Otro año más ha llegado esta hermosa época del año en la que le decimos a los niños que un gordo mágico al que le gusta irrumpir en casas ajenas vendrá a dejarles regalos. Si lo pensamos seriamente en realidad la navidad es algo muy bizarro.
Sin importar como celebren estas fechas espero que se la pasen muy bien con sus familias y seres queridos. Y como ya es tradición aquí les dejo un AMV perfecto para estas fechas:
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.
La trama comienza justo en el punto donde termino la segunda temporada de tv. Con Hanayo corriendo de vuelta al salón del club de idols tras recibir un misterioso mensaje.
Resulta que este mensaje viene de parte de los organizadores de Love Live. En este les informan que desean que la próxima competencia de Love Live! se realice en el Akiba Dome!
Como es de esperarse el llenar un escenario tan grande no es una tarea fácil y es aquí donde entra μ's en la ecuación. Resulta que el brillante plan de los organizadores es que las chicas en su condición de campeonas actuales viajen al extranjero para hacer una presentación en vivo que al hacerse viral ayude a promocionar el evento.
Pensando en la posibilidad de actuar en este gran escenario y en poder ayudar a que la competencia de Love Live crezca cada vez más, las chicas aceptan alegremente formar parte de este cuestionable plan. Así es que μ's deciden viajar a la ciudad de New York para esta presentación especial de la que en cierto modo se podría decir que depende el futuro de la competencia Love Live y de las School Idols en general.
Cuando esta película recién fue anunciada estaba muy emocionado. Las dos temporadas de la serie de tv me habían gustado mucho y mis expectativas para la película estaban por las nubes, pero poco a poco este hype fue disminuyendo, especialmente después de que la película de iM@S no fue lo que esperaba. Ahora que he visto la película puedo decir que mis expectativas iniciales estaban bien justificadas, de hecho puedo decir sinceramente que las supero.
Algo que me preocupaba era el cómo continuarían la historia, ya que esta película seria una continuación directa de la serie y en la segunda temporada ya había cerrado todas las tramas que abrieron desde la primera temporada: Las chicas lograron salvar su escuela, derrotaron a A-Rise coronándose como campeonas del Love Live y finalmente habían decidido disolver el grupo ante la inminente graduación de las chicas de tercero. Así que en este caso ¿de qué podría tratarse la película?
La verdad es que esto lo resolvieron de forma bastante inteligente. Ya que en esta ocasión el objetivo de μ's no es el superar un reto determinado, sino el dejar un legado ayudando a que el la competencia de Love Live! crezca y se perpetué dando la oportunidad de que existan en el futuro nuevas generaciones de School Idols.
Con esto no quiero decir que la trama no tenga defectos, para empezar Love Live es un anime que siempre ha exigido que el publico lleven la suspensión de la incredulidad mas allá de lo que exigen la mayoría de las series de idols (por lo menos de las que no están directamente basadas en temas de ciencia ficción o fantasía) y esta película no es la excepción. Para empezar toda la situación me hace preguntarme ¿con qué clase de presupuesto cuentan los organizadores del Love Live? ya que no solo pueden conseguir un estadio para su evento, sino que además pueden darse el lujo de enviar a las chicas a New York y alquilarles un escenario gigante justo en el centro de Times Square sin que en ningún momento parezca que el dinero sea un problema.
Otro aspecto que no termino de gustarme es que creo que el viaje a NYC estuvo muy desaprovechado, ya que este apenas es un tercio de la película. El resto de la trama y el clímax de esta se da cuando regresan a Japón. En general más allá de la presentación lo único que ocurre en el viaje es que Honoka se pierde y se encuentra con la chica que canta “As Time Goes By” en la calle (¿me pregunto cuántos fans de Love Live habrán entendido la referencia a Casa Blanca?) y que al final ni siquiera sabemos quién o qué es, ya que se nos da a entender que no es una persona normal como su repentina aparición en Japón nos lo indica, además de que parece que solo Honoka es capaz de verla, como si se tratara de un ángel guardián o un alíen al estilo del gran Gazu.
Respecto a los personajes se puede decir que las cosas se mantienen igual que en la serie. Con las chicas teniendo la misma buena química entre ellas y en esta ocasión hasta incluyeron pequeños detalles que podríamos considerar como fanservice: Detalles tales como Hanayo y su incesante búsqueda por arroz, Umi traumatizada por equivocarse de hotel por culpa de Honoka, Nozomi recobrando la actitud de hermana mayor que tenía la principio, pero sin duda lo más divertido fue ver a Nico asimilando la nueva popularidad del grupo a su regreso a Japón.
Un aspecto que sinceramente me gusto fue que los escritores no sintieron la necesidad de meter drama forzado con el asunto de la separación de μ's. Este tema se trata brevemente cuando tras su regreso a Japón se enteran que por su nueva fama la gente del Love Live desea que sigan juntas aun que las chicas de tercero ya no estén. Honoka llega a dudar de su decisión de desintegrar el grupo, especialmente después de hablar con las chicas de A-Rise y enterarse que ellas planean seguir cantando juntas aun después de graduarse. Pero afortunadamente en lugar de desperdiciar una hora de película dándole vueltas, como por desgracia hizo iM@S, Honoka lo resuelve rápidamente para dar paso a lo que será el clímax de la película.
En cuanto a los aspectos técnicos la película es sobresaliente. Se nota que en esta ocasión si disponían de presupuesto decenté. Siguiendo el ejemplo de iM@S mantuvieron el CGI al mínimo durante los números musicales, limitando su uso a los escenarios y personajes de fondo (aunque la verdad en algunas escenas los modelos de estos no lucen del todo bien) dándole a la película un aspecto muy superior al de la serie de tv como debería de ser en una producción de este tipo.
La música es otro punto en lo que la película destaca, ya que a lo largo de esta tenemos un total de seis canciones y todas ellas muy buenas. Algo interesante es que en esta película las canciones se nos presentan al estilo de los musicales clásicos como Grease o Mama Mía! donde la gente comienza a cantar aparentemente sin contexto alguno y una vez que termina la música nadie lo menciona, como si no se hubieran dado cuenta o no hubiera ocurrido. En lo personal mis canciones favoritas fueron: Sunny Day Song y Angelic Angel las cuales les recomiendo ampliamente.
Agrandes rasgos podemos decir que School Idol Movie es todo lo que la película de iM@S debió haber sido: Divertida, Alegre y sobre todo coherente con la esencia de la franquicia, sin sentir la necesidad de tratar de ser seria o dramática solo por tratarse de una producción para cines y creo sinceramente que esa fue la clave de su éxito.
