Una vez más ha llegado esta bella época del año donde recordamos las cosas importantes de la vida. Como la familia, el amor, la amistad y el capitalismo desenfrenado.
Sin importar lo que celebren les deseo que estén disfrutando de estas fiestas con sus seres queridos.
Como ya es tradición les dejo un AMV ideal para esta celebración:
Advertencia: La siguiente Reseña contiene spoilers que podrían arruinarles la trama de la serie
Meses después de que las chicas de μ's perdieran su entrada al Love Live! Ellas han continuado con su vida normalmente con apenas algunos cambios. Uno de estos cambios es que en este ciclo escolar la nueva presidenta del consejo estudiantil es ni más ni menos que Honoka, confirmando una vez más que las elecciones escolares son solo meros concursos de popularidad donde las capacidades de las personas no importan un comino. Como es de esperarse Honoka relega la mayoría de sus responsabilidades en sus amigas Umi y Kotori que también forman parte del consejo estudiantil.
Estos monótonos días llegan a su fin cuando Hanayo recibe un mensaje informándole que se realizaría un nuevo Love Live! Debido al gran éxito que tuvo el concurso anterior esta nueva edición seria mucho más grande, teniendo eliminatorias regionales después de las cuales las ganadoras se encontrarían en una final nacional. Tras convencer a Honoka que se sentía insegura de participar por lo ocurrido en el anterior concurso,las chicas se preparan para participar de nuevo en Love Live! Pero esta vez sin tener la presión de salvar la escuela y con el claro objetivo de vencer a A-Rise y ganarse un lugar en la final.
La primera temporada de Love Live! Fue una muy agradable sorpresa el pasado año. La serie no me llamo la atención, sobre todo porque la consideraba un descarado intento de copear a Idolmaster, aunque ya había visto los primeros Pvs de μ's hacía ya bastante tiempo pero esa era la impresión general que tenia de este anime. Pero conforme la serie fue avanzando me fue gustando cada vez más y para cuando el grupo estuvo completo ya estaba completamente enganchado.
Esta nueva temporada me gusto más, porque tomo todas las cosas buenas de la anterior y no cometió los mismos errores. Como por ejemplo, nunca me agrado el leitmotiv de la serie eso de convertirse en Idols para salvar la escuela me parecía muy ilógico sobre todo tratándose de una escuela solo para mujeres, esto tomando en cuenta que la mayoría del fandom de las idols son hombres y muchos son el tipo de hombre que ninguna chica de preparatoria jamás querría tener cerca. En esta ocasión las chicas entran al concurso simplemente porque desean hacerlo sin necesidad de tener una misión que cumplir lo cual encuentro mucho más realista.
Hubo dos cosas que me gustaron especialmente. La primera es que esta vez no el drama no fue tan exagerado, la graduación de las chicas de tercero fue mucho más llevadera y menos forzada que la partida de Kotori la temporada anterior. Después de todo el que μ's estuviera integrado por 3 chicas de cada grado hace que el que las chicas mayores tuvieran que retirarse en algún momento sea algo normal, de hecho el que aparecieran las hermanas menores de Honoka y Eri siempre me hizo pensar que en algún momento ellas entrarían al grupo.La segunda fue que por fin pudimos ver en acción a A-Rise. Desde la temporada pasada nos fueron presentadas como el rival a vencer y en esta ocasión por fin pudimos conocerlas más allá de los pocos segundos que solían aparecer, por lo menos pudimos saber cómo se llama cada una de ellas y ver una de sus actuaciones completa.
Pienso que los guionistas hicieron bien en no presentar a A-Rise como las típicas antagonistas estereotipadas, vanidosas y egoístas, sino como chicas normales que incluso simpatizan con las protagonistas. Esto fue gran idea ya que a leja a Love Live de los clichés que tanto me desagradaron en otras series similares como Wake up Girls! Donde las rivales eran casi tan malvadas como miembros del tercer Reich.
En los aspectos técnicos lo que más sobresale es la evidente mejora en la animación. Aunque la serie sigue usando mucho CGI para los números musicales en esta ocasión procuraron que la animación luciera más fluida y no tan plastificada como la temporada anterior, donde había momentos donde pensabas que no estabas viendo anime sino un capitulo raro de Pollo Robot. Supongo que esto fue gracias a un considerable aumento en el presupuesto de la serie debido al éxito de la primera temporada.
Como es de esperarse la música es uno de los aspectos más importantes de la serie. Las melodías de fondo no son muy sobresalientes, de hecho creo que reciclaron la mayoría de la primera temporada, pero todas las canciones desde el opening y el ending y todas las usadas durante las presentaciones estuvieron excelentes al grado de que me puse a buscar la discografía del grupo y al parecer no soy el único. Las μ's han tenido mucho éxito en Japón, a tal grado que este año fueron invitadas a participar en el evento Music Japan que organiza cada año la televisora NHK donde se presentan los artistas más importantes del país.
Un evento curioso que ocurrió con este anime, es que en el episodio 6 las chicas buscando una nueva imagen para el grupo aparecen disfrazadas como el famoso grupo de Heavy Metal KISS.
Esto no hubiera tenido nada de especial sino fuera porque el capítulo llamo la atención del mismísimo Gene Simmons, el cual pregunto a través de su cuenta de twitter si alguien conocía el nombre del show. Esto preocupo a muchos fans de Love Live! Ya que Simmons es famoso por llevar a juicio a cualquiera que él crea que ha violado sus derechos de autor, sin importar que se trate de fans que hacen covers de sus canciones, gente que hace parodias comicas de él y sus compañeros (¿me pregunto si fue tan estricto con su hijo cuando este plagio Bleach?), etc. Sin excepción todos suelen recibir la famosa carta de cese y desista de parte de los abogados de Simmons. Afortunadamente en esta ocasión la cosa no paso a mayores.
En mi opinión Love Live! 2 es una de los mejores animes del año. No digo que no tenga defectos, por ejemplo el capítulo donde presentan a la familia de Nico y en el que Honoka y Hanayo se ponen a dieta me parecieron realmente aburridos, además aunque la calidad de la animación es en general bastante buena si llega a tener bajones muy evidentes en algunas partes. Pero aun asi los aspectos positivos de la serie superan por mucho a los negativos y aunque siguen al pie de la letra la fórmula de este género, de presentar a un grupo grande de chicas esperando que una te guste lo suficiente para que te enganches con la serie y la verdad es que la formula funciona bien.
Calificación: 8/10
Para terminar les dejo el video de la que fue mi canción favorita de la serie, que además encaja perfectamente con esta época del año:
La web oficial de la nueva película de Dragón Ball Z un nuevo tráiler extendido.
El tráiler no muestra gran cosa. Lo único que me quedo claro es que el personaje que creía que era Yamcha es en realidad Goten, así que supongo que la historia estará ubicada varios años después de la película anterior. También dan a entender que Freezer tendrá una nueva transformación con lo que me imagino intentaran compensar la diferencia de poder que tendría con Goku en este punto.
