que piense que Evangelion es solo un icono mercadotécnico sobre valuado.

A pesar de todos los defectos que podamos encontrarle, la contribución de Evangelion al anime y su difusión es innegable y ya solo por eso tiene bien merecida su reputación y su lugar en el olimpo del anime.Para finalizar solo me queda decir:

Feliz Cumpleaños Evangelion