Otra cosa a destacar de esta película es la sensación de final que nos da. Porque eso es exactamente lo que es. El final del ciclo de μ's para dar paso a una nueva etapa en la franquicia. Y la verdad es una despedida a la altura que las chicas merecen por haber dado vida a uno de los fenómenos multimedia más importantes de los últimos años cosechando éxito más allá del género del anime de idols y a la vez ayudándolo a crecer dentro y fuera de Japón.
Calificación: 9/10
Para finalizar me hubiera gustado dejar el video de Sunny Day Song pero al parecer mister Copyright no permitió que el video estuviera disponible en youtube por mucho tiempo. Así que aquí les dejo la segunda mejor opción:
Hace unos años saque la primera versión de esta lista. Ahora que ya ha pasado un tiempo y han aparecido nuevos animes, se me ocurrió sacar esta nueva versión que además algunos títulos que olvide la vez anterior. Espero que les guste:
Hellsing Ultimate:
En este mundo existen seres sobrenaturales como vampiros, hombres lobo, zombis, etc. Que constantemente amenazan a la humanidad. Para defenderse de estas criaturas malignas la corana británica cuenta con Los Caballeros Protestantes de la que es parte la organización Hellsing cuya principal arma irónicamente es el poderoso vampiro Alucard. El cual está bajo el control de Integra Hellsing líder de la organización y descendiente directa del hombre que lo aprisiono hace siglos. Juntos tendrán que enfrentase a las amenazas del mundo sobrenatural representadas principalmente por la organización Milenium, sino también a otros grupos que buscan destruir a todas las criaturas de la oscuridad (incluyendo a Alucard) como la Iglesia Católica.
Supongo que actualmente cualquiera que lleve viendo anime al menos un par de años ya debe de por lo menos haber oído hablar de Hellsing aunque sea por su primera temporada, la cual por cierto no es mala, de hecho la considero una de las mejores series que produjo el estudio Gonzo en su época de mayor esplendor, pero que aun asi no se puede comparar en lo mas mínimo con estas OVAS.
En general podemos decir que Hellsing Ultimate tiene dos grandes fortalezas: Primero una buena historia que se aleja de todos los clichés románticos que plagaron al género de vampiros (tanto dentro y fuera dl anime) en los últimos años, regresándoles mucha de la dignidad que Stephenie Meyer y su crepúsculo les quitaron mostrándonoslos como lo que originalmente eran: Monstruos violentos y despiadados que no tenían ningún reparo en matar a quien se cruzara en su camino y jamás iban a enamorarse de adolecentes idiotas.
Su segundo punto fuerte son sus personajes. Los cuales si bien no tienen una personalidad muy compleja desbordan carisma (especialmente Alucard, Integra y Anderson) y tienen mucha química cuando interactúan entre ellos. Esto no solo aplica a los protagonistas, sino que hasta los personajes secundarios y los villanos son memorables. Así que si buscan un anime de vampiros que no caiga en aburridas y cursis tramas románticas (te estoy hablando a ti Vampire Knight) Hellsing es una opción ganadora llena de acción y gore que no dudo ni un segundo en recomendar.
Seisha no Teikoku:
Esta película nos muestra una versión alternativa de la Europa del siglo XIX en la que basándose en las investigaciones del doctor Víctor Frankenstein (que aquí es un personaje histórico) se ha conseguido la reanimación de cadáveres mediante métodos científicos y pseudoespirituales. En un principio la gente rechazaba el uso de esta tecnología pero esto cambio cuando se dieron cuenta del gran potencial que los cadáveres tenían para poder ser usados en la guerra como soldados desechables (ya que están muertos desde un principio) y en poco tiempo del ámbito militar pasaron al civil sirviendo como mano de obra esclava hasta llegar al punto en el que la mayor parte de la economía mundial depende de la tecnología de cadáveres.
Pero los cadáveres reanimados tienen un defecto. Que estos son solo muñecos sin voluntad ni capacidad para hablar o para realizar más que actividades sencillas. Esto difiere enormemente con las historias del primer cadáver reanimado por el doctor Frankenstein (el famoso monstruo) llamado The One el cual se dice que no solo era capaz de hablar sino que además poseía inteligencia y voluntad propias. El protagonista es un joven doctor de nombre John Watson (si, el de Sherlock Holmes) el cual es detenido por el servicio secreto británico por robar y reanimar el cadáver de un viejo amigo. A cambio de no ir a prisión Watson tendrá que viajar a Afganistán en busca de un doctor ruso que ha desertado de su país para fundar su propio reino de cadáveres y se dice que cuenta con las notas del doctor Frankenstein las cuales contiene el secreto para crear a otros como The One. Así que Watson en compañía de un militar de nombre Burnaby y su ayudante Friday (el cadáver que robo) salen en busca de este misterioso doctor antes de que pueda darle un mal uso a las notas y o caigan en manos de un país enemigo y por supuesto con la intención de averiguar si lo que se dice sobre los secretos de The One son verdad.
Esta película es muy interesante. Presentándonos una premisa similar a la de La Liga De Los Caballeros Extraordinarios (el comic no la apestosa película) donde vemos a personajes de la literatura Victoriana como el doctor Watson o Frankenstein convivir con personajes históricos reales como Ulises S. Grant y Thomas Edison. Además de dar una visión muy original de las típicas historias de zombis. En la que estos no se limitan solo a ser una descerebrada horda asesina sino que la humanidad los ha domesticado y convertido en un recurso valioso para ser explotado. Por si solo esto en mi opinión ya la pone por encima de la mayoría de las obras de un género tan estancado como lo son las historias de zombis, pero también tiene otras virtudes como una muy buena animación y un diseño de personajes muy agradable. Así que si les gustan este tipo de historias les recomiendo ampliamente que le den una oportunidad a Seisha no Teikoku.
Corpse Party Tortured Souls:
Un grupo de chicos decide pasar la noche en su escuela haciendo los preparativos para el festival que se llevara a cabo al día siguiente. Como una forma de pasar el tiempo deciden realizar un ritual llamado Sachiko Ever After, con el cual buscan conseguir que su amistad dure para siempre, ya que una de las chicas se mudara de la ciudad al terminar el festival. Al terminar el ritual un terremoto hace colapsar el piso bajo ellos haciéndoles perder la conciencia.