Me gustaron los colgantes que le regalaran a las personas en los cines japoneses, lástima que de este lado del mundo no hagan promociones así. Aun con todo y sus defectos la Batalla de los Dioses me gusto y por eso es que tengo muy buenas expectativas para esta película.
Ahora que la temporada de otoño ya está entrando en su recta final ya tenemos disponible la lista de las series que vendrán la próxima temporada, como siempre por cortesía de moetron.
Sobresale que en esta ocasión abundan las segundas temporadas. Aunque también hay series que llegan por primera vez al anime. Por el momento esto es lo que considero lo más interesante:
The Idolm@ster: Cinderella Girls:
Spin-Off de The Idolm@ster basado en el juego para teléfonos móviles del mismo nombre.
No sé mucho de la historia de este anime ya que nunca he jugado el juego en el que está basado, pero supongo que la historia ha de ser similar a la de su hermana mayor, un grupo de chicas pertenecientes a una agencia que desea convertirse en Idols. Tengo buenas expectativas para con esta serie debido principalmente a lo mucho que me gusto la serie anterior de Idolmaster y porque gracias al gran éxito que tuvo la película A-1 Pictures está invirtiendo en grande en esta serie así que espero buenos resultados de ella.
Ansatsu Kyoushitsu:
Basado en el manga creado por Matsui Yuusei. Los alumnos de la clase 3-E tienen una misión muy particular, matar a su maestro. No porque este sea una mala persona o un educador estricto, sino porque literalmente es un monstruo alienígena que ya ha destruido la luna y destruirá la tierra si no es detenido antes del fin del año escolar.
Vi el OVA que salió el año pasado y me gusto por eso decidí darle una oportunidad a esta serie. Además tal parece que ahora que Naruto va a terminar la Shonen Jump busca tener una nueva serie que la reemplacé y esta luce como una buena opción para ello.
Kantai Collection:
Basado en el juego de cartas para navegadores desarrollado por Kadokawa Games. La historia nos presenta a un grupo de “chicas barco” (algo así como Strike Witches donde las chicas representaban aviones) inspiradas en buques japoneses de la segunda guerra mundial. La misión de estas chicas es combatir contra las flotas de invasores alienígenas que tratan de conquistar el mundo.
Otro anime del que jamás he jugado el juego en el que está basado, así que no sé qué esperar de ella en cuanto a historia. La verdadera razón por la que este anime llamo mi atención es porque desde hace un par de años la red ha estado inundada de fanarts, cosplay y doujins de este juego y aunque no tenía idea de que trataba muchos me gustaron. Supongo que en general tendremos una serie muy similar a la ya mencionada Strike Witches o a Vivid Red Operation, series que si bien no puedo decir que sean grandes obras si me gustaron lo suficiente como para recomendar darles una oportunidad.
The Rolling Girls:
La historia nos coloca diez años después del evento conocido como “La gran guerra de Tokyo” tras el cual todas las prefecturas de Japón se separaron convirtiéndose cada una en un país independiente gobernado por un profeta llamado “Mosa” y su ejército llamado Mob, los cuales compiten entre ellos por conquistar a los otros territorios. Nozomi, Yukina, Ai, y Chiaya son cuatro chicas pertenecientes al clan de Saitama a las que su Mosa les encomendó viajar por todo Japón para mediar en las disputas entre los distintos países y clanes.
Esta es una producción original de la que no existe un medio anterior en la que está basado, así que no podemos saber que esperar pero la reseña se ve interesante así que no estará de más darle una oportunidad.
Shinmai Maou no Testament:
Después de que su excéntrico padre se volviese a casar Basara Toujo queda a cargo que cuidar a sus nuevas hermanastras luego de que su padre y su nueva esposa viajaran al extranjero. No pasa mucho tiempo para que Basara descubra que Mio y Maria (como se llaman las hermanastras) son en realidad un demonio de alto rango y un súcubo. Debido a este descubrimiento Mio intenta hacer un contrato para que basara se convierta en su sirviente, pero el contrato sale mal dejando al chico en la posición de amo. Ahora los tres tendrán que lidiar con las otras tribus de demonios y héroes que constantemente aparecerán ante ellos.
Sé que este anime está basado en una serie de novelas ligeras que ya tuvo una adaptación a manga pero nada más. En general la elegí porque tengo ganas de una buena serie Ecchi que no tenga más pretensiones que simplemente desconectar el cerebro por un rato y disfrutar del fanservice. Supongo que en el mejor de los casos será una serie entretenida como Senran Kagura o High School DXD y en el peor dudo que pueda llegar a ser tan horrible como Maken-ki!
En lo que respecta a continuaciones lo más interesante me parece que serán. La muy esperada segunda temporada de Durarara! Las terceras temporadas de Dog Days y Kuroko no Basuke y la segunda parte de Jojo´s Bisarre Adventurs Stadust Crusaders. Las películas son lo que me parece lo más flojo de esta temporada con la excepción de la última película de Naruto y la segunda de Strike Witches no veo nada que realmente me pueda interesar.
Por lo pronto esto es todo lo que me interesa pero siempre hay que estar al pendiente de que sorpresa puede traer la temporada.
Oricon acaba de publicar la lista de los mangas más vendidos de este año. La lista abarca las ventas del 18 de Noviembre del 2013 al 16 de Noviembre del 2014.
1.- One Piece: 11,885,957 2.- Attack on Titan: 11,728,368 3.- Haikyu!!: 8,283,709 4.-Tokyo Ghoul: 6,946,203 5.- Kuroko´s no Basketball : 6,729,439 6.- Naruto: 5,505,179 7.- Ace no Diamond: 4,681,031 8.- Magi: 4,657,971 9.- The Seven Deadly Sins: 4,633,246 10.- Assassination Classroom: 4,622,108
Aunque One Piece continua dominando la lista es muy claro que el asenso de Attack on Titan sigue imparable colocándose muy cerca de la obra de Eiichiro Oda. También hay que destacar el gran avance de Haikyu!!, Tokyo Ghoul y Ace of Diamond que ocupan el tercer, cuarto y séptimo lugar respectivamente siendo que el año pasado ocupaban los lugares 22, 23 27.
Otra cosa que llama mi atención es que Naruto quedara en sexto lugar, muy alejado de lo que fue en sus mejores días. Hubiera esperado que por tratarse de sus últimos capítulos tuviera un aumento considerable en sus ventas pero al parecer no fue así. En general podemos decir que fue un no muy buen año para One Piece que sufrió una importante caída en sus ventas pero fue un excelente año para Attack on Titan que ha visto como se incrementan sus ventas cada año y tal vez el próximo año podría darnos la sorpresa de destronar al que hasta hace algunos años parecía invencible manga de Eiichiro Oda. Pero esto es algo que solo el tiempo nos dirá.
Destiny es el más reciente juego creado por Bungie Studios creadores originales de Halo. Este el primer juego que el estudio desarrolla desde que termino su relación con Microsoft hace ya casi 5 años. Ahora teniendo como publicador a Activision (que obviamente busca una nueva vaca lechera ahora que se separó de Treyarch) sacan al mercado este juego que ha levantado muchas expectativas desde que fue anunciado. En parte el hype generado por este se debió a su enorme presupuesto de “500 millones de dólares” que fácilmente lo convierte en el juego más costoso de la historia. Ahora la pregunta es: ¿Valió la pena gastar tanto dinero? Ya veremos.
La historia del juego es por demás sencilla: Siglos en el futuro la humanidad hace contacto con un alienígena conocido como “El Viajero” el cual hizo que la civilización avanzara a pasos agigantados, terraformando y colonizando todos los planetas del sistema solar, triplicando la expectativa de vida del ser humano y dándoles la tecnología para poder viajar por el espacio. Pero como suele pasar cuando las cosas son muy buenas, alguien tenía que venir a joderlo todo. Resulta que el viajero tiene un enemigo llamado “La Oscuridad” que lo ha estado persiguiendo durante eones, él y sus ejércitos han llevado a la humanidad al borde de la extinción. El jugador toma el papel de un guardián, que vienen siendo fuerzas de elite de dedicados a proteger al Viajero y a la última ciudad de la tierra, por cierto, tu personaje es una especie de zombi revivido por los místicos poderes de Peter Dinklage robótico. Básicamente eso es todo, conforme bayas avanzando en el juego te encontraras con personajes que te darán más detalles de la historia pero si esperas una trama digna de una novela de Isaac Asimov aquí no la vas a encontrar.
En un principio Bungie había dicho que la personalización de los personajes seria de las más variadas en cualquier juego actual, pero ahora que ya la probé les puedo decir que no es así. Aunque puedes elegir la raza de tu personaje entre Humano, Extraterrestre y Robot. Los modelos de caras, cabello y colores son muy limitados, especialmente si los comparamos con otros juegos como Skyrim, así que no será raro encontrarte con personajes idénticos al tuyo cuando estés rondado por la ciudad. Además tu personaje solo podrá alcanzar un nivel máximo de 20, de ese punto en adelante solo podrá aumentar de nivel mediante el equipo que portes, tomando en cuenta que pierdes el nivel que obtienes al cambiar de equipo.
El gameplay no es nada complejo, si son fans de los FPS se adaptaran de inmediato y aunque no lo sean no creo que tengan ningún problema para acostumbrarse rápidamente. Existen 3 tipos distintas de clases a elegir para tu guardián: Titán, Cazador y Hechicero. Cada uno con sus propios atributos y habilidades especiales, pero en general el modo de juego es básicamente el mismo con los 3, además que las armas y el resto del equipo puede ser usado por cualquier clase sin ningún problema. Entre tu equipo contaras con un Ghost un pequeño robot volador (el cual si pones el juego en ingles tendrá la vos de Peter Dinklage), que además de contarte la historia, servirá para guiarte a través del mapa, abrir puertas y muchas otras cosas. También contaras con una moto voladora que te servirá para recorrer los grandes mapas del juego a gran velocidad y una nave espacial para moverte de un planeta a otro, estas podrán ser cambiadas por otras mejores conforme avanza el juego.
A diferencia de otros juegos de disparos donde puedes tomar las armas de los enemigos que matas aquí equipas las armas que utilizaras desde tu inventario y al morir tus enemigos solo te dan paquetes de energía que sirven como munición para cada tipo de arma. Tu armamento se divide en tres, arma principal que consiste en ametralladoras, pistolas y rifles de asalto, Arma especial que son rifles de francotirador, escopetas y rifles de pulso y finalmente armas pesadas que son ametralladoras de alto poder y lanzacohetes. Como ocurre en los MMO tus armas subirán de nivel mientras más las utilices, aumentado sus capacidades como hacer más daño, cargar más balas, que las miras tengan un mayor alcance o poder atacar a más de un enemigo a la vez.
La campaña consiste en misiones exploración para conseguir algún objeto que te ayude a llegar a alguna nueva área y en resistir a hordas de enemigos mientras tu Ghost abre alguna puerta o hackea una computadora enemiga. También tendrás que enfrentarte a jefes de gran tamaño que por lo general son bastante difíciles de matar así que para pelear contra ellos se tiene que ir en un escuadrón de tres personas, si tienes otros dos amigos que también tengan el juego podrás juntarte con ellos para llevar a cabo estas misiones, pero en caso de que no los tengas la computadora te emparejara automáticamente con otras dos personas que se encuentren en un nivel similar al tuyo. La campaña tiene una duración aproximada de 15 horas, dependiendo de cuánto tiempo le dediques a las misiones secundarias.
También tendrás acceso a eventos especiales que aparecerán al azar durante las misiones de patrulla, misiones especiales disponibles solo durante periodos cortos de tiempo que te darán recompensas y al Crisol donde podrás enfrentarte a otros jugadores en los modos multiplayer más populares como batallas de todos contra, 3 vs 3, captura de áreas en equipo, etc. En este modo la computadora ajusta automáticamente los niveles de todos los jugadores para que los enfrentamientos no estén tan desbalanceados. Así que si te encuentras en nivel 5 o 7 podrás enfrentarte sin problemas a alguien de nivel 20 teniendo tu habilidad personal como única ventaja.
En el aspecto técnico el juego es sobresaliente. Los gráficos son impresionantes, los escenarios, tanto las ciudades devastadas como las selvas y desiertos están bellamente detallados (mi personal favorito fue la marte). Los enemigos son muy variados y aunque la pantalla se llene de ellos el juego no se ralentiza ni sufre bajas de framerate notables y lo jefes por lo general son enormes y están muy detallados. La música es de lo mejor que he escuchado en un videojuego en mucho tiempo. Y lo que consideraría el elemento más importante en este tipo de juegos, la conexión entre los jugadores y los servidores del juego es perfecta (al menos en la versión de PS3 que es la que juego) ya que a pesar de que no tengo la mejor conexión de internet, hasta el momento no he experimentado ningún problema de lag o desconexión. Problemas que si he tenido en juegos similares como Call of Duty o Battlefield.
Finalmente respondiendo la pregunta que hice al principio de ¿Si valió o no gastar tanto dinero en este juego? Yo diría que la respuesta es Si. Entiendo que a mucha gente le haya decepcionado ya que definitivamente Destiny es uno de esos juegos a los que el hype antes de su salida les jugo en contra (¿verdad Watch Dogs?) por eso no es de sorprender que la opinión general sobre el juego sea algo como esto:
Pero hay que reconocer que el juego es muy adictivo, llevo dos meses jugándolo y aun no me aburre y créanme que para mí eso es todo un record. Además en los aspectos técnicos el juego cumple con creses lo que promete, dudo que actualmente algún otro juego luzca mejor que este. Otro aspecto interesante es que Bungie ha dicho que espera mantener este juego vigente durante al menos una década, algo por demás dudoso teniendo detrás de ellos a Activision, famoso por sus secuelas anuales de Call of Duty, pero debemos suponer que mediante expansiones (de las cuales ya está disponible la primera) y DLC’s vamos a tener Destiny para rato.
Podrá no ser revolucionario pero es un juego divertido y si lo tomas con la actitud correcta muy adictivo especialmente si lo juegas con amigos. Si ustedes han disfrutado de juegos como: Fallout, Borderlands e inclusive Skyrim. Destiny es una buena opción que no dudo en recomendar.