Al despertar descubren que han sido transportados a otro lugar, que parce ser una escuela antigua que se encuentra en ruinas. Además descubren que han sido separados de sus compañeros pero esto no significa que estén solos, el lugar está lleno de fantasmas de niños que a pesar de su apariencia rápidamente demuestran ser un peligro para todos ellos. Estos fantasmas no son la única amenaza con la que tendrán que enfrentarse, ya que además de ellos otras personas han sido atrapadas en ese lugar por el ritual de Sachiko y cuya cordura parece haber desaparecido hace mucho tiempo. Pero sin duda el mayor peligro de todos es quien le da nombre al ritual Sachiko. La cual a pesar de tener la apariencia de una niña pequeña en realidad es un espíritu maligno extremadamente violento que disfruta matando a todos aquellos que caen en su maldición.
Es así como los chicos tendrán que buscar la forma de reunirse con sus demás compañeros, además de averiguar en donde están y lo más importante: como salir de ese lugar antes de que Sachiko y las otrascreaturas que lo habitan terminen matándolos a todos.
Esta serie de cuatro ovas está basada en un videojuego homónimo que desde el principio llamo mucho la atención, ya que más que un juego hecho por un estudio profesional parecía un indie creado por una sola persona con el RPG maker. Pero a pesar de sus carencias técnicas el juego tuvo éxito, especialmente gracias a su versión de PSP que tenía algunas mejoras en cuanto a gráficos y contaba con las voces de seiyuus conocidos. A partir de este punto la franquicia fue creciendo llegando a tener nuevas entregas para PSVita, 3DS y PC. Además de varias series de manga, de las cuales solo he leído una llamada Corpse Party: Musume, la cual parece que la dejaron a cargo de un autor de hentai que no perdió la oportunidad de darle a las chicas una apariencia muy voluptuosa y a los monstruos la costumbre de atacar con tentáculos. En cuanto ha anime, además de estas 4 ovas existe otra de solo diez minutos de duración a modo de preview. También existe una película live action que está disponible en Netflix pero no se las recomiendo en lo más mínimo porque es basura aun para los estándares de adaptación japonesa de videojuego.
Ya hablando directamente de este anime lo mejor que se puede decir es que es muy entretenido. La historia tiene un par giros interesante y el suspenso funciona bastante bien llegando a intrigarte la mayor parte del tiempo y aunque para el tercer capítulo ya tienes una buena idea de cómo terminara todo vale la pena seguir viéndolo por lo menos por el gore y el morbo de saber cuáles de los chicos sobrevivirán y cuáles no. Eso sí, conviene estar preparados por que el final es uno de esos que te gusta o lo detestas, sin mucho espacio para términos medios. A mí personalmente me gusto aunque solo fuera por lo repentino e involuntariamente cómico que es.
Petshop Of Horrors:
En el barrio chino de San Francisco existe una tienda de mascotas atendida por un misterioso joven llamado Conde D. La tienda del Conde D no es un establecimiento normal. Ya que en ella no encontraremos gatitos, hámster ni peces dorados. Sino criaturas mitológicas como sirenas y gorgonas disponibles para su selecta clientela. Pero las cosas no son tan fáciles como solo ir a la tienda y pedir que te vendan un unicornio para el cumpleaños de tu hija. Al hacerse con cualquier criatura los clientes tienen que firmar un contrato donde se especifican una serie de reglas que deben ser seguidas al pie de la letra, ya que de no hacerlo el Conde D no se hace responsable de las consecuencias que esto pueda tener para los clientes, y por supuesto dichas consecuencias no son para nada agradables.
Si alguna vez tuvieron el canal Locomotion tal vez recuerden este anime, ya que lo pasaban con bastante frecuencia (hace algunos años también lo transmitieron en el canal 22 de México), de hecho creo que este fue uno de los primeros que transmitieron sin doblaje solamente con subtítulos y la verdad a mí me gustaba mucho y siempre me pareció extraño que solo tuviera cuatro episodios. Sobre todo tomando en cuenta que el manga en el que está basado tiene una duración de diez tomos, solo de su primera parte, ya que unos años después el autor saco una secuela llamada Shin Petshop Of Horrors que tuvo otros doce tomos. Así que había mucho material que podría ser adaptado. En general las ovas son muy entretenidas con una historia interesante y aunque la animación no ha envejecido muy bien que digamos sigue siendo buena. Por lo tanto les recomiendo que si no las han visto les den una oportunidad.
Blood-C:
Saya Kisaragi es una chica de preparatoria que lleva una vida feliz junto a su padre y sus amigos, yendo a la escuela y visitando la cafetería de un chico mayor llamado Fumito del que esta obviamente enamorada. Pero su tranquila vida cambia cuando su padre le cuenta que por ser la heredera del templo Ukishima Saya tiene el deber de usar la espada sagrada Mikami para proteger la pequeña ciudad donde viven de los ataques de unas creaturas malignas llamas Furukimonos. Es así como inician las andanzas de Saya en el mundo sobrenatural donde tendrá que luchar para proteger a las personas de la ciudad, mientras intenta descubrir los secretos que la rodean junto a un misterioso perro que habla y que parece saber mucho más de lo que cuenta.
Blood es una franquicia con una historia curiosa. Nace en el año 2000 con la película Blood: The Last Vampire, la cual mucha gente ya la considera de culto y de ese punto en adelante cayó en picada a una velocidad impresionante. Primero sacaron una serie de tv llamada Blood+ la cual era bastante decente, con una historia entretenida y buena animación para los estándares de la época. Pero luego lo mandaron todo al demonio con una horrible adaptación Live-action que hace ver a las películas de SYFY channel como obras maestras. Al parecer tras el desastre de la película los encargados de la franquicia decidieron que necesitaban algo urgentemente para salvarla y su mejor idea fue ponerla en manos de Clamp. ¿Este plan funciono?... Ni de chiste.
Blood-C es un completo desastre. Con una historia incoherente y unos personajes que rayan en lo estúpido. Saya es sin duda la peor cazadora de monstruos que ha existido. En toda a serie prácticamente no salva a nadie ya que toda la gente que es atacado por los Furukimonos acaba muriendo de formas horribles sin que ella pueda hacer nada para evitarlo. Y finalmente cuando todos los misterios de la serie se nos revelan resulta que el plan del villano principal no tiene ningún sentido. Quizás en este momento se estén preguntando ¿Si es tan mala, porque la estas recomendando?... Por el final. El último capítulo de la serie es el único que vale la pena y el único que les recomiendo que vean (imagínense que es una ova auto conclusiva). Aunque solo sea por lo ridículo e involuntariamente hilarante que es. Todo lo bueno de este episodio se puede resumir en dos palabras “Conejos Asesinos” como si se tratara de un muy mal viaje de crack de los Monty Python el clímax de este anime son conejos asesinos. Sinceramente es difícil decidir si esta es la mejor o la peor idea que han tenido las Clamp en su historia.