La revista V Jump en su más reciente número ha publicado las primeras imágenes de la nueva película de Dragon Ball Z que llevara por nombre: Dragon Ball Z: Fukkatsu no F.
En el poster podemos ver que además de Goku, Vegeta, Krilin y al parecer Yamcha. También aparecen Bills y Wiss así que podemos asumir que esta película será una secuela directa de La Batalla de Los Dioses. Sin duda lo que más destaca de la imagen es que en el centro aparecen Freezer y dos nuevos personajes. La revista explica que estos dos personajes se llaman Sorbet y Tagoma, ambos son sobrevivientes del ejercito de Freezer y ahora viajan a la tierra con la intención de usar las esferas del dragón para revivir a su amo y vengarse de los saiyajins.
La historia y el diseño de personajes correrán a cargo del propio Akira Toriyama quien en una entrevista dijo que el nombre de la película se le ocurrió después de escuchar la canción F de Maximum The Hormone.
Aunque la Batalla de los Dioses fue bastante criticada por mucha gente nadie puede negar que fue un enorme éxito, asi que el que esta película sea su secuela suena muy lógico. Lo único que quizás no es totalmente de mi agrado es que vuelvan a usar a Freezer como villano, no porque lo considere un mal personaje, todo lo contrario, creo que él fue el villano más equilibrado y profundo de todo DBZ. Solo que los niveles de poder que se manejaban al final de la serie son tan altos que hasta Krilin podría vencerlo sin problemas en ese punto, así que tendrían que ingeniárselas mucho para aumentar considerablemente su fuerza si quieren que sea una verdadera amenaza para Goku y compañía. Además al final de la última película Bliss dice que existen otros once destructores, por esto es que yo esperaba ver a un nuevo personaje que fuera tanto o más poderoso que Bliss como antagonista en este nuevo Film.
La película está programada para estrenarse el 18 de Abril del 2015 y si sigue la tendencia que su antecesora es probable que en Latinoamérica se estrene en Julio o Agosto y con suerte manteniendo al elenco original de dobladores como ocurrio con la Batalla de los Dioses. Aunque todavía es muy pronto para especular sobre eso. Por lo pronto solo nos queda esperar que esta película este a la altura de nuestras expectativas.
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas entrego el pasado sábado un Oscar honorifico al famoso director y fundador del estudio Ghibli: Hayao Miyazaki.
El encargado de entregar el premio a Miyazaki fue su amigo John Lasseter, fundador del estudio Pixar, quien dio un emotivo discurso sobre la enorme contribución de Miyazaki al mundo de la animación:
En su breve discurso de aceptación Miyazaki dice sentirse afortunado por poder hacer películas con papel y lápiz en una época en la que Japón no se encontraba en guerra y también dice estar feliz por poder conocer a la actriz Maureen O’Hara que también fue homenajeada en la misma ceremonia:
Hayao Miyazaki es sin duda uno de los directores más importantes en la historia de la animación (no solo del anime) por eso este homenaje es más que merecido para este gran artista que nos ha dado tanta diversión durante todos estos años.
Hace un par de días la gente de Robot Underdog presento el tercer tráiler de lo que será la serie web: Dragon Ball Z: Light of Hope.
La serie adaptara la historia de Trunks en el futuro alterno donde él y Gohan luchan contra los androides 17 y 18 que ha conquistado el mundo y asesinado a los otros guerreros Z.
No deja de impresionarme lo que un grupo de fans motivados por su amor por una obra es capaz de hacer contando con apenas un mínimo de presupuesto y que los grandes estudios parecen incapaces de igualar.
Ver esta clase de videos hacen que mi ira por aquella película que no debe ser nombrada solo aumente, estoy seguro que infierno tiene un lugar especial reservado para los creadores de esa monstruosidad. Robot underdog afirma que el primer episodio de la serie estará pronto en línea si desean más información pueden visitar su página de Facebook.
Desde aquí les deseo la mejor de las suertes a los creadores de este proyecto y desde ahora pueden estar seguros que ya tienen un entusiasta seguidor.
Durante el evento Tamashii Nations 2014 Bandai anuncio un nuevo proyecto para la franquicia de Saint Seiya: Saint Seiya: Soul of Gold.
Mas allá del nombre y de la imagen de arriba la única otra información que se dio de este proyecto es que está programado para estrenarse durante la primavera del 2015. No se sabe si se trata de una serie para tv, una película o una serie de OVAS por el momento solo queda esperar a ver qué nueva información se da en los próximos meses.
Como gran fan de los Caballeros del Zodiaco, me alegra saber que esta franquicia continua teniendo proyectos. Aunque en algunos foros se dice que esto podría tratarse de una adaptación al anime del Episodio G, saga que debo admitir que no es de mi agrado, supongo que cualquier proyecto que ayude a mantener esta gran serie vigente es siempre bienvenido.
Remi o Ie Naki Ko que es como se le conoce en Japón, fue una serie de 51 episodios producida en 1977 por TMS Entertainment. La serie es una adaptación de la novela Sans Famille (Sin Familia) del escritor francés Héctor Malot. En México fue transmitida por primera ves en 1985 a través de Imevision y desde entonces a sido repetida en varias ocasiones tanto en canales nacionales como locales y de cable.
La historia se centra en Remi, un niño de 8 años que vive junto a su madre (La Señora Barberin) en una pequeña aldea del sur de Francia llamada Chavannon. Remi y su madre viven a duras penas con el poco dinero que su padre que trabaja en Paris les envía, pero a pesar de todas las carencias Remi es un niño feliz, ya que cuenta con el amor de su madre y sueña con conocer a su padre, al que nunca ha visto.
Un día la tranquila vida de Remi se ve trastornada tras recibir la noticia de que su padre sufrió un accidente y que la empresa para la trabajaba se niega a hacerse responsable por sus lesiones, así que le pide a su esposa que le envié dinero para iniciar una demanda en contra de la empresa. Este evento empeora la ya de por si precaria situación en la que viven, ya que ante la necesidad de conseguir dinero para enviarle a su esposo la señora Barberin se ve obligada a vender su vaca, única compañera de juegos de Remi y la propiedad más valiosa de la familia.
Justo cuando parece que las cosas no podrían empeorar el padre de Remi (Jerome Barberin) regresa a casa. El encuentro con el que el niño siempre soñó se convierte rápidamente en una pesadilla al ver que su padre no era lo que él esperaba. Jerome resulta ser un hombre cruel y amargado (en parte debido a su lesión y por haber perdido la demanda) que no tiene ningún reparo en confesarle a Remi que él no es hijo suyo ni de la señora Barberin. Resulta que Jerome encontró a Remi abandonado en las calles de Paris cuando este era solo un bebe y al ver que el infante traía ropas costosas pensó que podría obtener alguna recompensa de sus padres por haberlo encontrado. Pero desafortunadamente los padres de Remi nunca aparecieron, así que Jerome le ordeno a su esposa que lo lleve a un orfelinato, cosa que por supuesto ella no hace al haberse encariñado con el niño y decidir criarlo como si fuera su propio hijo.
El pobre Remi queda desconsolado después de enterarse de su origen sin saber que lo peor está por venir. Un par de días después Jerome hace un viaje al pueblo y en una taberna conoce a un artista ambulante de nombre Vitalis con el que llega a un no muy ético acuerdo. Aprovechando que su esposa tiene que ir al pueblo Jerome vende a Remi a Vitalis para que sea parte de su espectáculo. En un principio Remi no se adapta bien a su nueva vida como es natural el niño extraña a su madre y solo piensa en regresar con ella. Pero poco a poco comienza a disfrutar trabajar con los 3 perros (Capi, Zerbino y Dulce) y el mono (Corazón Alegre) que también forman parte de la compañía de Vitalis. También su relación con Vitalis mejora mucho con el tiempo, especialmente después de que el hombre le enseña a leer y escribir. Poco a poco Remi encuentra en el señor Vitalis la figura paterna con la que siempre soñó y a su vez el anciano comienza a encariñarse con el niño mientras continúan viajando por toda Francia. En el que vivaran grandes aventuras y tendrá que enfrentar situaciones alegres y trágicas po igual, asi como descubrir cuáles son sus verdaderos orígenes.
Remi es una de esas series memorables para casi todos los fans del anime, no solo por ser un buen anime sino también porque a diferencia de otras series clásicas siempre se ha mantenido vigente gracias a las constantes repeticiones en tv (incluida la que tenía su fallido nuevo doblaje) y su lanzamiento DVD.
Otras versiones:
Aunque esta versión de 1977 es la más conocida y por mucho la más exitosa, eso no significa que haya sido la primera vez que la obra de Malot fuera adaptada al anime, ni la última:
Chibikko Remi to Meiken Kapi:
Remi y el famoso perro Capi como se tradujo el título, fue una película producida por Toei Animation en 1970 que adaptaba de forma muy libre la historia de Remi. Entre los principales cambios en la historia que tiene esta película está la inclusión de un perro San Bernardo que sirve como relevo cómico y que Corazón Alegre habla (no pregunten, yo tampoco entiendo porque). Además al tener solo hora y media de duración la historia fue resumida tanto como era posible, dejando fuera partes importantes de la trama.
Ie Naki Ko Remi:
Serie producida por Nippon Animation en 1996 como parte del World Masterpiece Theater. El mayor cambio que se introdujo en esta versión es que Remi ahora es una niña, de hecho en E.U. e Italia la serie se llamó Remi La Niña De Nadie.
Este anime fue un rotundo fracaso, al grado de que aunque estaba programada para tener 50 episodios los bajísimos niveles de audiencia que tuvo hicieron que fuera cancelado después de solo 23. De hecho se dice que el descalabro económico que Nippon Animation recibió con esta serie fue tan grande que los llevo al borde de la bancarrota. Aunque no me consta que estos rumores sean ciertos, la verdad es que este fue el último anime que se produciría para el World Masterpiece Theater en los siguientes diez años, hasta que en el 2007 realizaran Los Miserables.
A pesar de que ya han pasado más de 30 años de su creación Remi es uno de los pocos animes de la misma época que se mantienen vigentes, superando la brecha generacional y creo que esto se debe a que su historia es muy universal y puede gustar a fans del anime como a gente que no lo es, de hecho cuando era niño mi Madre solía sentarse a verla serie con migo y la disfrutaba tanto como yo, siendo esto uno de los grandes recuerdos de mi infancia.
Actualmente en México la serie puede conseguirse fácilmente en DVD a un precio bastante accesible. Así que si están pensando en comprarla les recomiendo les recomiendo ampliamente que lo hagan.
Elder Tale es un MMORPG virtual que ha liderado el mercado desde hace varios años teniendo miles de jugadores de todo el mundo. El día en que se suponía seria lanzada la nueva expansión del juego ocurre un evento extraordinario que cambia las cosas para todos en Elder Tale.
Alrededor de 30,000 jugadores japoneses y varios cientos de miles más del resto del mundo quedan atrapados dentro del juego, siendo incapaces de desconectarse. A este evento se le llegaría a conocer como el Apocalipsis. Es en este punto que conocemos a nuestro protagonista Shiroe. Él es uno de los jugadores más hábiles y experimentados de Elder Tale, además de haber sido miembro de uno de los gremios más famosos, el cual se desintegro por razones no muy claras. Shiroe es renuente a unirse a un nuevo gremio a pesar de ser constantemente invitado, a pesar de su carácter aparentemente antisocial siempre es acompañado por sus amigos Naotsugu, antiguo compañero de gremio y Akatsuki una asesina a la cual Shiroe le ayudo a cambiar la apariencia de su avatar (de masculino a femenino) y ahora lo acompaña a todos lados llamándolo “mi señor”.
Tras aprender a dominar sus nuevos cuerpos Shiroe y sus amigos parten de la ciudad de Akiba (una de las ciudades más importantes de servidor japonés y donde residen los protagonistas) para ayudar a rescatar a un miembro del gremio De La Luna Creciente (liderado por una vieja amiga suya) que se encontraba en otra ciudad en contra de su voluntad, debido a que otro jugador se ha apoderado del pueblo y ahora exige que los demás jugadores le sirvan. Es aquí que aparece Nyanta otro antiguo compañero de gremio de Shiroe, además de ser un espadachín sumamente hábil Nyanta hace un descubrimiento que será crucial para la vida de todos en Elder Tale.
Después de que la misión de rescate es completada Shiroe decide crear su propio gremio “Log Horizon” con la intención de buscar formas para traer orden al complejo estado de desesperanza, frustración y violencia que esta predominando en Akiba. La vida en Elder Tale se ha vuelto sumamente monótona, básicamente los jugadores solo necesitan matar a un par de monstros en las afueras del pueblo para conseguir el suficiente dinero para cubrir sus necesidades diarias de comida y hospedaje. Y aunque existen reglas de conducta el aburrimiento y la falta de objetivos ha hecho que muchos jugadores comiencen a portarse de forma no muy ética, haciendo cosas como atacar y robar a otros jugadores, o maltratar a los personajes controlados por la computadora (llamados personas de la tierra), o que los gremios más grandes se apoderen de las mejores zonas de caza y otros engañen a jugadores novatos para prácticamente esclavizarlos. Shiroe busca solucionar estas situaciones y tratar de crear lo que podríamos llamar una civilización y establecer un gobierno funcional para ayudar a la gente a llevar una vida lo más normal posible además de tratar de descubrir los secretos de este nuevo mundo.
La trama de gente que queda atrapada en juegos virtuales ha sido muy usada durante los últimos años en series como hack, S.A.O. y Accel World. Log Horizon entra en esta categoría pero se distingue de las demás series similares presentándonos una historia más enfocada en el mundo y sus habitantes, así como los conflictos y alianzas que se dan entre ellos y no exclusivamente en el lucimiento de la grandeza personal del protagonista invencible (ustedes saben de quien hablo).