Bueno esas son mis recomendaciones de anime para estas fechas. Sé que me faltan algunas series de este tipo que salieron en años recientes pero como no las he visto (te hablo a ti Tokyo Ghoul) las dejo para el próximo año, suponiendo que lo haga de nuevo. Para despedirme les dejo un AMV a lucibo a esta celebración y créanme que fue difícil encontrar un AMV de Halloween sin la canción de Nightmare Before Christmas. Así que disfrútenlo.
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.
La historia tiene lugar en un mundo de estilo fantástico donde la gente vive en un grupo de islas flotantes repartidas por toda su superficie. En una de estas islas llamada Zinkenstill, vive nuestro protagonista; Gran, junto a su tío, su primo y su lagarto volador (me niego a llamar Dragon a ese engendro) Vyrn. Aunque lleva una vida tranquila, Gran sueña con dejar su isla y viajar a la Isla Astral, lugar casi mitológico al que su padre viajo hacia ya muchos años (a comprar cigarros supongo) y nunca volvió.
Un día Gran y Vyrn ven una nave que recorre la isla y que parece estar dañada. Tras una explosión en el interior de la nave ven como un objeto brillante se desprende de esta y cae en el bosque. Curiosos ambos van a donde cayó el objeto y al llegar en lugar de encontrar un fragmento de la nave envuelto en llamas como era de esperarse, lo que encuentran es a una chica inconsiente.
El nombre de la chica es Lyria. Al parecer Lyria cayó de la nave cuando ella y su guardiana Katalina intentaban escapar de esta. Mientras Gran y Lyria hablan son atacados por un grupo de soldados, pero aunque Gran los derrota con facilidad no puede impedir que pidan refuerzos, lo que los obliga a huir hacia el bosque. Afortunadamente cuando se encuentran rodeados llega Katalina y derrota a los soldados con suma facilidad.
En este punto descubrimos que Lyria está huyendo del imperio de Erste (una de las naciones más poderosas de este mundo) que la había mantenido prisionera durante mucho tiempo, hasta que Katalina que era la encargada de vigilarla se apiada de ella y decide ayudarla a escapar.
Gran decide continuar ayudándoles para que salgan de la isla, pero descubren que los soldados del imperio están atacando a las personas de su aldea para obligarlos a ayudarles a encontrar a Lyria. Katalina y Gran salen en defensa de la gente, lo que termina causando que caigan en una emboscada del capitán Pommern (líder de las fuerzas que persiguen a Lyria) que trae consigo una Hidra que hiere gravemente a Gran.
Pero por fortuna Lyria interviene y valiéndose de un misterioso poder logra salvarlo a pesar de la intervención de Pommern que trata de utilizar una extraña piedra para detenerla. Gran se recupera milagrosamente y al parecer los poderes de Lyria han tenido un efecto inesperado en ellos, ya que juntos logran invocar a una enorme creatura de nombre Bahamut para que luche con la hidra.
Bahamut derrota sin mucha dificultad a la Hidra y obliga a huir a Pommern y sus hombres. Al terminar la pelea Katalina explica que la razón por la que el imperio busca a Lyria es porque ella puede controlar a los cristales originales, reliquias dejadas por una civilización antigua llamados los Astrales (habitantes de la Isla Astral obviamente) que le dan el poder de controlar a las Bestias Primigenias como Bahamut. Por esta razón es que la capturaron en un principio y al parecer también borraron su memoria, ya que Lyria no posee ningún recuerdo anterior a ser prisionera del imperio.
También se nos dice que la razón por la que Gran continúa con vida después de haber sido herido por la hidra es porque Lyria compartió su vida con él. Que dando ambos conectados pudiendo llegar a morir si se separan. Debido a esto Katalina le al chico que se una a ella en su viaje (como si el pobre diablo pudiera negarse en este punto). Esa misma noche los aldeanos organizan una fiesta para Lyria y Katalina (supongo que para celebrar el que pusieran en riesgo sus vidas al llevar a los soldados del imperio a su pacifico aldea). Gran también aprovecha la fiesta para anunciar su partida, no solo porque no tiene otra opción ahora que está conectado a Lyria, sino porque ve todo esto como una oportunidad de cumplir su sueño de dejar la isla e ir en busca de su padre. Así que al día siguiente Gran, Lyria, Katalina y desgraciadamente también Vyrn parten de la isla en una destartalada nave en busca de alcanzar sus metas de escapar del imperio en el caso de las chicas y llegar a la isla Astral en el caso de Gran.
Pero las cosas no serán tan fáciles ya que al parecer existe más gente además del imperio que busca a Lyria por motivos desconocidos y constantemente serán un obstáculo en el camino de los protagonistas.
Granblue Fantasy es la adaptación al anime de un muy popular juego para smarthphones extremadamente popular en Japón. Si acostumbran visitar páginas como yande.re o Danbooru probablemente habrán visto que existen miles de imágenes de chicas voluptuosas con cuernos, pues todas esas imágenes pertenecen a personajes de Granblue Fantasy, así como incontables doujins y montones de mercancía relacionada.
Hasta donde he averiguado el juego es una combinación de rpg y juego de cartas o al menos eso creo, porque por alguna razón el juego no está disponible en nuestro lado del mundo (al menos no legalmente) mientras yo tuve que conformarme con tener esa porquería de Z-Girls instalada en mi celular por casi dos semanas. Así que el que tan fiel es la historia del anime a la del juego es algo que realmente no les puedo responder. Pero según me ha contado gente que si conoce el juego salvo la ausencia de algunos personajes la adaptación es bastante fiel.
La trama es bastante sencilla y se podría decir que hasta repetitiva. Básicamente la serie consiste en ver a Gran y compañía viajar de una isla a otra. Y en cada nuevo lugar al que llegan resulta estar enfrentando un serio problema, generalmente relacionado con una bestia primigenia. Nuestros héroes resuelven el problema de alguna forma, se enfrentan al general del imperio de turno y se marchan a la siguiente isla añadiendo a un nuevo compañero a su party.
El mundo luce interesante, pero el problema es que prácticamente no se explora. Nunca se nos dice cuantas islas existen exactamente, ni cuál es la influencia y poder del imperio, porque realmente no parece que a gente les tema mucho.Tampoco nos explican nada de las distintas razas que habitan el mundo, de hecho con excepción de la gente con cuernos (que según he averiguado se llaman Draph) y los Hobbits orejones (Harvin) no aparece ninguna otra de las razas no humanas del juego.
La verdad es que sin importar el contexto, es imposible hacer que un Hobbit luzca intimidante.
Los personajes responden a arquetipos muy usados en este tipo de juegos. Creo que el caso más representativo de esto es el de Gran cuya historia sigue tan al pie de la letra el viaje del héroe que parece que la escribió el propio Campbell. Lyriaes la damisela en apuros que tiene que ser rescatada todo el tiempo y a la vez sus poderes funcionan como plot device para hacer avanzar la trama cuando es necesario. Katalina es el estereotipo de caballero honorable, Rackam es básicamente una versión de fantasía de Han Solo y para finalizar tenemos hasta a una loli tsundere. Tomando en cuenta la gran cantidad de personajes que tiene el juego y que en el mejor de los casos apenas tienen un cameo de unos pocos segundos en penúltimo capítulo me extraña que decidieran usar a este equipo como protagonistas y no con otros personajes que por lo visto son mucho más populares.
Pero el mayor problema con los personajes de esta serie no son sus protagonistas, si no sus villanos que en general son más planos que una hoja. O por el contrario, intentan darles algo de profundidad al tratar de hacerlos lucir misteriosos y lo único que logran es hacer que no nos interesen y que lleguemos a pensar que la serie pudo haber continuado sin ellos y difícilmente habría una diferencia.
Hola, impresionante Caballero Negro que obviamente no es una mujer
De los personajes secundarios no hay prácticamente nada que decir. Ya que su primordial función en la serie es darle a los protagonistas las quest que tienen que realizar a lo largo de las serie.
Un detalle interesante es que en el capítulo final de la serie se nos muestra una especie de resumen de lo que hubiera pasado si el protagonista hubiese sido Djeeta (el personaje femenino que te dan a escoger en el juego) en lugar de Gran. En general es un capitulo playero totalmente de relleno pero teda la idea de que las cosas pudieron ser diferentes con tan solo un pequeño cambio.
En lo referente a los aspectos técnicos la serie hace un buen trabajo, con un nivel de producción por encima de lo que normalmente nos suele dar A-1 Pictures. Aunque la animación no es lo más fluido que se puede ver actualmente, si mantiene una calidad constante sin deformidades ni errores notorios. En general logran imitar muy bien el estilo grafico del juego, con una paleta de colores brillante y un diseño de personajes agradable y muy fiel a la fuente original. En cuanto al uso de CGI también lo manejan muy bien, especialmente en el caso de las Bestias Primigenias que son hechas con una combinación de animación 2d y 3d.
La música no es destacable en ningún aspecto, siendo el opening lo mejor que tiene para ofrecer y en menor medida el ending. Pero al resto de la banda sonora la podríamos definir como mediocre en el mejor de los casos.
En general Granblue Fantasy es un anime que podríamos decir que no tiene más ambiciones que simplemente cumplir con su papel como producto promocional para el juego. Pero aun así es una serie de fantasía entretenida que como mínimo sirve para pasar una tarde aburrida y tomando en cuenta la gran popularidad del juego la posibilidad de una segunda temporada es bastante grande (solo esperemos que de darse manejen mejor la historia y expandan mas el mundo) por lo menos ya tiene confirmado un capitulo extra que acompañara al último BD de la serie.
Sé que ella no aparece en la serie, pero me da igual, la imagen es genial.
Así que si por lo menos tiene curiosidad de saber de donde salieron tantos doujins y fanarts hentai de chicas cornudas Granblue Fantasy merece que le den una oportunidad.
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.
La historia comienza tiempo después de los eventos de la serie. Las chicas de 765Pro han continuado con sus carreras en constante asenso. Todas a su manera han conseguido algún grado de éxito, ya sea actuando, modelando o cantando. Las cosas van tan bien para ellas que hasta Haruka está ganando premios.
No te olvides de agradecer a Jesus, a tus padres y por si acaso también a Kanye West.
Como es de esperarse las idol que más están prosperando son Miki y Chihaya, las cuales han conseguido trabajos importantes para actuar y cantar respectivamente en los Estados Unidos.
Ante esta buena racha el jefe Takagi y los productores deciden emprender el proyecto más ambicioso de 765 Pro: Un concierto en un estadio. Para este concierto el Productor decide intentar dos cosas nuevas. La primera es el contar con bailarinas de soporte. Para lo cual recurrirán a idols en entrenamiento provista por una escuela de talentos. El segundo punto es la elección de una líder que dirija a todas las chicas y tome las decisiones importantes. Y por razones que no alcanzo a comprender decide que la elección perfecta para ese vital puesto es Haruka
Creo que todos estamos tan sorprendidos como tu,
Haruka.
Para prepararse para el concierto las chicas asisten a un campamento en las montañas donde conocerán a sus nuevas compañeras. Como ya se nos dijo las bailarinas son jóvenes aspirantes a idols, que se nota que admiran a las chicas de 765 Pro y se sienten afortunadas de tener la oportunidad de pode compartir un escenario con ellas. Entre estas chicas sobresale una llamada Kana que parece tener una especial admiración por Haruka.
Así comienza el entrenamiento de las chicas para el importante evento que tienen por delante. Pero aunque todas dan su mejor esfuerzo, varios problemas se avisan en el horizonte. Para empezar las bailarinas no parecen ser capases de seguirle el ritmo a las idol profesionales, lo cual se puede convertir en un problema muy grande.
Además el Productor les da a las chicas una noticia relacionada con su futuro que no les sienta para nada bien, especialmente en un momento tan delicado en que tienen que lidiar con la presión de un evento en el que no pueden fallar.
Desde que esta película fue anunciada a finales del 2013 tenía muchas ganas de verla. Debido principalmente a lo mucho que me había gustado la serie de tv. Y con el tiempo mis expectativas solo fueron aumentando con las buenas críticas, el éxito en taquilla que estaba teniendo (en Japón hubo gente que fue a verla cien veces) y que en el 2014 arrasara en los premios de la revista New Type y en casi cualquier otra premiación de anime en la que estuviera nominada ese año.
Ahora que ya la he visto (más de una vez de hecho) ¿Puedo decir que cumplió con las expectativas?... Si pero No… la verdad es complicado explicarlo.
La película tiene un muy buen arranque, mostrándonos como han continuado con sus carreras y dándoles un nuevo reto que afrontar. Además de presentarnos a un nutrido grupo de nuevos personajes. Todo esto parecía una buena fórmula para hacer una gran película, el problema es que no la usaron muy bien.
Como ya mencione arriba la película comienza muy bien, todo lo relacionado con el campamento es entretenido de ver y está muy acorde con lo que habíamos visto en la serie y en la ova. El problema es que durante la segunda mitad la trama prácticamente se cae, dejando de lado los que deberían de ser los puntos focales de la historia (el concierto y la partida del productor) para centrarse en el forzado y aburrido drama de Haruka y su fangirl.