Entre las cosas que más llamaron mi atención en esta serie es que las mecánicas de juego de Elder Tale siguen vigentes, las clases y habilidades de los jugadores mantienen las mismas funciones que antes, además el apocalipsis parece haber afectado a los jugadores sino también a los personajes controlados por la computadora que dejaron de ser simples autómatas para tener su propia personalidad, ambiciones y deseos.
A diferencia de otras series similares en Log Horizon si la gente muere en el juego no muere en el mundo real, aunque esto no significa que la muerte no tenga consecuencias. De hecho lo que ocurre en el mundo real es algo de lo que no se habla en toda la serie, aunque es de suponer que el que cientos de miles de personas quedaran atrapadas en un juego debería haber tenido algún impacto en el mundo.
En lo que ha aspectos técnicos se refiere Log Horizon no sobresale en ningún aspecto. La animación es regular pero mantiene una calidad constante a lo largo de toda la serie, el diseño de personajes es agradable y por lo que he visto bastante fiel al estilo de las novelas en las que está basada la serie y con la excepción del opening y el ending la música es apenas perceptible.
Log Horizon toma una trama ya usada hasta la saciedad y le da un nuevo enfoque consiguiendo muy buenos resultados, la serie no reinventa el hilo negro ni nada parecido pero sabe mantener el interés del público, aun en los capítulos donde no pasa nada no son aburridos y la gran variedad de personajes interesantes le da más valor a la historia del que tienen otras donde todo se centra únicamente en el protagonista. Por esto es que la considero la mejor en su género y no tengo ninguna duda en recomendar esta serie.
El pasado sábado la famosa revista de anime Newtype anuncio a los ganadores de su premiación anual a lo mejor del anime durante el evento Machi Asobi.
Mejor Diseño De Personajes:
1.- Kill La Kill – Sushio
2.- The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e! – Atsushi Nishigori
3.- Aoki Hagane no Arpeggio
4.- Love Live! – Asako Nishida, Yūhei Murota
5.- Tiger & Bunny The Movie -The Rising- Kenji Hayama, Tokuhiro Itagaki, Mika Yamamoto
6.- Free! Eternal Summer – Futoshi Nishiya
7.- Akuma no Riddle – Naomi Ide
8.- Gochuumon wa Usagi Desu ka? – Yousuke Okuda
9.- Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion – Takahiro Kishida, Junichiro Taniguchi
10.- Isshukan Friends – Eri Yamazaki
Mejor Guion:
1.- Kazuki Nakashima (Kill La Kill)
2.-Gen Urobuchi (Madoka Majika)
3.- (empate) Atsushi Nishigori, Tatsushi Takahashi (The iDOLM@STER Movie) y Masafumi Nishida (Tiger & Bunny The Movie)
5.- Makoto Uezu (Aoki Hagane no Arpeggio)
6.- Masashiro Yokotani (Free! Eternal Summer)
7.- Jukki Hanada (Love Live!)
8.-Katsuhiko Takajama (Aldnoah Zero)
9.- (empate) Kiyoko Yoshimura (Akuma no Riddle) y Yosuke Kuroda (Gundam Build Fighters)
Mejor Diseño De Mechas:
1.-Takehiko Matsumoto (Aoki Hagane no Arpeggio)
2.- I-IV, Kenji Teraoka (Aldnoah Zero)
3.- Hajime Katoki, Junya Ishigaki y Nobuhiko Genma (Gundam Unicorn 7)
4.- Gundam Build Figthers
5.- Makato Ishikawa (Valvrave the Liberator)
6.- Knights of Sidonia
7.- (empate) Shigeto Koyama (Captain Earth) yGirls und Panzer: OVA
8.- Shoji Kawamori (Nobunaga the Fool)
9.- Takeshi Takakura, CHOCO (Infinite Stratos 2)
Mejor Sonido:
1.- Kill La Kill
2.- The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!
3.- Love Live!
4.- Tiger & Bunny The Movie: The Rising
5.- Aoki Hagane no Arpeggio
6.- Aldnoah Zero
7.- Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion
8.- Free! Eternal Summer
9.- Gundam Unicorn Episode 7
10.- Valvrave the Liberator
Mejor Tema Musical:
1.- M@STERPIECE (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
2.- Sirius (Kill La Kill)
3.- harmonized finale (Tiger & Bunny The Movie: The Rising)
4.- Sore wa Bokutachi no Kiseki (Love Live!)
5.- Preserved Roses (Valvrave the Liberator)
6.- SAVIOR OF SONG (Aoki Hagane no Arpeggio)
7.- Dried Up Youthful Fame (Free! Eternal Summer)
8.- Colorful (Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion)
9.- Daydream café (Gochuumon wa Usagi Desu ka?)
10.- Soushou Innocence (Akuma no Riddle)
Mejor Imagen (Película):
1.- The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!
2.- Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion
3.- Tiger & Bunny The Movie: The Rising
4.- K Missing Kings
5.- Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin Mejor Director:
1.- Atsushi Nishigori (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
2.- Hiroyuki Imaishi (Kill La Kill)
3.- Akiyuki Simbo (Nisekoi)
4.- Hiroko Utsumi (Free! Eternal Summer)
5.- Yoshitomo Yonetani (Tiger & Bunny The Movie: The Rising)
6.- (empate) Seiji Kishi (Aoki Hagane no Arpeggio) y Ei Aoki (Aldnoah Zero)
8.- Takahiko Kyougoku (Love Live!)
9.- Naoyoshi Shiotani (Psycho-Pass)
10.- Tsutomu Mizushima (Witch Craft Works)
Mejor Mascota:
1.- Yotarou (Aoki Hagane no Arpeggio)
2.- Hamuzo (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
3.- Senketsu (kill La Kill)
4.- Iwatobi-chan (Free! Eternal Summer)
5.- Kyubey (Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion)
6.- Uogokoro-kun (Locodol)
7.- Tippy (Gochuumon wa Usagi Desu ka?)
8.- Kuma (Persona 4 the Golden Animation)
9.- Guts (Kill La Kill)
10.- Komissa (Psycho-Pass)
Mejor Personaje Masculino:
1.- Kirito (SAO II)
2.- Producer (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
3.- (empate) Gunzou Chihaya (Aoki Hagane no Arpeggio) y Rin Matsuoka (Free! Eternal Summer)
5.- Jataro Kujo (Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusader)
6.- Tatsuya Shiba (Mahouka Koukou no Rettousei)
7.- Kotetsu T. Kaburagi (Tiger & Bunny The Movie: The Rising)
8.-Sora (No Game, No Life)
9.- Koyomi Araragi (Monogatari Series Second Season)
10.- Hozuki (Hozuki no Reitetsu)
Mejor Personaje Femenino:
1.- Haruka Amami (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
2.-Ryuuko Matoi (Kill La Kill)
3.- Mako Mankanshoku (Kill La Kill)
4.- Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion)
5.- Chihaya Kisaragi (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
6.- Kaori Fujimiya (One Week Friends)
7.- Takao (Aoki Hagane no Arpeggio)
8.- Asuna (SAO II)
9.- Hibiki Ganaha ((The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
10.- Iori Minase (The iDOLM@STER Movie: Kagayaki no Mukougawa e!)