Sé que esto va a sonar exagerado, pero sinceramente pienso que la mayoría de los problemas con la película se le pueden achacar a estas dos. Especialmente a Haruka, la cual sigo sin comprender porque la escogieron como líder siendo que nunca ha mostrado aptitudes para ello. Por el contrario, su arco en la serie nos dejo claro que no sabe lidiar con la presión y tiende a frustrarse y deprimirse cuando las cosas no salen como ella espera. Creo que alguien debería de haberle hecho un test de sobriedad al productor en el momento en que decidió ponerla a cargo.
Esto nos lleva a otro de los grandes problemas de la película: Los personajes. Algo que personalmente me gusto de la serie fue el trato que tuvieron con los personajes. Dándoles el respectivo tiempo a todos los personajes para que el público los conozcamos y encariñemos con ellos y a la vez se pudieran desarrollar debidamente. Pero en este caso parece que al estar limitados a solo dos horas se vieron obligados a prácticamente ignorar al 90% del cast. Esto termino por dañar mucho la película ya que muchas de las chicas como por ejemplo Hibiki, Takane, Yayoi, Yukiho y Makoto apenas y tienen diálogos. No las conté pero me sorprendería que alguna de ellas tuviera más de diez líneas en toda la película.
Pero sin duda las más perjudicadas por esta situación son los nuevos personajes. Las cuales contando su presentación y un par de ocasiones en las que conviven con las demás idols apenas y tienen tiempo en pantalla. De hecho la única aparte de Kana que recibe una pisca de atención es Shiho y esto debido a que intentan hacerla ver como una especie de villana solo porque en cierto momento se harta de las tonterías de Haruka y le pide que se olvide del ridículo drama de Kana, se comporte como una profesional y se preocupe por sacar adelante el concierto que debería de ser su prioridad como la líder que se supone que es.
Esta situación me llevo a preguntarme ¿Por qué si apenas podían manejar al cast con el que ya contaban decidieron meter más personajes? La respuesta es mucho más simple de lo que imagine en un principio. Resulta que las bailarinas de soporte en realidad son personajes del juego para móviles The iDOLM@STER Millon Live. Y las incluyeron en la película como una forma de promocionar el juego.
Algo que me parece totalmente innecesario, ya que hasta donde sé el juego ya era muy exitoso llegando a tener conciertos que rivalizaban con los de las idols originales y según los rumores el año entrante tendrán su propia serie de anime y si tomamos en cuenta el corto que se hizo para celebrar su cuarto aniversario la verdad es que la serie puede tener mucho potencial. Solo espero que no den mucho protagonismo a Kana.
Pasando a los aspectos técnicos cabe resaltar que a diferencia de los altibajos que la serie de tv la película mantiene una muy buena calidad de animación a lo largo de toda su duración. Aunque en esta ocasión si llegan a usar CGI para los números musicales, lo hacen solo en las tomas largas donde la cámara se aleja para mostrar todo el escenario, Los personajes siguen siendo animados en 2D. En general en lo que a calidad técnica se refiere estoy convencido que esta película es lo mejor que A1 Pictures a producido en su historia.
La música es quizás un poco decepcionante, no en el sentido de que sea mala, ya que al igual que en la serie la banda sonora se compone en su mayoría de versiones instrumentales de las canciones más populares de 765 Pro. Si no porque es my escasa. En toda la película apenas hay dos canciones completas lo cual para una franquicia con una discografía tan extensa es ridículo. Pero por el lado positivo una de estas canciones es M@STERPIECE. La cual le hace honor a su nombre siendo uno de los mejores números musicales en el anime de idols (y en el anime en general) y de hecho lo consideraba el mejor, pero después de ver la película de Love Live! que también nos da a un digno competidor por ese titulo empecé a cuestionármelo un poco.
En conclusión The iDOLM@STER Movie es una buena película que hasta cierto punto cumple con lo que se espera de ella teniendo un buen principio y un final que se puede clasificar como satisfactorio. Pero como ya dije, quizás por todo el hype que me levanto el éxito de taquilla y la gran cantidad de premios que gano hicieron que mis expectativas estuvieran por los cielos y por eso al verla no pude evitar el sentimiento de que la película pudo haber dado mucho más de sí misma. Especialmente porque este parece ser el último proyecto de anime (por lo menos en el corto y mediano plazo) en el que estarán involucradas las chicas de 765 Pro. Y no me parece que esta despedida este a la altura que ellas merecen.
Calificación: 7/10
Para finalizar aquí les dejo lo que en mi opinión es la mejor parte de la película y lo que hace que valga la pena el tener que soportar más de una hora de melodrama:
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que puede llegar a arruinarles la trama.
La serie comienza dándonos un vistazo a 765 Pro (Namco Pro). Una pequeña agencia especializada en Idols.
Usando un formato similar al de un documental o reality show se nos presenta a todas las personas que trabajan en la agencia. Incluyendo a las doce idols (Haruka, Chihaya, Miki, Takane, Hibiki, Makoto, Yukiho, Azusa, Iori, Yayoi, Ami y Mami), La Productora ex idol (Ritsuko), la secretaria (Kotori) y al jefe de la agencia (Takagi) cuyo rostro nunca se ve a lo largo de la serie. A través de pequeñas entrevistas conocemos un poco de todos personajes, cosas como el porqué se convirtieron en idols y cuáles creen que son sus mejores cualidades.
Al terminar la filmación de este video introductorio se nos presenta al último miembro del equipo de 765 Pro. “El Productor” por si selo están preguntando, si, el tipo se llama Productor (o por lo menos esa es el único nombre por el que lo llaman a lo largo de la serie) como si se tratara de un personaje de un RPG antiguo que no tiene nombre propio solo la clase a la que pertenece. El será el principal encargado de ayudar a las chicas a conseguir su meta de triunfar en el difícil mundo de las idol.
Esto no será para nada fácil, ya que las idols de 765Pro tendrán que iniciar sus carreras desde lo más bajo. Y en un principio los pocos trabajos que consiguen consisten en participar en eventos tales como festivales de pueblos rurales perdidos en el campo, conciertos en pequeños salones o bizarros programas de cocina con temas de ranas.
Pero estas dificultades no son lo único a lo que las chicas tendrán que enfrentarse. También tendrán que lidiar con las intrigas de Kuroi jefe de la agencia rival 961Pro. Años atrás Kuroi fue amigo y socio de Takagi pero debido a un desacuerdo sobre cómo manejar a las idols se separaron y ahora parece ser que Kuroi ha convertido el destruir a 765Pro en su misión en la vida por cualquier medio a su alcance sin importar lo poco éticos y en ocasiones lo ilegales que sean. Además también cuenta con Júpiter una unidad de idols masculinos que se convertirán en rivales de las chicas.
The iDOLM@STER (iM@S para abreviar desde ahora) es uno de los animes que mas me han sorprendido en los últimos años, porque cuando recién se estreno en el verano del 2011 no esperaba nada de él y finalmente termino siendo mi favorita de ese año y en general una de mis favoritas de lo que va de la década.
En un principio mi conocimiento de la franquicia era prácticamente nulo y la única razón por la que había escuchado antes el nombre de iDOLM@STER estaba directamente relacionada con Berserk. Resulta que el autor de Berserk Kentaro Miura es un gran fan de los juegos de iM@S al punto de que muchos fans los culpaban por los constantes retrasos y pausas que suele haber en la publicación del manga.
Pero más allá de esta anécdota curiosa The iDOLM@STER tiene una historia bastante extensa lo que le ha ayudado a convertirse en una de las franquicias multimedia más importantes que ha habido en los últimos años en Japón. Aquí les dejo un pequeño resumen:
Como ya mencione la franquicia no nació en el mundo del anime sino en el de los videojuegos. En 2005 Namco lanza el primer juego de iM@S para las arcadias, sacando también a la venta una línea de tarjetas que servían para guardar los avances en el juego y continuar después o en otra máquina en caso de que no tuvieras acceso a la en la que iniciaste la partida.
Un año después salió un port para el Xbox 360 que incluía nuevas canciones y personajes, así como algunos ligeros cambios en el gameplay. Este juego logro colocarse en el puesto número 15 de los juegos más vendidos de ese año y si tomamos en cuenta que la consola de Microsoft nunca ha tenido buenas ventas en Japón esto es un gran logro.
De este punto en adelante la franquicia a seguido lanzando juegos constantemente para diferentes plataformas como PSP, Nintendo DS y PS3 hasta llegar a la entrega más reciente: The iDOLM@STER: Platinum Stars para el PS4. Además de diversas aplicaciones para teléfonos móviles y actualmente existen rumores de una futura entrega para el Switch de Nintendo. El modo de juego consiste en una combinación de juego de ritmo (al estilo de Elite Beat Agents o Hatsune Miku Project Diva) y novela visual. El objetivo del juego es llevar a tus idols a distintas presentaciones, usando el juego de ritmo para determinar lo bien que cantan y bailan y dependiendo del resultado vas ganando puntos que sirven para desbloquear nuevas canciones, trajes y escenarios y así ir aumentando su popularidad hasta alcanzar el ansiado título de “Top Idol”.
En cuanto al anime. Esta serie del 2011 no es la primera adaptación que iM@S tiene en este medio.
En el 2007 se estrena la primera adaptación animada de esta franquicia: iDOLM@STER Xenoglossia producida por el estudio Sunrise. No voy a explayarme mucho con esta serie ya que pienso hacerle su respectivo review mas adelante. Solo diré que pienso que es uno de los animes más raros que he visto porque se trata de una serie de Mechas y no entiendo cómo es que el estudio Sunrise llego a la conclusión de que ese era el género perfecto para adaptar un videojuego sobre chicas que quieren ser Idols. Por lo menos en los aspectos técnicos la serie no está mal y el diseño de personajes es bastante similar al del juego.
Un año después salió The iDOLM@STER: Live For You! Una ova de tan solo quince minutos de duración que venía incluida con el juego del mismo nombre para el Xbox 360. Podemos considerar esta ova la primera adaptación seria de la franquicia, ya que hasta cierto punto sigue la historia del juego y respeta la personalidad de los personajes. La trama consiste en Haruka, Chihaya y Miki intentando regresar a la ciudad tras quedarse dormidas en el tren y terminar perdidas en el campo. Además tienen que lidiar con una carrera contra el tiempo ya que al día siguiente las idols de 765 Pro tendrán una presentación muy importante a la que tiene que llegar a tiempo.
Tras la serie de 2011 han habido otros animes de iM@S empezando por Puchimas! micro anime de tan solo tres minutos de duración por episodio donde vemos a las chicas conviviendo con versiones chibi de ellas mismas llamadas Puchidols. En el 2014 se lanzo la película The iDOLM@STER: Movie que es hasta la fecha es el proyecto más ambicioso y exitoso de la franquicia en lo referente a anime. Finalmente en el 2015 se estrena The iDOLM@STER: Cinderella Girls. Spin-Off de la franquicia basado en uno de los juegos para móviles, con dos temporadas y un micro-anime chibi actualmente en emisión.
Y al parecer las cosas no van a parar aquí. Para finales de este año se estrenara The iDOLM@STER: Side M serie enfocada al público femenino y existen rumores de una posible adaptación de The iDOLM@STER: Millon Live (también basado en un juego móvil) para el próximo año.
Después de haber visto un poco del pasado, presente y futuro de la franquicia, por fin es hora de hablar directamente de la serie que nos ocupa.
Si tuviera que elegir cuales son las mejores cualidades de este anime sin duda erigiría a la historia, el desarrollo de personajes y la dirección en general la serie.
He leído a muchas personas criticando esta serie porque la historia no es realista. Pero creo que esta gente está pasando por alto el hecho de que no se supone que tenga que serlo, para empezar parecen estar olvidando que esta serie está basada en un videojuego, así que exigirle a la trama realismo absoluto esta fuera de lugar. Pero aun así la serie se las arregla para hablar de algunos de los temas más escabrosos del mundo Idol. Como podría ser la encarnizada competencia que existe entre las diferentes agencias, las cuales en muchas ocasiones no tienen muchos escrúpulos a la hora de tratar de conseguir los mejores contratos para sus idols, aun cuando para lograrlo tengan que recurrir a métodos poco éticos y hasta ilegales para perjudicar a sus rivales. O el acoso que suelen sufrir las idol por la prensa amarillista de espectáculos. Aunque la serie solo toca estos temas de manera superficial y generalmente recurriendo a villanos caricaturescos para hacerlo, aun así lo hacen de una forma más acertada y realista que la mayoría de los animes que intentan hacer lo mismo.