Hace días que la raw de la película de The Idolm@ter anda rondando por la red y me he negado a verla por que espero una versión subtitulada. Pero verla como la gran ganadora de este año junto a Kill La Kill es todo un reto a mi paciencia. Con acepción de Akuma no Riddle, Aoki Hagane no Arpeggio y Free! He visto todas las series y en general estoy conforme con los resultados. Algo que me pareció raro es que este año no hubo premio para la animación en videojuegos y que en lugar de mejor serie o mejor película se usara el término mejor imagen la verdad no entiendo a que se debieron estos cambios.
Hay que recordad que los ganadores de esta premiación son decididos por una votación online entre los lectores de la revista Newtype y en general podemos decir que representan los gustos exclusivamente de los fans japoneses, así que si no están de acuerdo con los resultados ya saben a quién echarle la culpa.
Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers que pueden arruinarles la trama si no han visto la película.
Ayer por la tarde fui a ver la nueva película de los Caballeros del Zodiaco y puedo decir que aunque no fue exactamente lo que esperaba en general me gusto.
La historia es un reboot de Saint Seiya. La película comienza cuando Aioros caballero dorado de sagitario escapa del santuario llevando consigo a un bebé, la reencarnación de la diosa Athena. Aioros llega mal herido a una cueva en el Himalaya, ahí se encuentra con Mitsumasa Kido a quien le encomienda el cuidado de la bebé Athena y de la armadura de Sagitario.
Dieciséis años después Saori KIdo viaja en auto junto a su mayordomo Tatsumi, que trata de explicarle que ella es la reencarnación de Athena. Justo en ese momento son atacados por un par de caballeros que quieren matar a Saori porque creen que es una impostora que quiere derrocar a la verdadera Athena. Es en este punto donde nuestros protagonistas hacen acto de presencia, en una bastante espectacular secuencia de pelea donde podemos ver también las nuevas armaduras que tanta polémica causaron entre los fans aun antes de que se estrenara la película.
Tras la pelea los caballeros y Saori regresan a la mansión Kido para discutir que harán a partir de ese momento. La plática entre Saori y sus nuevos protectores transcurre en aparente calma hasta que son atacados nuevamente. En esta ocasión por el caballero dorado de Leo Aioria. Seiya y sus compañeros enfrentan a Aioria pero es obvio que no son rivales para él. Aiora busca matar a Saori y recuperar la armadura dorada de Sagitario que perteneció a su hermano Aioros, pero desiste de sus intenciones homicidas al sentir el cosmos de Saori, que siembra en el la duda de que ella pudiera ser la verdadera Athena. El caballero dorado decide regresar al santuario para confrontar al patriarca sobre sus dudas y les sugiere a Saori y sus caballeros que hagan lo mismo para probar que ella es la verdadera Atena.
Inmediatamente después de que el caballero de Leo se marcha Saori es atacada por sorpresa por un caballero que dispara una flecha de energía a su pecho, que aparentemente no le causa ningún daño. El atacante escapa pero es detenido por Ikki (que por fin aparece después de casi media hora de película) y es eliminado con suma facilidad por este. Al día siguiente Saori y sus caballeros parten rumbo al santuario para enfrentar al patriarca y reclamar su legítimo lugar como la diosa Athena.
Como verán la película recrea la saga de las doce casas, dejando de lado eventos tales como el torneo galáctico, los caballeros negros, la búsqueda de las piezas de la armadura de sagitario y los caballeros de plata. Ya que sería imposible adaptar semejante cantidad de material (aproximadamente 50 episodios) en menos de dos horas que dura la película.
Como cualquier otra obra no está exenta de tener defectos como el ritmo irregular de la historia siendo muy lenta al principio y acelerándose de golpe, para la última media hora te da la impresión de que la película iba a ser más larga y en el último minuto por problemas de presupuesto o algo así se vieron obligados a acortarla o al menos esa es la impresión que me dejaron cosas como la muy corta (aunque muy bien animada) pelea entre Hyoga y Camus y la microscópica aparición de Afrodita.
Otro problema es que la película no es para nada amable con los espectadores que no estén familiarizados de antemano con la franquicia, por ejemplo, quien nunca haya visto la serie difícilmente va a entender que motivaciones tienen los caballeros para proteger a Saori. Pareciera ser que en algún momento de sus vidas Mitsumasa Kido les pidió que se convirtieran en caballeros y ellos simplemente aceptaron de buena gana y sin cuestionar nada. Se omiten personajes y situaciones importantes tales como la hermana de Seiya, Marin, Shaina, La madre de Hyoga o el tiempo que Ikki paso en la isla de la muerte y por si esto fuera poco el maestro Dohko apenas y es mencionado, Además tampoco se explica cómo se conocieron o que relación tenían todos en su pasado. Pienso que todo esto se pudo haber resuelto simplemente agregando un pequeño flashback al principio de la película (como el que tuvieron Seiya y Saori) que les diera un poco de contexto a los personajes. Y lo mismo aplica para los caballeros dorados en general no se sabe nada de ellos y tampoco explican porque cambian de bando tan fácilmente.
Si me preguntan lo peor de la película fue sin duda los muy forzados y desubicados intentos de comedia, ni una sola de las sosas bromas de la película (como todos huyendo de las aburridas explicaciones de Shiryuu, Seiya usando a Hyoga para impulsarse y Saori aplastando a Seiya y este quejándose porque esta gorda) me hicieron la menor gracia. Pero sin duda lo peor que nos pudieron ofrecer en este aspecto fue a Mascara de Muerte haciendo un número musical, si, leyeron bien un número musical. Mascara de Muerte nunca fue uno de mis caballeros dorados favoritos, de hecho es el que más me desagrada junto con Afrodita, pero su participación es esta película me pareció realmente patética y definitivamente el pobre tipo merecía algo mejor que una burda imitación de Jack Sparrow.
Ya vimos lo malo ahora hablemos de lo bueno. Una de las cosas que más me gusto es que ahora el santuario no se encuentra en las ruinas griegas, sino en una especie de dimensión paralela, lo cual tiene sentido tomando en cuenta que el mundo exterior prácticamente desaparece después del torneo galáctico. Siempre me pareció un poco raro que la existencia de los caballeros no tuviera ninguna repercusión en la gente normal aun cuando habían visto lo que eran capases de hacer en televisión gracias al torneo. Otra cosa que me gusto es que Saori en esta ocasión tuvo un papel más activo que simplemente quedarse tirada afuera de la casa de Aries (siempre considere que era muy mala onda que Mu que no tuviera la delicadeza de meterla a la casa ni siquiera cuando empezó a llover). En esta ocasión ella participa aunque sea indirectamente en las peleas curando a los caballeros heridos, aunque sufre los estragos de la flecha que le dispararon.
El cambio que más me gusto es que ahora Saga si tiene una motivación para querer matar a Ahtena, aun cuando sea algo tan cliché como querer conquistar el mundo. En la serie Original los motivos de Saga para todo lo que hizo no son muy claros, sé que en el manga se explican mejor, pero en la serie pareciera que un día su lado malvado se despertó y decidió que quería deshacerse de Athena y apoderarse del santuario nada más porque sí y que todos los demás caballeros dorados le creyeron sin cuestionar.
La animación es bastante buena, fluida en los momentos de acción y con un diseño de personajes agradable. Aunque siempre he tenido la impresión de que todas las producciones CGI japonesas intentan imitar el estilo de Final Fantasy y otros videojuegos similares, lo cual no es algo necesariamente malo, pero creo que si deberían esforzarse mas en buscar un estilo propio. Las nuevas armaduras me agradaron, algunas me parecieron algo sobrecargadas, especialmente las de los caballeros dorados, pero la verdad no tendría ningún problema en tener sus myth cloth adornando mi repisa.
Por supuesto no puedo dejar de mencionar el doblaje. Mientras que el público japonés sufrió por segunda vez el cambio de voces de los protagonistas, en Latinoamérica gracias a los esfuerzos de Diamond Films pudimos disfrutar de las voces originales de los 6 protagonistas y de casi todos los secundarios. Jesús Barrero, María Fernanda Morales, René García, José Gilberto Vilchis, Ricardo Mendoza y Marcos Patiño regresan a los papeles que les dieron fama entre los fans del anime y lo hacen de forma excelente. Además bajo la dirección de Mario Castañeda el resultado no podía ser mejor.
En conclusión se puede decir que la película tiene cosas buenas y malas, pero en mi opinión si estás dispuesto a verla con la mente abierta y no eres de los que deja que la nostalgia por la serie original te siegue, lo bueno supera con creces a lo malo y la recomiendo ampliamente tanto para aquellos que ya son fans de Saint Seiya como para la gente que apenas está conociendo la franquicia.
Espero que esta película tenga éxito en nuestra región (creo que en Japón no le fue muy bien) y sirva para seguir consolidando a Latinoamérica como un mercado importante para el anime y en el futuro podamos seguir disfrutando de otras producciones en el tiempo record en el que se estrenó esta (apenas unos meses después de su estreno en Japón). Por lo pronto me despido deseándoles que si decidieron darle una oportunidad a la película la disfruten tanto como yo.
Después de un buen tiempo sin publicar la lista de estrenos ya la tenemos de vuelta. Como siempre gracias a moetron por hacer el esfuerzo temporada tras temporada de hacer esta lista.
Hacía ya bastante tiempo que veía tantas series que llamaran mi atención en una misma temporada, al parecer este otoño tendrá un poco de todo, tanto estrenos, segundas temporadas, remakes y películas que lucen bastante bien. Por lo pronto esto es lo que más me interesa:
Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works:
Esta serie adapta otra de las rutas que componen la novela ligera de Fate/Stay Night. La historia se centra en Archer y Rin. Profundizando un poco más en la historia y relación de estos personajes y dejando un poco de lado a los anteriores protagonistas.
Este es para mí el anime más esperado después del extraordinario trabajo que Ufotable hizo con Fate/Zero no es de sorprender que decidieran darle la oportunidad de corregir el mediocre trabajo que hizo el estudio DEEN al adaptar este arco en la película que produjeron en el 2010. Igual que hicieron con Fate/Zero esta serie se dividirá en dos partes, de las cuales la segunda se estrenara en enero del 2015. Si Ufotable mantiene los niveles de calidad a los que nos tiene acostumbrados creo que fácilmente podemos estar ante la serie del año.
Terra Formars:
La historia tiene lugar en el año 2577, un par de cientos de años después de que los científicos enviaran cucarachas y musgo a Marte con la intención de Terra formar el planeta. El plan aparentemente tiene éxito, así que la U-NASA envía una nave, el BUGS I a supervisar el avance de la Trasformación del planeta, pero tras perder contacto con ella deciden enviar otra nave la BUGS II a averiguar que está pasando en el planeta. Al llegar a marte la tripulación del BUGS II se encuentra con la sorpresa de que las cucarachas enviadas siglos atrás han evolucionado en seres humanoides muy fuertes y extremadamente agresivos que atacan a cualquiera que se cruce en su camino. Pero los tripulantes del BUGS II no se encuentran indefensos, todos los miembros fueron modificados genéticamente para incorporar en ellos habilidades de diferentes insectos que les permitiría al menos tener una de pelear contra monstruosas cucarachas.
Sé que en principio la trama puede parecer ridícula, Power Rangers insecto luchando contra cucarachas marcianas, pero tuve la oportunidad de ver el ova que salió hace unas semanas y por lo visto la serie será mucho más seria y violenta de lo que hubiera esperado y sin duda recomiendo darle una oportunidad.
Shingeki no Bahamut:
Este anime está basado en el juego de cartas Rage of Bahamut de Cygames.
La verdad es que no se nada realmente del juego en que esta serie está basado, por lo poco que he visto me parece que es más parecido a Magic que a Yu-gi-oh! Pero esta es solo una suposición. La razón por la que me interese en esta serie es porque su tráiler me pareció impresionante y porque siempre he sido fanático de las historias de fantasía épica.
Madan no Ou to Vanadis:
El anime está basado en la serie de novelas ligeras escritas por Tsukasa Kawaguchi.
Las vanadis son guerreas que portan armas dadas por dragones y controlan 7 territorios con el fin de mantener a raya a los países vecinos. La historia se centra en Tigre un joven noble del reino de Buryuuno el cual se enfrenta en batalla a una vanadis de nombre Ellen y es derrotado fácilmente por ella. Ellen decide perdonarle la vida al chico y a cambio él ofrece convertirse en su sirviente y seguirla de ahora en adelante.
Otra serie de la que no sé gran cosa pero he escuchado buenas críticas de las novelas y el tráiler muestra que tendrá un diseño de personajes agradable y muy buena animación, así que no estará de más darle una oportunidad.
Nanatsu no Taizai:
También conocido como The Seven Deadly Sins
Los siete pecados capitales fue un grupo de caballeros malvados que años atrás intentaron derrocar al rey de Britania, pero fueron derrotados por los caballeros sagrados quienes los obligaron a huir del reino. Diez años después los caballeros sagrados organizan un golpe de estado mediante el cual toman prisionero al rey y se nombran ellos mismos como los nuevos gobernantes de Britania. La princesa Elizabeth logra escapar y ahora intenta encontrar a los siete pecados capitales que son los únicos con el suficiente poder como para oponerse a los caballeros sagrados y poder así rescatar a su padre y recuperar su reino.
Cuando se anunció este anime me pareció interesante y me puse a buscar el manga en el que está basado, y la verdad aunque solo vi un par de capítulos me gusto bastante a pesar de ser lo que podríamos considerar un shonen de libro. De todas formas les recomiendo echarle un ojo.
En lo referente a películas creo que lo más importante son la nueva película de Ghost in the Shell, Chain Chronicle y Rakuen Tsuihou. En las segundas temporadas tendremos las continuaciones de: Log Horizon, Buddy Complex, Hitsugi no Chaika, entre otros. A grandes rasgos esto es lo que considero lo más interesante de esta temporada, además de que tendremos que estar pendientes de que sorpresas nos pueda traer.