En lo referente a la dirección la serie hace un trabajo sobresaliente. En esto tenemos que darle crédito a los directores Atsushi Nishigori (antiguo miembro de Gainax que trabajo en series como FLCL, Gurren Lagann, Panty & Stocking y Mahoromatic) y Noriko Takao (que trabajo para KyoAni en series como Air, Kanon 2006, Clannad, Suzumiya Haruhi na Yuutsu, Lucky Star y K-ON! entre otras). Ambos lograron darle a la serie tuviese un ritmo prácticamente perfecto. Aprovechando cada episodio con los que cuentan sin que exista uno que podamos denominar como relleno. Aun los capítulos más lentos como el quinto o el séptimo tienen algo que los hace valer la pena aunque solo sea ver alguna característica nueva en algún personaje.
La historia la podemos dividir en dos arcos. En los primeros doce capítulos vemos a las chicas dar sus primeros pasos en el mundo idol y enfrentar sus primeros obstáculos. Poco a poco las vemos ir avanzando en sus carreras mientras conocemos sus historias y motivaciones para querer ser idols y es en esta primera parte donde ocurren dos de los eventos más importantes de la serie: La creación del grupo Ryuuguu Komachi (formado por Iori, Azusa y Ami) y el primer gran concierto de 765 Pro. Este concierto no solo marca un punto de inflexión en la trama, sino que también nos da uno de los mejores números musicales de la serie:
A partir del episodio 14 el tono de la serie cambia. Las chicas ya no son las novatas en busca de una oportunidad. Ahora todas han conseguido brillar a su modo. Filmando películas y programas de tv, dando conciertos, grabando discos, haciendo comerciales y hasta protagonizando uno de esos raros programas de variedades que a los japoneses parecen gustarles tanto.
Quizás el que consigan este nivel de fama prácticamente de la noche a la mañana se sienta un poco forzado. Pero si lo pensamos un poco en realidad en el mundo del espectáculo no es tan extraño esta clase de éxito casi instantáneo. Ahora el que este sea duradero o no ya dependerá del talento del artista.
Respecto a los personajes creo que una vez más debemos darle mucho merito a los directores. Ya que lograron algo que casi ningún anime consigue. Manejar correctamente un elenco grande. Porque si contamos a las doce idols, los productores, personajes de apoyo como Kotori, Takagi, Kuroi y Jupiter y algunos otros personajes secundarios cuyas apariciones son meramente ocasionales. Tenemos a más de veinte personajes en total.
Y a diferencia de otros animes que también tienen un cast grande (especialmente esa serie que no debe ser nombrada) donde solo se le da atención cuando mucho a un tercio del elenco dejando a todos los demás caer en el olvido después de solo un par de capitos para en el mejor de los casos reaparecer de vez en cuando en el fondo. Aquí cada uno de los personajes tiene suficiente tiempo en pantalla para mostrar algún tipo de desarrollo.
Como es de esperarse esto es especialmente notorio en el caso de las idols. Cada una tiene su respectivo capitulo a lo largo de la serie y aunque algunos son notoriamente mejores que otros (pondría los casos de Makoto, Azusa, Ami y Mami, Takane y Chihaya en el lado bueno y Hibiki, Yayoi, Yukiho y Haruka en el no tan bueno) podemos decir que nos dan al publico el suficiente tiempo para conocer bien las características de cada una de ellas y vallamos escogiendo a nuestras favoritas.
Dos casos que merecen especial atención son los de Miki y Chihaya las cuales tiene el mejor desarrollo de toda la serie. Empezando con Miki, cuyo capitulo la verdad está muy lejos de ser de los mejores y en un principio la hace ver bastante mal, ya que esencialmente la muestran como alguien egoísta y caprichosa que quiere dejar de ser Idol porque no le cumplieron su deseo de ser parte de Ryuuguu Komachi (aunque hay que reconocer que en esto el productor también tubo parte de la culpa). Poniendo en riesgo el concierto para el que todas han trabajado tanto. Pero finalmente ella termina redimiéndose al sacar a todos de un apuro importante durante el concierto. A partir de entonces Miki pasa a ser una de las Idols más exitosas de 765 Pro cambiando un poco su personalidad y convirtiéndose mi favorita de la serie en el proceso.
La historia de Chihaya es más interesante, ya que se tomaron mucho tiempo para desarrollarla. Casi desde el principio de la serie se nos dan pistas de que algo malo le pasó y esto lo hacen a través de pequeños detalles como llamadas telefónicas que se negaba a contestar, frases y flashbacks esporádicos que poco a poco nos dan pistas de lo que le pudo haber pasado. Hasta que finalmente llegamos al climax de su historia en el capítulo 21 y su fantástica interpretación de Yakusoku.
Sinceramente pienso que este hubiera sido un excelente final para la serie. Pero aunque para el final decidieron ir con el bastante inferior arco de Haruka la verdad es que el final es satisfactorio, aunque evidentemente deja la puerta abierta para una posible continuación que se daría unos años después con la película.
En cuanto a aspectos técnicos la serie es un poco irregular. Pero esto parecer ser producto de una decisión deliberada y no de los típicos errores de animación. Ya que algo que distingue a iM@S de las demás series de idols es la completa ausencia de CGI de sus números musicales, que si bien son pocos (realmente solo hay cuatro canciones completas en la serie) todos están hechos con animación tradicional evitando ese choque visual tan marcado que se da en series como Pripara o AKB0048. Al parecer esto provoco que se vieran en la necesidad de economizar lo más posible, recurriendo a trucos como enfocar al público o a esquinas bacías del escenario durante las presentaciones. Además en algunas escenas se puede notar una muy importante caída en la animación pero estos momentos son muy contados, en general la animación se mantiene estable a lo largo de la serie.
Para la música decidieron recurrir a la enorme discografía de la franquicia usando versiones instrumentales de las canciones más conocidas y la música de los menús del juego como música de fondo. Para los openings eligieron dos de las canciones más populares Ready! Y CHANGE!!! Las cuales también sirven para ilustrar los cambios que van teniendo la trama y los personajes a lo largo de la serie. Pero lo que más llama la atención son los endings ya que cambia en cada episodio y generalmente están relacionados con el tema del que trato el episodio.
Para terminar quiero decir que si bien The iDOLM@STER no es un anime perfecto, si es más de lo que se puede esperar de este tipo de animes. Sobre sale por meritos propios del resto de las series de este particular subgénero dándonos una buena historia que va mucho más allá del cliché de chicas lindas haciendo cosas lindas con él se suele asociar este tipo de animes, unos personajes agradables que evolucionan con el tiempo y una producción cuidada y por encima del promedio del anime actual.
Por todo esto es que no dudo en recomendarla no solo a cualquiera que desee conocer lo mejor que el generó idol tiene para ofrecer. Sino a todo el que busque un buen anime y definitivamente iM@S es una serie a la que vale la pena darle una oportunidad. Calificación: 9/10
